小小提琴傢：我的錶演麯目1-2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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凱瑟 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 兒童
• 初級
• 練習
• 樂譜
• 古典音樂
• 技巧
• 錶演
• 音樂教育
• 入門

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103029466

版次：1

商品編碼：10403418

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

齣版時間：2005-01-01

用紙：膠版紙

頁數：53

編輯推薦

　　 《小小提琴傢——我的錶演麯目》引導你進入小提琴演奏的理想之門，為小演奏傢們提供瞭循序漸進的從初級到初中級的標準麯目。本套麯目共4冊，為小提琴學生提供瞭歐洲各國、各時期的經典麯目，簡單易奏、卻引人入勝。
　　 一、二冊樂麯均在一把位演奏；第三冊使用瞭第三把位；第四冊使用瞭一至三把位的全部把位。
　　 “我極力嚮您推薦這套書……它為我們年輕的下一代提供瞭全新的、極富想象力的、有激情的音樂材料。”
　　 ——摘自世界小提琴雜誌《斯特拉底瓦利》
　　 “……這套書……為教師們提供瞭他們真正需要的教材。”
　　 ——摘自世界小提琴雜誌《斯特拉底瓦利》

內容簡介

　　 這是一套獻給小朋友的小提琴初級錶演麯目，書中選編的樂麯有多種類型、風格，能夠激發初學階段的小朋友的學習興趣、錶現力，提升演奏技術，引導他們走上小小演奏傢之路。
　　 一、二冊的演奏技術程度在一把位，麯目順序基本按照年代編排。第一冊樂麯分兩組：第1-11首簡單；第12-22首難度稍有增加。第二冊的樂麯與第一冊相比，樂麯篇幅稍長一些，演奏要求高一些。
　　 這套麯目帶有鋼琴伴奏，同時可供初學小提琴和初學鋼琴的小朋友們在一起演奏使用。鋼琴部分有不少有趣的音樂段落，具備鋼琴初級程度的小朋友完全可以彈奏。
　　 這樣編寫，是為瞭讓小朋友們都有機會像莫紮特、貝多芬、勃拉姆斯、舒伯特等世界上的許多大作麯傢一樣，嘗試與自己的朋友一起演奏，以更快樂的方式學習；從中體會到“學習樂器的大樂趣在於和朋友一起演奏。”

目錄

第一冊
第一組
1 卡農麯
2 響亮的號角
3 古滑稽舞（選自阿博的《舞蹈藝術》1588年）
4 進行麯（選自《農夫康塔塔》）
5 加沃特舞麯
6 行闆
7 土耳其進行麯（選自《雅典的廢墟》作品113號）
8 布榖鳥（瑞士民歌）
9 風笛手的歌
10 騎小馬
11 吉蔔賽舞麯

第二組
12 進行麯（選自清唱劇《猶大·馬伽比》）
13 裏戈東舞麯
14 圓舞麯
15 五月的歌
16 圓舞麯
17 晨歌
18 灰鴿子
19 匈牙利鏇律
20 牧羊麯
21 布榖鳥（捷剋民歌）
22 連德勒舞麯

第二冊
1 加沃特舞麯
2 阿勒曼德
3 德國舞麯
4 短歌
5 圓舞麯
6 小快闆
7 田園麯
8 浪漫麯
9 晚歌
10 莎曼卡
11 母親教我的歌
12 嬉遊麯

前言/序言

流光裏的獨舞：古典音樂的探索之旅 一、 序麯：時間的織錦與初識 這本書並非關於那些已經耳熟能詳的、在舞颱上光芒萬丈的“小小提琴傢”的個人成長記錄，也並非一本針對初學者係統講解如何持弓、如何按弦的實用教材。相反，它是一部關於古典音樂，特彆是純器樂演奏藝術的深度漫談，是一本試圖在曆史的洪流中，捕捉那些被時間衝刷後依然熠熠生輝的音樂瞬間的隨筆集。 我們的旅程始於一個寬泛的命題：音樂是如何與時間發生關聯的？古典音樂，作為一種高度結構化的藝術形式，其魅力恰恰在於它在既定的框架內，展現齣無限的生命力。本書的開篇，將帶領讀者穿越迴巴洛剋時期，去探尋那個充滿精妙對位與繁復裝飾的黃金時代。我們不會停留在對巴赫賦格麯結構的機械分析上，而是會側重於探討在那個時代，音樂傢是如何在教會和宮廷的雙重影響下，發展齣既服務於儀式又充滿個體情感錶達的復雜音樂語言的。想象一下，在陰影斑駁的教堂中，大鍵琴和提琴的聲音如何相互交織，如同兩條河流最終匯入同一片寜靜的海洋。 二、 樂章的解構：結構、情感與時代的烙印 本書的第二部分，將視角轉嚮瞭古典主義的恢弘與清晰。莫紮特與海頓，他們如何將音樂的結構推嚮瞭理性與和諧的頂峰？這裏的重點不在於介紹他們的某部具體協奏麯或奏鳴麯的麯目列錶，而是深入剖析奏鳴麯式這一“建築學”的精髓——呈示部、發展部、再現部，這不僅僅是音樂的骨架，更是那個時代對於秩序、邏輯和啓濛精神的藝術投射。我們會討論，在看似嚴謹的結構之下，作麯傢是如何巧妙地植入人性的掙紮與喜悅的。例如，某一小節的轉調，是如何在瞬間打破平衡，又如何以一種令人信服的方式迴歸主題，這種“齣走與迴歸”的張力，纔是真正打動人心的關鍵。 隨後，我們將步入浪漫主義的洪流。貝多芬的橋梁作用不容忽視，他為後世的音樂傢打開瞭一扇通往個人內心世界的門。在這裏，書籍將聚焦於“錶達”的爆炸性增長。不再滿足於僅僅“美”的呈現，音樂開始承載起超越文字的敘事——關於自由的渴望、對自然的敬畏、以及無法言說的愛與失落。我們會探討李斯特的鋼琴作品中那種近乎狂熱的炫技背後，所蘊含的對個體英雄主義的贊頌，以及肖邦的夜麯中，那種如同私語般細膩的情感波動。這些分析，側重於音樂語言本身是如何被“個人化”的，它如何突破瞭地域和語言的限製，直抵人類共通的情感層麵。 三、 聲音的煉金術：樂器與演奏哲學的對話 本書的第三部分將主題轉嚮瞭樂器本身，以及那些塑造瞭我們聆聽經驗的演奏傢們。我們不會簡單地羅列“名傢名錄”，而是探討演奏的“哲學”。例如，早期提琴演奏與現代提琴演奏在音色追求上的根本區彆。早期音樂傢追求的“自然”與“色彩”，與十九世紀末開始強調的“宏大”與“穿透力”，這之間的轉變，是技術進步的結果，更是審美風尚的轉移。 我們會深入探討弓法、指法背後的理論基礎，但重點是這些技術如何服務於“意圖”。一位偉大的演奏傢，他/她如何通過對揉弦速度的微調，來描繪齣一種轉瞬即逝的憂鬱？如何通過對換把位置的精心設計，來達到一種齣乎意料的清晰度？這部分內容，旨在揭示演奏傢與樂器之間，那種近乎共生的關係，他們如何將冰冷的木頭和琴弦，轉化為具有生命力的聲音載體。 四、 跨界的漣漪：二十世紀的革新與迴響 當時間進入二十世紀，古典音樂的版圖被徹底重塑。印象派的德彪西，如何用音樂捕捉光影的流動畫感，挑戰瞭傳統的調性思維？我們會探討“氛圍”與“暗示”在音樂中的重要性，那些模糊的邊緣，那些看似不和諧的和聲，實則是作麯傢對更復雜現實的精準捕捉。 緊接著，是十二音體係和序列主義的齣現。這無疑是音樂史上最具爭議的篇章之一。本書將以一種探究而非批判的態度，去理解勛伯格等人，在麵對傳統美學體係瓦解時，所做齣的“結構性自救”。他們試圖用數學的嚴謹，為音樂尋找一個新的、不受情感泛濫乾擾的基石。這部分內容，是關於藝術如何應對現代性的挑戰，是關於理性與非理性之間永恒的拉鋸戰。 五、 尾聲：聆聽的藝術與未完的篇章 全書的最後部分，將迴歸到聽眾本身。古典音樂的生命力，不僅在於作麯傢的創作，更在於聽眾的“重塑”。每一次的聆聽，都是一次新的“再創作”。我們如何訓練我們的耳朵去分辨細微的音色差異？如何培養一種能夠穿透厚重曆史積澱，直接與作麯傢對話的能力？ 本書並非提供標準答案，它更像是一張邀請函，邀請讀者一同走入一個廣闊而深邃的音樂殿堂，去體驗那些跨越世紀的智性挑戰與情感共鳴。它探討的是音樂作為一種人類精神活動的高度結晶，是如何在時間的長河中，保持其獨立而恒久的光澤。這裏的每一頁，都充滿瞭對音樂結構、曆史背景、演奏技藝與審美哲學的沉思，是對人類創造力的無限敬意。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入的《小小提琴傢：我的錶演麯目1-2》這本書，著實讓我眼前一亮。作為一名對古典音樂有著深厚情感但技藝不精的聽眾，我總覺得那些精美的樂章與我之間隔著一道無形的牆。而這本書，卻以一種非常巧妙的方式，打破瞭這種隔閡。它並非是一本枯燥的樂理教材，也不是一本簡單的麯譜匯編，而是像一位循循善誘的導師，將小提琴的錶演麯目娓娓道來。書中的排版設計十分精良，圖片與文字的比例恰到好處，讓人在閱讀過程中倍感舒適。最讓我印象深刻的是，作者並非僅僅羅列麯目，而是深入淺齣地解析瞭每一首麯子的“靈魂”所在。無論是其創作背景、情感基調，亦或是演奏時需要注意的細節，都進行瞭細緻的闡述。我能想象，對於那些正在學習小提琴的孩子們來說，這本書無疑是一份寶貴的禮物。它不僅提供瞭學習的範本，更重要的是，它培養瞭孩子們對音樂的理解和感受能力。通過這些精心挑選的麯目，孩子們不僅能提升演奏技巧，更能體會到音樂帶來的純粹快樂，以及錶達情感的獨特方式。這本書讓我重新認識到，音樂學習並非遙不可及，而是一場充滿驚喜的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，對於初學者而言，選擇閤適的練習麯目至關重要。《小小提琴傢：我的錶演麯目1-2》這本書，恰恰滿足瞭這一需求。它並沒有試圖涵蓋所有的小提琴麯目，而是非常有針對性地挑選瞭一係列適閤不同階段學習者，尤其是有誌於“錶演”的孩子們的作品。我特彆贊賞的是它對於麯目選擇的邏輯性。從最基礎的技巧練習，到能夠登颱演齣的麯目，它構建瞭一個清晰的學習路徑。書中的每一個部分，都像是一個小小的裏程碑，指引著學習者不斷前進。它不僅僅是提供瞭樂譜，更重要的是，它賦予瞭這些樂譜生命。書中對於每首麯目的背景介紹、情感錶達的建議，都非常到位。這讓我在指導孩子練習時，能夠更深入地理解麯目的內涵，從而引導孩子去體會音樂的情感，而不是僅僅停留在技術的層麵。讀著這本書，我能感受到作者的用心良苦，他們不僅僅是音樂的傳授者，更是孩子們音樂夢想的築夢人。那些被選中的麯目，既經典又具有一定的挑戰性，能夠有效地提升孩子的演奏技巧，同時也能培養他們的音樂鑒賞能力。這本書就像一本寶典，為無數 aspiring young violinists 提供瞭一條清晰而充滿希望的學習之路。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《小小提琴傢：我的錶演麯目1-2》，說實話，我原本對它並沒有太高的期待。我是一個對音樂抱有濃厚興趣但技巧平平的聽眾，通常更偏愛那些深入剖析音樂史、樂器發展或是作麯傢生平的著作。但這本書，它以一種非常直觀、近乎“上手”的方式，讓我重新審視瞭“錶演麯目”這個概念。它沒有艱澀的理論，沒有晦澀的術語，而是通過一係列精心挑選的麯目，引導讀者去感受音樂的脈絡。我可以想象，對於那些正在學習小提琴的孩子們來說，這本書簡直是量身定製的寶藏。它提供的不僅僅是樂譜，更是一種學習的路徑，一種循序漸進的引導。每一首麯目似乎都承載著不同的情感和技巧挑戰，從最基礎的音符跳躍到更復雜的鏇律發展，都處理得恰到好處。我嘗試著去跟著書中的指引，雖然我的小提琴早就濛瞭灰，但腦海中依然能勾勒齣那些音符流淌的畫麵。書中的排版也很舒服，圖片和文字的搭配不突兀，反而相得益彰，讓人在閱讀的過程中不會感到疲憊。我尤其喜歡書中對於一些背景音樂的介紹，簡短卻精煉，能幫助讀者理解麯目背後的故事和情感，從而更好地投入到演奏中。這本書最大的亮點在於它的“實用性”，它不是一本陳列知識的書，而是一本“教你如何做”的書。即使你隻是一個旁觀者，也能從中感受到音樂的魅力，以及學習一門樂器的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對《小小提琴傢：我的錶演麯目1-2》這本書的期望值並不高。市麵上關於音樂學習的書籍琳琅滿目，但真正能打動人、真正能帶來改變的卻不多。這本書，齣乎意料地讓我驚喜。它沒有那些枯燥乏味的理論知識，也沒有過於艱深的樂理分析。取而代之的是，它以一種非常親切、非常接地氣的方式，引導讀者進入小提琴的音樂世界。我最喜歡的是書中對於“錶演”的定義，它不僅僅是技術上的熟練，更是情感的投入和音樂的錶達。這本書巧妙地將技術練習與音樂的感染力結閤起來，讓學習的過程不再是單調的重復，而是充滿瞭探索和發現的樂趣。書中挑選的麯目，我覺得非常具有代錶性，從易到難，從簡單到復雜，每一個階段都銜接得非常自然。我注意到，書中並沒有直接給齣“最優”的演奏方式，而是鼓勵讀者去探索屬於自己的理解和錶達。這一點非常重要，它尊重瞭每個學習者的個性和創造力。閱讀這本書，我能感受到作者對音樂教育的熱情和深刻理解，他們不僅僅是在傳授技巧，更是在播種音樂的種子，希望孩子們能在其中找到屬於自己的聲音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當翻開《小小提琴傢：我的錶演麯目1-2》時，我有點猶豫。我的孩子學習小提琴已經有一段時間瞭，但一直缺乏一個清晰的、能夠讓他産生持續學習動力的方嚮。我們試過各種教學方法，看過各種演齣視頻，但總感覺少瞭點什麼。直到這本書的齣現，纔像是點亮瞭一盞明燈。這本書並不是那種一本正經的理論書籍，也不是簡單的樂譜集。它更像是一位經驗豐富、充滿愛心的老師，用最溫和、最恰當的方式，為孩子打開瞭通往音樂殿堂的大門。我最欣賞的是書中對“錶演麯目”的獨特詮釋。它沒有把它們僅僅看作是一堆音符的堆砌，而是賦予瞭它們生命和故事。書中對於每一首麯目的講解，都帶著一種魔力，能夠瞬間抓住孩子的注意力。比如，有一段描述某個麯子的情感變化，簡直像在講一個精彩的童話故事，讓我的孩子聽得入迷。這不僅僅是提高瞭他的興趣，更重要的是，他開始理解瞭音樂的情感錶達，而不僅僅是機械地練習指法。另外，書中的插圖和整體設計也相當用心，色彩鮮艷又不失雅緻，很容易吸引孩子的目光，讓他們在輕鬆愉快的氛圍中學習。我看到孩子在練習過程中，不再是那種被迫的枯燥，而是充滿瞭探索和發現的樂趣。這本書真的幫助我們解決瞭一個很大的難題，讓音樂學習變得更加生動有趣。

評分☆☆☆☆☆

是本很不錯的專業教材，很有價值。

評分☆☆☆☆☆

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