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编辑推荐
《范曾插图鲁迅小说集》(精装函套):
1、鲁迅小说为一生必读经典。
2、叶嘉莹、莫言联袂推荐。
3、全新注释插图精装珍藏版。
4、范曾插图。范曾38岁时,沉疴缠身,在医院住院期间伏几而为,殚精力竭画了鲁迅小说中的这46幅图,之后,病痛竟然好转,此事传为美谈。
5、鲁迅研究专家高旭东、葛涛重新注释。
6、每本书有藏书票一枚。
7、封面为布面精装,外加布面套盒(封面用布为高织棉。套盒镂空圆,烫黑烫金、鲁迅两个字压凹。封面加贴片为鲁迅像。)做工精良,四色印刷,具有珍藏价值。
内容简介
《范曾插图鲁迅小说集》(精装函套)涵括鲁迅《呐喊》《彷徨》《故事新编》中的小说共29篇,加一篇自序共30篇文章,插图共46幅。内文是根据人民文学出版社的2005年《鲁迅全集》校订;小说插图由范曾所画;注释由高旭东、葛涛重新注释,更正了人民文学版注释的个别舛误,并且根据近年对鲁迅的研究成果进行增补和填充,使注释更加丰富、精当。
《范曾插图鲁迅小说集》(精装函套)是鲁迅小说的一个全新版本,对鲁迅小说的研究有一定的推动作用。
精装珍藏版,装帧印刷精美,对于喜爱鲁迅的读者有极大的吸引力。
作者简介
作者:鲁迅,中国著名文学家、思想家。
插图:范曾,中国书画大师。现为北京大学讲席教授、中国画法研究院院长、博士生导师。
注释:高旭东,中国人民大学文学院教授、博士生导师、教育部特聘长江学者。鲁迅研究专家。
葛涛,北京鲁迅博物馆研究馆员,中国现代文学研究会理事,中国鲁迅研究会理事,国际鲁迅研究会秘书长。
精彩书评
高才妙笔,写意传神。(评范曾插图)
——叶嘉莹
我觉得鲁迅说出来很多我们心里有,但不知该怎么说的话。
——莫言
目录
目录
自序
《呐喊》
狂人日记
孔乙己
药
明天
一件小事
头发的故事
风波
故乡
阿Q正传
端午节
白光
兔和猫
鸭的喜剧
社戏
《彷徨》
祝福
在酒楼上
幸福的家庭
肥皂
长明灯
高老夫子
孤独者
伤逝
弟兄
离婚
《故事新编》
采薇
铸剑
出关
非攻
精彩书摘
《范曾插图鲁迅小说集》:
鲁镇的酒店的格局,是和别处不同的:都是当街一个曲尺形的大柜台,柜里面预备着热水,可以随时温酒。做工的人,傍午傍晚散了工,每每花四文铜钱,买一碗酒,——这是二十多年前的事,现在每碗要涨到十文,——靠柜外站着,热热的喝了休息;倘肯多花一文,便可以买一碟盐煮笋,或者茴香豆,做下酒物了,如果出到十几文,那就能买一样荤菜,但这些顾客,多是短衣帮,大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的,才踱进店面隔壁的房子里,要酒要菜,慢慢地坐喝。
我从十二岁起,便在镇口的咸亨酒店里当伙计,掌柜说,样子太傻,怕侍候不了长衫主顾,就在外面做点事罢。外面的短衣主顾,虽然容易说话,但唠唠叨叨缠夹不清的也很不少。他们往往要亲眼看着黄酒从坛子里舀出,看过壶子底里有水没有,又亲看将壶子放在热水里,然后放心:在这严重监督下,羼水’也很为难。所以过了几天,掌柜又说我干不了这事。
幸亏荐头。的情面大,辞退不得,便改为专管温酒的一种无聊职务了。
我从此便整天的站在柜台里,专管我的职务。虽然没有什么失职,但总觉得有些单调,有些无聊。掌柜是一副凶脸孔,主顾也没有好声气,教人活泼不得;只有孔乙己到店,才可以笑几声,所以至今还记得。
孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大;青白脸色,皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫,可是又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗。他对人说话,总是满口之乎者也,教人半懂不懂的。因为他姓孔,别人便从描红纸’上的‘上大人孔乙已这半懂不懂的话里,替他取下一个绰号,叫作孔乙己。孔乙己一到店,所有喝酒的人便都看着他笑,有的叫道,“孔乙己,你脸上又添上新伤疤了!”他不回答,对柜里说,“温两碗酒,要一碟茴香豆。”便排出九文大钱。他们又故意的高声嚷道,“你一定又偷了人家的东西了!”孔乙己睁大眼睛说,“你怎么这样凭空污人清白……”“什么清白?我前天亲眼见你偷了何家的书,吊着打。”孔乙己便涨红了脸,额上的青筋条条绽出,争辩道,“窃书不能算偷……窃书!……读书人的事,能算偷么?”接连便是难懂的话,什么“君子固穷”。什么“者乎”之类,引得众人都哄笑起来:店内外充满了快活的空气。
听人家背地里谈论,孔乙己原来也读过书,但终于没有进学。,又不会营生;于是愈过愈穷,弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字,便替人家钞钞书,换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气,便是好喝懒做。
坐不到几天,便连人和书籍纸张笔砚,一齐失踪。如是几次,叫他钞书的人也没有了。孔乙己没有法,便免不了偶然做些偷窃的事。但他在我们店里,品行却比别人都好,就是从不拖欠;虽然间或没有现钱,暂时记在粉板上,但不出一月,定然还清,从粉板上拭去了孔乙己的名字。
孔乙己喝过半碗酒,涨红的脸色渐渐复了原,旁人便又问道,“孔乙己,你当真认识字么?”孔乙己看着问他的人,显出不屑置辩的神气。他们便接着说道,“你怎的连半个秀才也捞不到呢?”孔乙己立刻显出颓唐不安模样,脸上笼上了一层灰色,嘴里说些话;这回可是全是之乎者也之类,一些不懂了。在这时候,众人也都哄笑起来:店内外充满了快活的空气。
……
前言/序言
序 言
在新文化运动已在潮动的1917年和1918年初,鲁迅还在埋头抄古碑,表明辛亥革命的失败给他带来的绝望是深重的。他的痛苦灵魂在古书与古墓之间游走。沉默啊,沉默,不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡!如果没有新文化运动,那么,鲁迅这个文学天才与思想巨匠,可能就在沉默中灭亡了。然而,鲁迅没有继续沉沦下去,在钱玄同到他居住的绍兴会馆拉稿成功后,终于在沉默中爆发了。1918年4月鲁迅为《新青年》写了第一篇白话小说《狂人日记》,此后一发而不可收,在《新青年》上发表了小说《孔乙己》、《药》等小说。鲁迅将小说的启蒙性与正视人生的真实性、洞察历史的深刻性以及无与伦比的艺术表现力进行了完美的融合,在新文化运动的文学创作中是鹤立鸡群的,与当时的实验新诗相比显然不是一个档次。稍后,鲁迅创作了获得国际盛誉的中篇小说《阿Q正传》。
新文化运动很快退潮了,鲁迅所担心的觉醒的几个人无力走出铁屋子却要体验痛苦似乎成了现实。这些觉醒者无可奈何地看着退潮的大海,而身后仍然是传统的荒原。至少是在心理层面上,他们已经与传统的伦理整体分离了,成了自由而孤独的个人。相比于漫山遍野的传统的枝蔓,他们只是寥寥的几株小树。他们在荒原上无依无靠地面对着凛冽的寒风,需要以强力意志来承担沉甸甸的自由。鲁迅也由“呐喊”而陷入“彷徨”,并在荒原上独自反抗绝望。反抗绝望,就是当生命的实存状态陷入痛苦与荒诞的时候,绝不虚构先验的希望、爱与美等虚无缥缈的本质逃避自己在自由荒原上的选择,也绝不放弃个人自由而逃避到群体中。再加上因兄弟失和造成的围绕着鲁迅的种种“谣言”,使鲁迅陷入前所未有的精神痛苦之中。然而艺术是苦闷的象征,鲁迅最具有艺术表现力的作品如《野草》、《彷徨》,就是在精神极度痛苦中写成的。如果说《彷徨》与《呐喊》有什么差异,那就是《狂人日记》中的那个疯子在《长明灯》中被关了起来,群众则仍是莫名其妙的麻木看客(《示众》),而觉醒者几乎无一例外地毁灭了——他们或者像《在酒楼上》中的吕纬甫无奈地与传统妥协,或者像《孤独者》中的魏连殳借着权力进行绝望的反抗并在极端的分裂中毁灭,或者像《伤逝》中的涓生在无路可走的歧路上彷徨,或者像《伤逝》中的子君不能承担沉甸甸的自由而死去。《彷徨》固然没有《狂人日记》与《阿Q正传》这样伟大的杰作,但总体而言,艺术的表现技巧却更加圆熟。如果将《祝福》与《明天》相比,将《肥皂》与《白光》相比,将《示众》与《一件小事》或《鸭的喜剧》等相比,这一点就更加清楚。在《彷徨》和《野草》中,绝望、虚空、毁灭、死亡、精神的苦痛与挣扎,伴着阴冷与灰暗的艺术色调,切入了惨厉的真实人生,使那些不敢正视现实的读者恐惧而战栗!
鲁迅在以现实题材表现人生揭露国民性的同时,也将小说表现的视角伸向中国古代的神话、传说与历史,试图从历史到现实,表现中国全面的民族精神。1934—1935年鲁迅赶写了《非攻》、《采薇》、《出关》、《理水》、《起死》等篇,与《补天》、《奔月》、《铸剑》等篇合成《故事新编》行世。其中所运用的“油滑”技巧,就是将古代与现实联结的表现手段。
著名画家范曾为《呐喊》、《彷徨》的全部小说以及《故事新编》中的四篇小说绘画,遂有了这部《鲁迅小说插图集》。其中,《呐喊》、《彷徨》各篇小说的注释由我所作,而《故事新编》中四篇小说的注释则由葛涛所作。
高旭东 2016年1月2日于北京天问斋
《范曾插图鲁迅小说集》:一场视觉与文字的交响 在中国现代文学的璀璨星河中,鲁迅无疑是最耀眼的存在之一。他的笔触如刀,深刻剖析着中国社会的病灶与人性的幽暗;他的文字如剑,刺破封建礼教的虚伪与国民性的麻木。然而,当这位伟大的文学家与当代中国画坛巨匠范曾的画笔相遇,一场跨越时空的艺术对话便悄然展开,最终凝结成这本独具匠心的《范曾插图鲁迅小说集》。这不仅是一次简单的插图创作,更是一次对鲁迅精神内核的深层挖掘与视觉化呈现,一次对中国传统文化精髓与现代文学力量的完美融合。 鲁迅:时代的呐喊,民族的镜鉴 鲁迅的小说,以其独特的现实主义力量,为我们描绘了一个又一个令人心悸的时代场景。从《狂人日记》中那个“吃人”的社会,到《阿Q正传》里那个命运多舛、精神胜利的典型人物,再到《药》中为革命献身的华老栓夫妇和被愚昧所蒙蔽的村民,鲁迅的小说不仅仅是故事的叙述,更是对封建旧中国的无情解剖,是对国民劣根性的深刻反思,是对个体在时代洪流中挣扎与求索的细腻刻画。他的文字,充满了悲悯、愤怒与深刻的洞察,仿佛一面多棱镜,折射出那个时代的光怪陆离与悲凉景象。 鲁迅小说中的人物,常常是那个时代被压迫、被侮辱、被遗忘的群体。他们身上承载着沉重的历史印记,他们的命运,也是无数普通中国人的缩影。然而,鲁迅的笔下,并非只有绝望与黑暗。在那些阴影的背后,他依然闪烁着对光明与希望的追寻,对民族觉醒的期盼。他的小说,具有一种穿透时空的生命力,至今仍能引发我们强烈的共鸣与深刻的思考。 范曾:笔墨丹青,意境悠远 范曾,当代中国画坛的代表性人物,以其深厚的传统功力、磅礴的笔势和对中国古典文化的精妙理解而闻名。他的画作,或雄浑奔放,或细腻婉约,总能捕捉到事物最本质的神韵,并将其升华至一种意境深远的精神境界。范曾先生尤其擅长人物画,他笔下的人物,无论是历史名人还是民间百态,都栩栩如生,充满生命力,更重要的是,他能够将人物的精神气质与历史背景巧妙地融合,赋予画面深刻的思想内涵。 范曾先生的艺术风格,根植于中国传统绘画的精髓,同时又不乏现代的创新与活力。他对中国传统文化有着深刻的体悟,能够将古人的精神气质与现代人的审美情趣有机地结合起来。他的作品,既有文人画的雅致与意趣,又不失时代的力量与激情。 当鲁迅遇上范曾:一次思想与艺术的碰撞 《范曾插图鲁迅小说集》的诞生,并非偶然,而是两位艺术巨匠在精神层面上的深度契合。范曾先生在接受创作委托时,并非简单地为文字配图,而是深入研读鲁迅的作品,试图从鲁迅字里行间的思想情感中汲取灵感,用自己的画笔去触碰鲁迅所描绘的人物灵魂,去还原鲁迅所营造的时代氛围。 范曾先生的插图,并非对鲁迅原文的简单复述,而是一种精神上的解读与再创造。他没有选择照搬小说中的具体场景,而是以一种高度凝练、极富象征意义的笔触,抓住鲁迅小说中最核心、最动人的精神内核。他的画作,往往寥寥数笔,便能勾勒出人物的内心世界,寥寥数笔,便能营造出那个时代的苍凉或压抑。 在他的笔下,阿Q不再只是一个滑稽可笑的受苦者,他的背影里充满了时代的悲哀与无力;狂人眼中的“吃人”二字,在范曾先生的笔下,化作一种扭曲而压抑的意象,直击人心的恐惧;祥林嫂的每一次抬头,都诉说着无尽的悲伤与绝望,那眼神中的空洞与无助,仿佛能穿透画面,直抵观者的内心。范曾先生的插图,成功地将鲁迅文字中所蕴含的深沉情感与深刻寓意,以一种直观、震撼的视觉语言呈现出来,让读者在欣赏画作的同时,也能对鲁迅作品的内涵有更深刻的理解。 视觉的盛宴,文字的升华 《范曾插图鲁迅小说集》为读者提供了一次前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本读物,更是一件艺术品。范曾先生的插图,如同一扇扇窗户,让我们得以窥见鲁迅笔下人物的心灵世界,得以触摸那个时代的脉搏。这些插图,或浓墨重彩,渲染出时代的沉重;或淡笔写意,勾勒出人物的孤寂;或夸张变形,揭示出人性的扭曲。每一幅画作,都与鲁迅的小说文本相得益彰,共同构建了一个更为完整、更为立体的艺术世界。 阅读这本小说集,仿佛进行了一场跨越时空的对话。我们仿佛能听到鲁迅笔下人物的低语,看到范曾笔下人物的眼神。文字的力量与绘画的魅力在此交融,激荡出新的火花。范曾先生的画笔,为鲁迅那些经典的人物形象赋予了更为鲜活的生命,让这些早已活在人们心中的角色,在视觉上得以重生,并以一种全新的姿态展现在我们面前。 对经典的致敬,对传统的传承 《范曾插图鲁迅小说集》的出版,是对鲁迅文学遗产的一次重要致敬,也是对中国传统绘画艺术的一次有力传承。范曾先生以其独特的艺术视角和精湛的技艺,为鲁迅的小说注入了新的生命力,也让更多的读者,尤其是年轻一代,能够通过视觉化的方式,走近鲁迅,理解鲁迅。 同时,这本小说集也体现了中国传统艺术在当代社会的价值与意义。范曾先生在创作中,充分运用了中国画的写意精神、笔墨韵味以及构图的意境,将中国传统绘画的魅力与现代文学相结合,展现了中国传统艺术的强大生命力。他没有拘泥于对原文的字面描摹,而是以一种“神似”的艺术追求,捕捉到了鲁迅作品的精髓,并将之转化为具有东方韵味的视觉语言。 文学与艺术的对话,历史与现实的共鸣 《范曾插图鲁迅小说集》不仅仅是一本插图小说集,它更是一场文学与艺术的对话,一次历史与现实的共鸣。鲁迅的小说,揭示了那个时代中国社会的种种弊病,那些问题,在某种程度上,至今仍具有现实意义。而范曾先生的插图,以其深刻的洞察力和艺术感染力,将这些问题进行了视觉化的呈现,引发读者对历史的反思,对现实的关注。 这本小说集,为我们提供了一个全新的视角来审视鲁迅的作品。它让我们看到,文学的力量可以被视觉艺术所放大,艺术的魅力也可以为文学增添新的色彩。当我们翻开这本书,仿佛置身于一个由文字和画面交织而成的奇妙世界。在那个世界里,鲁迅的呐喊与范曾的丹青交相辉映,诉说着中国民族的苦难与抗争,也闪烁着对未来的希望与憧憬。 《范曾插图鲁迅小说集》是一次成功的跨界合作,它将两位不同领域的巨匠的艺术才华巧妙地结合在一起,为我们奉献了一场视觉与文字的盛宴。这本书,不仅是鲁迅研究者和文学爱好者的珍贵藏品,更是所有热爱中国文化、渴望理解民族精神的读者的精神食粮。它以一种独特而深刻的方式,连接了过去与现在,连接了文学与艺术,让我们在欣赏美的同时,也得以进行深刻的思考。