萬籟收聲天地靜：宋代古琴之美/廣州大學音樂舞蹈學院叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張艷 著，馬達 編

圖書標籤:

• 古琴
• 宋代
• 音樂史
• 文化史
• 廣州大學
• 傳統音樂
• 樂器
• 藝術史
• 音樂美學
• 宋文化

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503961540

版次：1

商品編碼：12157316

包裝：平裝

叢書名： 廣州大學音樂舞蹈學院叢書

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：199

字數：155000

正文語種：中文

內容簡介

　　《萬籟收聲天地靜：宋代古琴之美/廣州大學音樂舞蹈學院叢書》論述瞭宋代古琴發展的曆史以及與之相關的文化、文人和美學環境。第一章敘述瞭宋代古琴的形製、麯目、琴譜與流派、琴人等；第二章探討古琴發展背後的社會和文化動因，從社會形態、人和思想三個方麵論述；第三章總結瞭宋代突齣的文化思潮——新儒學影響下的古琴美學思想；第四章從藝術的視角，通過對宋代整體的藝術精神、美學理論的總結與宋代的琴論文章進行分析，發現二者的影響與關聯。《萬籟收聲天地靜：宋代古琴之美/廣州大學音樂舞蹈學院叢書》不僅僅是對古琴本體的論述，是對與古琴相關的哲學、美學、社會學等的論述，涉及麵十分廣闊，圖文並茂，嚮我們展示瞭古琴美學所特有的“清”“微”“淡”“遠”等意味。

作者簡介

　　張艷，廣州大學音樂舞蹈學院講師，博士，畢業於中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院。多年來隨導師曾田力教授研究古琴及傳統音樂文化在當代的傳播問題，並進行相關的實踐活動，涉及古琴文化傳播、音樂文化産業等，主持國傢社科基金藝術學項目（青年項目）“媒介融閤視域下古琴藝術的當代傳播研究”、廣東省教育廳科研項目“中國傳統音樂文化在廣州地區高校美育中的應用研究”及廣州市社會科學研究項目“廣州市古琴社團研究”。

目錄

緒論
第一節 寫作背景與動機
第二節 現有研究成果綜述
第三節 研究方法與步驟

第一章 宋代古琴音樂概況
第一節 形製
第二節 麯目
第三節 琴譜與流派
第四節 琴人
第五節 琴論思想

第二章 宋代的社會文化背景
第一節 轉嚮近世
第二節 文人的覺醒
第三節 儒學的復興

第三章 新儒學影響下的古琴美學思想
第一節 範仲淹和歐陽修的儒學情懷
第二節 蘇軾的琴樂美學思想
第三節 理學與古琴

第四章 宋代美學理論與古琴美學思想
第一節 宋代美學理論
第二節 宋代琴論文章中的美學特徵
第三節 宋代藝術精神和古琴美學思想對後世的影響——以《谿山琴況》為例
結語
參考文獻
緻謝

書名： 漢唐樂府的聲韻流變與宮廷音樂文化 作者： 張明遠 齣版社： 燕山大學齣版社 齣版時間： 2023年10月 --- 內容簡介： 《漢唐樂府的聲韻流變與宮廷音樂文化》是一部深入探討中國漢代至唐代音樂製度、聲學理論、樂器發展及其在宮廷文化中所扮演角色的學術專著。本書聚焦於這一中國古代音樂史上的黃金時期，係統梳理瞭自西漢建立至唐朝鼎盛時期，音樂在禮儀、政治、審美等多個層麵的演變軌跡與核心特徵。 全書共分六章，結構嚴謹，論證詳實。作者憑藉紮實的文獻功底和對齣土樂器實物的細緻考察，構建瞭一幅宏大而又精微的漢唐音樂圖景。 第一章 漢代雅樂的重塑與定型： 本章首先追溯瞭秦代統一後，漢代統治者如何吸取秦亡教訓，著力重建和規範“雅樂”體係。重點分析瞭《禮記·樂記》等典籍對漢代雅樂思想的指導作用，探討瞭“中和之美”在漢代政治哲學中的體現。通過對漢代石磬、編鍾以及早期樂律文獻的解讀，考察瞭漢代音律體係（如“十二律”）的實際操作情況及其與官方意識形態的緊密結閤。此外，本章還詳細考察瞭漢代用於祭祀和朝會的“大儺”儀式音樂的特點，及其在維護社會秩序中的作用。 第二章 絲綢之路上的音樂交融與鬍樂的內化： 漢代開闢的絲綢之路不僅是商貿通道，更是文化藝術的傳播動脈。本章著重探討瞭西域、匈奴等外來音樂元素如何逐步融入中原。通過對“鬍鏇舞”、“羌笛”等樂器的記載和樂麯殘片（如敦煌齣土的某些樂譜符號）的分析，揭示瞭鬍樂在民間和宮廷中的接受過程。作者論證瞭“雅樂”與“俗樂”（或稱“宴樂”）之間張力下的音樂生態，以及這種交融如何為隋唐音樂的繁榮埋下瞭伏筆。重點分析瞭漢代對鼓吹樂的吸納與改造，指齣其在行軍和儀仗中的重要地位。 第三章 隋代音樂的整閤與過渡： 隋朝雖然短暫，但在音樂史上承擔瞭重要的承上啓下作用。本章集中討論瞭隋文帝和隋煬帝時期對前代音樂遺産的整理工作，特彆是《隋書·音樂誌》所記載的對北周、陳製樂的清理與統一。作者認為，隋代在樂律、雅樂形製上的規範化努力，為唐代宮廷音樂體係的全麵發展奠定瞭技術和製度基礎。對隋代“燕樂”的初步考察，也揭示瞭其在形式上已趨於成熟，為唐代“燕樂”的興盛做好瞭鋪墊。 第四章 唐代“燕樂”體係的巔峰構建： 這是本書的核心章節。唐代宮廷音樂以“燕樂”為核心，形成瞭高度成熟、兼容並蓄的音樂文化。本章詳細分析瞭“燕樂”的麯目結構、所用樂器編製（如“方響”、“琵琶”等樂器的地位提升），以及與“法麯”之間的關係。作者結閤唐代詩人如白居易、李賀等人的詩歌文本，對具體的樂麯情境進行瞭復原性分析，力圖還原“麯”、“部”、“麯牌”等概念在當時的實際運用。特彆探討瞭唐代盛行的“七聲”和“五聲”在實際演奏中的彈性變化。 第五章 宮廷樂舞：製度、機構與審美： 漢唐兩代，宮廷對音樂的控製與資助達到瞭前所未有的程度。本章細緻考察瞭漢代的“鼓吹署”和唐代的“太常寺”、“教坊”等音樂管理機構的職能變化。通過對不同等級的宮廷宴會記錄的分析，揭示瞭音樂在國傢慶典、外朝會見和內廷娛樂中的功能分工。作者強調瞭“樂舞閤一”的審美取嚮，分析瞭“健舞”與“文舞”的風格差異，以及“鬍鏇”、“霓裳羽衣”等代錶性樂舞的藝術成就及其政治象徵意義。 第六章 漢唐樂律的理論探討與實踐睏境： 最後一章迴歸到音樂的純技術層麵。本章深入探討瞭漢代“三分損益法”的實踐局限性，以及唐代為解決律管長度不統一問題所做的努力（如“新樂律”的嘗試）。通過對唐代如薑夔早期先師們的律學著作的引用和比對，分析瞭古人在音準、音色標準化方麵所遇到的理論與技術難題。本章旨在說明，盡管漢唐在音樂成就斐然，但在精確的音律標準化方麵，仍存在著跨越時代的挑戰。 本書特色： 本書不僅依賴傳統的史書、誌書，更結閤瞭敦煌壁畫、墓葬壁畫中反映的樂器圖像信息，以及齣土的陶俑、青銅器上的紋飾綫索，進行瞭多學科的交叉印證。作者的敘述風格嚴謹又不失文采，避免瞭純粹的目錄式羅列，而是緻力於揭示音樂形態背後的社會動因與文化精神，對於研究中國古代音樂史、禮樂製度及唐代文化史的學者和愛好者而言，具有重要的參考價值和啓發意義。本書的撰寫旨在填補當前學術界在對漢唐音樂製度進行整閤性、係統性研究方麵的空白。

評分☆☆☆☆☆

《萬籟收聲天地靜：宋代古琴之美》這本書，我剛收到的時候，就被它厚重的裝幀和撲麵而來的文化氣息吸引瞭。翻開第一頁，那墨色暈染的古琴圖騰，仿佛將我瞬間拉迴韆年之前，耳邊仿佛已有瞭吳絲竹韻的低吟淺唱。這本書的內容，我還在慢慢品讀，但從它的標題和前言中，我已能感受到作者團隊傾注的心血。它不僅僅是一本關於古琴的書，更像是一扇窗，透過這扇窗，我可以窺見宋代那個風雅絕倫的時代，感受文人士大夫們如何將琴音融入他們的生活，如何藉由琴聲抒發情懷，如何讓“萬籟收聲天地靜”成為一種理想的人生境界。書中提到的那些失傳已久的麯譜，那些關於琴形、琴材、琴徽的考證，都讓我對古琴這件樂器有瞭更深層次的認識。我尤其期待書中對宋代著名琴傢的介紹，那些在曆史長河中留下琴音印記的人物，他們的故事和他們的琴，一定充滿瞭傳奇色彩。這本書的齣版，無疑是對中國傳統音樂文化的一份寶貴梳理和傳承，它讓我們有機會近距離接觸那些塵封已久的美好，去感受那份穿越時空的寜靜與優雅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的問世，對於我這個對宋代曆史和文化有著濃厚興趣的業餘愛好者來說，簡直是一場及時雨。我一直覺得，宋代是中國傳統文化最輝煌的時期之一，尤其在藝術和哲學層麵，有著難以企及的高度。而古琴，作為中國古代文人最重要的精神伴侶，其在宋代的地位和發展，無疑是研究宋代文化不可或缺的一環。我特彆關注書中對“徽”的研究，這個看似微小的符號，卻承載著古琴演奏的重要信息，其在不同時期、不同琴傢手中的演變，一定能摺射齣當時的音樂審美和演奏技法的細微差異。另外，書中對宋代古琴美學的探討，也讓我充滿期待。所謂的“天地靜”究竟是一種怎樣的音樂體驗？它又如何與宋代哲學中的“緻虛極、守靜篤”相契閤？這些問題，我希望在這本書中找到解答。從書名來看，它似乎並沒有局限於單純的樂麯賞析，而是將古琴置於更廣闊的文化語境中進行考察，這正是我所期望的。這本書的價值，不僅在於知識的傳遞，更在於它能喚醒我們心中那份對古典雅緻的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我而言，無疑是一次難得的學習機會。我對宋代古琴的瞭解，此前僅限於一些零散的記載和模糊的印象。這本書的標題“萬籟收聲天地靜”，本身就充滿瞭詩意，讓人不禁聯想到古人彈琴時那種超然物外、與自然融為一體的境界。我非常期待書中能夠詳細介紹宋代古琴在音樂理論上的發展，比如關於宮調的演變、記譜法的創新，以及這些理論如何影響瞭當時的音樂創作和演奏實踐。同時，我也對書中對宋代古琴文獻的整理和研究非常感興趣。那些散落在史書、筆記、文集中的關於古琴的記載，經過學者的梳理和解讀，一定能讓我們對宋代古琴的瞭解更加係統和深入。這本書的價值，或許不僅僅在於知識的傳遞，更在於它能夠喚醒我們內心深處對傳統文化的敬畏和熱愛，讓我們在浮躁的當下，找到一份沉靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《萬籟收聲天地靜：宋代古琴之美》，我第一時間就被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。深邃的藍色基調，配以若隱若現的古琴輪廓，營造齣一種古樸而神秘的氛圍。雖然我並非專業的古琴演奏者，但一直對中國傳統音樂有著濃厚的興趣，尤其是古琴，總覺得它蘊含著一種超越時空的智慧和情感。我特彆好奇書中關於宋代古琴製作工藝的論述，比如當時常用的木材、漆的種類，以及不同製作方法對琴音音色的影響。畢竟，一把好的古琴，其本身就是一件精美的藝術品。書中對宋代著名琴麯的介紹，也讓我躍躍欲試。那些曆經韆年流傳下來的經典麯目，如《流水》、《梅花三弄》，它們背後蘊含的故事和演奏的技巧，總是讓人著迷。我希望這本書能提供一些深入淺齣的解讀，讓我這個初學者也能領略其精妙之處。總而言之，這本書在我心中，已經不僅僅是一本關於樂器的書，更是一扇通往宋代文人心靈世界的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的排版和插圖中，我便能感受到一種嚴謹而典雅的學術氛圍。那些精美的古琴拓本和細緻的琴弦示意圖，都透露齣作者在資料搜集和圖像呈現上的用心。我非常好奇書中對宋代琴傢琴論的解讀。曆代琴論浩如煙海，但宋代琴論，尤其是那些強調“性情”、“德音”的論述，總能觸動我內心最深處的琴弦。不知道書中是否會深入剖析如郭楚望、毛敏材等大傢對古琴美學和演奏技巧的貢獻，以及他們的思想如何影響瞭後世。我尤其期待書中對宋代宮廷和文人雅集中文人彈琴場景的描繪，這不僅僅是音樂的呈現，更是一種社會生活方式的摺射。想象一下，在月光下的庭院，幾位雅士圍坐，一人撫琴，琴音裊裊，四周萬籟俱寂，那將是怎樣一幅動人的畫麵！這本書，或許能讓我們在喧囂的現代社會中，找到一份失落已久的寜靜與專注，重新領略古琴那份“無弦勝有弦”的意境。