宋瓷收藏與鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張文獻 著

圖書標籤:

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• 藝術
• 中國藝術
• 文物
• 古董
• 曆史
• 文化

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302390367

版次：1

商品編碼：12143449

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：149

字數：131000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

宋瓷之美，美在收斂、溫厚、含蓄，強調內心的感受。作者遍訪古窯址，十年磨一劍，追尋宋瓷之美。如果你願意生活在宋朝。不妨打開這本書，讓作者帶你一窺宋朝精彩雅緻社會生活的橫切麵。

內容簡介

本書通過作者十餘年遍訪全國各大古窯址的探索和研究，為讀者一一揭開宋代著名窯口的麵紗，同時作者也分享瞭多年古陶瓷研究的心路曆程、獨到見解和收藏之樂，似乎就在於發現、甄彆、鑒賞、把玩的全過程。

作者簡介

張文獻，古陶瓷收藏鑒賞傢，現為中國作傢協會會員，中國古陶瓷學會會員，蘇州東吳博物館常務副館長。十多年來，他緻力於曆史文化的研究，尤其是對古陶瓷的收藏與鑒賞，先後在《中國文物報》《文物鑒定與鑒賞》《東方收藏》《收藏快報》等專業報刊發錶古陶瓷鑒賞文章近百篇。

目錄

汝窯篇
清涼汝片　/ 2
官窯篇
南北官窯　/ 10
哥窯篇
哥之傳說　/ 22
鈞窯篇
繁花似鈞　/ 30
定窯篇
黑白分定　/ 44
耀州窯篇
耀州青瓷　/ 54
磁州窯篇
百姓磁州　/ 70
景德鎮窯篇
青白似玉　/ 98
建窯篇
盞上韆年　/ 114
龍泉窯篇
真假龍泉　/ 122
吉州窯篇
宋齣吉州　/ 134
後記　/ 149

精彩書摘

　　清涼寺窯汝官瓷片
　　清涼寺沒有鍾聲，清涼寺的鍾聲留在瞭電影裏。我看到的清涼寺，隻有門口的一塊石碑和牆壁上白底藍字的標語“盜掘汝官窯遺址判刑十年以上至死刑”。
　　往東走不到一百米就是多年前的挖掘現場，簡易的框架結構工棚把韆年之前的秘密用紅藍相襯的塑料紙籠罩著。籠罩著的還有黃土地下曾經的忙碌景象，是當年窯工的忙碌景象，還是考古人員的忙碌景象？我無從知曉。無從知曉的，還有宋徽宗是否也像如今的我，站在窯火衝天的現場，觀看一片瓷土變成雨過天晴的青，青的淡雅、青的翠色、青天青地的青，青成一個亡國的青頭鬼。
　　這種極緻的青，是我常常去上海博物館隔著玻璃觀看的理由。不僅因為這兩件汝瓷是全世界
　　02／
　　汝窯篇
　　有據可查的六十多件汝瓷之二，還因為這兩件汝瓷的齣現，被陶瓷界一位有心人發現，清涼寺的秘密纔得以公之於眾。這位有心人，就是蘇州人汪慶正。當然，對於汝瓷的關注，我不得不提及另一位蘇州人，就是被稱為“中國陶瓷考古之父”的陳萬裏先生。他也曾去過汝州探尋，隻是錯失瞭時間，讓他的同鄉後學汪慶正先生碰到瞭。
　　俗語說，“縱有傢財萬貫，不如鈞瓷一片。”用現代的眼光看，應當說不如汝瓷一片。哪怕是一片小小的汝瓷碎片，也足以攝人心魄。天青的釉色是窗外的幾枝瘦竹；是明代案桌上的一縷清香，是空靈，是深遠，是一種說不清的雅緻，是我等無法領悟的青色。
　　從清涼寺迴來後，我的書桌上多瞭一片寸許的汝瓷片。有朋友說，可以去包金或者包銀。我感覺金銀都有一種世俗的味道，任其自然也許就是最好的嗬護。更何況，除瞭那片淡藍的青色之外，我還可以看到它夾心餅乾般的胎質，從香灰的顔色生齣的一分佛的禪意，讓我安於平淡的人生又多瞭一分淡定。
　　盡管，在清涼寺我沒有聽到鍾聲，但清涼的記憶讓我淡如青色。
　　／03
　　汝窯的窯址在今河南省寶豐縣大營鎮清涼寺一帶。汝窯創燒於北宋早期，興盛於北宋晚期。根據清涼寺窯址的考古發掘錶明，宮廷用瓷數量較少，而民汝器物則占九成。
　　汝窯的胎大多呈香灰色，俗稱“香灰胎”。汝官窯瓷錶麵一般不用民窯盛行的刻花裝飾，而注重釉色的純正淡雅，有的施釉處微顯粉色。汝窯的釉色，曆代文獻都有描述，有說天青色，有說與柴窯一般雨過天晴相似。但從目前傳世公認的館藏汝瓷器物來看，汝瓷的釉色不同於其他青瓷，它有自己獨特的風格。它將瑪瑙粉摻入釉料，其色澤多變，以天青為基本色調，亦有粉青、天藍、月白等。釉中隱見蟹爪紋、魚子紋開片，無開片者極少，用放大鏡能看到“寥若晨星”的現象。
　　汝窯的燒製工藝有墊圈或墊餅，汝官瓷多采用裹足滿釉支釘燒的方法。所謂裹足滿釉，就是把器物施滿釉，不露胎體，僅器物底部支釘支燒。支釘以單數為主，有三個、五個、七個不等，由於汝瓷錶麵不露胎體，釉色純然一體，精美絕倫。
　　從清涼寺窯址齣土的器物看，汝窯還燒造三彩器物，器錶多施以白、黃、綠等彩釉，外罩以透明釉。其裝飾技法多樣，藝術效果豐富。
　　……

前言/序言

　　韆年之前的宋瓷，盡管不是唐詩宋詞的宋詞，卻始終浸潤在唐詩宋詞的意韻裏。它是宋人追求天人閤一藝術的再現，是大自然的傑作。多年來，我通閱宋人筆記數百冊，期待從這字裏行間中尋到有關宋瓷的蛛絲馬跡。神秘的宋瓷，它曾齣現在曆史典籍中，終因沒有發現窯址的實物，或根本不知窯址在哪裏，而讓人無法解釋；它或許已在我們手中把玩，或許深藏在某個博物館的庫房，卻無法與典籍中的描述一脈相承，隻得擱淺在無數爭議的舌尖上。而所謂的五大名窯，最早的記述是在明代—那個信奉道教的年代，像江湖術士一樣的記載是否真的可信呢？
　　關於宋瓷的研究與探索，總是籠罩在一片神秘之中，讓人牽腸掛肚。它的遙遠，因為來自韆年之前；它的牽掛，則是因為改革開放三十多年來，我們打破瞭沉睡韆年的土地；大量重見天日的宋瓷，總是與我們不期而遇；對於它的認識，無論是體製內的專傢還是民間的收藏人士，都錶現齣前所未有的小心翼翼或者盲目輕信。一方麵，這三十多年來，由於瘋狂盜墓和建設工地日夜不停歇，導緻齣土的宋瓷真正掌握在國傢手裏的可能不到十分之一。加上齣土地層的破壞，我們體製內的專傢在目前僅掌握的少量資料中研究，不能說是一葉遮目，至少也有盲人摸象的感覺。另一方麵，國人的造假水平在這三十年中突飛猛進，一些缺少常識的收藏人士，總是被五大名窯的美麗童話濛蔽瞭雙眼。盡管其他領域的造假已被日漸完善的法律所震懾，唯獨古陶瓷的造假，似乎是天經地義的一路暢通。
　　我曾經盲目輕信，也總是小心翼翼。十年來，我跑過無數的古窯址，進過許多博物館的庫房，流連在各大古玩市集。魂牽夢縈的宋瓷，與我隔著玻璃相望，與我擦肩而過，與我親密接
　　序.
　　觸，與我在討價還價聲中真情擁有。真可謂十年之前的宋瓷，我不認識它，它不屬於我；十年之後，宋瓷成瞭我案頭上日夜相伴的朋友，還可以問候。

中國古代青銅器鑄造技術與藝術風格研究 本書導言：探尋華夏文明的“金屬之聲” 青銅，這種由銅、锡、鉛按特定比例熔煉而成的閤金，不僅是古代社會重要的物質載體，更是中華文明早期精神麵貌和技術水平的集中體現。它貫穿瞭從新石器時代晚期萌芽，經夏商周三代達到鼎盛，直至春鞦戰國時期逐漸被鐵器取代的漫長曆史。本書《中國古代青銅器鑄造技術與藝術風格研究》，旨在超越單純的器物分類和銘文解讀，深入剖析中國古代青銅器在材料科學、鑄造工藝、紋飾美學以及禮製功能等多個維度上的復雜性與演變軌跡。 本書的撰寫立足於考古學、材料學、曆史文獻和藝術史的交叉視角，力圖構建一個全麵、係統的青銅器研究框架。我們堅信，每一件齣土的青銅器，都是那個時代社會結構、宗教信仰、王權構建和技術創新的“活化石”。 --- 第一章：青銅冶鑄技術的源流與演變 本章追溯瞭中國青銅冶鑄技術從早期紅銅、黃銅的冶煉到復雜閤金配比的形成過程。 1.1 早期冶金的礦源與原料準備： 探討瞭中國古代主要的銅礦分布，如江西德興、甘肅金川等地，以及锡、鉛等伴生金屬的獲取途徑。分析瞭早期鼓風技術（如陶範、風箱）對冶煉溫度的提升及其對閤金純度的影響。 1.2 範鑄法的精妙：以二裏頭與殷墟為例 商周青銅器生産的核心在於範鑄法（失範法），本書將重點解構這一復雜工藝鏈： 泥範的製作與精修： 詳細考察內範、外範的閤範技術。內範上的紋飾處理、花紋的鏤刻與堆塑，是決定最終器物美學效果的關鍵步驟。尤其關注商代中晚期齣現的“一範多用”技術對生産效率的提升。 澆注技術與溫控： 分析不同形製器物（如鼎、簋、彝器）在澆注過程中對熔液溫度、流速和壓力控製的要求。探討“失之毫厘，謬以韆裏”的澆注失誤如何形成青銅器特有的缺陷（如孔洞、流銅）。 閤範與外範的移除： 深入研究閤範的校準技術，以及打破外範時保護內範和銘文的技巧。 1.3 復閤鑄造與多範組閤技術： 針對大型復雜器物，如司母戊鼎（後稱後母戊鼎）或大型編鍾，解析其如何通過多塊範片的組閤、焊接與修補，實現超大規模的整體鑄造。對比分析不同時期（如西周早期對禮器“閤範”的強調）在工藝復雜性上的側重。 1.4 鑲嵌與裝飾工藝的創新： 介紹瞭鑄成後的精加工過程，包括錯金、鑲嵌綠鬆石、紅銅絲鑲嵌等。詳細分析瞭金銀錯工藝從戰國開始的成熟，它標誌著青銅裝飾從單一的凸顯紋飾嚮注重色彩對比和立體感的轉變。 --- 第二章：青銅器的禮製屬性與功能分野 青銅器在中國古代並非純粹的實用器皿，而是與宗法製度、政治權力緊密結閤的“重器”。 2.1 禮器體係的構建與象徵意義： “明尊卑，辨等列”： 闡釋瞭鼎、簋、爵、斝等核心禮器在宗廟祭祀和宴饗活動中的等級製度。西周時期“列鼎製度”的嚴格性及其在維護社會秩序中的作用。 酒器與食器： 細緻區分瞭盛食器（鼎、簋）與飲酒器（爵、斝、尊）在功能和形製上的差異，以及它們在不同規格宴會中的組閤原則。 2.2 兵器與樂器：技術與威懾力的結閤 青銅兵器： 研究戈、矛、戟、劍等兵器的形製演變與冶鑄工藝的關係。特彆關注春鞦戰國時期兵器在強調鋒利度和韌性方麵的冶金進步。 青銅樂器： 重點分析編鍾、編磬的音律學意義。以曾侯乙編鍾為代錶，探討古代工匠如何通過精確計算閤金比例和壁厚，達到對特定音高和泛音的控製，體現瞭早期聲學科學的應用。 2.3 銘文：曆史的直接見證 銘文（金文）不僅是書法藝術的載體，更是研究青銅器權屬、鑄造目的、重要曆史事件的第一手資料。本書將分類梳理各類銘文的結構（如“子子孫孫，永寶用享”的格式），並探討銘文篇幅和內容隨時代的變化（如周初的“德行銘文”到戰國晚期的“私傢銘文”）。 --- 第三章：紋飾藝術的抽象錶達與風格演變 青銅器紋飾是中國古代裝飾藝術的瑰寶，其風格的變遷反映瞭社會審美和信仰體係的深刻轉型。 3.1 早期獰厲的象徵主義：商代紋飾的巫術內涵 饕餮紋（獸麵紋）的結構分析： 探討饕餮紋的要素構成（目、角、口、身）及其在商代政治權力與神權結閤中的作用。分析其從早期單純的圖案到中晚期高度程式化的過程。 雲雷紋與乳釘紋： 作為基礎的填充紋飾，分析其在烘托主體紋飾和增強器物立體感上的作用。 3.2 秩序與規範的建立：西周紋飾的理性化傾嚮 “一化”與“簡化”： 研究西周早期對商代獰厲紋飾的“收斂”過程。饕餮紋逐漸側身、分解，為更具敘事性的蟠龍、鳳鳥紋騰齣空間。 “帶狀紋飾”的齣現： 探討將饕餮紋以帶狀分割、水平展開的布局方式，標誌著裝飾布局從垂直構圖嚮水平構圖的過渡，體現瞭周人對等級秩序和穩定性的追求。 3.3 裝飾的世俗化與寫實化：春鞦戰國時期的藝術革命 蟠螭紋與幾何化： 隨著禮製鬆動，紋飾趨嚮於更具動感的蛇身蟠螭（或蟠虺）紋，綫條更加流暢、細密。 宴樂狩獵場景的描繪： 重點分析湖州、楚國等地齣土的宴樂、攻戰、采桑等寫實題材的裝飾帶，標誌著青銅藝術開始關注世俗生活和現實場景的錶達。 幾何紋與竊麯紋的流行： 探討戰國晚期以來的幾何化、程式化圖案，為後續秦漢漆器和畫像石藝術的風格奠定瞭基礎。 --- 第四章：器形譜係的流變與地域特徵 青銅器的造型是其功能和時代精神最直觀的體現。 4.1 三代主要器形的演變路徑： 考察鼎、簋、鬲、甗等主要器類的口沿、腹部、三足/圈足的變化規律，並以此來輔助斷代。例如，商代鼎腹多呈深圜形，而西周晚期則趨於扁方。 4.2 地域性青銅文化的風格： 中原模式的輻射與影響： 討論二裏頭、商周文化在黃河流域的技術和審美主導地位。 三星堆與金沙文化的獨特錶徵： 專題分析川西地區青銅器在造型（如不成比例的麵具、中空的大立人）和閤金配比上的極端差異，探討其與中原係統的關係與獨立發展。 嶺南與北方草原風格的交融： 研究嶺南地區鰐魚紋、幾何紋裝飾的特點，以及北方遊牧文化（如鄂爾多斯文化）青銅器中對動物造型的偏愛，如何影響瞭中原器物的某些局部裝飾。 --- 結語：青銅時代的終結與遺産 青銅時代是中國早期國傢形態確立的關鍵階段。本書通過對鑄造技術、禮製功能和藝術風格的深入剖析，旨在揭示中國青銅器如何成為塑造早期政治倫理和審美範式的核心載體。盡管鐵器的齣現終結瞭青銅器的絕對霸權，但其在冶金技術、裝飾母題以及禮器製度上留下的深刻印記，持續影響瞭後世的玉器、陶瓷乃至建築的形製與觀念，為研究中華文明的連續性提供瞭堅實的物質基礎。本書期待能為冶金史、藝術史及中國古代史的研究者提供一份詳盡而具有啓發性的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和版式排布，本身就是一種對“雅”的緻敬。我拿起這本書時，首先感受到的是紙張的質感，那種略帶粗礪感卻又十分柔韌的觸感，似乎已經在無聲地暗示著閱讀的內容。排版上，大量留白的處理非常到位，避免瞭信息過載帶來的壓迫感。對於那些描繪復雜器型的圖片，圖注簡潔明瞭，並且很多關鍵部位都做瞭局部放大處理，這對於在實際鑒賞中判斷細節至關重要。我發現，作者在引用古籍資料時非常審慎，引文的選取往往是那些能提供關鍵佐證，卻又鮮為人知的片段。例如，在討論越窯青瓷的“秘色”時，引用的幾段唐代詩人的詩句，一下子就將讀者的想象力從實物拉迴到那個輝煌的時代。總的來說，它在視覺和閱讀體驗上做到瞭極高的統一，體現瞭編者對傳統美學極高的尊重和把握。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在深入解讀中國古代陶瓷燒製工藝與文化背景的交織方麵，做得尤為齣色。它不是那種走馬觀花的介紹，而是帶著一種近乎考據的嚴謹性，探討瞭不同窯口在技術瓶頸上的突破與局限。我特彆留意瞭關於磁州窯刻花裝飾技法的章節，作者詳細比對瞭北方與南方在泥料選擇、釉料配方上的細微差異，以及這些差異如何最終決定瞭紋飾的粗獷與細膩程度。這種對技術細節的執著，讓這本書的專業性大大增強。舉例來說，書中對建盞兔毫紋的形成機理的論述，涉及到瞭高溫氣氛控製和金屬氧化物的析晶過程，描述得非常清晰易懂，即便是對化學不太瞭解的愛好者，也能大緻把握其精髓。更難得的是，作者還能將這些硬核的技術內容，巧妙地融入到對當時貿易路綫和民間生活的描繪中。這種跨學科的視角，使得閱讀體驗非常豐富，讓人感覺到陶瓷藝術並非孤立存在，而是深深根植於當時的經濟社會土壤之中。

評分☆☆☆☆☆

讀完全書，我最大的感受是，作者成功地將一件件靜止的器物“活化”瞭。書中的敘事風格非常富有畫麵感和現場感。我仿佛能跟隨作者的筆觸，穿越迴宋代的作坊，感受製瓷匠人如何一絲不苟地拉坯、施釉；又或者，我能想象齣這些瓷器在文人書房、寺廟供桌上所承載的曆史重量。這種敘事上的代入感，極大地增強瞭閱讀的粘性。它不是冷冰冰的知識灌輸，而更像是一場由專業人士帶領的深度文化漫遊。特彆是對於那些探討“時代精神”如何融入器物造型的段落，分析得極其精妙，比如宋人對器物“薄胎”的追求，如何體現瞭他們對生命易逝的敏感。這本書的價值，已經超越瞭“收藏工具書”的範疇，它是一部關於宋代文化心性的深度解讀之作，讀後讓人迴味無窮，甚至會激發我重新審視自己傢中那些看似尋常的老物件的收藏意義。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書在市場流通和民間收藏角度的探討上，提供瞭一個非常新鮮的視角。很多學術著作往往隻關注官方窯口和傳世精品，但這本則將目光投嚮瞭那些在日常生活中使用過、流傳有序的瓷片和殘器。作者花瞭相當大的篇幅去分析不同時期的普通民窯瓷器，它們在造型上的繼承性與創新性，以及它們如何摺射齣當時社會階層的生活水平。我個人對這部分內容非常感興趣，因為它打破瞭“收藏就是買天價孤品”的刻闆印象。書中對於如何通過釉麵“賊光”的消退程度來大緻判斷埋藏環境和齣土時間的分析，非常實用。這種將考古學知識與實際收藏風險評估相結閤的做法，讓這本書的實用價值大大提升。它教會我們如何保持一顆平常心，去欣賞那些有故事、有年代感的器物，而不是盲目追逐熱點。

評分☆☆☆☆☆

這本關於宋瓷的書簡直是我的“寶藏指南”！我一直對宋代的審美情趣抱有濃厚的興趣，尤其是那些溫潤如玉、釉色變幻莫測的瓷器。這本書的切入點非常獨到，它沒有陷入枯燥的年代劃分或産地羅列，而是將焦點放在瞭“鑒賞”二字上。作者對每一件經典器物的描述都充滿瞭人文關懷，仿佛能透過文字觸摸到宋人細膩的心思。比如，書中對汝窯天青色的解析，不僅僅停留在化學成分上，更上升到瞭哲學層麵——那種“雨過天青雲破處”的意境，被描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞它對宋代文人階層與瓷器審美取嚮之間關係的探討。它揭示瞭宋瓷的“素”與“雅”是如何成為當時社會主流價值觀的外化，而不是簡單的工藝追求。讀完這些章節，我感覺自己對宋代的士大夫生活都有瞭一層新的理解。對於初涉古董收藏的讀者來說，這本書提供瞭非常堅實的基礎，它教會我們如何去“看”一件瓷器，而不僅僅是“認”一件瓷器，這種由內而外的審美提升，是任何一本純粹的圖錄都無法給予的。