具体描述
内容简介
《画学文存：陆俨少谈艺录》是一代国画大家陆俨少的画学文存，收录了陆俨少画学自叙、谈艺画语，同时收录了他大量的诗文题跋手稿，还有他具有代表性的杜甫诗意图多幅，内容丰富全面，前所未有，是全面了解陆俨少国画艺术发展和艺术精神风貌之作。《画学文存：陆俨少谈艺录》分为四个部分：自叙、画语、诗文题跋手稿、书画杜少陵入蜀诗意图。
内页插图
目录
壹 自叙贰 画语
画学泛论
画学分论
具体画法
叁 诗文题跋手稿
肆 陆俨少书画杜少陵入蜀诗意图
用户评价
我一直对那些能够将传统文化融会贯通，并在艺术创作上有所突破的大师充满敬意。《画学文存：陆俨少谈艺录》这本书，恰恰就是这样一位大师心路历程的真实写照。陆俨少先生的文字，有着一种独特的魅力，他不是高高在上的说教者，而是像一位亲切的长者，娓娓道来他对绘画的理解。我特别欣赏他对“诗书画印”四位一体的论述，他认为这四者是相辅相成的，相互渗透，缺一不可。他解释了诗词的意境如何能够为画面提供灵魂，书法如何能够提升笔墨的韵味，而印章又如何能够为画面画龙点睛。这种对中国传统艺术的整体性认知，让我对艺术的理解不再局限于单一的门类，而是看到了它们之间深刻的联系。书中他对于“勾勒”的讲解，让我看到了线条的无限可能。他不仅仅是强调线条的准确性，更是注重线条的生命力，如何在粗细、曲直、顿挫之间表达物体的质感和动势。他用生动的语言，描述了如何用笔来表现山石的坚硬、树木的遒劲、云水的飘逸。这一点对于我这样的初学者来说，简直是如获至宝。他还谈到了“设色”的艺术，他认为中国画的设色，并非追求西画的写实，而是要“以色助墨，以墨助色”，要在墨色的基础上，用色彩来烘托气氛，强化意境，而不是喧宾夺主。这一点让我茅塞顿开，理解了为什么有些中国画的色彩看似简单，却能给人留下如此深刻的印象。他对“构图”的看法也让我受益匪浅，他认为构图不仅仅是空间的分割，更是情感的引导，是如何通过画面的组织，将观者的视线引向作品的中心，并让他们在画面中获得一种和谐与平衡的美感。书中的每一个观点，都像一颗颗闪亮的珍珠，串联起了陆俨少先生对艺术的深刻理解和独到见解。这本书，不仅仅是谈论绘画，更是展现了一种中国文人的生活态度和艺术追求，让我感受到了浓厚的文化底蕴。
评分这次拿到这本《画学文存：陆俨少谈艺录》，说实话，之前对陆俨少先生的了解仅限于一些名家画册中惊鸿一瞥的壮丽山水，总觉得他的画作有一种磅礴大气，笔墨间透着一股子文人雅士的沉静与洒脱。翻开这本书，我以为会是一本纯粹的画册，结果却让我大为惊喜，它更像是一场穿越时空的对话，陆俨少先生以他那深厚的学养和独到的见解，向我们徐徐展开了他对绘画艺术的理解、实践和思考。书中的文字，没有丝毫的空洞理论，字里行间都浸润着他对笔墨的感悟、对山水的体察、对传统的继承与创新。我尤其喜欢他谈论“笔墨”的部分，他不仅仅是强调笔法的变化多端，更是将其上升到一种哲学的高度，认为笔墨是有生命力的，是艺术家情感、精神的外化。读着他关于“皴法”的论述，我仿佛看到了他如何在宣纸上挥洒自如，如何将块垒的山石、蜿蜒的溪流、葱郁的树木，以一种极具表现力的方式呈现在画面之中。他对于“意境”的阐述更是触及了中国画的灵魂，他认为绘画不仅仅是形似，更重要的是神似，是要通过画面传达出一种超越物质层面的精神感受，一种“气韵生动”的境界。他分析古人名作，那种入木三分的点评，让我对那些耳熟能详的作品有了全新的认识，仿佛那些画作在他笔下重新焕发了生命。书中还涉及到了对中国传统山水画的宏观梳理，从早期山水画的萌芽到宋元明清的各个时期，他都能够抓住其发展的脉络和特点，这让我感觉不仅仅是在读一位画家，更是在读一位严谨的艺术史学家。他对于“写生”与“创作”的关系的探讨，也让我受益匪浅，他认为两者并非割裂，而是相互促进，写生是创作的源泉，而创作则是在写生基础上进行提炼、升华和创造。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往中国传统绘画艺术殿堂的大门，让我看到了陆俨少先生作为一位巨匠的心灵世界，以及他对艺术不懈追求的精神。
评分《画学文存：陆俨少谈艺录》这本书，是近期让我爱不释手的一本。陆俨少先生的笔墨，我一直觉得有着一种磅礴大气，充满了力量感。而他的谈艺录，更是将这份力量感延伸到了文字之中，让我得以窥见他那颗对艺术充满炽热的心。他对“笔墨精神”的论述，让我看到了笔墨在中国画中的核心地位。他认为，笔墨不仅仅是一种技巧，更是一种精神的载体，是画家内心世界的直接表达。他强调笔墨的“变化”，认为只有笔墨的变化无穷，才能表现出自然万物的生生不息。这一点让我对“勾勒”和“皴擦”有了更深的理解，原来在看似简单的笔触之间，蕴藏着如此丰富的变化和表现力。他还谈到了“构图的节奏感”，他认为好的构图，应该像音乐一样，有着跌宕起伏的节奏，能够引导观者的视线，让他们在画面中获得一种美的享受。这一点对于我理解画面如何“吸引人”非常有帮助，它不仅仅是物体的堆砌，更是空间和情感的编排。书中他对“设色的学问”的阐释，让我理解了中国画色彩的独特性。他认为中国画的色彩，是要“随形设色”，是要根据物体的形状和质感来施以色彩，并且要注意色彩之间的协调与对比，以达到烘托气氛、增强意境的效果。这一点让我不再盲目地追求色彩的艳丽，而是开始注重色彩的运用如何为画面服务。他还对“古代山水画的传承与创新”进行了深入的探讨，他分析了历代山水画大师的艺术成就，并提出了自己独特的见解。这一点让我看到了中国传统艺术的生命力，它不是一成不变的，而是在不断的传承与创新中发展壮大。这本书，让我感受到了陆俨少先生作为一位艺术大师的睿智和情怀，也让我对中国传统山水画的博大精深有了更深的体悟。
评分《画学文存：陆俨少谈艺录》这本书，对我来说，是一次关于中国传统绘画艺术的深度体验。陆俨少先生的文字，如他的画作一样，气势磅礴，又不失细腻。他对于“笔墨的韵味”的阐述，让我明白了笔墨不仅仅是技巧，更是中国画的灵魂。他认为，笔墨的韵味，在于墨色的浓淡干湿，在于笔触的起承转合，更在于画家通过笔墨所传达出的情感和意境。这一点让我对那些看似简单的水墨画，有了更深的理解，它们仿佛蕴含着无尽的生命力和哲理。他还对“山水画的结构”进行了深入的分析，他认为好的山水画，不仅要有精妙的笔墨，更要有严谨的结构。通过对山石、树木、云水等元素的巧妙组合，能够形成富有层次感和空间感的画面。他强调“整体性”，认为画面中的每一个部分都应该服务于整体，共同营造出一种和谐统一的美感。这一点让我对“构图”有了更深层次的认识，它不仅仅是画面的分割，更是艺术家对物象关系的理解和对艺术整体的把握。书中他谈到“雨景的画法”，他认为雨景是中国山水画中非常富有诗意和感染力的题材。他详细讲解了如何用笔墨来表现雨丝的飘渺、雨水的滴落以及雨后山水的清新与润泽。这一点让我对那些描绘雨中景色的画作有了更深的欣赏。他还对“写生与创作的关系”进行了深入的探讨，他认为写生是创作的基础，但创作更是对写生素材的升华和再创造，是将自然之美与艺术家内心世界相结合的过程。这一点让我看到了中国画创作的独特性和创造性。这本书，让我看到了一个艺术大师对艺术的深刻洞察，对生活的热爱，以及他对中国传统文化的传承与发扬。
评分拿到《画学文存：陆俨少谈艺录》这本书，纯粹是出于对这位近现代绘画大家的好奇。我一直觉得，能够将笔墨运用到极致，并能从中传达出深邃意境的画家，必然有着非凡的学识和修养。翻开书页，果然没有让我失望。陆俨少先生的文字，与其画作一样，充满了力量和生命力。他谈论“立意”，讲到如何在构图时就奠定作品的情感基调，如何通过景物的选择和安排来抒发胸中的丘壑。我印象深刻的是他关于“疏密”的论述，他认为画面中的留白并非简单的空白，而是构成画面有机整体的重要组成部分，是“计白当黑”的精髓所在。这让我反思自己过去在创作中对空间的理解，总觉得画面满了才算充实，殊不知，恰到好处的留白更能引发观者的联想，给予画面无限的呼吸空间。他还对“渲染”这一技法进行了细致的剖析，不仅仅是色彩的堆叠，更是如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和空间层次，如何让画面在视觉上产生一种“立”的感觉。读到他对“学古”的看法，我更是深以为然。他没有一味地崇拜古人，而是强调要“取其精华，去其糟粕”，要在继承传统的基础上，融入自己的生活体验和时代精神，走出一条属于自己的艺术道路。这是一种非常辩证的艺术观，既尊重历史，又敢于突破。书中他还谈到了“用印”的学问，从印章的风格、位置到其在画面中的点缀作用，都进行了深入的探讨。这一点非常细致，但也恰恰体现了中国画创作的严谨与讲究，每一个细节都可能影响到作品的整体美感。陆俨少先生的谈艺录，不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种艺术哲学的启迪，他教会我们如何去“看”，如何去“悟”，如何在生活中汲取艺术的灵感，最终将自己的情感和思想融入笔墨之中，创造出真正有生命力的作品。这本书，对于任何一个热爱中国传统艺术，并希望深入了解其精髓的人来说，都是一本不可多得的宝藏。
评分拿到《画学文存：陆俨少谈艺录》这本书，我满怀着对中国传统山水画的敬意和好奇。陆俨少先生的文字，正如他的画一样，充满了生命力和力量。他对于“用笔”的讲解，让我看到了线条的无穷变化。他不仅仅是强调笔的起承转合，更是将笔触的力度、速度、方向与物体的形态、质感和情感联系起来。他认为，每一笔的落下，都应该是有生命力的，都应该能够传递出画家内心的情感和对物象的理解。这一点让我对“干笔、湿笔、破笔”等技法有了更深的认识，它们不仅仅是技巧的运用，更是画家心境的写照。他还对“构图的虚实”进行了深入的分析，他认为画面中的虚实对比，是构成画面生命力的关键。实处要“实”，虚处要“虚”，通过虚实的相互映衬，能够产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力。这一点让我对“留白”有了全新的理解，它不仅仅是空白，更是画面不可或缺的一部分，是引发观者联想的重要元素。书中他谈到“山石的画法”，他认为山石是中国山水画的主体，它的形态、质感和力量感，直接决定了画面的整体风格。他详细讲解了各种皴法的运用，以及如何通过皴法来表现山石的坚硬、苍劲和厚重。这一点让我对那些雄浑壮丽的山水画有了更深的敬意，它们是艺术家对大自然敬畏和感悟的体现。他还对“师承与创新”进行了深入的探讨，他认为继承传统是基础，但更重要的是要在继承的基础上，融入自己的生活体验和时代精神，走出一条属于自己的艺术道路。这一点让我看到了中国传统艺术的传承与发展之道。这本书，让我看到了陆俨少先生作为一位艺术巨匠，他对艺术的深刻理解，对传统文化的深厚感情，以及他对中国画未来的期许。
评分当我翻开《画学文存：陆俨少谈艺录》这本书的时候，我首先被陆俨少先生文字中的那种从容和大气所吸引。他谈论艺术，不是那种空泛的理论，而是带着浓厚的实践经验和深刻的人生感悟。他对于“笔墨的功力”的强调，让我明白了中国画不仅仅是“看”起来好看，更重要的是“用”起来有功力。他详细地讲解了各种用笔的方法，以及如何通过笔触的变化来表现物体的质感、体积和空间。这一点对于我理解那些线条流畅、笔力雄健的山水画作品至关重要，让我看到了艺术家背后付出的艰辛和努力。他还对“山水画的意境营造”进行了深入的剖析，他认为意境是中国山水画的灵魂，是艺术家通过笔墨和构图，将自己的情感和思想注入到画面之中，与观者产生共鸣。他用生动的语言，描述了如何通过景物的选择、布局和处理，来营造出一种宁静致远、气象万千的意境。这一点让我对“可游可居”的山水画有了更深的认识。书中他谈到“学古”的重要性，他认为学习古人的绘画技法和思想，是打好绘画基础的关键。但他同时也强调，不能泥古不化，而要在继承古人的基础上，融入自己的生活体验和时代精神，走出一条属于自己的路。这一点让我看到了传统与创新的辩证关系。他还细致地讲解了“树木的画法”，从树干的遒劲到树叶的繁茂，他都进行了详尽的阐述，让我看到了中国画在表现自然细节上的精妙之处。这本书，让我看到了一个艺术家如何将他对自然的观察、对生活的感悟、对传统的理解，全部倾注于笔墨之中，创造出不朽的艺术作品。
评分《画学文存：陆俨少谈艺录》这本书，是我一直以来都期待能读到的。陆俨少先生的画，我一直觉得很有力量，有一种“笔底吞吐山河”的气势。而这本书，则让我看到了这份气势背后的深厚学养和思考。他对于“写意”的解读，让我看到了中国画的独特魅力。他认为写意不仅仅是“写”出意思，更是要“写”出精神，“写”出神韵。他强调“胸有丘壑”，认为画家在动笔之前，心中要有丘壑，要有对景物的深刻理解和情感投入。这一点让我对“构图”有了新的认识，它不仅仅是画面的安排，更是艺术家情感的表达和思想的寄托。他还对“水墨的晕染”进行了细致的讲解，他认为水墨的晕染，不仅仅是色彩的堆叠，更是通过墨色的浓淡干湿变化，来表现物体的质感、光影和空间层次。他用形象的比喻，让我看到了水墨在宣纸上流动的生命力。书中他谈到“云水的画法”，他认为云水是中国山水画中非常重要的元素，它们的变化多端，能够极大地丰富画面的层次感和动感。他详细讲解了如何用不同的笔墨技法来表现云水的姿态和流动感，让我对这些元素的表现有了更深的理解。他还对“学习山水画的途径”进行了深入的探讨，他提出了“读万卷书，行万里路”的建议，强调了理论学习和实践体验相结合的重要性。这一点对于我这样一个想要学习山水画的人来说，非常有指导意义。这本书，让我看到了一个艺术大师对艺术的执着追求，对传统文化的深刻理解，以及他对新生代艺术家的殷切期望。
评分当我第一次接触到《画学文存：陆俨少谈艺录》这本书时，我便被它散发出的深厚文化气息所吸引。陆俨少先生的艺术思想，如同一条奔腾的长河，既有源远流长的历史积淀，又有着奔向未来的创新活力。他谈论“画外功夫”，这一点让我颇为触动。他认为，一个真正的画家，不能仅仅局限于绘画技巧本身，更要具备深厚的文学、史学、哲学素养。只有具备了广博的学识，才能在绘画中融入更深层次的思考和人文关怀。这一点让我反思，作为一名艺术爱好者，我们是不是也应该拓宽自己的视野，不仅仅局限于某个狭窄的领域，而是要广泛涉猎，从不同的学科中汲取养分。他还对“山水画的意境”进行了深入的剖析，他认为中国山水画的最高境界，是“天人合一”，是将自然之美与人文精神完美结合，创造出一种可游可居的理想境界。这一点让我对中国山水画的理解，从单纯的风景描绘，提升到了对哲学和人生哲理的感悟。书中他谈到“写生”与“创作”的关系，他强调写生是为了更好地创作，是为了从自然中获得灵感和素材，而创作则是对写生素材的提炼、升华和再创造。他反对生搬硬套，主张在写生的基础上，融入自己的情感和思考，赋予作品独特的个性。他还细致地讲解了“点苔”这一看似简单的技法，却能极大地丰富画面的层次感和生命力。这一点让我意识到，在中国画中，每一个细节都至关重要，都可能成为点亮整幅画的关键。陆俨少先生的谈艺录，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于人生、关于艺术哲学的生活指南，让我受益匪浅。
评分拿到《画学文存：陆俨少谈艺录》这本书，我带着一种探寻的心态，想看看这位近现代中国画大家是如何看待和创作艺术的。我一直觉得，好的艺术作品，一定蕴含着创作者对生活、对自然、对人生深刻的感悟。陆俨少先生的文字，正是这种感悟的结晶。他对于“写意”的阐释，让我看到了中国画的独特魅力。他认为写意画不是凭空想象，而是建立在对现实生活细致观察和深刻理解的基础上的。他强调“师造化”，认为大自然是艺术创作取之不尽用之不竭的源泉。他用生动的例子，讲述了他如何在大山大水之间体察物象，如何在自然中寻找笔墨的规律。这一点让我意识到，我们不能仅仅停留在技法的层面，更要走出去，去感受生活，去热爱自然，这样才能创作出真正有生命力的作品。他对“笔墨的时代性”的探讨，也让我印象深刻。他没有固步自封，而是看到了传统笔墨在现代社会中的演变和发展。他认为，在继承传统的同时，也要注入新的时代精神，让中国画焕发出新的活力。这一点对于我理解当下中国画的发展方向非常有启发。他还详细阐述了“全景山水”和“扇面画”的创作特点，以及如何根据不同的画种，运用不同的笔墨技法和构图方式。这种对具体画种的深入分析，让我对中国画的丰富性和多样性有了更直观的认识。书中他对“用笔”的论述更是细致入微，他不仅讲了各种用笔的技法，更强调了笔触所要传达的情感和力量。他认为，每一笔下去，都应该是有思想、有灵魂的。这一点让我对“笔墨”有了更深层次的理解，它不仅仅是线条的组合，更是情感的宣泄和精神的表达。这本书，让我看到了一个画家在艺术道路上孜孜不倦的探索和思考，也让我对中国传统山水画的博大精深有了更深的敬意。
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