具体描述
内容简介
线描是中国画用线造型的基本训练方法，它严谨、理性又充满乐趣。写生是我们运用视觉和行动体验的方式去与我们所处的世界进行对话和传递自我看法的视觉媒介。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》是“临摹范本系列”之一，是作者近三年花鸟写生的汇总，它们主要是一些生长在贵州省境内独有的杜鹃花和一些常见的花鸟。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》力求每一幅写生作品都有一张近似的照片相对应，并具体讲解写生中要注意的章法、造型和用线、归纳之间的取舍关系问题。作者简介
王瑛，教授，硕士研究生导师1984年毕业于西南师范学院美术系（现西南大学美术学院）中国画专业
现任职于贵州师范大学美术学院
2005-2006年在中国艺术研究院研究生院蒋采苹工作室做访问学者
贵州省文史馆特聘研究员
贵州省服装鞋帽协会常务理事
贵州省工笔画协会副会长
贵州省女画家协会副会长
《苗族占歌》系列组画原创作者
2016年，个人专访“王瑛——魅力女人”收录于李晶著《文化贵州三部曲》之《柔性贵州》第19-33页，光明日报出版社。
2016年，受邀录制的《贵州故事·精彩贵州人》之“王瑛：十年磨剑绘古歌”由贵州广播电视台播出。
2016年，作品《丰收舞》《醉语空山》人选第二届全国师范大学美术教育论坛暨教师作品展。
2015年，《画卷里的“苗族古歌”》个人专题报道发表在《能源新观察》di一期第86-89页。
2014年，获贵州省大学生美术作品联展优秀教师指导奖。
2014年，作品《破茧而出》特邀参加巾帼风采——贵州省女美术家小幅作品展。
2014年，在和舍精品酒店艺术长廊举办“奇花幽香”个人画展。
2013年，作品《奢香夫人》人选《贵州I画卷·历史人物卷》。
2013年，作品《人鱼传说》等八幅作品入编《点击实力——中国当代实力派画家学术作品集·工笔卷》。
漫画作品《家有龙王爷》获贵州省漫画展铜奖。
连环画《贵州英烈图谱——王鹏飞》由贵州人民出版社出版发行。
《赶花坡》获贵州省美术作品展优秀奖。
组画《银装》获贵州省人物画大展银奖。
《硝烟散尽》被贵阳市美术馆收藏。
作品《奢香夫人》《蝴蝶妈妈》被百度百科及各媒体网站、书籍、大型文艺演出使用。
组画《苗装》（两幅），被英国牛津大学彼得雷福斯博物馆收藏。
内页插图
前言/序言
2014年，大学同学王煤来我家看到我画的西里杜鹃的白描小品之后，非常希望我将这一套作品集做成教学范本。由于当时画作种类不够丰富，她建议我多画一些作品再配上一些写生照片和文字说明，给了我一年半时间，我一口应承下来。因为，我上低年级白描花卉课时一直没有合适的入门教学范本，贵州本土有代表性的花卉也找不到适合的写生手稿给学生临习，而学生又特别想画，我上课做示范只能满足一小部分学生的愿望，于是就萌生了画一套教学示范用资料的想法，专门针对刚刚入门的同学学习使用。20幅杜鹃花小品花费了我两年的时间，是我专门带学生去写生时作的。为了上好写生白描花卉课，在贵州师范大学求是学院有关领导的支持下，学校专门于2010年和2012年两次联系百里杜鹃景区管理处（百里杜鹃景区是世界上拥有最大面积和唯一的天然野生杜鹃林区），并派专车接送我和几十个学生赴景区写生，我的研究生田芳、杨庆玲、张志英也一起随行做助教。正因为本书是给入门学生的示范用书，所以我更加讲究线描品质、细节刻画、构图布局、审美感受和观察方法。要带学生外出写生，求是学院的领导们为我承担了相当大的风险，那时候公路还是石子路，非常不好走，现在想起来都后怕。
如果说前面的20幅小品体现了贵州花卉的特殊性，那么后面的30幅小品是我专门对贵州山野最常见的花鸟进行的写生，它们兼顾了地域的特殊性和普遍性。可是，画完50幅小品之后（为了本范本中的作品更具普适性，与出版社商议后，最终挑选了26幅作品呈现），我却在编辑文字时遇到了很多困难：如何将白描的审美魅力、观察方法、提炼取舍、勾线技巧等融入文字的解说之中？如何让一本枯燥的教学范本变得活色生香？如何使我的文字能够更加深入浅出地将自己的绘画经验表述到位？
一本《芥子园画谱》影响了几代中国人的审美习惯，口诀化的文字表述分析将一幅画进行了彻底的碎片化技术处理，其危害是固化学习者的思维活动，消解其对客观事物的探索兴趣和质疑经典的勇气。学习者越来越远离现实生活，一辈子都在努力做“靠谱的人”，失去了创造力。其实明代之前的画家都非常注重写生，体察事物精微谨细，用笔用线非常富有表现力，造型严谨，讲究线条的物理表达，因此，画面鲜活而不拘理法，有明显的个性特征。随着写意画的兴起，那种对事物体察入微的绘画表现方式受到了巨大的冲击，用线造型的严谨法度逐渐被书写的趣味性代替。从美术史发展的规律来看，这种现象是必然的趋势，但是，从绘画学习入门的基础训练来看，深入的观察和严谨的线描造型训练是进入绘画造型练习的必由之路，是眼睛观察、大脑判断取舍、手眼协调一致的最基础的训练方法。就像学习舞蹈一样，必须要将身体的关节和韧带拉开，四肢伸展到位才可能达到一般人所不能及的高度，在基本技巧掌握熟练的情况下才有可能做到随心所欲地呈现舞蹈的神韵。同理，严谨的线描范本能给初学者提供尽量丰富和准确的客观对象信息。
照片可不可以代替写生呢？我认为不能够完全代替，便捷地获取信息的结果是我们无法仔细地探索对象，并将其提取、概括成有效的自主性表达。机械地再现物体与主观的情感参与是有本质区别的。在本线描集中，有几张作品是我根据照片整理的，明显地感觉到有一种失去场域的视觉滋润。我不说表面上是看不出来的，因为这些是我平常再熟悉不过的事物了，但在画我不太熟悉的对象时，我会不自觉地尽量靠近照片的效果，是一种被迫的客观描绘，这也许就是照片与写生的本质区别了。希望习画者慎用照片，用好照片。
本范本的初衷是解决线描写生对不同质感、不同造型表现的差异性对待，对相同物体在不同时间段感受的取舍和处理方法。入门是有讲究的，学生时代幸遇苏葆桢和郭克老师带我们国画班同学去金佛山写生，二位先生严谨治学的态度和教诲依然历历在目，也希望自己在师承和传统的加持中继往开来。
王瑛于 思贤山
用户评价
我一直对国画的写意精神情有独钟，尤其喜欢那种“笔简意赅”、“寥寥数笔，神韵自出”的境界。在学习白描花卉的过程中，我一直在寻找能够帮助我达到这种境界的指导。而《白描花卉教学范本/临摹范本系列》这本书，无疑是我找到的一件瑰宝。它在教授基础笔墨技巧的同时，更注重引导读者去体会“意”的表达。书中大量的范例，都展现了作者对花卉神态的精准捕捉，寥寥数笔，便能勾勒出花卉的生命力和情感。我曾尝试着临摹书中的一幅枯枝败叶，在理解了枯枝的“沧桑”和败叶的“落寞”之后，我下笔时便更加注重线条的枯涩和墨色的沉重，最终的作品虽然粗糙，但却让我感受到了其中蕴含的“秋意”。这本书不仅仅教会我如何“画”，更教会我如何“看”和“感受”。
评分我一直是个喜欢动手实践的人，对于任何艺术创作，纸上谈兵永远比不上亲手去尝试。拿到《白描花卉教学范本/临摹范本系列》这本书，我最看重的就是它的“临摹范本”这一特质。我渴望能够找到一些高质量的范例，能够让我反复揣摩、学习。这本书在这方面做得相当出色。它提供的范例不仅画风雅致，而且细节处理得非常到位。无论是花瓣的边缘卷曲，还是叶脉的清晰走向，亦或是花蕊的精致勾勒，都展现了作者深厚的功力。我特别喜欢其中对不同花卉的神态捕捉，有的雍容华贵，有的清丽脱俗，有的则带着几分刚毅。我尝试着临摹了几幅，虽然初学者的痕迹明显，但跟着书中的范例，我能感受到自己技艺的进步，线条开始变得更加流畅，对花卉的结构理解也更加深刻。书中的引导语也很有启发性，常常能点醒我一些之前忽略的细节。这不仅仅是一本画册，更像是一场与大师的对话，通过临摹，我仿佛能感受到他们对艺术的热爱和对自然的观察。
评分我一直是个追求细节的人，对任何事物的掌握都希望做到“知其然，更知其所以然”。在学习白描花卉的过程中，我深切体会到这一点的重要性。而《白描花卉教学范本/临摹范本系列》这本书，正是满足了我对细节探究的渴望。它不仅仅是简单地展示一幅幅精美的白描花卉图，更重要的是，它对每一个细节都进行了深入的剖析。比如，在描绘牡丹时，它会详细讲解如何用不同的笔法表现花瓣的厚重感和层次感；在绘制竹子时，它会强调如何用线条勾勒出竹叶的疏密和风中的摇曳之姿。这些细致入微的讲解，让我看到了白描花卉的无限可能性。我曾尝试着按照书中的指导进行临摹，当我成功地用寥寥几笔勾勒出一朵含苞待放的荷花时，那种成就感是难以言喻的。这本书就像一位耐心细致的导师，一步步地引导我，让我能够观察得更仔细，下笔更精准。
评分说实话，我对于艺术学习，一直抱持着一种“玩”的心态，不太喜欢那种一本正经、枯燥乏味的教材。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》这本书，却恰恰让我感受到了学习的乐趣。它的内容呈现方式非常生动有趣，不仅仅是文字和图片的堆砌，更像是与一位经验丰富的画友在交流。书中的一些讲解，常常带有幽默感，让我更容易理解和接受。我特别喜欢其中对一些传统技法的趣味性解读，比如对“十八描”的形象比喻，让我一下子就记住了。而且，书中的范例也充满了生活气息，让我觉得画花卉并不是什么遥不可及的事情，而是可以融入日常生活的一种爱好。我曾尝试着临摹书中的一幅小野花，在轻松愉快的氛围中，我很快就画出了一幅充满生机的作品，让我对白描花卉的兴趣倍增。
评分作为一名对传统文化艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统学习白描花卉的教材。很多市面上的书籍，要么过于理论化，缺乏实践指导，要么就是范例不够精美，难以激发学习的动力。而《白描花卉教学范本/临摹范本系列》的出现，恰恰填补了我的这一需求。《教学》二字让我看到了它作为一本教材的严谨性，《范本》和《临摹范本》则保证了其艺术性和实用性。这本书最让我称赞的是其循序渐进的教学方式。它从最基础的执笔、运笔技巧讲起，然后逐步深入到各种线条的表现力，再到花卉的结构分解和组合，最后才是具体的临摹练习。每一个环节都设计得非常合理，让我这个初学者能够毫无压力地开始学习。我特别喜欢书中对不同花卉的“解剖”式讲解，它不是简单地展示成品，而是剖析每一片花瓣、每一根枝条的生长逻辑，让我从根本上理解花卉的形态。
评分我是一个不太容易满足的读者，总是希望能够从一本书中获得更深层次的收获。对于《白描花卉教学范本/临摹范本系列》，我的感受是，它不仅仅是一本描摹的工具书，更是一扇让我领略中国传统艺术魅力的窗口。书中精选的花卉范本，每一幅都堪称艺术品，线条的运用、墨色的浓淡、构图的巧妙，都值得我反复品味。我尤其欣赏书中对不同花卉“气质”的把握，有的淡雅，有的奔放，有的沉静，都通过寥寥几笔跃然纸上。我曾尝试着临摹其中的几幅，虽然水平有限，但在这个过程中，我不仅学习了绘画技巧，更重要的是，我开始学会用一种全新的眼光去观察自然，去感受花卉的美。书中的一些笔墨运用技巧，比如“飞白”、“积墨”的运用，都给我带来了极大的启发，让我对白描有了更深的认识。
评分初次接触白描花卉，我完全是个门外汉，看到这本书的名字《白描花卉教学范本/临摹范本系列》时，心里是既期待又有些忐忑。我担心内容会过于专业，晦涩难懂，或者过于简单，流于表面。然而，当我真正阅读后，惊喜接踵而至。这本书的优点在于它的“教学”属性非常突出。它没有直接丢给我一堆复杂的图例，而是从最基础的笔墨“十八描”开始讲起，每一个描法的特点、适用对象以及如何运用，都通过图文并茂的方式进行了详细的解释。我以前总觉得白描线条千篇一律，看了这本书才知道，原来不同的线条组合能表现出如此丰富的光影和质感。更让我惊喜的是，书中对于每一种花卉的讲解，都不仅仅是简单的描绘，而是深入到花朵的结构、叶片的生长规律、枝干的姿态，甚至包括不同季节花卉的形态变化。这让我明白，画花卉不仅仅是“画”形，更是要“理解”花卉。后面的临摹部分，更是给足了“范本”的价值，每一个范例都配有清晰的步骤图，我跟着一步一步来，感觉就像有老师在旁边指导一样，非常有成就感。
评分我一直觉得，学习一门艺术，最怕的就是“形似而神不至”。很多白描花卉的教学，容易停留在简单的模仿上，而忽视了对物象内在精神的捕捉。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》这本书，在这方面给了我很大的惊喜。它不仅仅教授笔墨技巧，更注重引导读者去理解花卉的生命力和精神内涵。比如，在描绘竹子时，它会强调竹子的“虚心劲节”，在绘制梅花时，它会突出梅花的“傲雪凌霜”。这些文化内涵的融入，让我的临摹过程变得更加有意义，不再是机械的复制，而是带着一种敬意和理解去创作。我曾试着临摹书中的一幅兰花，在理解了兰花的“幽香淡雅”之后，我下笔时便更加注意线条的灵动和墨色的清淡，最终的作品虽然仍有不足，但却比以往的临摹更加有“神”。
评分这本书的封面设计简约而富有艺术感，纯白底色上点缀着几笔淡雅的墨迹，隐约勾勒出花卉的轮廓，瞬间就吸引了我。我一直对传统白描花卉情有独钟，觉得它蕴含着一种宁静致远的美学，但苦于无从下手。市面上关于国画技法的书籍不少，但真正能让我感受到“教学”二字，又兼具“范本”和“临摹”价值的，却寥寥无几。当我翻开这本书时，首先映入眼帘的是清晰的目录，内容安排得井井有条，从基础的笔墨运用，到不同花卉的结构解析，再到具体的临摹步骤，层层递进，让人感到安心。我尤其欣赏其中对笔触的讲解，每一个线条的粗细、转折，都仿佛被赋予了生命，细细体会，仿佛能感受到画家下笔时的心绪。书中的范例花卉种类也很丰富，不仅有常见的梅兰竹菊，还有一些姿态各异的牡丹、荷花、月季等等，满足了我对不同花卉的临摹需求。我迫不及待地想拿出身边的笔墨纸砚，跟着书中的引导，去尝试勾勒出属于自己的花卉世界。这本书不仅仅是一本技法指南，更像是一位温和的引路人，指引着我在这片艺术的海洋中航行。
评分我一直是个对学习方法比较挑剔的人，总是希望能够找到最有效、最直接的学习路径。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》这本书，在这方面做得相当出色。它采用了一种非常实用的“教学+范本+临摹”的模式，将理论学习与实践操作紧密结合。我特别喜欢它对每一个花卉的讲解，都分解得非常细致，从整体的造型，到局部的结构，再到每一笔线条的勾画，都清晰可见。而且，书中的范例非常丰富，各种花卉、各种姿态都有涉及，能够满足我不同阶段的学习需求。我曾尝试着临摹其中的一幅水仙，在跟着书中的步骤一步一步来，我很快就掌握了水仙花瓣的轻盈和叶片的修长感。这种“手把手”的教学方式，让我的学习过程变得非常高效，进步也很快。
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