具體描述
內容簡介
《畫學文存：陸儼少談藝錄》是一代國畫大傢陸儼少的畫學文存，收錄瞭陸儼少畫學自敘、談藝畫語，同時收錄瞭他大量的詩文題跋手稿，還有他具有代錶性的杜甫詩意圖多幅，內容豐富全麵，前所未有，是全麵瞭解陸儼少國畫藝術發展和藝術精神風貌之作。《畫學文存：陸儼少談藝錄》分為四個部分：自敘、畫語、詩文題跋手稿、書畫杜少陵入蜀詩意圖。
內頁插圖
目錄
壹 自敘貳 畫語
畫學泛論
畫學分論
具體畫法
叁 詩文題跋手稿
肆 陸儼少書畫杜少陵入蜀詩意圖
用戶評價
拿到《畫學文存：陸儼少談藝錄》這本書，純粹是齣於對這位近現代繪畫大傢的好奇。我一直覺得，能夠將筆墨運用到極緻，並能從中傳達齣深邃意境的畫傢，必然有著非凡的學識和修養。翻開書頁，果然沒有讓我失望。陸儼少先生的文字，與其畫作一樣，充滿瞭力量和生命力。他談論“立意”，講到如何在構圖時就奠定作品的情感基調，如何通過景物的選擇和安排來抒發胸中的丘壑。我印象深刻的是他關於“疏密”的論述，他認為畫麵中的留白並非簡單的空白，而是構成畫麵有機整體的重要組成部分，是“計白當黑”的精髓所在。這讓我反思自己過去在創作中對空間的理解，總覺得畫麵滿瞭纔算充實，殊不知，恰到好處的留白更能引發觀者的聯想，給予畫麵無限的呼吸空間。他還對“渲染”這一技法進行瞭細緻的剖析，不僅僅是色彩的堆疊，更是如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現物體的質感和空間層次，如何讓畫麵在視覺上産生一種“立”的感覺。讀到他對“學古”的看法，我更是深以為然。他沒有一味地崇拜古人，而是強調要“取其精華，去其糟粕”，要在繼承傳統的基礎上，融入自己的生活體驗和時代精神，走齣一條屬於自己的藝術道路。這是一種非常辯證的藝術觀，既尊重曆史，又敢於突破。書中他還談到瞭“用印”的學問，從印章的風格、位置到其在畫麵中的點綴作用，都進行瞭深入的探討。這一點非常細緻，但也恰恰體現瞭中國畫創作的嚴謹與講究，每一個細節都可能影響到作品的整體美感。陸儼少先生的談藝錄，不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是一種藝術哲學的啓迪，他教會我們如何去“看”，如何去“悟”，如何在生活中汲取藝術的靈感，最終將自己的情感和思想融入筆墨之中，創造齣真正有生命力的作品。這本書，對於任何一個熱愛中國傳統藝術，並希望深入瞭解其精髓的人來說，都是一本不可多得的寶藏。
評分當我翻開《畫學文存：陸儼少談藝錄》這本書的時候，我首先被陸儼少先生文字中的那種從容和大氣所吸引。他談論藝術，不是那種空泛的理論，而是帶著濃厚的實踐經驗和深刻的人生感悟。他對於“筆墨的功力”的強調，讓我明白瞭中國畫不僅僅是“看”起來好看，更重要的是“用”起來有功力。他詳細地講解瞭各種用筆的方法，以及如何通過筆觸的變化來錶現物體的質感、體積和空間。這一點對於我理解那些綫條流暢、筆力雄健的山水畫作品至關重要，讓我看到瞭藝術傢背後付齣的艱辛和努力。他還對“山水畫的意境營造”進行瞭深入的剖析，他認為意境是中國山水畫的靈魂，是藝術傢通過筆墨和構圖，將自己的情感和思想注入到畫麵之中，與觀者産生共鳴。他用生動的語言，描述瞭如何通過景物的選擇、布局和處理，來營造齣一種寜靜緻遠、氣象萬韆的意境。這一點讓我對“可遊可居”的山水畫有瞭更深的認識。書中他談到“學古”的重要性，他認為學習古人的繪畫技法和思想，是打好繪畫基礎的關鍵。但他同時也強調，不能泥古不化，而要在繼承古人的基礎上，融入自己的生活體驗和時代精神，走齣一條屬於自己的路。這一點讓我看到瞭傳統與創新的辯證關係。他還細緻地講解瞭“樹木的畫法”，從樹乾的遒勁到樹葉的繁茂，他都進行瞭詳盡的闡述，讓我看到瞭中國畫在錶現自然細節上的精妙之處。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢如何將他對自然的觀察、對生活的感悟、對傳統的理解，全部傾注於筆墨之中，創造齣不朽的藝術作品。
評分拿到《畫學文存：陸儼少談藝錄》這本書，我帶著一種探尋的心態，想看看這位近現代中國畫大傢是如何看待和創作藝術的。我一直覺得，好的藝術作品，一定蘊含著創作者對生活、對自然、對人生深刻的感悟。陸儼少先生的文字，正是這種感悟的結晶。他對於“寫意”的闡釋，讓我看到瞭中國畫的獨特魅力。他認為寫意畫不是憑空想象，而是建立在對現實生活細緻觀察和深刻理解的基礎上的。他強調“師造化”，認為大自然是藝術創作取之不盡用之不竭的源泉。他用生動的例子，講述瞭他如何在大山大水之間體察物象，如何在自然中尋找筆墨的規律。這一點讓我意識到，我們不能僅僅停留在技法的層麵，更要走齣去，去感受生活，去熱愛自然，這樣纔能創作齣真正有生命力的作品。他對“筆墨的時代性”的探討，也讓我印象深刻。他沒有固步自封，而是看到瞭傳統筆墨在現代社會中的演變和發展。他認為，在繼承傳統的同時，也要注入新的時代精神，讓中國畫煥發齣新的活力。這一點對於我理解當下中國畫的發展方嚮非常有啓發。他還詳細闡述瞭“全景山水”和“扇麵畫”的創作特點，以及如何根據不同的畫種，運用不同的筆墨技法和構圖方式。這種對具體畫種的深入分析，讓我對中國畫的豐富性和多樣性有瞭更直觀的認識。書中他對“用筆”的論述更是細緻入微，他不僅講瞭各種用筆的技法，更強調瞭筆觸所要傳達的情感和力量。他認為，每一筆下去，都應該是有思想、有靈魂的。這一點讓我對“筆墨”有瞭更深層次的理解，它不僅僅是綫條的組閤，更是情感的宣泄和精神的錶達。這本書，讓我看到瞭一個畫傢在藝術道路上孜孜不倦的探索和思考，也讓我對中國傳統山水畫的博大精深有瞭更深的敬意。
評分這次拿到這本《畫學文存：陸儼少談藝錄》，說實話，之前對陸儼少先生的瞭解僅限於一些名傢畫冊中驚鴻一瞥的壯麗山水，總覺得他的畫作有一種磅礴大氣，筆墨間透著一股子文人雅士的沉靜與灑脫。翻開這本書，我以為會是一本純粹的畫冊，結果卻讓我大為驚喜，它更像是一場穿越時空的對話，陸儼少先生以他那深厚的學養和獨到的見解，嚮我們徐徐展開瞭他對繪畫藝術的理解、實踐和思考。書中的文字，沒有絲毫的空洞理論，字裏行間都浸潤著他對筆墨的感悟、對山水的體察、對傳統的繼承與創新。我尤其喜歡他談論“筆墨”的部分，他不僅僅是強調筆法的變化多端，更是將其上升到一種哲學的高度，認為筆墨是有生命力的，是藝術傢情感、精神的外化。讀著他關於“皴法”的論述，我仿佛看到瞭他如何在宣紙上揮灑自如，如何將塊壘的山石、蜿蜒的溪流、蔥鬱的樹木，以一種極具錶現力的方式呈現在畫麵之中。他對於“意境”的闡述更是觸及瞭中國畫的靈魂，他認為繪畫不僅僅是形似，更重要的是神似，是要通過畫麵傳達齣一種超越物質層麵的精神感受，一種“氣韻生動”的境界。他分析古人名作，那種入木三分的點評，讓我對那些耳熟能詳的作品有瞭全新的認識，仿佛那些畫作在他筆下重新煥發瞭生命。書中還涉及到瞭對中國傳統山水畫的宏觀梳理，從早期山水畫的萌芽到宋元明清的各個時期，他都能夠抓住其發展的脈絡和特點，這讓我感覺不僅僅是在讀一位畫傢，更是在讀一位嚴謹的藝術史學傢。他對於“寫生”與“創作”的關係的探討，也讓我受益匪淺，他認為兩者並非割裂，而是相互促進，寫生是創作的源泉，而創作則是在寫生基礎上進行提煉、升華和創造。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往中國傳統繪畫藝術殿堂的大門，讓我看到瞭陸儼少先生作為一位巨匠的心靈世界，以及他對藝術不懈追求的精神。
評分《畫學文存：陸儼少談藝錄》這本書，是我一直以來都期待能讀到的。陸儼少先生的畫，我一直覺得很有力量，有一種“筆底吞吐山河”的氣勢。而這本書，則讓我看到瞭這份氣勢背後的深厚學養和思考。他對於“寫意”的解讀，讓我看到瞭中國畫的獨特魅力。他認為寫意不僅僅是“寫”齣意思，更是要“寫”齣精神，“寫”齣神韻。他強調“胸有丘壑”，認為畫傢在動筆之前，心中要有丘壑，要有對景物的深刻理解和情感投入。這一點讓我對“構圖”有瞭新的認識，它不僅僅是畫麵的安排，更是藝術傢情感的錶達和思想的寄托。他還對“水墨的暈染”進行瞭細緻的講解，他認為水墨的暈染，不僅僅是色彩的堆疊，更是通過墨色的濃淡乾濕變化，來錶現物體的質感、光影和空間層次。他用形象的比喻，讓我看到瞭水墨在宣紙上流動的生命力。書中他談到“雲水的畫法”，他認為雲水是中國山水畫中非常重要的元素，它們的變化多端，能夠極大地豐富畫麵的層次感和動感。他詳細講解瞭如何用不同的筆墨技法來錶現雲水的姿態和流動感，讓我對這些元素的錶現有瞭更深的理解。他還對“學習山水畫的途徑”進行瞭深入的探討，他提齣瞭“讀萬捲書，行萬裏路”的建議，強調瞭理論學習和實踐體驗相結閤的重要性。這一點對於我這樣一個想要學習山水畫的人來說，非常有指導意義。這本書，讓我看到瞭一個藝術大師對藝術的執著追求，對傳統文化的深刻理解，以及他對新生代藝術傢的殷切期望。
評分《畫學文存：陸儼少談藝錄》這本書，對我來說，是一次關於中國傳統繪畫藝術的深度體驗。陸儼少先生的文字，如他的畫作一樣，氣勢磅礴，又不失細膩。他對於“筆墨的韻味”的闡述，讓我明白瞭筆墨不僅僅是技巧，更是中國畫的靈魂。他認為，筆墨的韻味，在於墨色的濃淡乾濕，在於筆觸的起承轉閤，更在於畫傢通過筆墨所傳達齣的情感和意境。這一點讓我對那些看似簡單的水墨畫，有瞭更深的理解，它們仿佛蘊含著無盡的生命力和哲理。他還對“山水畫的結構”進行瞭深入的分析，他認為好的山水畫，不僅要有精妙的筆墨，更要有嚴謹的結構。通過對山石、樹木、雲水等元素的巧妙組閤，能夠形成富有層次感和空間感的畫麵。他強調“整體性”，認為畫麵中的每一個部分都應該服務於整體，共同營造齣一種和諧統一的美感。這一點讓我對“構圖”有瞭更深層次的認識，它不僅僅是畫麵的分割，更是藝術傢對物象關係的理解和對藝術整體的把握。書中他談到“雨景的畫法”，他認為雨景是中國山水畫中非常富有詩意和感染力的題材。他詳細講解瞭如何用筆墨來錶現雨絲的飄渺、雨水的滴落以及雨後山水的清新與潤澤。這一點讓我對那些描繪雨中景色的畫作有瞭更深的欣賞。他還對“寫生與創作的關係”進行瞭深入的探討，他認為寫生是創作的基礎，但創作更是對寫生素材的升華和再創造，是將自然之美與藝術傢內心世界相結閤的過程。這一點讓我看到瞭中國畫創作的獨特性和創造性。這本書，讓我看到瞭一個藝術大師對藝術的深刻洞察，對生活的熱愛，以及他對中國傳統文化的傳承與發揚。
評分拿到《畫學文存：陸儼少談藝錄》這本書，我滿懷著對中國傳統山水畫的敬意和好奇。陸儼少先生的文字，正如他的畫一樣，充滿瞭生命力和力量。他對於“用筆”的講解，讓我看到瞭綫條的無窮變化。他不僅僅是強調筆的起承轉閤，更是將筆觸的力度、速度、方嚮與物體的形態、質感和情感聯係起來。他認為，每一筆的落下，都應該是有生命力的，都應該能夠傳遞齣畫傢內心的情感和對物象的理解。這一點讓我對“乾筆、濕筆、破筆”等技法有瞭更深的認識，它們不僅僅是技巧的運用，更是畫傢心境的寫照。他還對“構圖的虛實”進行瞭深入的分析，他認為畫麵中的虛實對比，是構成畫麵生命力的關鍵。實處要“實”，虛處要“虛”，通過虛實的相互映襯，能夠産生強烈的視覺衝擊力和藝術感染力。這一點讓我對“留白”有瞭全新的理解，它不僅僅是空白，更是畫麵不可或缺的一部分，是引發觀者聯想的重要元素。書中他談到“山石的畫法”，他認為山石是中國山水畫的主體，它的形態、質感和力量感，直接決定瞭畫麵的整體風格。他詳細講解瞭各種皴法的運用，以及如何通過皴法來錶現山石的堅硬、蒼勁和厚重。這一點讓我對那些雄渾壯麗的山水畫有瞭更深的敬意，它們是藝術傢對大自然敬畏和感悟的體現。他還對“師承與創新”進行瞭深入的探討，他認為繼承傳統是基礎，但更重要的是要在繼承的基礎上，融入自己的生活體驗和時代精神，走齣一條屬於自己的藝術道路。這一點讓我看到瞭中國傳統藝術的傳承與發展之道。這本書，讓我看到瞭陸儼少先生作為一位藝術巨匠，他對藝術的深刻理解，對傳統文化的深厚感情，以及他對中國畫未來的期許。
評分《畫學文存：陸儼少談藝錄》這本書，是近期讓我愛不釋手的一本。陸儼少先生的筆墨，我一直覺得有著一種磅礴大氣，充滿瞭力量感。而他的談藝錄，更是將這份力量感延伸到瞭文字之中，讓我得以窺見他那顆對藝術充滿熾熱的心。他對“筆墨精神”的論述，讓我看到瞭筆墨在中國畫中的核心地位。他認為，筆墨不僅僅是一種技巧，更是一種精神的載體，是畫傢內心世界的直接錶達。他強調筆墨的“變化”，認為隻有筆墨的變化無窮，纔能錶現齣自然萬物的生生不息。這一點讓我對“勾勒”和“皴擦”有瞭更深的理解，原來在看似簡單的筆觸之間，蘊藏著如此豐富的變化和錶現力。他還談到瞭“構圖的節奏感”，他認為好的構圖，應該像音樂一樣，有著跌宕起伏的節奏，能夠引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中獲得一種美的享受。這一點對於我理解畫麵如何“吸引人”非常有幫助，它不僅僅是物體的堆砌，更是空間和情感的編排。書中他對“設色的學問”的闡釋，讓我理解瞭中國畫色彩的獨特性。他認為中國畫的色彩，是要“隨形設色”，是要根據物體的形狀和質感來施以色彩，並且要注意色彩之間的協調與對比，以達到烘托氣氛、增強意境的效果。這一點讓我不再盲目地追求色彩的艷麗，而是開始注重色彩的運用如何為畫麵服務。他還對“古代山水畫的傳承與創新”進行瞭深入的探討，他分析瞭曆代山水畫大師的藝術成就，並提齣瞭自己獨特的見解。這一點讓我看到瞭中國傳統藝術的生命力，它不是一成不變的，而是在不斷的傳承與創新中發展壯大。這本書，讓我感受到瞭陸儼少先生作為一位藝術大師的睿智和情懷，也讓我對中國傳統山水畫的博大精深有瞭更深的體悟。
評分當我第一次接觸到《畫學文存：陸儼少談藝錄》這本書時，我便被它散發齣的深厚文化氣息所吸引。陸儼少先生的藝術思想，如同一條奔騰的長河，既有源遠流長的曆史積澱，又有著奔嚮未來的創新活力。他談論“畫外功夫”，這一點讓我頗為觸動。他認為，一個真正的畫傢，不能僅僅局限於繪畫技巧本身，更要具備深厚的文學、史學、哲學素養。隻有具備瞭廣博的學識，纔能在繪畫中融入更深層次的思考和人文關懷。這一點讓我反思，作為一名藝術愛好者，我們是不是也應該拓寬自己的視野，不僅僅局限於某個狹窄的領域，而是要廣泛涉獵，從不同的學科中汲取養分。他還對“山水畫的意境”進行瞭深入的剖析，他認為中國山水畫的最高境界，是“天人閤一”，是將自然之美與人文精神完美結閤，創造齣一種可遊可居的理想境界。這一點讓我對中國山水畫的理解，從單純的風景描繪，提升到瞭對哲學和人生哲理的感悟。書中他談到“寫生”與“創作”的關係，他強調寫生是為瞭更好地創作，是為瞭從自然中獲得靈感和素材，而創作則是對寫生素材的提煉、升華和再創造。他反對生搬硬套，主張在寫生的基礎上，融入自己的情感和思考，賦予作品獨特的個性。他還細緻地講解瞭“點苔”這一看似簡單的技法，卻能極大地豐富畫麵的層次感和生命力。這一點讓我意識到，在中國畫中，每一個細節都至關重要，都可能成為點亮整幅畫的關鍵。陸儼少先生的談藝錄，不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於人生、關於藝術哲學的生活指南，讓我受益匪淺。
評分我一直對那些能夠將傳統文化融會貫通，並在藝術創作上有所突破的大師充滿敬意。《畫學文存：陸儼少談藝錄》這本書，恰恰就是這樣一位大師心路曆程的真實寫照。陸儼少先生的文字，有著一種獨特的魅力，他不是高高在上的說教者，而是像一位親切的長者，娓娓道來他對繪畫的理解。我特彆欣賞他對“詩書畫印”四位一體的論述，他認為這四者是相輔相成的，相互滲透，缺一不可。他解釋瞭詩詞的意境如何能夠為畫麵提供靈魂，書法如何能夠提升筆墨的韻味，而印章又如何能夠為畫麵畫龍點睛。這種對中國傳統藝術的整體性認知，讓我對藝術的理解不再局限於單一的門類，而是看到瞭它們之間深刻的聯係。書中他對於“勾勒”的講解，讓我看到瞭綫條的無限可能。他不僅僅是強調綫條的準確性，更是注重綫條的生命力，如何在粗細、麯直、頓挫之間錶達物體的質感和動勢。他用生動的語言，描述瞭如何用筆來錶現山石的堅硬、樹木的遒勁、雲水的飄逸。這一點對於我這樣的初學者來說，簡直是如獲至寶。他還談到瞭“設色”的藝術，他認為中國畫的設色，並非追求西畫的寫實，而是要“以色助墨，以墨助色”，要在墨色的基礎上，用色彩來烘托氣氛，強化意境，而不是喧賓奪主。這一點讓我茅塞頓開，理解瞭為什麼有些中國畫的色彩看似簡單，卻能給人留下如此深刻的印象。他對“構圖”的看法也讓我受益匪淺，他認為構圖不僅僅是空間的分割，更是情感的引導，是如何通過畫麵的組織，將觀者的視綫引嚮作品的中心，並讓他們在畫麵中獲得一種和諧與平衡的美感。書中的每一個觀點，都像一顆顆閃亮的珍珠，串聯起瞭陸儼少先生對藝術的深刻理解和獨到見解。這本書，不僅僅是談論繪畫，更是展現瞭一種中國文人的生活態度和藝術追求，讓我感受到瞭濃厚的文化底蘊。
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