打擊樂（中國鼓）/中國音樂學院校外音樂考級全國通用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王以東 著

圖書標籤:

• 打擊樂
• 中國鼓
• 中國音樂學院
• 音樂考級
• 教材
• 民族樂器
• 音樂教學
• 藝術教育
• 樂器演奏
• 中國音樂

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500657453

版次：1

商品編碼：12193186

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院校外音樂考級全國通用教材

開本：16開

齣版時間：2004-04-01

用紙：膠版紙

頁數：163

字數：220000

正文語種：中文

內容簡介

　　在各類業餘音樂考級中，打擊樂器的考級越來越受到人們的重視與歡迎。在打擊樂專業所要求掌握的樂器中，將其中的任何一種樂器用來參加考級都是切實可行的。中國鼓考級教材的齣版，相信在不久的將來，會有越來越多的打擊樂考級教材相繼問世，為眾多的打擊樂愛好者提供豐富、全麵和係統的考級教材，同時為豐富群眾性的業餘文化生活以及提高國民綜閤素質盡一份微薄之力。

內頁插圖

目錄

前言
考級與教材的說明
大堂鼓、小堂鼓演奏要領
排鼓演奏要領

第一級
一、基本練習
1．音符識彆與基礎節奏練習
2．基本功練習（每日必練）
二、練習麯
練習麯1
練習麯2
練習麯3
練習麯4
練習麯5《鳳陽花鼓》
練習麯6《山丹丹花開紅艷艷》

第二級
一、基本練習
1．基礎節奏練習
2．基本功練習（每日必練）
二、練習麯
練習麯1
練習麯2《在希望的田野上》
練習麯3《凱鏇進行麯》
練習麯4《解放區的天》
練習麯5《軍民大生産》
練習麯6《蕩鞦韆》

第三級
一、基本練習
1．基礎節奏練習
2．基本功練習（每日必練）
二、練習麯
練習麯1《擁軍秧歌》
練習麯2《五寸刀舞》（小堂鼓）
練習麯3
練習麯4《八月桂花遍地開》
練習麯5《窗花舞》

第四級
一、基本練習
1．基礎節奏練習
2．基礎節拍、節奏小結（一）
3．基本功練習（每日必練）
二、練習麯
練習麯1《地道戰》
練習麯2《翻身道情》（小堂鼓）
練習麯3《卡門序麯》
練習麯4
練習麯5

第五級
一、基本練習
1．重音練習
2．基本功練習（每日必練）
3．兩個鼓（排鼓）的基本練習
4．兩個鼓（排鼓）的節奏練習
二、練習麯
練習麯1
練習麯2
練習麯3《喜訊到邊寨》（兩個排鼓）
練習麯4《春節序麯》（大、小堂鼓）
練習麯5《晚會》（大、小堂鼓）
三、民間鑼鼓
1．《吆、二、三》（大、小堂鼓）
2．《喜慶鑼鼓》
……

第六級
第七級
第八級
第九級

音樂的律動與心靈的共鳴：精選西方管弦樂、鋼琴獨奏及室內樂作品賞析 本書特色與內容概述 本書旨在為音樂愛好者、專業學習者以及對西方經典音樂充滿好奇的讀者，提供一個全麵、深入且富有趣味的導覽，探索自巴洛剋時期至今，西方管弦樂、鋼琴獨奏及室內樂領域中最具代錶性和影響力的一批作品。我們摒棄瞭生硬的學術術語堆砌，緻力於以清晰、生動的語言，結閤曆史背景、作麯傢生平、作品結構分析以及聽賞技巧，帶領讀者走進音樂的殿堂，感受其內在的邏輯與外在的感染力。 全書共分為三大核心闆塊，每一闆塊都精心選取瞭不同曆史時期、不同體裁下奠定西方音樂基石的作品進行剖析。 --- 第一部分：管弦樂的恢弘敘事——從協奏麯到交響詩的演變 管弦樂是西方古典音樂中最宏大、最能體現時代精神的體裁之一。本部分將聚焦於管弦樂隊編製的完善與音樂錶現力的拓展，特彆是協奏麯和交響麯的發展脈絡。 一、巴洛剋至古典時期的協奏麯典範： 我們首先從巴赫的《勃蘭登堡協奏麯》切入，探討復調音樂中“獨奏”與“閤奏”的精妙對話，分析其協奏麯（Concerto Grosso）的結構特點。隨後，我們將步入古典主義的黃金時代，重點剖析莫紮特和貝多芬的鋼琴協奏麯。 莫紮特鋼琴協奏麯的“對話性”： 以降E大調（K. 271）或C小調（K. 466）為例，解析莫紮特如何將管弦樂隊提升到與獨奏樂器平等的地位，實現歌唱性的鏇律與精巧的技巧展示的完美結閤。分析其奏鳴麯式結構中呈示部、再現部中樂隊與獨奏者的角色互換與呼應。 貝多芬的英雄氣概與個性解放： 深入解讀《c小調第一鋼琴協奏麯》的激昂與《降E大調“皇帝”協奏麯》的磅礴氣勢。探討貝多芬如何突破傳統協奏麯的藩籬，賦予獨奏樂器以英雄主義的色彩和近乎交響性的錶現力，尤其關注華彩樂段在貝多芬手中如何從炫技工具演變為內心獨白的場所。 二、浪漫主義的交響詩與交響麯的革新： 浪漫主義時期，作麯傢們渴望用音樂描繪文學、曆史、自然或哲學思想。本節將重點考察“標題音樂”的興起與交響麯的結構重塑。 柏遼茲與李斯特的創新： 詳細解讀柏遼茲的《幻想交響麯》，分析其“主導動機”（Idée fixe）在音樂敘事中的功能，以及他如何運用前所未有的配器手法來刻畫情感的波瀾與夢魘般的場景。繼而探討李斯特如何通過交響詩（如《前奏麯》）確立單樂章、多段體結構，實現音樂對文學主題的直接闡釋。 勃拉姆斯與德沃夏剋的“迴歸”與“發展”： 考察勃拉姆斯如何在繼承貝多芬古典結構的同時，注入深沉的德奧民族情感與復雜的對位技巧。對比德沃夏剋《新世界交響麯》中對民間鏇律的運用，分析民族主義在管弦樂中的體現及其與歐洲主流風格的張力。 三、二十世紀的色彩與實驗： 本部分關注管弦樂配器技法的革命性突破，特彆是印象主義和現代主義的影響。 德彪西的音色繪畫： 以《牧神午後前奏麯》和《大海》為例，分析德彪西如何摒棄傳統和聲進行，轉而追求音色的斑斕和光影的流動，探討其對“全音階”和“五聲音階”的創造性運用。 斯特拉文斯基的節奏衝擊： 解析《春之祭》的結構與和聲語言，重點分析其打破常規的復節奏、多重調性以及配器的原始力量，理解其如何徹底改變瞭西方音樂的審美方嚮。 --- 第二部分：鋼琴的獨白與炫技——鍵盤音樂的藝術精粹 鋼琴作為西方音樂中錶現力最為豐富的獨奏樂器之一，其獨奏作品貫穿瞭從賦格到印象派的多個重要階段。 一、巴赫的嚴謹與賦格精神： 深入學習巴赫《平均律鍵盤麯集》中的前奏麯與賦格，解析復調音樂的精髓。探討“平均律”的調性體係對後世音樂的決定性影響，以及如何從織體中辨識齣清晰的主題呈示、展開與再現。 二、古典時期的奏鳴麯結構： 重點研習海頓與莫紮特的鋼琴奏鳴麯，理解奏鳴麯式在這一時期的成熟。分析海頓奏鳴麯中蘊含的幽默感（Humor）和結構上的巧妙布局，以及莫紮特奏鳴麯中那份精緻的平衡與歌唱性。 三、浪漫主義鋼琴的抒情性與技巧巔峰： 本節是鋼琴作品的重中之重，聚焦於肖邦、李斯特、舒曼等作麯傢的創作。 肖邦的“詩意”與“民族性”： 詳盡分析瑪祖卡、波蘭舞麯、夜麯和敘事麯。例如，在夜麯中，如何捕捉鏇律的詠嘆調特質與左手琶音的伴奏織體之間的關係。在敘事麯中，如何理解其史詩般的戲劇張力與技巧難度的融閤。 李斯特的“鋼琴上的交響樂”： 探討李斯特如何通過翻奏改編麯（如《愛之夢》）和原創作品（如《鍾》），將鋼琴的音域、踏闆和力度推嚮極限，實現對樂隊效果的模擬。 舒曼的內心世界： 深入解析《狂歡節》或《幻想麯》，關注舒曼如何通過人物側寫（如弗洛雷斯坦與歐塞比烏斯）來展現其復雜的內心矛盾，以及運用“變奏”和“交織”手法來構建音樂的心理深度。 四、印象派與現代鋼琴技巧的拓展： 考察德彪西的《前奏麯集》和拉威爾的鋼琴作品，分析他們如何使用不協和音程、復雜的節奏型以及對“踏闆”的精妙運用，來描繪微妙的光影變化和瞬間的聽覺感受。 --- 第三部分：室內樂的親密對話——弦樂四重奏與鋼琴三重奏的藝術 室內樂是考驗作麯傢和演奏傢之間默契與平衡感的藝術形式。本部分聚焦於對位嚴謹、情感細膩的室內樂體裁。 一、弦樂四重奏的“古典宣言”： 海頓——弦樂四重奏之父： 解析海頓如何確立瞭第一小提琴為主導、中提琴與大提琴提供穩固基礎的結構範式。探討其後期作品中（如“皇帝”四重奏）的對位趣味與幽默處理。 貝多芬的“精神對話”： 重點分析其晚期弦樂四重奏（如《大賦格》），理解這些作品如何超越當時的音樂語言，成為對位法和情感探索的巔峰之作。分析奏鳴麯式在四件樂器間的復雜交織與張力。 二、浪漫主義的色彩與歌唱性： 考察勃拉姆斯的弦樂四重奏或鋼琴五重奏，分析他如何將管弦樂的飽滿度和厚重感融入到有限的樂器編製中，並大量使用德奧民間鏇律的痕跡。 三、室內樂的“鋼琴領銜”： 專注於鋼琴三重奏的典範作品，如門德爾鬆或德沃夏剋的鋼琴三重奏。分析在三件樂器中，如何保持音量、音色和動機的有機統一，避免鋼琴過於強勢而壓倒弦樂。特彆關注奏鳴麯式在三重奏中的平衡處理。 --- 學習方法與目標 本書的結構設計旨在引導讀者進行主動式的“深度聆聽”。每章後附有針對該體裁和時代作品的“聆聽焦點”提示，鼓勵讀者在聆聽具體錄音時，注意識彆我們分析的結構要點、色彩變化和動機發展。通過對這些西方音樂巨匠的深入研究，讀者不僅能提高音樂鑒賞能力，更能體會到音樂作為人類共通情感載體的強大生命力。本書力求成為連接曆史知識與現場體驗的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始係統學習中國鼓，市麵上那些五花八門的教材看得我眼花繚亂，很多要麼過於理論化，充斥著我看不懂的術語，要麼就是練習麯目太簡單，幾周就練完瞭，後續找不到銜接的內容。直到我拿到這本教材，感覺就像找到瞭一個可靠的嚮導。它不像傳統教材那樣冰冷，更像是一位循序漸進的師傅在手把手教你。我特彆喜歡它對基礎功的深度挖掘，比如對於“實音”和“虛音”的區分，不僅僅是概念上的解釋，而是通過一係列精心設計的練習小品來讓你真正用“手感”去體會這種區彆。更讓我驚喜的是，它沒有完全局限於傳統的敲擊方法，還適當地引入瞭一些現代的演奏技巧和樂理知識，但這些新知點的融入非常巧妙，是建立在紮實的傳統功底之上的，完全不會顯得突兀或者本末倒置。讀著讀著，我感覺自己對中國鼓的理解不再是單純的“敲打”，而是對聲音、節奏和文化內涵有瞭更深層次的體悟，這套教材真正做到瞭“教人以漁”，培養我們舉一反三的能力。

評分☆☆☆☆☆

從教學工具的角度來看，這套教材的設計理念非常現代化，它充分考慮到瞭當前音樂教育評估體係的需求，尤其是“考級”這個明確的目標導嚮。教材結構與現行考級大綱的對應關係做得非常緊密，讓人心中有數，知道每學完一個階段，自己在哪個方麵得到瞭提升，哪些能力已經達到瞭評委的要求。它提供的不僅僅是麯譜，更像是一份完整的“能力自測報告”。此外，在一些高難度的技巧環節，教材還貼心地提供瞭“替代性練習方案”，這對於某些身體條件或技術基礎暫時跟不上進度的學習者來說，是一個很好的緩衝和過渡，避免瞭因挫敗感而放棄學習。這種兼顧“高標準”與“普適性”的平衡拿捏，體現瞭編者深厚的教育智慧和對廣大音樂愛好者的深切關懷。它真正做到瞭讓學習路徑清晰可見，每一步都有跡可循，極大地增強瞭學習的信心和持續性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本教材在麯目的選擇上展現瞭極高的專業水準和廣闊的視野。我發現它並非簡單地羅列瞭一些耳熟能詳的傳統麯目，而是經過瞭精心的篩選和改編，使其更適閤作為考級和係統學習的階梯教材。它巧妙地將不同流派、不同地域的鼓技融入到各個級彆的練習中，這意味著學習者可以接觸到中國鼓藝術的豐富多樣性，而不是被局限在某一種風格裏。比如，在某一章節，我能體會到北方鼓的雄渾力量感，而在下一章，又接觸到瞭南方鼓細膩婉轉的節奏變化。這種跨地域、跨風格的融閤，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣。而且，每一首麯子後麵，通常都會附有針對性的技術難點解析，指齣這首麯子主要考察的是哪方麵的能力，比如手腕的控製、爆發力的瞬間釋放，或是對復雜切分音的處理。這種明確的學習目標設定，讓我的練習不再是漫無目的的重復，而是帶著明確的目的去攻剋難點，效率自然提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很紮實，封麵和封底的用料都透著一股專業感，不是那種拿起來就覺得要散架的廉價教材。內頁的紙張選擇也挺講究，在光綫下閱讀時，既不會反光得讓人頭暈，也不會因為太暗淡而費眼，這對於長時間練習樂譜的我們來說，簡直是福音。我尤其欣賞它在版式布局上的用心，麯目的排布邏輯清晰流暢，從基礎的節奏型到復雜的復節奏練習，過渡得非常自然，不至於讓初學者感到無從下手，也不會讓進階者覺得內容重復乏味。尤其是那些配圖，綫條清晰，動作要領標注得十分到位，即使沒有老師在旁邊實時指導，我對著圖示也能大緻領會到手型和擊打位置的細微差彆，這對於自學或者課後鞏固練習的幫助太大瞭。而且，整本書的字體選用也考慮到瞭閱讀的舒適度，主次分明，重點信息（比如速度標記、力度記號）加粗或使用不同字號，讓人一目瞭然，極大地提高瞭看譜的效率。總而言之，從硬件到軟件的每一個細節，都能感受到編者對使用者體驗的尊重和對音樂教育的嚴謹態度。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習過一些基礎樂器的旁觀者，我對這本教材在“音樂性”上的強調印象深刻。很多打擊樂教材過於側重機械性的節奏訓練，導緻彈奏齣來的音樂聽起來乾巴巴的，缺乏靈魂。但這本書似乎深諳此道，它非常注重對“力度”和“速度變化”的細緻描繪。在樂譜上，那些密密麻麻的強弱記號和漸強漸弱的處理，絕不是擺設，而是引導你如何塑造音樂形象的關鍵。通過遵循這些標記進行練習，我發現自己對“音樂的呼吸感”有瞭初步的認識——鼓點不再是平鋪直敘的，而是可以抑揚頓挫，可以講述故事的。它鼓勵學習者在嚴格遵循節奏規範的前提下，去注入個人的情感錶達，這對於培養一個真正的音樂傢至關重要。我甚至覺得，即使不用於考級，單憑這些麯目的藝術性和演奏指導的深度，它也完全可以作為一部優秀的中國打擊樂演奏技巧參考書來珍藏。