百鳥朝鳳.偉大的音樂·國韻華章（吹管樂）（附CD光盤3張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳斌 著

圖書標籤:

• 吹管樂
• 民族音樂
• 中國音樂
• 器樂演奏
• 音樂教材
• 百鳥朝鳳
• 國韻華章
• CD
• 音樂欣賞
• 藝術教育

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037485

版次：1

商品編碼：10055659

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：精裝

開本：24開

齣版時間：2009-09-01

頁數：58

正文語種：中文

附件：CD光盤

內容簡介

　　以竹為材是笛製的一大進步，竹比骨的振動性好，發音清脆，便於加工、屈原門生宋玉在《笛賦》中曾描述過當時南方的笛，同今日之笛已十分相像，直至明代律學傢硃載堉在計算理論上加以科學化的總結，纔使人們對十二平均律有瞭新的認識。“賈湖骨笛”遠遠早於美索布達米亞烏爾古墓齣土的笛子，古埃及一王朝時期的陶笛比“賈湖骨笛”大約也要晚兩韆年。簫，古稱“順吹”或“竪吹”。患宋時期，人們將“橫吹”的古笛稱為笛，將“竪吹”的古笛稱為蕭，或稱洞簫。經學者考證。早人們將數根參差不齊的小竹管按照長短順序排列固定，用木框鑲起來稱“排簫”。

內頁插圖

目錄

樂頌國風
飛花點翠
舞影氍毹
姑蘇行
鷓鴣飛
三五七
賣菜
蔭中鳥
喜相逢
歡樂歌
幽蘭逢春
行街
五梆子
陝北好
山村迎親人
牧民新歌
揚鞭催馬運糧忙
大青山下
婺江風光
聽泉
草原巡邏兵
牧笛
沂河歡歌
棗園春色
摘棉花
我是一個兵
山村小景
小放牛
西湖春曉
一枝花(嗩呐)
社慶(嗩呐)
百鳥朝鳳(嗩呐)
抬花轎(嗩呐)
晉調(笙)
孔雀開屏(笙)
放驢(管子)
江河水(管子)
陽關三疊(壩)
蘇武牧羊(塤)
梅花三弄(簫)

精彩書摘

　　笙，又作“蘆笙”，中國古老的簧管樂器，世界上最早使用自由簧的樂器，笙在八音中屬於匏類。匏是葫蘆的一種，匏類樂器就是利用匏的自然形狀做音鬥。笙以簧管配閤振動發音，可演奏和聲，遠在三韆多年前的商代，中國就已有瞭笙的雛形。在齣土的殷（前一四0一－前一一二二）墟甲骨文中有“和”的記載。“和”即是後世小笙的前身。《爾雅。釋樂》記載：“大笙謂之巢，小者謂之和。”笙和竽，同載於從戰國至漢代的曆史文獻，《周禮，春官》中有：“笙師，……掌教歙竽、笙、塤、籥、簫、篪、篷、管。”“笙”為官名，職務是總管教習竽和笙等吹奏樂器。竽和笙的區彆是笙體小、簧少，竽體大、簧多。《呂氏春鞦。仲夏紀》注：“竽，笙之大者。”春鞦戰國時期，笙、竽是重要的吹奏樂器。隋唐時期竽還存在，但九部樂、十部樂已不沿用，而笙在隋九部樂和唐十部樂中多被采用。盛唐時期，笙東傳日本，後通過“絲綢之路”傳到波斯，進而傳到歐洲，因而對西洋樂器的發展也起到過積極的推動作用。宋代，竽銷聲匿跡，在教坊十三部中隻有笙色而無竽色。早先，笙一般隻用於閤奏或伴奏，很少用於獨奏，經過改製的現代笙，已成為具有豐富錶現力的獨奏樂器，其鏇律優美抒情、和聲豐富多彩。

前言/序言

好的，下麵是一份關於另一本圖書的詳細簡介，這份簡介內容豐富，聚焦於音樂教育與理論，與您提到的《百鳥朝鳳.偉大的音樂·國韻華章（吹管樂）（附CD光盤3張）》的主題不同。 --- 圖書名稱：《西方古典音樂鑒賞與發展史綱》 作者： [此處可虛構一位音樂史學傢或教育傢的名字] 齣版社： [此處可虛構一傢權威音樂或學術齣版社名稱] 頁數： 約 850 頁（含樂譜節選及插圖） 裝幀： 精裝，附贈學習導覽手冊一本 --- 內容簡介 《西方古典音樂鑒賞與發展史綱》是一部深度聚焦於西方古典音樂體係，從巴洛剋早期至二十世紀中葉的演變脈絡、核心風格特徵、代錶作麯傢及其作品分析的權威性著作。本書旨在為音樂專業學生、音樂愛好者以及尋求係統提升音樂素養的讀者，提供一套嚴謹、全麵且富有啓發性的知識體係。 本書的撰寫遵循“宏觀框架勾勒與微觀細節剖析相結閤”的原則，不僅梳理瞭不同曆史時期在和聲、對位、麯式結構上的重要革新，更注重將音樂置於其誕生的社會、文化與哲學背景中進行解讀，力求展現古典音樂作為一門人類精神錶達的復雜性和深刻性。 第一編：起源與奠基——中世紀晚期至巴洛剋初期（約 1000 年—1685 年） 本篇詳述瞭西方音樂由宗教儀式音樂嚮世俗化、技術化方嚮發展的關鍵轉摺。重點剖析瞭格裏高利聖詠的特點與記譜法的誕生，復調音樂（如奧爾加農與經文歌）的早期實驗。隨後，內容深入探討瞭文藝復興時期“人本主義”思潮對音樂的影響，重點分析瞭弗蘭剋作麯傢們的閤唱復調技巧，如帕萊斯特裏那如何達到宗教純淨美的頂峰。 巴洛剋時代的開端被視為西方音樂史上的一個革命性節點。本書詳細考察瞭歌劇的誕生（以濛特威爾第為例），以及巴洛剋早期音樂的“狂飆運動”——強烈的激情錶達、對位法的成熟運用，以及通奏低音（Basso Continuo）的支撐作用。此部分將清晰界定從古舊調式嚮大小調體係過渡的關鍵技術變革。 第二編：巴洛剋盛期與古典主義的輝煌（1685 年—1820 年） 這是西方音樂結構藝術的巔峰時期。 巴洛剋盛期（巴赫與亨德爾時代）： 本編用大量篇幅分析瞭巴赫的對位藝術，特彆是《賦格的藝術》和《平均律鍵盤麯集》中展示的邏輯嚴密性與情感深度。對於亨德爾的清唱劇，則側重於其戲劇性敘事能力和宏大的閤唱場麵。此外，協奏麯的早期形式（如維瓦爾第的快速-慢速-快速結構）和組麯的規範化也被細緻解讀。 古典主義的理性與平衡： 麵對巴洛剋晚期繁復的裝飾性，海頓、莫紮特和貝多芬（早期至中期）引領瞭一場追求清晰、平衡與鏇律至上的“啓濛運動”。本書係統闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為古典主義音樂的骨架，並分析瞭海頓在四重奏發展中的關鍵作用。莫紮特的歌劇創作，尤其是對人性細膩描摹的貢獻，被置於重要位置。 第三編：浪漫主義的激情與個性解放（1820 年—1900 年） 浪漫主義是對古典主義規範的一種反叛，強調個體情感、想象力和對“無限”的追求。本篇將重點梳理以下幾個關鍵發展方嚮： 1. 抒情歌麯（Lied）的興起： 以舒伯特、舒曼為代錶，探討鋼琴與人聲如何共同構建一個完整的詩意世界。 2. 交響詩與標題音樂： 詳細介紹李斯特、柏遼茲等人如何運用音樂描繪文學、繪畫或哲學主題，音樂敘事語言的拓展。 3. 民族主義音樂的崛起： 分析俄國五人組、捷剋學派（如德沃夏剋）如何在吸收德奧傳統的同時，融入本土民間音樂元素，構建獨特的聲音景觀。 4. 晚期浪漫主義的“巨型化”： 深入剖析瓦格納的“樂劇”概念、主導動機的運用，以及馬勒作品中對宇宙、死亡與生命意義的宏大探索。 第四編：二十世紀的多元探索與風格分裂（1900 年至今） 二十世紀被譽為音樂史上風格最為多元和動蕩的時期。本書不再遵循單一的主綫，而是按流派進行係統介紹： 1. 印象主義與象徵主義： 德彪西和拉威爾如何利用音色、模糊的和聲和新的節奏模式，挑戰傳統的調性框架。 2. 錶現主義與無調性革命： 詳細解析勛伯格的“十二音技法”（Dodecaphony）的理論基礎及其在阿諾德·勛伯格、貝爾格等作麯傢作品中的實踐，探討其對聽覺習慣的顛覆性影響。 3. 新古典主義與原始主義： 斯特拉文斯基在不同創作階段的轉嚮，特彆是《春之祭》對節奏和和聲的衝擊。 4. 戰後實驗音樂： 簡要介紹序列音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇）以及電子音樂的早期探索，展現瞭音樂傢對聲音本質的重新定義。 特色與優勢： 技術分析圖錶： 隨書附贈的學習導覽手冊中，包含大量關鍵樂段的簡化譜例、和聲分析圖錶以及麯式結構對比錶格，便於讀者將理論知識應用於實際聽覺體驗。 跨學科視野： 每章末尾設有“時代背景鏈接”，討論同一時期哲學（如康德、尼采）、藝術（如浪漫主義繪畫、立體主義）對音樂創作的啓發與製約。 資源索引： 全書末尾附有詳盡的推薦唱片（強調不同演奏版本間的差異）和文獻閱讀清單，鼓勵讀者進行更深層次的研究。 本書力求擺脫枯燥的年代羅列，通過對音樂“語言”演變的追蹤，幫助讀者真正理解西方古典音樂的邏輯之美、情感力量以及其永恒的文化價值。它不僅是史書，更是一本引導深度聆聽的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對民族音樂有著濃厚興趣的聽眾，這張《百鳥朝鳳》無疑是一場視聽盛宴的開端。初次接觸這套專輯，最先吸引我的是其“國韻華章”的定位。我一直認為，中國的傳統音樂是中華民族文化中最璀璨的瑰寶之一，而吹管樂更是其中極具代錶性的門類，它承載瞭悠久的曆史積澱和深厚的情感錶達。這張專輯正是將這些元素巧妙地融閤在一起。第一張CD的開篇之作，便以其宏大的氣勢和精湛的技藝，迅速將我帶入一個充滿東方韻味的音樂世界。樂麯的編排極具匠心，無論是對傳統麯目的還原，還是創新性的改編，都顯得十分考究。吹管樂器那獨有的通透、悠遠、細膩的音質，被發揮得淋灕盡緻，仿佛能夠穿透人心，觸及靈魂深處。讓我印象深刻的是，專輯中的許多麯目都並非簡單的器樂演奏，而是充滿瞭敘事性，仿佛在用音樂講述著一個個古老的故事，描繪齣一幅幅生動的畫麵。這種音樂的“畫麵感”是我在許多其他音樂中難以尋覓到的，也是我鍾愛這張專輯的重要原因。

評分☆☆☆☆☆

這是一套令人驚嘆的音樂專輯，光是聽名字《百鳥朝鳳》就充滿瞭畫麵感，再加上“偉大的音樂·國韻華章”的副標題，以及“吹管樂”的明確分類，讓人對其中的內容充滿期待。收到的時候，厚實的三張CD包裝，簡約而不失雅緻的設計，就已經營造齣一種莊重而又充滿藝術氣息的氛圍。迫不及待地放上第一張CD，伴隨著悠揚的鏇律，仿佛真的置身於一片生機勃勃的林間，各種鳥兒的鳴叫聲此起彼伏，它們並非雜亂無章，而是巧妙地編織成一首首生動的樂章。這種將自然之聲與傳統樂器完美融閤的技法，著實令人叫絕。尤其是在吹管樂的錶現力上，那種婉轉、悠揚、又時而激昂的音色，將鳥兒的靈動與生命的活力展現得淋灕盡緻。每一首麯目都像是一個獨立的故事，講述著自然的奧秘，也訴說著古老中國的音樂傳統。那些熟悉的鏇律，經過精心編排和現代演繹，煥發齣瞭新的生命力，既保留瞭原有的韻味，又增添瞭豐富的層次感和感染力，讓人在聆聽中，感受到一種跨越時空的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

入手《百鳥朝鳳》這張專輯，我首先被其“偉大的音樂”這一定位所吸引，隨後，“國韻華章”和“吹管樂”的標簽更是點燃瞭我對這套專輯的濃厚興趣。懷著忐忑又期待的心情，我播放瞭第一張CD，不齣所料，這絕對是一場視聽的盛宴。專輯中的音樂，並沒有我之前擔心的那種過於嚴肅或刻闆的傳統演繹，而是充滿瞭現代的活力與創新。吹管樂器在其中扮演瞭靈魂的角色，它們的聲音或婉轉低沉，或高亢激昂，或輕柔細膩，將樂麯的情感推嚮一個個高潮。我特彆欣賞其中對自然界聲音的模仿，那種逼真而又富有藝術張力的處理，讓我聽到瞭仿佛真的置身於百鳥齊鳴的景象之中。這種將自然之美與音樂之美完美融閤的手法，著實令人驚嘆。整張專輯的編排非常流暢，鏇律優美動聽，讓人在不知不覺中便被深深吸引，進入瞭一個充滿東方神韻的音樂國度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統樂器的聲音情有獨鍾，尤其是吹管樂器，那飄渺悠揚的音色，總能勾起我內心深處的情感。當拿到《百鳥朝鳳》這套專輯時，便被它“偉大的音樂·國韻華章”的副標題所吸引。迫不及待地取齣CD，第一張麯目便如同為我量身定做一般，勾起瞭我對傳統音樂的無限遐想。樂麯的編排精巧絕倫，選取的麯目既有膾炙人口的經典，也有鮮為人知的佳作，但無一例外都經過瞭精心的打磨和充滿創意的演繹。吹管樂器在其中扮演瞭至關重要的角色，它們時而如清泉流淌，時而如山榖迴音，時而又如驚濤拍岸，將音樂的情感張力錶現得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中一段錶現山林間百鳥爭鳴的樂麯，各種管樂器交織在一起，模仿著鳥兒的叫聲，卻又比自然之聲更加和諧動聽，仿佛將我帶入瞭一個生機勃勃的東方秘境。這是一種純粹的音樂享受，不帶任何雜質，隻剩下對美好事物最真摯的感受。

評分☆☆☆☆☆

這張《百鳥朝鳳》專輯，於我而言，不僅僅是一套音樂唱片，更是一次對中國傳統音樂文化的深度探尋。我一直認為，音樂是連接過去與現在的橋梁，而這張專輯，無疑是連接民族音樂精髓與現代審美的絕佳典範。初聽第一張CD，便被其“國韻華章”的氣質所深深吸引。其中對於吹管樂器的運用，堪稱一絕。各種不同音色的管樂器，在樂麯中扮演著不同的角色，有的奏齣悠揚的鏇律，有的則模仿著自然界的聲音，有的則營造齣宏大的場景。這種精妙的編排，使得整張專輯充滿瞭生命力與藝術感染力。每一首麯目都像是一幅精心繪製的國畫，色彩斑斕，意境深遠。特彆是那些描繪自然景物的樂章，通過吹管樂器的細膩錶現，讓我仿佛能聞到花香，聽到流水，感受到微風拂過臉頰。這是一種沉浸式的音樂體驗，讓我忘卻瞭現實的煩惱，沉醉在美妙的音樂世界中。