産品特色
編輯推薦
本係列叢書由英國知名鋼琴教育傢、作麯傢帕姆·韋奇伍德教授創作完成,初版於1997年,暢銷多年。書中收錄的麯目難度層層遞進,兼備趣味性和技巧性,並包含搖滾、爵士、流行音樂等不同風格,打破瞭僅為嚴肅音樂風格作品的局限,為鋼琴教學注入瞭清新的氣息。
所有麯目均配有示範演奏,鋼琴教育傢但昭義為每首麯目都做瞭詳備的教學指導、技術訓練和音樂素養講解,將其教學理念和心得融匯其中。在示範音頻和教學指導的幫助下,這套書既便於教師做鋼琴教學研究,又便於學生在課外自學練習。
內容簡介
鋼琴進階類麯集。英國帕姆·韋奇伍德教授創作,不僅在英國本土受到良好的評價,而且在美國也有一定的銷售量。其初版於1997年,後被多次印刷。雖是麯目閤集,但具備不同難度層次的進階,可以作為教材之外的補充彈奏麯集,兼備趣味性和技巧性。原書作者是英國知名鋼琴教育傢,自幼接受良好的音樂素養培訓,其創作的麯目簡易好聽,風格多樣,又不乏技術訓練。這套麯集中包含有大量不同風格的搖滾、爵士、流行音樂作品,尤為注重對節奏的訓練。在引進過程中我們錄製瞭所有麯目的示範演奏,並邀請瞭國內鋼琴教育界的“金牌教練”但昭義老師做瞭編訂工作。除瞭教學、訓練、音樂三個闆塊的提示,但老師的編注也將其教學理念和心得融匯其中,因此這對於那些對基礎鋼琴教學法感興趣的老師來說,也是一套不錯的研究教材。這套書既便於教師指導研究,又便於傢長和學生在課外自學練習。
作者簡介
帕姆 韋奇伍德(Pam Wedgwood),英國著名音樂教育傢、作麯傢。自幼學習竪笛、鋼琴、圓號、大提琴等樂器,參加過皇傢芭蕾巡演樂團、皇傢歌劇院、BBC音樂會樂團等的演齣,20世紀70年代末開始從事音樂教學工作,為多種樂器創作瞭大量作品。
但昭義,中國著名鋼琴教育傢,任教於深圳藝術學校,同時獲聘四川音樂學院鋼琴藝術研究院院長。他培養瞭許多齣色的鋼琴演奏人纔,學生李雲迪、陳薩、張昊辰等相繼在國際、國內多項知名鋼琴比賽中獲奬。其注重鋼琴演奏與教學理論研究相結閤,擁有豐富的樂譜編定經驗。
內頁插圖
目錄
編訂者序
1.半分鍾圓舞麯 1
2.“野人”比爾·希卡嗝 2
3.突發事件 4
4.地下墓穴 6
5.甜美的瑪麗安 8
6.不四方的舞 10
7.一局又一盤,比賽終得勝! 11
8.罌粟花 13
9.巴洛剋前奏麯 14
10.藍鞋先生·16
11.二聲部·17
12.人聲鼎沸 19
13.老馬奈德 20
14.我知道我想要什麼 22
前言/序言
在這裏,我熱情地嚮中國的鋼琴教師和廣大琴童、音樂愛好者推薦這套大傢不太熟悉,甚至可能不太習慣的鋼琴麯集——《鋼琴級級高》。
風行全球的鋼琴考級活動,促使一大批孩子學習鋼琴,這對於提高全民族的音樂素養來說是一件好事。但當前仍有部分琴童傢長及教師,將鋼琴的學習視為一種功利化的時尚,以級彆高低作為鋼琴彈奏好壞的單一標準,忽略瞭鋼琴彈奏本身可以帶給孩子們的豐富的音樂養分。有些變瞭味的考級使鋼琴藝術失掉瞭原有的魅力,令人欣慰的是,後浪齣版公司引進齣版的帕姆·韋奇伍德(Pam Wedgwood)創作的《鋼琴級級高》(Up-Grade),給我們帶來瞭一套有如春風般清新的鋼琴樂麯集。作麯傢豐富多樣的趣味小品——包括爵士、搖滾、民歌和流行音樂等,將給我們的鋼琴教學帶來新的活力和感受。
音樂傢、音樂教育傢、作麯傢韋奇伍德教授有著獨特而豐富的音樂學習經曆。她早年學習過竪笛、圓號、次中音號、次中音大號、大提琴和鋼琴,進入音樂學院後,她又專攻作麯,所有這些都極大地豐富瞭她對音樂的理解和掌握。從倫敦聖三一音樂學院(Trinity College of Music)a畢業後,她曾以圓號演奏為業,參與過英國皇傢芭蕾巡演樂團、英國皇傢歌劇院、BBC音樂會管弦樂團的演齣。20世紀 70年代末,她作為自由職業器樂教師開始為學生創作(教材類)作品。帕姆的音樂學曆、樂器演齣經曆、鋼琴教學經曆和多種器樂的創作經曆——這些寶貴的實踐和經驗讓她充分地瞭解瞭音樂教育的真諦。她不去迎閤音樂考級時尚,而是專門為各個年齡段的孩子們創作讓他們感覺新鮮有趣、生動好聽的新樂麯。她希望孩子們不“總是(彈)那些令人厭煩的考級麯”認為他們“需要放鬆一下”。她說:“不論您是在為填補兩個級彆之間的距離而尋找具有促進作用的材料,還是隻是想放鬆一下,我都希望你們能喜歡這套《鋼琴級級高》!”
為瞭讓中國廣大教師和琴童更為迅速地瞭解和有效使用這套風格麯集,在引進齣版過程中,我受邀對這套書中的麯目進行瞭編注。這樣一方麵可以讓鋼琴教師將這套麯集更有效地融閤在日常教學中,另一方麵也為琴童及其傢長提供瞭一定的指導。根據麯目的不同特點,我對其進行瞭技術、音樂以及教學層麵的分析,並將我個人的鋼琴教學理念貫穿其中,給廣大師生提供一個學習參考,以期為這套書的齣版貢獻個人微薄之力。技巧、音樂性、教學,理應是整個鋼琴學習過程中值得關注的三個方麵,需要說明的是,並非每首麯子都有相應的技巧音樂教學指導,有些麯目隻需多加練習,體會其中的意味即可。無論如何,在我看來鋼琴練習最重要的宗旨是:在音樂與技術的學習中享受彈琴的過程!
翻開這套題材廣泛、變化豐富、風格迥異、充滿童趣的鋼琴麯譜,你會發現其獨特的品位和特點。它不是考級麯,也不是鋼琴啓濛入門基礎教學用的係統教程;它有它的邏輯性,也有它屬於鋼琴技巧的、節奏的、音樂的訓練意圖;它有一到八冊的進階,但難度的提升並不在“字(譜)”麵上,而在音樂意趣、風格及其內涵或節奏運用的豐富變化之中。對於中國鋼琴基礎教學中較為薄弱的節奏訓練,這套教材也在趣味的音樂中給予瞭很好的練習。韋奇伍德教授編寫本套教材,就是要讓你玩,讓你放鬆,讓你獲得提升的同時更加喜愛音樂。一句話,就是我們常常說的“寓教於樂”!彈完這套書,你會發現自己對鋼琴的情感和對音樂的喜愛都發生瞭變化!
鋼琴進階之旅:通往精湛技藝的橋梁 一部專注於提升中級鋼琴學習者演奏技巧與音樂理解力的深度教程 本書並非市麵上常見的入門教材,亦非專注於特定考級體係的輔助讀物。它是一部精心打磨的、麵嚮已具備基礎鋼琴演奏能力,渴望在技術層麵和音樂錶達上實現“升級”的演奏者所設計的進階指南。我們的核心理念是:真正的進步來自於對現有技巧的優化重塑,以及對音樂語匯的深度挖掘。 第一部分:技術基石的再審視與深化(The Refinement of Foundation) 許多學習者在達到一定水平後,會遭遇技術瓶頸——指尖的獨立性、音色的控製、以及復雜節奏的精確性,似乎停滯不前。本書的開篇部分,便著眼於對這些基礎技術進行一次徹底的“升級”與精煉。 1. 觸鍵的科學與藝術:從“按下”到“塑造” 我們不再滿足於“彈響”琴鍵,而是深入探討觸鍵深度、力度擴散軌跡與音色顆粒度之間的微妙關係。 重量轉移的精確性: 詳細分析瞭從手臂重量到手指末端的能量傳遞路徑。通過一係列針對性的練習,學員將學會如何像使用雕刻刀一樣,精確控製每一個音符的起音(Attack)與持續(Sustain),而非僅僅依靠指力。 “沉下去”與“浮上來”的辯證統一: 針對復調織體(如巴赫賦格或巴洛剋奏鳴麯)中對位聲部的獨立性要求,我們設計瞭專門的“聲部分離練習”。這要求學習者在保持整體連貫性的同時,能讓某一個聲部瞬間“浮現”齣來,清晰可辨,這對於培養多聲部聽覺至關重要。 非均勻音型的高效處理: 很多古典或浪漫主義作品中充斥著快速的、指法不規則的音型(如跨越換指、連續三度或六度)。本書提供瞭一套結閤人體工學原理的練習方法,旨在通過放鬆和慣性來“跑過”這些難點,而非生硬地“擠”齣來。 2. 節奏的維度:從“準確”到“律動”(Rhythm and Groove) 節奏感不僅僅是準確地踩在節拍器上。本書強調如何為節奏注入生命力,實現不同風格下的律動感。 微觀時間的控製: 針對浪漫主義作品中常見的微妙“彈性速度”(Rubato)技巧,我們探討瞭如何做到“有分寸的”延遲與提前。這並非隨意的拖遝,而是基於樂句呼吸的結構性處理。通過對比不同曆史時期的演奏範例,學員將學會如何平衡“速度的流動”與“內在的穩定結構”。 復雜復節奏的視覺化: 針對三對四、四對三等交叉節奏的聽覺識彆與演奏準確性,我們引入瞭圖形化和身體感知的輔助方法,幫助學習者將抽象的數字轉化為可被肌肉記憶的運動模式。 第二部分:麯目風格的跨越與理解(Stylistic Horizons) 技術是手段,音樂理解是目的。本書的第二部分著重於拓寬學習者的風格視野,從巴洛剋到近現代,每種風格都有其獨特的演奏邏輯和審美標準。 1. 巴洛剋時代的清晰性與邏輯(Clarity and Logic) 印中(Ornamentation)的再定義: 深入分析瞭顫音、迴音、碎音等裝飾音在不同作麯傢(如巴赫、斯卡拉蒂)作品中的作用與演奏規範。重點教授如何使其聽起來自然流暢,而非僵硬地“完成任務”。 力度與織體的關係: 巴洛剋音樂的力度變化往往是結構性的,而非情感爆發式的。我們解析瞭如何通過聲部強弱對比來體現樂思的邏輯推進,而非僅僅依靠踏闆和指尖力度。 2. 古典主義的平衡與形態(Balance and Form) 奏鳴麯式的結構呼吸: 引導學習者在演奏海頓、莫紮特的奏鳴麯時,不僅要關注華麗的技巧,更要理解呈示部、展開部和再現部的結構劃分。重點在於如何通過速度、清晰度和動態的細微變化來“描繪”麯式結構。 清晰的綫條感: 如何在快速的跑動中依然保持鏇律綫的清晰可見,避免“一團和氣”的音響效果。 3. 浪漫主義的色彩與情感張力(Color and Emotional Tension) 踏闆的“畫筆”: 詳細講解浪漫主義時期(如肖邦、舒曼)復雜踏闆使用的藝術。如何利用踏闆的混閤、延長來創造色彩和氛圍,同時避免音響的渾濁。這部分包含大量的對位聽力訓練,確保踏闆的使用是“有意識的色彩渲染”,而非“無差彆的延長”。 歌唱性的極緻追求: 如何將鋼琴的“歌唱性”(Cantabile)提升到接近美聲演唱的水平。這涉及對手指揉弦的想象力訓練,以及對長樂句中呼吸點的把握。 第三部分:音樂的深度解讀與錶現力拓展(Interpretation and Expression) 此階段的提升,關鍵在於學習者如何將技術內化為錶達自我的工具。 1. 樂句的解構與重組 本書提供瞭一套係統的方法來分析復雜的樂句,不僅僅是看譜麵上的錶情記號,而是追溯到作麯傢的創作背景、當時的音樂審美,乃至鋼琴製造技術的限製。 “為什麼是這個速度?”: 引導學員對麯譜上的速度標記進行批判性思考,理解速度標記背後的結構支撐點。 動態弧綫的構建: 學習如何繪製一條具有說服力的動態弧綫(Crescendo/Diminuendo),確保力度變化是漸進且有目的性的,而不是隨意的強弱交替。 2. 聽覺的重塑:從演奏者到聽眾 這是最關鍵的一步。我們要求學習者跳齣“我正在彈奏”的自我中心模式,轉而以一個專業聽眾的角度來審視自己的演奏。 自我錄音的係統分析: 提供瞭一套詳細的清單,指導學習者如何客觀地分析自己的錄音,重點識彆技術盲點與音樂錶達上的不一緻之處。 與他人作品的對話: 鼓勵學習者廣泛聆聽不同大師對同一部作品的演繹,辨析其中的差異,從而形成自己獨特而成熟的演奏觀點。 總結: 本書是為那些已經掌握瞭鋼琴的“字母錶”的學習者準備的“文學課”。它不提供簡單的指法圖示,而是要求學習者運用現有的技術,去麵對更復雜的音樂世界。通過對觸鍵的精細化控製、對風格的深刻理解、以及對音樂結構的透徹把握,本書旨在將演奏者的技藝與音樂思想提升到一個全新的、更具專業深度的層次。它是一張通往更成熟、更有洞察力的鋼琴傢之路的通行證。