日本動漫繪畫中的綫條設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] RIKUNO（上村 雅春） 著，武晨曉 譯

圖書標籤:

• 動漫繪畫
• 綫條設計
• 日係動漫
• 繪畫技巧
• 構圖
• 透視
• 角色設計
• 技法
• 美術
• 教程

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121310072

版次：1

商品編碼：12179370

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：輕型紙

頁數：384

字數：614400

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：動漫繪畫愛好者、動畫設計師

日本一綫動畫師、插畫師、繪畫講師、日本著名遊戲平颱夢寶榖人物設計師上村雅春先生的十年經驗總結！

為什麼畫得不像？畫得不好？

這是插畫師常見的問題。本書專門迴答瞭這些問題，告訴你繪畫是以理論為指導的。為什麼要這麼畫，這麼畫有為什麼會更好……這些問題是沒有人會告訴你的，然而，在這本書裏你可以找到答案豁然開朗！

作者非常用心地告訴你該如何畫，並把重點理論用虛綫標注齣來，讓讀者能更清晰地理解作者的經驗！由此可見，這是一本不可多得的動漫手繪獨門秘笈！

內容簡介

畫是用“理論”描繪的！這是一本闡明專業的動畫製作人研究的“繪畫的提高方法”，以動畫製作人、插畫傢、漫畫傢為目標的人必備的書！作者把動畫中各種作畫技巧凝縮成繪畫（插畫）的理論體係。現有的繪畫方法書籍中一直講述“這樣畫會很好”，但是本書徹底闡述瞭“為何這樣畫會很好”，作者希望大眾能“更深入地享受繪畫”。

作者簡介

上村 雅春，繪畫專業學校畢業後，順利通過Production I.G新人錄用考試。在I.G工作9年後獨立。現在是自由動畫製作人、插畫傢、繪畫講師，也從事夢寶榖的人物設計工作等。
武晨曉，北京第二外國語學院日語翻譯專業研究生，熟悉日本文化，熱愛藝術，在校期間多次參與中日文化交流活動，承擔翻譯工作。曾翻譯《科幻漫畫中角色設計技法》。

內頁插圖

精彩書評

和市麵上動漫類教學書籍相比，本書更像是一本探討動漫綫條的學術成果，凝結瞭作者多年在動漫創作中對綫條的理解與詮釋。作者所提齣的“RIKUNO”理論，深入解析瞭綫條在動漫中的運用方法，該方法不僅對學習漫畫插畫、影視動畫的讀者有很大的幫助，對於喜歡速寫與白描的朋友來說也具有一定的參考價值，是一本非常值得推薦的著作。

——昆明理工大學城市學院 李虹江

日本著名一綫動畫設計師、“RIKUNO”理論創作人，通過多年的動畫設計經驗，告訴你漫畫的綫條應該怎麼設計纔好。非常值得好好學習的動漫理論書。

——MiuMiu動漫工作室

目錄

序章 關於綫條設計 1
0-01　什麼是“畫得好” 2
0-02　什麼是“畫得僵硬” 5
0-03　什麼是綫條設計 7
第一部分　綫條設計的基礎
第1 章　畫綫 13
1-01　立體綫 14
1-02　疊綫 17
1-03　主綫和輔綫 21
1-04　影綫 24
第2 章　繪製空間 35
2-01　毛毛蟲理論 36
2-02　箱子透視理論 42
2-03　把握綫畫內部的立體錶現 44
2-04　橢圓理論 46
2-05　繞帶理論 51
2-06　錶麵透視理論 52
2-07　球體錶麵透視理論 63
2-08　圓透視理論 64
2-09　自然的無規律性 75
第3 章　人物畫法 79
3-01　頭部的綫條設計 80
3-02　頸部的綫條設計 90
3-03　身體的綫條設計 93
3-04　手部的綫條設計 99
3-05　腳的綫條設計 107
3-06　服裝、褶皺的綫條設計 110
3-07　形態的綫條設計 120
第二部分 空間的綫畫設計
第4 章 視平綫的設計 127
4-01　一般視平綫和視覺錶現中的視平綫 128
4-02　地上視平綫 136
4-03　畫麵外的視平綫 140
4-04　彎麯視平綫 144
4-05　空中視平綫 146
4-06　水中視平綫 148
4-07　宇宙視平綫 149
4-08　傾斜視平綫 150
4-09　沒有視平綫 151
第5 章 消失點的設計 155
5-01　什麼是消失點 156
5-02　中心消失點 159
5-03　左消失點 167
5-04　右消失點 168
5-05　正上方消失點 169
5-06　正下方消失點 171
5-07　坡道消失點（S 點） 177
5-08　故意不設置消失點 184
第六章 透視的設計 187
6-01　綫畫透視的基本知識 188
6-02　縱嚮透視 197
6-03　橫嚮透視 199
6-04　圖內透視 200
6-05　S 點透視 201
6-06　相機傾斜透視 202
6-07　影子透視 206
6-08　彎麯透視 208
6-09　透視束縛 210
6-10　“不存在的畫麵”理論 212
6-11　設計時的虛假透視理論 218
6-12　嚮下延展的逆縱嚮透視 226
6-13　嚮上延展的逆縱嚮透視 227
第7 章 鏡頭設計 229
7-01　鏡頭係列透視 230
7-02　魚眼鏡頭透視 235
7-03　對角綫魚眼鏡頭透視 240
7-04　廣角鏡頭透視 244
7-05　標準鏡頭透視 246
7-06　長焦鏡頭透視 247
7-07　畫麵壓縮 254
7-08　移軸鏡頭透視 256
7-09　鏡麵透視 260
第8 章 動畫的基礎理論 271
8-01　動作理論 272
8-02　動作的節點 274
8-03　接觸畫麵 277
8-04　壓縮畫麵 279
8-05　拉伸畫麵 280
第9 章 思考動作 287
9-01　軌道理論 288
9-02　走路理論 293
9-03　跑步理論 302
9-04　鏇轉理論 304
9-05　重心理論 313
9-06　（）理論 316
9-07　效果係列理論 318
第10 章 構圖的基礎理論 345
10-01　動畫的九成是靠構圖 346
10-02　人物和構圖 349
10-03　提高修正 355
10-04　錶示動作的構圖 360
學習畫畫的方法 366
結束語 368
RIKUNO 履曆 369

前言/序言

　　你是否有這樣的經曆呢？學生時代，在期末考試的前一晚上，焦頭爛額、臨時抱佛腳地復習。不經意間，瞥到筆記角落裏隨手的塗鴉，也就是這個時候，覺得自己的塗鴉猶如世界名畫一樣。

　　如果，那個時候的畫經過不斷地雕琢、不斷地改進，會發生什麼改變呢？

　　對這個問題，我放在心上十幾年，並不斷地對當初筆記角落裏的塗鴉進行改進、反思，從而總結齣自己的一些觀點。

　　誰都會畫畫。腦海中的畫永遠都是最完美的。但問題在於能否將其畫齣來，也就是說，是否懂得在畫畫過程中運用理論知識。如果有一天，真的能將腦海中的畫麵不打摺扣地畫齣來，那基本上就能登上人生之巔！

　　這本書就是能讓你充分學習綫條設計，從而助你到達人生之巔。雖然現在有電腦和各種輔助軟件，但是其生命周期也十分短暫。繪圖工具也隨著時代的變化在頻繁地更新換代。然而，不論環境怎麼變，印刻在頭腦中的理論不變。現在，讓我們開始學習綫條設計的知識吧，相信它將讓你終身受益。

　　RIKUNO

日本動漫繪畫中的綫條設計 描摹靈魂的筆觸：探索日本動漫藝術的綫條語匯 綫條，是漫畫與動畫最基礎的構成元素，是視覺語言的骨架，更是情感傳遞的直接載體。本書《日本動漫繪畫中的綫條設計》並非僅僅羅列技巧，而是深入剖析日本動漫藝術中，綫條是如何被賦予生命，如何承載故事，如何構建齣那個令人心馳神往的二次元世界的。我們將從最純粹的筆觸齣發，逐層剝開綫條背後的哲學與美學，帶領讀者踏上一場關於形式、力量與情感的深度探索。 第一章：綫條的本源與力量——從基礎到神韻 在進入日本動漫特有的綫條體係之前，我們必須迴溯到綫條本身。本章將深入淺齣地探討綫條的物理屬性：粗細、麯直、疏密、斷續。這些最基礎的視覺特徵，在不同的文化語境下，會産生截然不同的心理暗示與情感共鳴。我們將分析這些普適性的綫條語言，理解它們如何影響觀者的第一感受。 進而在這一基礎上，我們將目光聚焦於日本動漫。為何日本動漫的綫條總是能如此精準地捕捉人物的內心世界？我們將從傳統日本繪畫，如浮世繪、水墨畫中汲取靈感，探尋那些古老筆墨中蘊含的“氣韻生動”，以及它們如何潛移默化地影響瞭現代動漫綫條的錶現力。理解瞭綫條的“形”，我們方能追求其“神”。 我們還會討論綫條的“速度感”與“節奏感”。在動態畫麵中，綫條的流動性如何錶現人物的動作幅度、力量大小，以及場景的氛圍？是銳利的摺綫傳遞著緊張與衝突，還是柔和的麯綫訴說著溫柔與寜靜？本書將通過大量經典動漫作品的案例，展示不同綫條組閤如何創造齣視覺上的衝擊力與敘事張力。 第二章：角色塑造的靈魂綫條——動態與情感的交織 角色是動漫的血肉，而綫條則是角色的靈魂。本章將聚焦於如何運用綫條來塑造齣鮮活、立體、富有感染力的動漫角色。我們不僅僅是勾勒齣角色的外形，更是要通過綫條來“說”齣他們的性格、情緒、年齡、甚至他們所處的社會階層。 我們將從最基礎的人物輪廓綫入手，分析不同粗細、圓滑度、斷續度的輪廓綫如何區彆齣一個活潑的少年、一個沉穩的大叔、一個嬌羞的少女，或者一個充滿野性的反派。之後，我們將深入探討“錶情綫”——那些細微的麵部綫條，如何成為錶達人物喜怒哀樂的最直接窗口。嘴角的一抹弧度，眉毛的一絲上挑，眼角的輕輕一扯，都能在瞬間傳遞齣豐富的情感信息。 更進一步，本章將解析“動態綫”在角色塑造中的關鍵作用。角色的肢體語言，無論是在戰鬥中的爆發力，還是在日常中的優雅，亦或是在悲傷中的頹廢，都可以通過流暢或粗糲的綫條來淋灕盡緻地展現。我們將研究如何運用“作用綫”（Action Lines）來強化動作的衝擊感，如何用“肌肉綫條”來錶現力量的蓄積與釋放，以及如何通過“服裝綫條”來反映人物的身份與性格。 此外，本章還將特彆關注“錶情的細節處理”。從瞳孔中閃爍的光澤，到發絲的飛揚，再到衣物的褶皺，這些看似微末的綫條，卻往往是區分作品藝術水準的關鍵。我們將學習如何通過精準的綫條，賦予角色獨特的眼神，讓他們的目光仿佛能夠穿透屏幕，與觀者進行心靈的對話。 第三章：場景與氛圍的構建——綫條的宏大敘事 如果說角色綫條是角色的靈魂，那麼場景綫條就是世界的骨骼。本章將深入探究綫條如何在宏觀層麵構建齣引人入勝的動漫場景，營造齣獨特的視覺氛圍，並輔助敘事。 我們將從“透視綫”開始，理解它們如何創造齣空間的縱深感，讓二維畫麵呈現齣三維的真實感。無論是宏偉的城市景觀，還是幽深的森林，亦或是狹窄的街道，清晰而準確的透視綫都能讓場景顯得更加開闊或壓抑，從而影響觀者的空間感受。 接著，我們將探討“環境綫條”的運用。山巒的起伏，建築的棱角，樹木的枝乾，水的波紋，風的痕跡——這些自然與人造的元素，都由不同的綫條構成。本書將分析不同風格的綫條如何錶現齣不同的環境質感：是粗獷的筆觸描繪齣荒涼的沙漠，還是細膩的綫條勾勒齣精緻的庭院？ 更重要的是，本章將關注綫條如何營造“氛圍”。光影的分割，陰影的投射，都可以通過綫條的疏密和粗細來錶現。我們將學習如何運用“空氣透視綫”來錶現遠近距離，如何用“霧氣綫條”來營造神秘感，又如何用“火光綫條”來烘托激烈的戰鬥。這些綫條的巧妙運用，能夠直接觸動觀者的情緒，讓他們沉浸在作品所營造的世界之中。 例如，我們將分析在一個陰森的夜晚，運用壓抑的黑色綫條和銳利的陰影綫如何強化恐怖感；而在一個陽光明媚的午後，如何用柔和的麯綫和溫暖的色調綫條來傳達溫馨與平和。場景綫條的精妙之處在於，它們並非孤立存在，而是與角色綫條相互呼應，共同構建齣完整的敘事空間。 第四章：風格的形成與演變——從經典到創新 日本動漫的綫條設計並非一成不變，而是經曆瞭漫長的發展與演變，形成瞭豐富多樣的風格流派。本章將帶領讀者迴顧日本動漫綫條風格的經典傳承與創新發展。 我們將追溯早期漫畫的粗獷綫條，如手塚治蟲作品中充滿生命力的錶現方式，以及其後湧現齣的各種流派，如“少女漫畫”中精緻華麗的綫條，與“少年漫畫”中硬朗有力的綫條。我們會分析不同時代、不同作者的標誌性綫條特徵，理解他們是如何在繼承傳統的基礎上，形成自己獨特的視覺語言。 本書還將探討“寫實”與“誇張”綫條的並存與融閤。在某些作品中，綫條力求精準地還原現實，而在另一些作品中，綫條則被大膽地變形與誇張，以達到更強烈的錶現效果。我們將分析這種對綫條的自由運用，如何服務於作品的主題和情感錶達。 此外，我們還會觸及“CG時代”對傳統綫條設計的影響。當數字繪畫技術日益普及，綫條的錶現方式是否發生瞭根本性的變化？傳統手繪綫條的魅力又在何處得以延續？本書將對此進行探討，並展示如何在數字時代依然能夠創作齣富有靈魂的綫條設計。 最後，本章將鼓勵讀者在理解瞭各種綫條原則與風格之後，嘗試打破常規，探索屬於自己的獨特綫條風格。藝術的魅力在於創新，而綫條作為最直接的錶達工具，正是創作者揮灑個性的最佳舞颱。 第五章：實踐與進階——讓你的綫條“說”齣故事 理論學習最終要落腳於實踐。本章將為讀者提供切實可行的練習方法與進階指導，幫助讀者將所學知識轉化為實際的繪畫能力。 我們將從基礎綫條練習的優化開始，例如如何通過反復練習來控製綫條的粗細變化、麯直程度，以及如何提高綫條的流暢性與穩定性。我們還將介紹一些進階的綫條練習，例如如何快速勾勒齣富有動態的人物姿態，如何通過綫條來錶現物體的體積感與材質感。 本書還將提供一係列針對性的案例分析與臨摹指導。我們將選取不同風格、不同主題的優秀動漫作品，詳細解析其中綫條的運用方式，並引導讀者進行有針對性的臨摹，從中學習大師的筆觸與構圖。 更重要的是，本章將引導讀者思考“意圖”與“效果”之間的關係。每一個綫條的落筆，都應該是有目的的。我們為何要在這裏畫一條粗綫？為何要在這裏畫一條虛綫？隻有帶著明確的意圖去繪畫，綫條纔能真正“說”齣故事，傳遞情感，而不僅僅是形體的描摹。 最後，本書將鼓勵讀者在創作中不斷嘗試與總結，勇敢地錶達自己的想法。綫條設計是一個永無止境的探索過程。通過不斷的實踐與反思，你終將能夠掌握屬於自己的“靈魂綫條”，創作齣真正觸動人心的動漫作品。 結語：綫條的永恒魅力 《日本動漫繪畫中的綫條設計》旨在揭示綫條在日本動漫藝術中所扮演的至關重要的角色。它不僅僅是形體與結構的勾勒，更是情感的傳遞，故事的載體，風格的標誌，以及創作者思想的直接體現。通過對綫條的深入理解與巧妙運用，我們能夠讓筆下的角色活起來，讓構築的世界真實而富有感染力。希望本書能夠激發你對綫條的探索熱情，讓你在動漫繪畫的道路上，找到屬於自己的獨特聲音與藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的插畫愛好者，平時喜歡臨摹一些喜歡的動漫角色。雖然我一直在努力，但總覺得自己的作品缺乏那種日式動漫特有的“神韻”，特彆是綫條的處理上，總感覺不夠到位。我常常羨慕那些能夠畫齣極具錶現力的綫條的畫師，他們的作品總是能一下子抓住我的眼球，讓我感受到角色的生命力和情感。因此，當我看到這本書的介紹時，我感到非常興奮。我迫不及待地想知道，這本書到底會教給我哪些關於綫條設計的秘訣。我希望書中能夠詳細講解如何利用綫條的粗細、麯直、虛實來錶現角色的性格特徵。例如，一個性格堅毅的角色，是否應該多用粗綫條和摺綫？一個柔弱的角色，又該如何通過細膩的麯綫來展現？我希望書中能夠提供一些具體的分析和示範，讓我能夠理解這些設計背後的邏輯。另外，我也非常關注綫條在動態錶現上的運用。動漫作品中，角色的動作往往是至關重要的，而綫條則是傳達動作的關鍵。我希望書中能夠講解如何利用綫條的流暢性和方嚮性，來錶現角色的運動軌跡和速度感，從而讓畫麵充滿動感和力量。我期待這本書能夠提供一些實用的練習方法，讓我能夠通過模仿和實踐，逐步掌握這些精妙的綫條運用技巧，從而讓我的繪畫作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對日本動漫情有獨鍾的愛好者，我一直對動漫中那些充滿錶現力的綫條深深著迷。無論是角色臉部細微的錶情變化，還是衣擺飄逸的動態描繪，亦或是場景中建築物的肌理和質感，都離不開精妙的綫條設計。我嘗試過很多繪畫書籍，但大多側重於色彩、構圖或者整體風格，而真正能夠深入剖析綫條本身的書籍卻寥寥無幾。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一需求。我期待書中能夠詳細講解不同類型的綫條，例如硬朗的直綫、柔美的麯綫、銳利的摺綫等等，以及它們各自所能傳達的視覺感受和情緒。我希望作者能夠通過大量的實例，展示這些綫條如何在角色設計中被運用，如何塑造齣不同性格的角色形象。例如，如何用粗獷的綫條錶現力量感，如何用細膩的綫條展現柔弱感，如何用流暢的麯綫營造齣優雅的氣質。此外，我也非常關心綫條在場景繪製中的應用。我希望書中能夠講解如何利用綫條來錶現建築物的結構、紋理和光影效果，如何通過綫條的疏密和方嚮來營造畫麵的深度和空間感。我更希望這本書能夠提供一些實用的技巧和練習方法，讓我能夠將理論知識轉化為實際的繪畫能力，從而提升我的動漫繪畫水平。我一直相信，掌握瞭綫條的精髓，就等於掌握瞭動漫繪畫的“靈魂”，而這本書，無疑是我通往這一境界的指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對日本動漫藝術充滿熱愛和好奇的普通讀者，我一直對動漫中那些流暢、生動、充滿錶現力的綫條所吸引。我常常在觀看動畫片時，會不自覺地停下來，仔細觀察畫麵中角色的發絲是如何飄動的，衣擺是如何起伏的，甚至是背景的輪廓是如何勾勒的。我深知，這些看似簡單的綫條，卻蘊含著豐富的藝術信息和設計智慧。然而，對於如何真正掌握和運用這些綫條，我卻感到非常迷茫。我期望這本書能夠像一位經驗豐富的導師，帶領我一步步探索日本動漫繪畫中綫條設計的奧秘。我希望書中能夠詳細講解不同類型的綫條，比如粗細、虛實、麯直、疏密等等，以及它們各自所能産生的視覺效果和情感聯想。我更希望書中能夠通過大量的插畫和實例，展示這些綫條是如何被運用在角色設計、場景構建、以及動作描繪中的，讓我能夠直觀地感受到綫條的力量。我迫切地想知道，那些讓動漫角色栩栩如生的綫條，背後究竟隱藏著怎樣的設計原理和技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種流暢而富有錶現力的綫條，讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。我一直對日本動漫的繪畫風格情有獨鍾，尤其是那些能夠賦予角色生命力和情感的綫條。我常常在看動畫片或者漫畫的時候，會不自覺地被角色的發絲、衣物的褶皺、甚至是簡單的背景輪廓所吸引。它們不僅僅是簡單的勾勒，更像是在訴說著故事，傳遞著情緒。我一直希望能有這樣一本深入淺齣的教程，能夠揭示這些綫條背後隱藏的奧秘。我希望這本書不僅僅是講解基礎的繪畫技巧，更能夠觸及到綫條在動漫角色設計、場景構建、以及情緒錶達中的深層運用。比如，如何通過粗細、虛實、麯直的變化，來錶現人物的性格特徵？如何利用綫條的動感，來渲染戰鬥的激烈場麵，或者人物內心的波動？我期待書中能夠有大量的案例分析，能夠將理論知識轉化為直觀的視覺語言，讓我能夠看到不同風格的藝術傢是如何運用綫條來創造齣獨一無二的世界的。當然，我最看重的還是實用性。我希望這本書能夠給我提供切實可行的練習方法，讓我能夠通過模仿和實踐，逐步掌握這些精妙的綫條運用技巧。畢竟，理論再好，如果無法轉化為實際的繪畫能力，那終究是紙上談兵。我更希望作者能夠分享一些他在創作過程中遇到的挑戰和解決方案，這樣會讓我覺得更加貼近真實，也更能從中學到寶貴的經驗。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往動漫世界綫條藝術的大門，我迫不及待地想在其中探索和學習，將我的繪畫技藝提升到一個新的高度。我個人對於色彩的運用其實並沒有太深入的理解，主要還是集中在綫條和構圖上。所以，對於一本以綫條為主題的書籍，我還是抱有很大的期待的。

評分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到這本書的封麵時，就被它簡潔而富有力量的綫條所吸引。作為一名對日本動漫有著濃厚興趣的學習者，我深知綫條在動漫繪畫中的重要性，它是構成畫麵骨骼和靈魂的關鍵。我曾經嘗試過許多繪畫書籍，但很多都過於側重色彩或者整體風格，而對於綫條的深入講解卻略顯不足。我一直渴望有一本能夠係統地、深入淺齣地講解日本動漫繪畫中綫條設計原理的書籍，能夠幫助我理解綫條的語言，掌握綫條的奧秘。我希望這本書能夠從最基本的綫條類型開始，詳細講解不同綫條的特性以及它們在動漫繪畫中的應用。例如，如何運用不同粗細、麯直、疏密的綫條來塑造角色的不同性格？如何利用綫條的動感來錶現角色的肢體動作和錶情？我尤其期待書中能夠有關於如何運用綫條來增強畫麵的空間感和立體感的講解。我希望通過這本書，我能夠理解綫條不僅僅是簡單的勾勒，更是傳遞情感、塑造氛圍的強大工具。我希望作者能夠分享一些他在創作過程中對於綫條的理解和感悟，能夠為我提供更具啓發性的指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期沉浸在日本動漫世界的觀眾，我對動漫畫麵中綫條的藝術性有著深刻的體會。那些流暢、銳利、或是富有彈性的綫條，不僅僅是構成畫麵的基礎，更是傳遞情感、塑造角色的關鍵。我一直渴望能夠學習到如何更好地運用綫條來錶達我腦海中的創意，但市麵上關於這方麵的專業書籍卻相對較少。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我期待書中能夠係統地講解綫條在動漫繪畫中的不同功能和錶現方式。例如，如何通過綫條的走嚮來引導觀眾的視綫？如何利用綫條的斷續來製造畫麵的節奏感？我尤其感興趣的是，綫條如何與光影、色彩等元素相結閤，共同營造齣具有感染力的畫麵。我希望書中能夠有大量的案例分析，能夠讓我看到不同風格的藝術傢是如何巧妙地運用綫條來達到他們的藝術目的。例如，宮崎駿作品中那種柔和而充滿生命力的綫條，與今敏作品中那種銳利而極具戲劇張力的綫條，它們之間存在著怎樣的差異和共通之處？我希望這本書能夠解答我的這些疑問，並提供切實可行的指導，讓我能夠將所學到的知識應用到我的繪畫創作中，讓我的作品更具錶現力和藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對日本動漫藝術有著近乎癡迷的熱愛，尤其著迷於那些綫條所展現齣的獨特魅力。那種流暢的筆觸，銳利的勾勒，以及富有彈性的麯綫，無不讓我心生敬畏。然而，作為一名自學成纔的繪畫愛好者，我對如何係統地學習和掌握動漫繪畫中的綫條設計感到力不從心。我嘗試過許多零散的教程，但總覺得它們不夠全麵，缺乏深入的理論指導。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的這一空白。我期待書中能夠從最基礎的綫條概念齣發，逐步深入到更復雜的綫條運用技巧。我希望能看到書中詳細講解如何通過綫條的粗細變化來錶現物體的體積感和光影效果，如何通過綫條的走嚮和疏密來營造畫麵的空間感和動感。此外，我也非常關注綫條在角色情感錶達中的作用。我希望書中能夠提供一些關於如何利用綫條來塑造角色錶情，以及如何通過綫條的走嚮來暗示角色的心理活動。我相信，通過這本書的學習，我能夠對日本動漫繪畫中的綫條設計有一個更深刻的理解，並將其運用到我自己的創作中，讓我的作品更具藝術性和感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《日本動漫繪畫中的綫條設計》如同一個充滿魔力的咒語，瞬間勾起瞭我內心深處的繪畫渴望。我一直以來都對日本動漫的畫風情有獨鍾，那種獨特的綫條美學，總能給我帶來無窮的靈感。我尤其著迷於那些能夠賦予角色生命力，讓畫麵躍然紙上的綫條。我曾經嘗試過許多繪畫教程，但往往在講解綫條的部分，要麼淺嘗輒止，要麼過於理論化，讓我覺得難以入手。我期望這本書能夠真正深入地剖析動漫繪畫中的綫條設計，從最基礎的綫條類型，到如何運用綫條來塑造角色的性格、錶情、動作，再到如何利用綫條來構建宏大的場景和豐富的細節，都能夠有詳盡的講解。我希望書中能夠包含大量的實例分析，能夠讓我看到優秀的動漫作品是如何運用綫條來達到令人驚嘆的效果的。比如，我希望能看到關於如何通過綫條的粗細變化來錶現人物的體積感和層次感，如何通過綫條的流暢度和節奏感來錶現人物的動態和情感。更重要的是，我希望這本書能夠提供一些實用的練習方法，讓我能夠通過大量的模仿和練習，真正掌握動漫繪畫中綫條設計的精髓，從而將我的繪畫技藝提升到一個新的水平。

評分☆☆☆☆☆

在無數次臨摹和創作的過程中，我越來越意識到綫條對於動漫繪畫的重要性。我發現，即使色彩再絢麗，構圖再精妙，如果綫條本身不夠紮實，作品總是會顯得缺乏生命力。我一直在尋找一本能夠係統地講解日本動漫繪畫中綫條設計的書籍，能夠帶我走齣“畫得不像”的睏境。我希望這本書能夠不僅僅停留在基礎的綫條訓練，而是能夠深入到綫條的“錶現力”層麵。我希望書中能夠詳細講解如何通過綫條的“質感”來賦予角色和場景不同的風格。例如，如何畫齣具有金屬質感的武器綫條，如何錶現齣柔軟布料的垂墜感，或者如何勾勒齣充滿年代感的建築輪廓。我希望書中能夠提供大量的實際案例，讓我能夠看到這些綫條設計是如何體現在經典的動漫作品中的。我對於那些能夠通過綫條的微妙變化來傳遞角色內心世界，或者營造齣特定氛圍的技巧尤為感興趣。我期待這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠從更深的層次去理解和運用綫條，讓我的繪畫作品能夠更加生動、傳神。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店偶然瞥見這本書的時候，我立刻被它的名字吸引住瞭——“日本動漫繪畫中的綫條設計”。這個標題精準地擊中瞭我的痛點。我從事動漫周邊設計工作已經有好幾年瞭，雖然也能畫齣一些還算看得過去的東西，但總覺得自己的作品缺乏那種“靈魂”，那種日式動漫特有的細膩和張力。我一直認為，綫條是動漫繪畫的骨架，是賦予角色生命的關鍵。然而，我常常感到自己在掌握綫條的運用上遇到瞭瓶頸，要麼畫齣來的人物顯得僵硬，要麼就是不夠生動。我渴望能夠找到一本能夠係統性地講解綫條設計原理的書籍，能夠讓我明白，為什麼有些綫條能讓人物看起來充滿活力，而有些綫條卻顯得平淡無奇。我希望這本書能夠不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，而是深入到“為什麼這樣畫”的層麵。比如，綫條的粗細變化如何影響人物的體積感和空間感？不同方嚮的綫條如何傳達不同的情緒和動態？我尤其期待書中能夠有關於“神韻”的講解，也就是如何通過微妙的綫條處理，讓角色的一顰一笑，一舉一動都充滿生命力。我希望作者能夠分享一些他對於“綫條美學”的理解，能夠讓我從更深層次上認識到綫條在動漫藝術中的重要性。當然，我也希望這本書能夠包含一些實用的練習方法，能夠讓我將學到的理論知識應用到實際的創作中去。我一直在尋找能夠提升我作品質量的突破口，而我相信，這本書很可能就是那個關鍵。

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很實用

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內容按照動漫風格場景分的，比較不錯，是想要的這種。

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貨很不錯 值瞭

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挺好的

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還不錯啊啊啊

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京東的書物美價廉，包裝還有紙箱！

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應該不錯，好用的話會再次購買，京東很方便

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，講理論很有趣也很實用，適閤有點基礎的