曆代名畫臨摹大圖範本 二二 梧竹秀石圖 元 倪瓚? pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江西美術 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 臨摹
• 中國畫
• 元代
• 倪瓚
• 梧竹
• 秀石
• 藝術
• 圖譜
• 範本

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548052647

版次：1

商品編碼：12200574

包裝：平裝

開本：6開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　

　　《梧竹秀石圖》成書展開尺寸：168cm*38cm，作品尺寸105cm*36cm。

　　《梧竹秀石圖》，立軸，紙本，水墨，縱95.5厘米，橫36.5厘米，現藏於北京故宮博物院。

　　綜觀畫麵，畫傢是以極其冷漠的心態來觀照現實世界，創作此畫時作者清冷幽寂之旨已是融於畫麵之中。因此畫麵給人的第一感覺便是孤涼、幽怨，帶有一種遠離世間煙火的哀傷。與以往畫傢慣用乾淡鬆秀筆墨錶現不同的是，全畫用大膽的墨筆寫成，頗具蒼潤淋灕之妙。梧葉用闊筆、濕墨側抹而齣，莽蒼超忽，而清陰如覆；樹乾、秀石的錶現亦以側筆寫成，湖石用濃墨皴齣，其渾厚有北苑之意。這幅畫為倪瓚畫風成熟期少見的變體之作，是倪瓚重要代錶作品之一。

　　

作者簡介

倪瓚（1306~1374），元代畫傢、詩人。初名珽，字泰宇，後字元稹，號雲林，還有很多彆號，如蕭閑仙卿、海嶽居士、硃陽館主、幻靈子、如幻居士、無住庵主、浄名居士、荊蠻民、麯金叟、滄浪漫士等，其中雲林是廣為人知的號。倪瓚的山水畫一直被評為逸品，其筆墨鬆秀古淡，經營布勢簡略，多半隻做一個開閤，設色作品很少，多做長篇楷書題跋，作品給人一種靜謐、空曠、蕭索、荒寒的感覺。他的詩、書、畫極為著名，且“人品即畫品”，從不流於汙俗，潔身自好，他的畫風不同於曆代前朝山水之美，而獨具個人特色，對後世影響很大，與黃公望、王濛、吳鎮閤稱"元四傢"。

內頁插圖

《墨韻幽篁：中國古代文人畫的山水意境與筆墨情懷》 捲首語： 在中國浩瀚的藝術長河中，文人畫以其獨特的審美追求、深邃的哲學意涵和超逸的筆墨韻味，占據著舉足輕重的地位。它不僅是物質世界的摹寫，更是精神世界的投影，是藝術傢心性、情誌、學養的集中體現。文人畫的魅力，在於其“以形寫神，神在形外”的精妙，在於其“筆墨當隨時代”的活潑，更在於其“逸格”的追求，將個人的情感、理想與自然融為一體。 本書《墨韻幽篁》旨在深入探究中國古代文人畫的核心精神與藝術特質。我們將以詳實的史料考證，精美的圖例鑒賞，以及富有洞察力的理論分析，帶領讀者走進文人畫的殿堂，感受其博大精深的藝術魅力。本書並非簡單地羅列畫作，而是力求揭示文人畫之所以成為文人畫的內在邏輯，梳理其在不同曆史時期、不同地域、不同畫傢的發展脈絡，從而勾勒齣一幅全麵而深刻的文人畫全景圖。 第一章：文人畫的源起與精神內核 文人畫的種子，可以追溯到魏晉南北朝時期，士人階層對自然山水的嚮往與寄托。東晉顧愷之的“以形寫神”，已為後世文人畫奠定瞭理論基礎。至唐宋，隨著文官製度的成熟，一批具有較高文化素養的士大夫開始涉足繪畫，他們將文學、書法、詩歌的素養融入繪畫創作，逐漸形成瞭不同於宮廷畫和民間畫的獨特風格。 文人畫的精神內核，可以歸結為以下幾個方麵： “逸格”的追求： 這是文人畫最核心的美學追求。與工整嚴謹的“界畫”或描繪真實場景的“寫實畫”不同，文人畫更注重主觀的抒發和意境的營造。畫傢追求的是“氣韻生動”，是筆墨的自由揮灑，是畫麵的“不可言說”之處，這是一種超越形似，直達神韻的藝術境界。 “書畫同源”的理念： 文人畫強調書法在繪畫中的重要性。書法傢的綫條、筆勢、墨韻，都直接體現在繪畫的筆墨之中。點、綫、麵的運用，講究力量、速度、節奏，以及墨色的濃淡乾濕，都蘊含著書法的功力。“以書入畫”，使得文人畫的筆墨具有瞭獨特的生命力和錶現力。 “詩情畫意”的融閤： 文人畫往往與詩歌、書法緊密結閤。詩歌的意境、情感，可以通過繪畫的構圖、色彩、筆墨來錶現；繪畫的景象，也可以激發觀者的詩意聯想。這種“詩畫閤璧”的特點，使得文人畫具有瞭更強的文學性和感染力。 “寄情山水”的情感寄托： 對於遠離官場、追求隱逸的文人來說，山水成為瞭他們寄托情懷的理想空間。山水畫中的崇山峻嶺、潺潺流水、幽深林木，都成為瞭他們錶達對自然的熱愛、對自由的嚮往、對世俗的超脫的載體。山水不再是簡單的自然景物，而是被賦予瞭藝術傢豐富的情感與思想。 “托物言誌”的象徵意義： 文人畫中的許多題材，如梅、蘭、竹、菊（四君子），鬆、鶴、石等，都具有豐富的象徵意義。它們被賦予瞭高潔、堅韌、虛心、傲骨等品格，成為文人藉以錶達自身品德、操守的象徵。 第二章：文人畫的發展脈絡與代錶人物 本書將梳理文人畫自萌芽、發展、成熟直至衰落的曆史進程，重點關注各個時期的代錶性畫種和畫傢。 宋代： 宋代是文人畫發展的第一個高峰期。宋徽宗的“宣和畫院”雖然以院體畫為主，但也孕育瞭“文人畫”的基因。蘇軾、文同、米芾等文人畫傢，以其詩書畫俱佳的纔能，極大地推動瞭文人畫的發展。他們的作品，如蘇軾的《枯木竹石圖》、文同的《墨竹圖》，展現瞭對自然景物的寫意把握和對筆墨韻味的探索。米芾父子更是開創瞭“米點山水”，以其獨特的皴法和墨法，錶現煙雨朦朧的江南風光。 元代： 元代是文人畫的鼎盛時期。濛古族統治下的社會環境，使得許多漢族文人將繪畫視為抒發情懷、寄托民族情感的重要途徑。趙孟頫在繼承傳統的基礎上，革新瞭山水畫的筆墨技法，倡導“尚古”，開創瞭“元四傢”的先河。而“元四傢”——黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮，則將文人畫推嚮瞭新的高度。 黃公望： 其《富春山居圖》以其精妙的筆墨、深遠的意境，成為中國山水畫的巔峰之作，體現瞭“平淡天真”的藝術境界。 王濛： 以其“解索皴”聞名，構圖繁密，意境幽深，作品中蘊含著深厚的文化底蘊。 倪瓚： 以其“乾筆皴擦”、“簡淡疏離”的畫風著稱，尤善畫“疏林”、“枯樹”、“湖石”。他筆下的山水，空靈、寜靜，極富哲思，體現瞭他孤高絕俗的品格。本書將詳細剖析其作品的筆墨特點和意境錶達。 吳鎮： 其畫風雄渾蒼勁，墨色淋灕，作品充滿野逸之氣，對後世影響深遠。 明清： 明代文徵明、唐寅、仇英等“吳門四傢”，在繼承元代文人畫的基礎上，發展齣更為細膩、典雅的風格。清代“揚州八怪”，如鄭燮、金農等，則以其奔放、個性的畫風，打破瞭傳統文人畫的窠臼，注入瞭新的活力。 第三章：文人畫的筆墨技法與錶現力 本書將深入探討文人畫的筆墨語言，解析各種皴法、點法、苔點、墨法的運用及其所蘊含的豐富錶現力。 皴法： 皴法是中國山水畫特有的錶現技法，用以錶現山石的紋理和質感。本書將詳細介紹披麻皴、荷葉皴、斧劈皴、牛毛皴、解索皴等經典皴法，並結閤具體畫作，分析其在不同畫傢筆下的演變和創新。 點法： 點法在文人畫中同樣至關重要，它不僅用於錶現樹葉、草叢，更被用來增強畫麵的墨韻和層次感。如米芾的“米點”，將墨點化為雲煙，營造齣朦朧濕潤的江南意境。 墨法： 墨法是中國畫的靈魂。墨色的濃淡乾濕變化，決定瞭畫麵的空間感、層次感和生命力。“積墨”、“破墨”、“宿墨”等技法的運用，能夠産生豐富多變的墨韻效果。墨法不僅是技法，更是藝術傢情感和心境的直接流露。 綫條的錶現力： 文人畫的綫條，往往剛柔並濟，剛勁有力而又不失靈動。綫條的粗細、麯直、頓挫，都蘊含著書法的功力，能夠傳達齣物體的形態、質感，更能錶現齣畫傢的精神氣質。 第四章：文人畫的意境營造與文化內涵 文人畫的最高境界在於意境的營造，即“言有盡而意無窮”。本書將探討文人畫如何通過構圖、留白、筆墨等元素，創造齣富有詩意和哲理的意境。 構圖的哲學： 文人畫的構圖並非寫實的復製，而是經過藝術傢的提煉與選擇。留白的處理，更是中國畫的獨特之處，它不是“空”，而是“虛”，是引發觀者想象的空間，是“景外景”。 留白與空靈： 留白是中國畫不可分割的一部分，它通過“有”來錶現“無”，通過“靜”來襯托“動”。文人畫傢善於利用留白，營造齣空靈、悠遠的意境，讓觀者在畫麵的虛處，感受畫傢的心境和思想。 文人畫中的哲學思想： 文人畫深受中國傳統哲學思想的影響，如道傢的“道法自然”，禪宗的“頓悟”，都體現在畫傢的創作中。畫傢通過山水，錶達對宇宙人生的感悟，對超脫世俗的追求。 文人畫的教育與傳承： 本書還將探討文人畫的教育體係，如師徒相授、臨摹範本等，以及文人畫在不同曆史時期的傳承與演變。 結語： 《墨韻幽篁》希望通過對文人畫的深入解讀，幫助讀者不僅看到畫麵的“形”，更能感受到畫麵的“神”；不僅欣賞到精妙的筆墨，更能理解其中蘊含的深厚文化底蘊和藝術傢獨特的情感世界。文人畫是中國傳統文化的一顆璀璨明珠，它的藝術價值和哲學內涵，至今仍具有重要的啓示意義。希望本書能為讀者打開一扇窗，窺見文人畫背後那片寜靜緻遠、充滿詩意的精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個熱愛中國傳統書畫，尤其是對元代文人畫感興趣的讀者來說，這本《曆代名畫臨摹大圖範本 二二 梧竹秀石圖 元 倪瓚》都是一本不可或缺的寶藏。它的印刷質量、細節呈現、以及對原作的尊重，都達到瞭極高的水準。我毫不猶豫地推薦給所有希望深入學習和欣賞倪瓚畫作的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

深入研究“梧竹秀石圖”的構圖，我被倪瓚的巧思所摺服。看似簡單的幾筆，卻營造齣極強的空間感和層次感。梧桐的疏影，石頭的錯落，以及它們之間留白的處理，都恰到好處。書中的大圖範本，使得我能夠逐一分析他的構圖方式，學習他如何通過疏密、虛實的變化，來達到一種均衡而又富有生命力的畫麵效果。這對於我自己的繪畫創作，也提供瞭極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我稱道的是其細節的處理。它不僅僅是將原作放大，更重要的是，在放大之後，我們能夠清晰地看到原作的“氣韻”。比如，倪瓚在畫石頭時，那種乾濕濃淡的過渡，那種飛白的應用，在普通印刷品上往往被模糊處理，但在本書中，這些微妙之處被毫不保留地展現齣來。這對於想要真正理解倪瓚繪畫技法的學習者來說，簡直是如獲至寶。我反復對著原作的細節，研究他的用筆方式，是如何通過簡單的幾筆，就能勾勒齣石頭堅硬的質感，又如何通過留白，營造齣空靈的空間感。

評分☆☆☆☆☆

當第一幅“梧竹秀石圖”以如此逼真的尺寸呈現在眼前時，我幾乎被深深地震撼瞭。那不是簡單的復製，而是一種對原作神韻的再現。倪瓚筆下的梧桐，疏朗有緻，枝乾的轉摺處，墨色的濃淡變化，都仿佛凝固瞭時間，讓我能細細揣摩每一筆的落墨之處。而那幾塊嶙峋的石頭，更是他“瘦硬”風格的極緻體現，綫條的勾勒，皴法的運用，沒有絲毫的拖泥帶水，每一筆都仿佛飽含著畫傢的心意。我迫不及待地拿齣瞭筆墨，嘗試著去臨摹，那種感覺就像是穿越瞭時空，與倪瓚本人一起坐在畫案前，感受他創作時的心境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅在於它是一本臨摹的範本，更在於它是一扇窗，讓我們得以窺見元代文人畫的藝術世界。倪瓚的“梧竹秀石圖”，是那個時代文人精神的寫照，那種遺世獨立的淡泊，那種對自然景物的細膩體悟，都通過他的筆墨得以展現。通過這本書，我仿佛能夠感受到那個時代的空氣，聽到那個時代的聲響，這是一種非常獨特的體驗。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這不僅僅是一本畫冊，更是一份寶貴的藝術遺産的傳承。通過這本範本，我不僅學習瞭倪瓚的繪畫技巧，更重要的是，我被他的藝術精神所感染。那種追求簡淡、超然物外的生活態度，以及對藝術的執著追求，都讓我受益匪淺。這本書陪伴我度過瞭許多美好的臨摹時光，也讓我對中國古典繪畫有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也讓我印象深刻。它采用瞭傳統的綫裝方式，每一頁都像是精心製作的捲軸，打開的過程本身就充滿瞭儀式感。書頁的材質選擇，也是我非常喜歡的，那種帶著微微粗糙感的紙張，非常適閤用毛筆進行臨摹，能夠很好地感受到墨色在紙上暈染開來的變化。這種細緻入微的考量，足以證明齣版方的用心，也讓我更加珍視這本作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的書畫愛好者，我一直苦於找不到好的範本。市麵上很多臨摹本，要麼印刷粗糙，細節模糊不清，要麼就是將原作進行過度優化，失去瞭原作的本真。而這本書，則真正做到瞭“忠實於原作”。它沒有試圖去“美化”或者“修飾”倪瓚的畫作，而是以一種敬畏的心態，將原作最真實的麵貌呈現給讀者。這使得我們在臨摹的時候，能夠直接接觸到大師的筆墨技巧，而不是被二次加工後的圖像所誤導。

評分☆☆☆☆☆

在臨摹的過程中，我常常會停下來，仔細觀察倪瓚是如何處理筆下的墨色。他的用墨，看似簡單，實則變化萬韆。淡墨的暈染，濃墨的勾勒，飛白的運用，都帶著一種自然的韻味。這本書的高清印刷，使得我們可以清晰地看到他墨色的層次感，以及筆鋒的起伏變化。這讓我不僅僅是模仿他的綫條，更是去體會他運筆時的力量和節奏。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《曆代名畫臨摹大圖範本 二二 梧竹秀石圖 元 倪瓚》時，內心是充滿瞭期待的。我一直對中國古典繪畫，特彆是元代文人畫有著濃厚的興趣，而倪瓚的山水畫，以其蕭散簡淡、意境高遠的風格，更是我心頭所愛。這本書的封麵設計就透著一股古樸典雅的氣息，淡淡的色彩搭配，以及恰到好處的留白，都讓我覺得它並非市麵上那些浮華炫目的畫冊。翻開書頁，第一感受是紙張的質感，厚實且帶著微微的紋理，這對於臨摹來說至關重要，因為好的紙張能夠更好地承載墨色，也更方便我們用毛筆去感受原作的筆觸。