具体描述
内容简介
《国画启蒙》这是一套简单易学的儿童国画启蒙书，全套共四册，分别为《国画启蒙：动物》《国画启蒙：鱼虫》《国画启蒙：花果》《国画启蒙：山水》，内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和大量课例。课例选取常见的动物、鱼虫、花果、山水题材，每个课例都配有详细的分解步骤和分析文字，书后附有示范作品供欣赏和学习临摹。课例由浅入深，笔墨变化生动，富有情趣，文字浅显易懂。通过本套书的学习，可以让儿童初步掌握简单的国画理论知识，丰富其作画技巧，将传统精神融入孩子心中，，激发他们对传统国画的喜爱。用户评价
这本书，怎么说呢，拿到手的时候，我以为它会是一本厚重、理论性很强的国画教学书籍，毕竟“启蒙”二字，加上“动物”这样一个具体的主题，很容易让人联想到系统性的笔墨技巧、线条勾勒、色彩晕染等等。我本身对国画算是一窍不通，但一直对中国传统艺术充满好奇，特别是那些栩栩如生的花鸟鱼虫，总觉得里面蕴含着一种难以言喻的东方韵味。所以，我满心期待地翻开了它，希望能一步一步地，像个孩子一样，从最基础的概念学起。 一开始，我确实看到了很多关于基本笔法的介绍，比如“点”的运用，如何通过墨色的浓淡、笔触的轻重来表现不同物体的质感。书中用了很多插图，而且非常细致地标注了下笔的方向和力度，这对我这种手残党来说，简直是救星。我尝试着跟着书上的步骤，用毛笔在宣纸上小心翼翼地画出第一个点，然后是第二个，试图组合成一片叶子，或者一个简单的轮廓。我发现，原来一个简单的线条，背后竟然有那么多讲究。比如画虾，书上说要用“飞白”来表现虾腿的透明感，我练了好久，才勉强能控制住笔锋，让墨色在纸上形成那种若有若无的丝状效果。 但是，越往后看，我就越觉得有点迷失方向。书上开始介绍各种动物的画法，比如猫、狗、鸟、鱼等等。虽然也分步骤，但总觉得它跳过了一些我非常想知道的细节。比如画猫的眼睛，我看了半天，书上只是说“点睛”，但具体怎么点，才能点出猫的那种灵动和警觉，我就完全没概念了。书中给出的示例图，画得确实很漂亮，但总觉得遥不可及。我试着去模仿，但画出来的猫，要么呆滞，要么比例失调，完全没有书里那种“活”过来的感觉。我开始怀疑，是不是国画真的需要天赋，我这种凡人，是不是就只能“望画兴叹”了。 而且，书中对于动物的“神韵”的描绘，也让我感到困惑。它提到了“意境”，提到了“写意”，但我并不知道该如何去理解和实践。比如画一只展翅的雄鹰，书上会说要“表现其矫健和孤傲”，可我怎么才能在宣纸上把“孤傲”这两个字画出来呢？我只能按照书上的笔触，努力去勾勒出翅膀的线条，但总觉得少了点什么，那种腾空而起的豪迈，那种俯瞰大地的威严，完全感受不到。我对着书上的图看，又看我的作品，然后深深地叹了口气，感觉自己离“国画”这两个字，还有十万八千里。 书中还提到了一些关于动物习性的知识，比如鸟儿的飞行姿态，鱼儿在水中的游动方式，这些本该是绘画的灵感来源，但我觉得书上的介绍，更多是知识点的罗列，而不是一种引导。我希望它能告诉我，比如在画一只即将起飞的燕子时，应该如何去捕捉它身体蓄力、翅膀微张的那一瞬间的动态，而不是简单地告诉我“燕子有尖尖的尾巴”。这些知识点，我可以通过其他渠道了解，但对于如何将其转化为笔墨，书上给我的指导却显得有些苍白。 我一直在思考，一本“启蒙”的书，应该带给读者什么样的体验？是枯燥的技巧讲解，还是充满趣味性的探索过程？这本书，我觉得它更偏向于前者，虽然也努力加入了后者的一些元素，但整体感觉还是偏重于“教”，而不是“引”。我希望看到更多关于如何观察动物，如何去体会它们的生命力，如何将这些观察和体会融入到笔墨之中。比如，在画一只打盹的猫时，不仅仅是画出它圆滚滚的身体和半闭的眼睛，更重要的是去捕捉它那种慵懒、安详的状态，那种被阳光晒得暖洋洋的惬意。 我还发现，这本书的语言风格，有时候也显得有些过于学术化。虽然我知道这是国画，本身就带有一定的文化底蕴，但对于一个零基础的初学者来说，一些术语的解释，还是显得不够通俗易懂。比如，有时候会提到“骨法用笔”、“传神写照”之类的词汇，虽然我能理解字面意思，但要真正领会其内涵，并将其运用到绘画中，还需要更多的解释和示范。我希望它能用更贴近生活的语言，去解释这些概念，让读者更容易产生共鸣。 有时候，我会在画完一幅作品后，感到一种莫名的失落。我按照书上的步骤，尽力去模仿，但总觉得画出来的东西，缺少了灵魂。我看着书上那些大师的作品，再看看自己画的，简直是天壤之别。我开始怀疑，是不是我真的没有绘画天赋，或者说，这本书并没有真正教会我如何去“画”一个生动的动物，而是教我如何去“复制”一个大概的形象。那种从内心深处产生的对美的追求，那种想要将自己对动物的喜爱转化为艺术作品的冲动，在这本书的引导下，似乎变得有些遥远。 当然，我也不能完全否定这本书的作用。至少，它让我对国画有了一个初步的认识，了解了一些基本的笔墨技法，也让我看到了动物在国画中的一些表现形式。我依然对国画充满了向往，只是觉得，这本书可能更适合那些已经有一些基础，或者对理论有浓厚兴趣的读者。对于像我这样，渴望通过绘画来表达情感，渴望在创作中获得乐趣的初学者来说，我可能还需要寻找更具启发性、更能激发我创作欲望的书籍。 总体来说，这本书带给我的感受是，它提供了一些基础的工具和知识，但如何将这些工具和知识转化为生动的艺术，如何去捕捉动物的生命力和神韵，则需要更多的实践、更多的思考，以及更深层次的感悟。我希望未来能找到一本，能真正点燃我心中对国画的热情，让我能够自信地拿起笔，去描绘我心中那些鲜活可爱的动物。
评分拿到这本《国画启蒙：动物》时，说实话，我心里是有点忐忑的。国画，这两个字总带着一股传统、厚重的感觉，而“启蒙”这个词，在我脑海里，又常常和枯燥、难懂的理论挂钩。我本身就不是什么美术科班出身，对国画更是知之甚少，脑子里只有那些意境悠远、水墨淋漓的画面。我最怕的就是这本书太学院派，充斥着我看不懂的术语，或者技法过于复杂，让我一看就打退堂鼓。 然而，翻开书页，我的第一感觉是，这书的排版和插图都挺不错的，色彩鲜明，构图也很舒服。它没有上来就给我灌输一堆理论，而是从一些非常基础的笔法讲起，比如怎么握笔，怎么控制墨的浓淡，怎么运用不同的线条来表现物体的质感。我尝试着跟着书上的指导，拿起毛笔，蘸着墨，在宣纸上小心翼翼地勾勒。一开始画得歪歪扭扭，但书上的图例确实很细致，标注了下笔的方向、力度，让我感觉自己好像真的能学到点东西。 书里介绍了各种动物的画法，比如猫、狗、鸟、鱼等等。我特别喜欢它在讲解猫的时候，花了相当大的篇幅去描绘猫的眼睛和毛发。书上说，画猫的眼睛，关键在于“点睛”，要画出那种灵动和好奇，我试着去模仿，虽然画出来的猫还是有点呆滞，但至少我开始明白，原来画动物的眼睛，不仅仅是画两个圆圈，而是要赋予它生命。书上还讲到，如何用淡墨来表现猫的绒毛，用焦墨来勾勒它的胡须，这些细节让我觉得很有启发。 然而，随着我越往后看，越觉得有些地方，这本书并没有真正触及到我想要的点。比如在画动物的神态时，书中更多的是给出了一个大概的轮廓和一些笔触的示范，但并没有深入地去讲解，如何才能通过这些笔触，去表现动物的喜怒哀乐，它的警觉与放松，它的狡黠与憨厚。我看着书上那些生动的图例，再看看自己画出来的“四不像”，总觉得少了点什么，那种“神”的东西，我完全抓不住。 而且，书中在提到一些国画的意境和哲学时，显得有些浅尝辄止。比如提到“写意”，我知道它是国画的精髓，但具体如何“写”，如何做到“意在笔先，形随心生”，书上的阐述就显得有些空泛。我期望这本书能给我更多的引导，让我明白如何在落笔之前，先在心中构建好动物的形象，如何通过笔墨的挥洒，来传递我对动物的理解和情感。 我也发现，这本书的逻辑性，有时候让我觉得有些跳跃。比如在介绍完一些基础技法后，突然就跳到了一些比较复杂的动物画法，而中间的一些过渡和衔联，却显得有些不足。这让我觉得，这本书更像是一本“技巧集锦”，而不是一个系统性的“启蒙教程”。我希望它能有一个更清晰的脉络，让读者能够循序渐进地学习，而不是在各种信息之间迷失方向。 坦白说，这本书为我打开了国画的大门，让我看到了一个全新的世界。我了解了一些基本的笔墨技法，也看到了不同动物在国画中的表现形式。但要让我真正地拿起笔，自信地去创作，这本书可能还不够。我依然对国画抱有浓厚的兴趣，但我觉得，我还需要找到一本更具指导性，更能激发我创作热情，让我能够真正地“画出”动物，而不是“复制”动物的书籍。 这本书，像一个匆忙的导游，带我匆匆瞥了一眼风景，但并没有给我足够的时间去细细品味。我渴望的，是一个更深入的体验，一个能让我真正沉浸其中的艺术之旅。我希望能在未来的学习中，找到那本能让我“做到”的书，而不是仅仅让我“知道”的书。
评分拿到这本《国画启蒙：动物》的时候，我的心情其实挺复杂的。一方面，我对国画有着一种天然的亲近感，总觉得它蕴含着一种东方特有的含蓄与韵味，而动物又是那么富有生命力和表现力的题材，两者结合，自然是让人充满了期待。另一方面，我作为一个完全的绘画小白，对于“启蒙”两个字，既觉得是福音，又隐隐有些担忧，生怕这“启蒙”会变成让人望而却步的枯燥理论，或者过于高深的技法。 翻开书页，首先映入眼帘的是一些关于笔墨基本功的介绍，比如各种线条的画法，墨色的变化等等。我当时就想着，这下好了，终于有系统性的指导了。书中的图例很清晰，讲解也比较细致，我尝试着跟着模仿，用毛笔蘸墨，在宣纸上小心翼翼地勾勒。比如画一片叶子，书上讲究“顺锋、逆锋、侧锋”的运用，我练了好久，才勉强能画出一些看起来不那么僵硬的线条。我尤其喜欢书中关于“皴法”的介绍，虽然还没完全理解，但感觉它能让画面有丰富的肌理感，不至于显得单薄。 但接着，当书本开始深入到具体动物的绘制时，我发现自己有点跟不上了。比如画一张猫的脸，书中给出了几个步骤，但我反复看了好几遍，还是无法理解如何才能画出那种眼神中的慵懒和狡黠。我尝试着去画，结果画出来的猫，要么眼神空洞，要么比例失调，总觉得少了点“神”。我甚至怀疑，是不是我连最基本的美术功底都欠缺，无法领会书中那些微妙的笔触变化所带来的效果。我看着书上的成品图，再看看自己画的，那种失落感油然而生。 而且，书中在讲解动物的动态时，我总觉得不够深入。比如画一只奔跑的狗，书上可能会告诉你如何去表现它的四肢，如何去勾勒它的身躯，但对于如何去捕捉那种速度感，那种肌肉的张力，那种瞬间爆发的力量，却显得有些含糊。我希望能看到更多关于动物运动解剖的示意图，或者更具象化的笔墨表现方式，来帮助我理解和模仿。我总觉得，国画的魅力在于“写意”，在于捕捉事物的神韵，而不仅仅是形似。这本书在形似上给了我一些指导，但在神韵的传达上，感觉还有很大的提升空间。 我也注意到，书中提到了一些关于动物习性的知识，比如鸟儿的迁徙，鱼儿的种类等等。这些知识本该是绘画创作的灵感源泉，但我觉得书中的呈现方式，更像是知识点的科普，而不是一种引导。我希望它能告诉我，比如在画一群鱼时，如何通过它们不同的游动方向和姿态，来表现出水流的动感和生命的活力，而不是简单地列举几种鱼的名字。这种知识与艺术表现之间的桥梁，在这本书中，我感觉连接得不够紧密。 此外，我发现这本书的结构安排，也让我觉得有些跳跃。有些章节讲解得非常细致，有些章节又显得过于简略。比如在讲解某一类动物时，可能对其中一种动物的画法详细阐述，而对另一种动物的画法却只是寥寥几笔带过，这让我很难对其产生全面的认识。我希望它能有一个更系统、更循序渐进的编排，让读者能够一步一步地掌握知识，而不是在各种信息之间来回跳转，感到无所适从。 对我来说，一本好的国画启蒙书，应该能激发我的创作热情，而不是让我感到沮丧。这本书，虽然提供了一些基础的技法，但对于我这样一个完全的初学者来说，它似乎没有真正点燃我内心的火花。我依然对国画充满向往，但我觉得，我需要找到一本更具启发性、更能引导我去观察、去感受、去创作的书籍。这本书，更像是一本工具手册，而不是一本能陪伴我一同成长的艺术伙伴。 我尝试着去理解书中的每一笔每一画，但总感觉自己像是在隔靴搔痒，无法真正触及到国画的精髓。我期望的是一种“授之以渔”的教学方式，而不是简单的“授人以鱼”。我希望它能教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何用自己的眼睛去发现美，用自己的心去体会美，然后用笔墨去表达出来。而在这本书里，我更多的是在学习如何去“模仿”，如何去“复制”，这种被动的学习过程，让我感到有些疲惫。 总的来说，这本书在普及国画基础知识方面，起到了一定的作用，但它在激发读者的创作欲望，引导读者深入理解国画精髓方面，做得还不够。我依然相信国画的魅力，但对于这本书，我只能说，它可能更适合那些已经有一定基础，或者对国画理论有深入研究兴趣的读者。对于我这样的零基础初学者，我还在继续寻找那本能真正带我入门，让我爱上国画的书。
评分收到这本《国画启蒙：动物》，我抱着一种复杂的心情。一方面，我一直对中国传统水墨画情有独钟，总觉得那是一种含蓄而富有东方韵味的美。另一方面，我本身就是个绘画新手，国画对我来说，简直是另一个世界的语言，而“启蒙”二字，让我既期待又能感到一丝畏惧，生怕它过于晦涩，或者过于浅显，都无法真正点亮我的艺术之路。 翻开书页，最先吸引我的是那些精美的插图，每一幅动物都画得栩栩如生，仿佛下一秒就要跃出纸面。书的开头，确实是一些关于基础笔墨的介绍，比如墨的浓淡干湿，用笔的虚实轻重。我努力地去理解，并且尝试着在宣纸上模仿。画一个简单的线条，书上都讲究用笔的方向和力度，这让我开始意识到，原来画画并非只是简单的“照葫芦画瓢”，而是有其内在的规律和讲究。 书中详细介绍了各种动物的画法，从猫的慵懒到鸟的灵动，再到鱼的游弋。我尤其对画鱼的部分很感兴趣。书上说，画鱼的关键在于“写”，强调的是线条的流畅和对鱼在水中游动姿态的把握。我尝试着按照书上的步骤，用笔墨勾勒出鱼的身体轮廓，再用细线画出鱼鳍和鱼鳞。虽然画出来的鱼还是显得有些呆板，但至少，我开始明白，原来每一笔每一画，都应该有其存在的意义，都应该服务于表现动物的生命力。 然而，随着阅读的深入，我发现这本书在捕捉动物的“神韵”方面，似乎还不够深入。它更多的是在教我如何“画出”动物的外形，比如毛发的质感，肌肉的线条，但对于如何去表现动物的情感，如何去传达它们内心的世界，却显得有些含糊。我看着书上那些灵动的范例，再看看自己画出来的“静止”的作品，总觉得少了点什么，那种让动物“活”过来的灵气，我完全抓不住。 而且，书中提到的一些关于国画的哲学和意境，比如“气韵生动”、“笔墨情趣”，对我来说，都像是一些高深的理论，我无法将其转化为实际的绘画操作。我希望它能提供更多具体的实例，或者更深入的解读，来帮助我理解这些抽象的概念，并且将其融入到我的绘画创作中。光是理论的阐述，对我而言，仍然是“纸上谈兵”。 我也觉得，这本书的结构安排，有时候让我感到有些跳跃。它在讲解完基础技法后，就直接进入了各种动物的画法，中间的过渡和衔接显得不够自然。这让我感觉，这本书更像是一本“技巧大全”，而不是一个系统的“启蒙教程”。我希望它能有一个更清晰的脉络，让读者能够循序渐进地学习，而不是在各种信息之间感到迷茫。 坦白说，这本书为我打开了国画的大门，让我看到了一个全新的艺术世界。我了解了一些基本的笔墨技巧，也看到了不同动物在国画中的表现形式。但要让我真正地拿起笔，自信地去创作，这本书可能还不够。我期待着能找到一本，能够真正激发我的艺术灵感，让我爱上用毛笔去描绘那些生命的美好。 我总觉得，学习国画，不仅仅是学习绘画的技巧，更重要的是学习一种观察世界的方式，一种感受生命的方式。而这本书，在这一方面，我觉得还有很大的提升空间。它给了我工具，但没有给我指明方向。
评分拿到这本《国画启蒙：动物》，我其实是带着一种“探险”的心情。我一直觉得国画是一种非常具有东方美学的艺术形式，但对于其复杂性和深奥性，我总是有点敬而远之。而“动物”作为描绘对象，又是我非常喜欢和熟悉的，所以这本书，对我来说，是一个很好的契机，去尝试接触国画。 书的开篇，确实是一些关于笔墨基本功的介绍，像是如何运笔，如何控制墨的浓淡。我试着按照书上的指示，在宣纸上进行练习。画一个简单的线条，都要讲究很多细节，比如用笔的轻重，墨色的干湿，这让我感觉到，国画并非是随意的涂抹，而是充满了技巧和韵味。我尝试着画一片叶子，书上的图例很清晰，让我能大致模仿，虽然画出来的效果和书中精美的范例还有很大差距，但我能感受到，自己正在一步步地靠近国画。 书中对各种动物的画法都有详细的介绍，我尤其喜欢画狗的部分。书上说，画狗的关键在于抓住它的“动态”和“神情”，无论是它摇尾巴时的兴奋，还是它安静时的温顺，都能通过笔墨来表现。我试着按照书上的步骤，先用淡墨勾勒出狗的身体轮廓，再用浓墨画出它的五官和毛发。虽然画出来的狗看起来还是有点笨拙，但它至少有狗的样子了，这让我觉得很有成就感。 然而，随着阅读的深入，我发现这本书在讲解动物的“意境”和“灵魂”方面，就显得有些力不从心了。它更多地侧重于技巧的传授，比如如何画出动物的毛发，如何勾勒出它的骨骼结构，但对于如何去捕捉动物的情感，如何去表现它们内心的世界，却很少有深入的指导。我看着书上那些栩栩如生的范例，再看看自己画出来的“死板”的作品，总觉得少了点什么，那种让动物“活”过来的灵气，我完全抓不住。 而且，书中提到的一些关于国画的哲学和意境，比如“写意”、“神似”，对我来说，都像是一些高深的理论，我无法将其转化为实际的绘画操作。我希望它能提供更多具体的实例，或者更详细的解读，来帮助我理解这些抽象的概念，并且将其融入到我的绘画创作中。光是理论的阐述，对我而言，仍然是“纸上谈兵”。 我也发现，这本书的结构安排，有时候让我感到有些跳跃。它在讲解完基础技法后，就直接进入了各种动物的画法，中间的过渡和衔接显得不够自然。这让我觉得，这本书更像是一本“技巧手册”，而不是一个系统的“启蒙教程”。我希望它能有一个更清晰的脉络，让读者能够循序渐进地学习，而不是在各种信息之间感到迷茫。 坦白说，这本书为我打开了国画的大门，让我看到了一个全新的艺术世界。我了解了一些基本的笔墨技巧，也看到了不同动物在国画中的表现形式。但要让我真正地拿起笔，自信地去创作，这本书可能还不够。我期待着能找到一本，能够真正激发我的艺术灵感，让我爱上用毛笔去描绘那些生命的美好。 我总觉得，学习国画，不仅仅是学习绘画的技巧，更重要的是学习一种观察世界的方式，一种感受生命的方式。而这本书，在这一方面，我觉得还有很大的提升空间。它给了我工具，但没有给我指明方向。
评分我拿到这本《国画启蒙：动物》的时候，心里其实挺好奇的。我一直觉得国画很有韵味，但又因为其本身的难度望而却步。而“动物”这个主题，又是我非常喜欢的，所以这本书对我来说，简直就是量身定做。我希望它能带我进入国画的殿堂，让我也能画出那些灵动可爱的动物。 书的开头，确实是一些非常基础的笔墨讲解，像是如何用笔的轻重，墨的浓淡，如何勾勒线条。我按照书上的指示，用毛笔蘸墨，在宣纸上小心翼翼地画。画一个简单的点，都能看出很多讲究。比如画一片叶子，书上就讲到不同的用笔方式能画出叶子的不同质感。我尝试着去模仿，虽然画出来的效果离书上的图例还有很大差距，但我能感觉到，自己正在一步步地学习国画的语言。 书中对各种动物的画法都有介绍，我尤其喜欢画猫的部分。书上讲到，画猫的眼睛是关键，要画出它的神采，无论是警觉还是慵懒，都能通过眼神来体现。我试着按照书上的步骤，一步一步地去画。虽然我画出来的猫，眼神还是有点呆滞，但至少，我能理解到，画动物不仅仅是画它们的形态，更重要的是捕捉它们的“神”。 然而，随着我越往后看，越觉得有些地方，这本书并没有真正地触及到我想要的点。比如在讲解动物的动态时，书上更多的是给出了一个大概的轮廓和一些笔触的示范，但并没有深入地去讲解，如何才能通过这些笔触，去表现动物奔跑时的速度感，或者跳跃时的力量感。我看着书上那些生动的图例，再看看自己画出来的“四不像”，总觉得少了点什么，那种让动物“活”过来的生命力，我完全抓不住。 而且，书中在提到一些国画的意境和哲学时，显得有些浅尝辄止。比如提到“写意”，我知道它是国画的精髓，但具体如何“写”，如何做到“意在笔先，形随心生”，书上的阐述就显得比较模糊。我期望这本书能给我更多的引导，让我明白如何在落笔之前，先在心中构建好动物的形象，如何通过笔墨的挥洒，来传递我对动物的理解和情感。这需要一种更深层次的理解，而不仅仅是技巧的堆砌。 我也发现，这本书的逻辑性，有时候让我觉得有些跳跃。比如在介绍完一些基础技法后，突然就跳到了一些比较复杂的动物画法，而中间的一些过渡和联结，却显得有些不足。这让我觉得，这本书更像是一本“技巧集锦”，而不是一个系统性的“启蒙教程”。我希望它能有一个更清晰的脉络，让读者能够循序渐进地学习，而不是在各种信息之间迷失方向。 坦白说，这本书带给我的，更多的是一种“知道”的感觉，而不是“做到”的感觉。我知道了国画有这些基本技法，我知道了这些动物可以通过这些方式来画，但我仍然不知道如何才能画出真正打动人心的作品。它像是一扇打开的窗户，让我窥见了国画的风景，但要让我真正走进去，还需要更多更具体的引导。 总的来说，《国画启蒙：动物》是一本可以作为国画入门读物的书籍，它提供了一些基础的概念和技法，但对于想要深入学习国画，或者想要在绘画创作中有所突破的读者来说，它可能还不够。我期待着能找到一本，能够真正点燃我心中对国画的热情，让我能够自信地拿起笔，去描绘我心中那些鲜活可爱的动物。
评分收到《国画启蒙：动物》这本书，我带着一种既期待又有点畏惧的心情。期待是因为我对国画一直有着一种难以言喻的情感，总觉得那是一种蕴含着东方哲学和美学的艺术。而畏惧，则是因为我自知对绘画一窍不通，担心这本书过于专业，让我望而却步。 翻开书，扑面而来的是精致的插画和清晰的笔墨讲解。它从最基础的笔法开始，例如如何用笔的轻重缓急来表现不同物体的质感，墨的浓淡干湿如何营造层次感。我尝试着跟着书上的步骤，用毛笔在宣纸上练习，感觉比我想象中的要有趣得多。比如在画猫的毛发时，书上讲究用“皴”的技法，通过不同的笔触来模拟毛发的蓬松感，我努力去模仿，虽然画出来的猫还是显得有点粗糙，但至少我能感受到那种笔墨的魅力。 书中对不同动物的画法都有详细的介绍，我比较喜欢画鸟的部分。书上说，画鸟的关键在于抓住它的“神”，比如眼睛的灵动，羽毛的蓬松，以及它展翅欲飞的动态。我试着按照书上的步骤，先用淡墨勾勒出身体的轮廓，再用浓墨点出眼睛和爪子，然后用细笔画出翅膀的羽毛。虽然画出来的鸟看起来还是有点僵硬，但它至少有鸟的样子了，这让我觉得很有成就感。 然而，随着阅读的深入，我发现这本书在讲解动物的“神韵”和“意境”方面，就显得有些力不从心了。它更多地侧重于技巧的传授，比如如何画出动物的毛发，如何勾勒出它的骨骼结构，但对于如何去捕捉动物的情感，如何去表现它们内心的世界，却很少有深入的指导。我看着书上那些栩栩如生的范例，再看看自己画出来的“死板”的作品，总觉得少了点什么，那种让动物“活”过来的灵气，我完全抓不住。 而且，书中提到的一些关于国画的哲学和意境，比如“气韵生动”、“笔墨情趣”，对我来说，都像是一些高深的理论，我无法将其转化为实际的绘画操作。我希望它能提供更多具体的实例，或者更详细的解读，来帮助我理解这些抽象的概念，并且将其融入到我的绘画创作中。光是理论的阐述，对我而言，仍然是“纸上谈兵”。 我也发现，这本书的结构安排，有时候让我感到有些跳跃。它在讲解完基础技法后，就直接进入了各种动物的画法，中间的过渡和衔接显得不够自然。这让我觉得，这本书更像是一本“技巧手册”，而不是一个系统的“启蒙教程”。我希望它能有一个更清晰的脉络，让读者能够循序渐进地学习，而不是在各种信息之间感到迷茫。 坦白说，这本书为我打开了国画的大门，让我看到了一个全新的艺术世界。我了解了一些基本的笔墨技巧，也看到了不同动物在国画中的表现形式。但要让我真正地拿起笔，自信地去创作，这本书可能还不够。我期待着能找到一本，能够真正激发我的艺术灵感，让我爱上用毛笔去描绘那些生命的美好。 我总觉得，学习国画，不仅仅是学习绘画的技巧，更重要的是学习一种观察世界的方式，一种感受生命的方式。而这本书，在这一方面，我觉得还有很大的提升空间。它给了我工具，但没有给我指明方向。
评分拿到这本《国画启蒙：动物》，我其实是抱着一种“试试看”的心态。我对国画一直有一种莫名的向往，觉得它是中国文化中最具代表性的艺术形式之一，而动物，又是那么富有生命力，那么具有表现力的题材。但是，我对绘画实在是没有天赋，所以“启蒙”这两个字，对我来说，既是希望，也是一种潜在的压力，我怕它过于晦涩，或者过于简单，都不能真正达到“启蒙”的效果。 翻开书，首先看到的是一些关于笔墨基本功的介绍，比如墨的浓淡干湿，笔的提按顿挫，这些都是我完全不懂的领域。书上的插图和讲解都非常详细，我尝试着照着模仿，用毛笔在宣纸上练习。比如画一个点，书上就讲究用笔的轻重，用墨的多少，来表现不同的质感。我努力去理解，也努力去练习，虽然画出来的东西和书上的图例还是相去甚远，但至少，我感觉自己好像开始接触到国画的“门道”了。 书里介绍了各种动物的画法，从猫狗到鸟雀，再到鱼虾。我比较感兴趣的是关于画鸟的部分。书上讲到，画鸟要抓住它“动”的特点，比如翅膀的张合，羽毛的蓬松，以及它眼睛的神采。我试着去画一只小鸟，按照书上的步骤，先用淡墨勾勒出身体的轮廓，然后用浓墨点出眼睛和爪子，再用细笔画出翅膀的羽毛。虽然画出来的鸟看起来有点僵硬，但它至少有鸟的样子了，这让我觉得很有成就感。 但是，随着阅读的深入，我发现这本书在讲解动物的“神韵”方面，就显得有些力不从心了。它更侧重于技巧的传授，比如如何画出动物的毛发，如何勾勒出它的骨骼结构，但对于如何去捕捉动物的情感，如何去表现它的生命力，却很少有深入的指导。我看着书上那些栩栩如生的范例，再看看自己画出来的“死板”的作品，总觉得少了点什么，那种让动物“活”过来的灵气，我完全抓不住。 而且，书中的一些概念，比如“气韵生动”、“意在笔先”，虽然我知道这是国画的最高境界，但书上给出的解释，对我来说还是太抽象了，我不知道该如何将其运用到实际的绘画中。我希望它能提供更多的具体案例，或者更详细的步骤示范，来帮助我理解和实践这些抽象的概念。光是理论的阐述，对我而言，仍然是“纸上谈兵”。 我也发现，这本书的结构，有时候让我觉得有点零散。比如在介绍完一些基础技法后，就直接进入了具体的动物画法，中间的过渡和衔接显得不够自然。这让我觉得，这本书更像是一本“技巧手册”，而不是一个系统的“启蒙教程”。我希望它能有一个更清晰的逻辑，让读者能够一步一步地学习，而不是在各种信息之间感到迷茫。 坦白说，这本书让我对国画有了一个初步的认识，也让我了解了一些基本的笔墨技巧。我不再对国画感到那么神秘和遥远。但要让我真正地拿起笔，自信地去创作，这本书可能还不够。我期待着能找到一本，能够真正激发我的艺术灵感，让我爱上用毛笔去描绘那些生命的美好。 我总觉得，学习国画，不仅仅是学习技巧，更重要的是学习一种观察世界的方式，一种感受生命的方式。而这本书，在这一方面，我觉得还有很大的提升空间。它给了我工具，但没有给我指明方向。
评分说实话，拿到这本《国画启蒙：动物》，我并没有抱太高的期望。毕竟，国画这东西，听起来就很高深，而且“启蒙”二字，很容易让人联想到枯燥的理论和复杂的技法，我担心它会像某些教材一样，把艺术变成一堆冷冰冰的公式。我本身对绘画算是门外汉，但一直对中国传统文化有着一种莫名的好感，特别是那些线条流畅、意境深远的国画作品，总觉得它们藏着一种东方特有的哲学和美学。 打开书，首先吸引我的是那些精美的插图。虽然我看不懂里面的门道，但那些栩栩如生的动物形象，就已经足够让我驻足。书的开篇，确实介绍了一些国画的基础知识，比如墨的浓淡干湿，笔的轻重疾徐，还有一些基础的笔法。我试着照着书上的图示，在宣纸上练习，感觉比想象中要难不少。比如画一条鱼，书上说要用“写”的手法，强调的是线条的流畅和生命力，但我画出来的鱼，总感觉像是用尺子量出来的，一点生气都没有。 让我感到有些意外的是，这本书的讲解方式，并没有我想象中那么刻板。它在介绍技法的时候，会穿插一些关于动物生活习性的描写，试图将绘画与自然观察结合起来。比如在画鸟的时候，会提到不同鸟类的叫声和飞行姿态，虽然这些信息对我一个完全的初学者来说，仍然难以转化为具体的笔墨，但至少让我感受到，国画并非只是纸上谈兵，而是与现实世界紧密相连的。 不过，随着阅读的深入，我发现书中的一些讲解，对于我来说还是太抽象了。比如讲到“气韵生动”，或者“以形写神”，这些概念我能理解字面意思，但要如何在实际绘画中做到，书上给的指导就显得比较模糊。我希望能看到更多具体的例子，比如某一个画家是如何通过寥寥几笔，就捕捉到动物的神态，或者如何通过墨色的晕染，来表现动物的质感。光是理论的阐述，对我这种“手把手”教学模式的爱好者来说，总觉得不够过瘾。 而且，书中在介绍不同动物的画法时，感觉有些过于程式化。比如画老虎，会强调它身上的斑纹，画松鼠，会强调它毛茸茸的尾巴。虽然这些都是重要的特征，但我感觉它更多是在教我如何“复制”动物的外形，而不是如何去“感受”动物的内在。我希望它能引导我去思考，比如一只老虎为何显得威严，一只松鼠为何显得机灵，然后思考如何在笔墨中体现出这些特质。这需要一种更深层次的理解，而不仅仅是技巧的堆砌。 我也发现，这本书的篇幅相对有限，对于像我这样想要系统学习国画的读者来说，可能还不够深入。它更像是一个“入门”的指南，提供了一些基本的概念和方向，但要真正掌握国画的精髓，还需要更多的实践和探索。我希望它能包含更多的动物种类，更丰富的绘画技巧，以及更深入的理论探讨，让读者能够在这个基础上，进一步地发展自己的绘画风格。 另外，我注意到书中在排版和设计上，虽然也下了功夫，但有些页面的信息密度过大，字体大小也偏小，长时间阅读容易产生疲劳感。我希望未来的版本，能在阅读体验上有所优化，让学习过程更加轻松愉快。毕竟，学习艺术，本身就应该是一件享受的事情。 坦白说，这本书带给我的，更多的是一种“知道”的感觉，而不是“做到”的感觉。我知道了国画有这些基本技法，我知道了这些动物可以通过这些方式来画，但我仍然不知道如何才能画出真正打动人心的作品。它像是一扇打开的窗户，让我窥见了国画的风景，但要让我真正走进去，还需要更多更具体的引导。 总的来说，《国画启蒙：动物》是一本可以作为国画入门读物的书籍，它提供了一些基础的概念和技法，但对于想要深入学习国画，或者想要在绘画创作中有所突破的读者来说，它可能还不够。我期待着能找到一本，能够真正激发我的艺术灵感，让我爱上用毛笔去描绘那些生命的美好。
评分拿到这本《国画启蒙：动物》，我怀着一份好奇，但也夹杂着一丝担忧。国画，在我看来，总是与古老、深邃、难以捉摸联系在一起，而“启蒙”二字，又让我担心它是否会过于枯燥，让人难以坚持。不过，我对动物充满了喜爱，所以还是决定一探究竟。 书的开篇，确实是一些关于笔墨基本功的讲解，像是如何用笔的轻重，墨的浓淡，如何勾勒线条。我尝试着按照书上的指示，用毛笔在宣纸上练习。画一个简单的点，都能看出很多讲究。比如画一片叶子，书上就讲到不同的用笔方式能画出叶子的不同质感。我尝试着去模仿，虽然画出来的效果离书上的图例还有很大差距，但我能感觉到，自己正在一步步地学习国画的语言。 书中对各种动物的画法都有介绍，我尤其喜欢画鸟的部分。书上说，画鸟的关键在于抓住它的“神”，比如眼睛的灵动，羽毛的蓬松，以及它展翅欲飞的动态。我试着按照书上的步骤，先用淡墨勾勒出身体的轮廓，再用浓墨点出眼睛和爪子，然后用细笔画出翅膀的羽毛。虽然画出来的鸟看起来还是有点僵硬，但它至少有鸟的样子了，这让我觉得很有成就感。 然而，随着阅读的深入，我发现这本书在讲解动物的“神韵”和“意境”方面，就显得有些力不从心了。它更多地侧重于技巧的传授，比如如何画出动物的毛发，如何勾勒出它的骨骼结构，但对于如何去捕捉动物的情感，如何去表现它们内心的世界，却很少有深入的指导。我看着书上那些栩栩如生的范例，再看看自己画出来的“死板”的作品，总觉得少了点什么，那种让动物“活”过来的灵气，我完全抓不住。 而且，书中提到的一些关于国画的哲学和意境，比如“气韵生动”、“笔墨情趣”，对我来说，都像是一些高深的理论，我无法将其转化为实际的绘画操作。我希望它能提供更多具体的实例，或者更详细的解读，来帮助我理解这些抽象的概念，并且将其融入到我的绘画创作中。光是理论的阐述，对我而言，仍然是“纸上谈兵”。 我也发现，这本书的结构安排，有时候让我感到有些跳跃。它在讲解完基础技法后，就直接进入了各种动物的画法，中间的过渡和衔接显得不够自然。这让我觉得，这本书更像是一本“技巧手册”，而不是一个系统的“启蒙教程”。我希望它能有一个更清晰的脉络，让读者能够循序渐进地学习，而不是在各种信息之间感到迷茫。 坦白说，这本书为我打开了国画的大门，让我看到了一个全新的艺术世界。我了解了一些基本的笔墨技巧，也看到了不同动物在国画中的表现形式。但要让我真正地拿起笔，自信地去创作，这本书可能还不够。我期待着能找到一本，能够真正激发我的艺术灵感，让我爱上用毛笔去描绘那些生命的美好。 我总觉得，学习国画，不仅仅是学习绘画的技巧，更重要的是学习一种观察世界的方式，一种感受生命的方式。而这本书，在这一方面，我觉得还有很大的提升空间。它给了我工具，但没有给我指明方向。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有