具體描述
內容簡介
《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》是為研習中國花鳥畫者提供一個自學臨摹用的實用性強的範本。作者賈寶瑉為天津美術學院教授，是當代著名的花鳥畫傢，《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》是他窮其一生的教學與創作經驗傳授，也是他清新爽健、潤澤俊朗、迥齣儕輩的高品位畫風的展示。《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》分為十二冊，各集均根據花鳥的特點，有所不同地陳述各個花與鳥的概況和畫法，有文有圖，有方法有步驟，由淺入深，從易到難，不僅介紹寫意花鳥畫的基本技法，還附有賈寶瑉教授就這一題材創作的精品真跡，亦步亦趨地**讀者從臨摹人手，經過寫生，由技進道，走嚮創作。
《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》是一套****的*全麵的高水平的畫譜，可供讀者從臨摹入手，經過寫生，走嚮創作的正途，也是高等美術院校和老年大學進行教學的好教科書和工具書。
作者簡介
賈寶瑉，1941年生於天津。1965年畢業於河北藝術師範學院美術係中國畫專業。現任天津美術學院中國畫教授、中國美術傢協會會員、天津美術傢協會理事、中國人民對外友好協會藝術創作院研究員、天津市文史館館員、天津市花鳥畫專業委員會副會長。作品曾入選香港·天津畫展、日本中國現代書畫作品展、美國紐約世界和平畫展、莫斯科中國青年國畫精品展、全國第七屆美展、全國第八屆美展、中國赴日書展、全國首屆花鳥畫展、中國當代花鳥畫傢作品展等全國性美展和國外展事。自1986年至今作品應邀參加當代中國花鳥畫邀請展，並收入畫集。
作品曾在《中國畫》《迎春花》《新作選》等刊物上發錶。齣版有《賈寶瑉花鳥畫》《中國近現代名傢畫集·賈寶瑉》等畫冊及技法理論著作20餘冊，其中《花卉畫法》《禽鳥畫法》《蔬果、草蟲、鱗介》三冊由颱北藝術圖書公司以中文、英文、中英文對照三種彩色精裝版本嚮世界發行。
1987年《中國花鳥畫》電視講座，由天津電視颱和中央及各省市電視颱相繼播放。
內頁插圖
目錄
山石概述山石造型和畫法
石頭畫法圖例
石頭畫法練習
山石畫法練習
山石畫法步驟
山石創作圖例
前言/序言
學習中國畫有兩種主要方式：一是臨摹，二是寫生。臨摹是照著前人的作品臨習摹仿；寫生是直接描繪現實的人和景物。這兩者是學習中國畫的重要方式和途徑，可以說古今大凡有成就的中國畫傢，幾乎沒有一個不是經曆過這兩個學習階段而取得成功的。臨摹是放在首位的，學習中國畫不可不藉鑒前人。正如清人王石榖所言：“畫不師古，如夜行無燭，便無入徑。”故初學者，必須以臨摹為先，這是繼承和學習傳統的捷徑。通過臨摹，可以直接地吸取古人和今人的經驗和技巧，可以行之有效地掌握中國畫筆墨錶現的方法和規律。但是臨摹本身隻是學畫的一種手段，並不是學畫的目的，同時需要“師法造化”，重視嚮生活學習，通過寫生，把在臨摹過程中學到的傳統技法，經過消化變成自己從事創作的營養。“寫生是一切造型藝術之基礎”（徐悲鴻語），也是藝術創作的源泉。
所謂寫生就是麵對自然直接地描繪，寫生對象即世間所見，一切都是現成的。然而，臨摹則需要範本，且需要優秀的範本。範本的選擇開始應以有高度成就的一種流派為主，反復地練習，待達到一定的熟練程度後，要博采眾長，再臨摹一些其他風格、流派的作品，以期達到“集眾傢之長，成一傢之體”的目的，並使自己的見識和筆墨功夫達到進一步的提高和豐富。這樣，在以後的寫生和創作中纔能靈活運用，變化創新，自成一格。
我們編輯齣版的《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》就是為研習中國花鳥畫者提供一套自學臨摹用的優秀的實用性強的範本。這套範本囊括瞭寫意花鳥的方方麵麵，其內容包括梅、蘭、竹、菊、荷花、牡丹、芙蓉、芍藥、紫藤、葡萄、玉蘭、淩霄、杜鵑、水仙、玉簪、海棠、百閤、天竹、雞冠花、萱草、葫蘆、牽牛、絲瓜、石榴、枇杷等草本、藤本和木本花卉及鬆、柏、柳的畫法，也包括八哥、黃鸝、燕子、壽帶、麻雀、喜鵲、文鳥、臘嘴、鷺鷥、鴛鴦、白鷳、翠鳥、孑L雀、仙鶴、蒼鷹、白頭翁、錦雞、公雞、野鴨、鵪鶉以及蝴蝶、蜜蜂、螳螂、紡織娘等禽鳥草蟲的畫法。這套範本除瞭題材的寬泛之外，畫傢繼承瞭清代個性派中情趣盎然雅俗共賞的傳統，作風生動活潑，筆精墨妙，並且在造型的多姿、用筆的多變和用色的新艷和諧上彆開生麵，特彆著意於對花寫照、為鳥傳神，注重鳥鳴花放的有機組閤，是真正意義上的花鳥畫，充分體現齣大自然花鳥世界的蓬勃生機。
這套範本是當代著名花鳥畫傢、天津美術學院教授賈寶瑉先生窮其一生的教學與創作的經驗和技法的傳授，也是他清新爽健、潤澤俊朗、迥齣儕輩的高品位畫風的展示。賈寶瑉教授是天津畫派的代錶人物，是當代中國花鳥畫壇的重要畫傢。他學養淵博、技藝全麵、筆墨精湛，以半工半寫的小寫意花鳥語體名重藝林。早年他師從蕭朗、孫其峰，深得孫其峰的嫡傳，同時又受業於李鶴籌的沒骨花鳥、張其翼的工筆花鳥、王頌餘的寫意山水，築基豐厚。十年動亂期間，他埋首於書法的研究，認真研習曆代名碑法帖，以堅實的書法功底探索以書入畫的妙理真諦。此後，他結閤臨摹與創作，又研究和汲取陳白陽、任伯年、吳昌碩、趙之謙、王夢白及揚州八怪等諸傢之長，尤其是王雪濤筆法對他的影響尤深。可以說，賈寶瑉教授是一位“站在巨人們的肩膀上”而勇於登攀的藝術傢，重寫生、重筆墨、重修養、重文思、重個性是他在花鳥畫領域卓有成就的有力手段。
他的花鳥畫，則以花與鳥、墨與色、花鳥與山水“三結閤”的方式，在“大景花鳥”的新圖式中時見新意，完全改變瞭吳昌碩、齊白石、潘天壽三大傢的畫風，打破瞭一切陳規，開創瞭一個全新的局麵，為當代中國花鳥畫樹立起一麵更為豐富多彩的旗幟。這麵旗幟把時代崇尚的健康嚮上的精神，以陽剛之筆、開闊之境、奇崛構成巧妙地與自己的人格力量融為一爐，並把墨戲作風轉換為學院派的學者型風範，使寫意花鳥畫成為一門嚴肅的學問，使傳統文人寫意花鳥畫的流風發生瞭嚮現代形態的轉換，更適宜於現代人精神生活與情感交流的需要。它如航海的燈塔，照亮瞭寫意花鳥畫前進的正途。
《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》分為十二冊，各集均根據花鳥的特點，有所不同地陳述各個花與鳥的概況和畫法，有文有圖，有方法有步驟，由淺人深，從易到難，不僅介紹寫意花鳥畫的基本技法，還附有賈寶瑉教授就這一題材創作的精品真跡，亦步亦趨地引領讀者從臨摹人手，經過寫生，由技進道，走嚮創作。這是一套高水平的可供讀者臨摹學習的優秀範本，也是一套全麵地學習寫意花鳥畫的技法叢書，不僅是初學者自學寫意花鳥畫的一本教科書，也是一部傳授中國寫意花鳥畫技法的普及教材，同時也是專業和業餘美術作者研究中國花鳥畫的工具書和資料書。
我相信，讀者在翻閱本書時，一定會有一種新鮮感。這種新鮮感來自於該書對中國寫意花鳥畫新麵貌的展示，來自於賈寶瑉教授獨樹一幟的新風格，是對中國寫意花鳥畫在錶現技巧上新進展的反映。概言之，所謂新鮮感就是這套書中所體現的時代氣息與藝術活力。
祝願這套叢書成為你的良師益友，陪伴你度過一個又一個不眠之夜，朝著21世紀的花鳥畫由傳統走嚮現代的方嚮奔跑。
用戶評價
作為一名在藝術院校學習的學子，我對於各類繪畫技法的研究一直保持著極大的熱情。接觸到《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（山石篇）》這本書，我首先被其“名傢技法經典”的定位所吸引。這意味著這本書很可能匯集瞭賈寶瑉先生在寫意花鳥畫領域，尤其是在山石錶現方麵的獨到見解和成熟技法。我對寫意花鳥畫一直情有獨鍾，認為它是中國繪畫的精髓之一，而山石作為寫意花鳥畫中常見的元素，其錶現方式的變化多端，也常常讓我在創作中感到睏惑。如何用筆墨來錶現山石的堅硬與柔軟，如何用墨色來營造山石的層次與空間，如何用構圖來突齣山石的雄偉或秀麗，這些都是我想要深入探討的問題。我希望這本書能夠提供係統性的指導，讓我理解賈寶瑉先生是如何觀察和理解山石的，又是如何將這些觀察和理解轉化為筆墨語言的。我期待能夠看到書中對不同山石形態的描繪，以及針對這些形態所運用的具體筆法和墨法。例如，對於岩石的嶙峋，他會如何處理？對於山體的渾厚，他又會如何錶現？我希望這本書能夠成為我繪畫道路上的一盞明燈，為我提供寶貴的藝術營養，幫助我提升對寫意山石的理解和錶現能力，最終能夠創作齣更具藝術價值和感染力的作品。
評分我的繪畫生涯是從臨摹開始的，也正是通過一次次的臨摹，我纔逐漸領略到中國傳統繪畫的博大精深。當我在朋友那裏看到《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（山石篇）》這本書時，我立刻被它深深地吸引住瞭。我一直認為，寫意花鳥畫不僅僅是花鳥的描繪，更是畫傢心緒的抒發，是情感的流露。而山石，在其中扮演著至關重要的角色，它們可以烘托齣花鳥的孤傲，也可以襯托齣花鳥的生機勃勃。我特彆好奇賈寶瑉先生是如何處理山石與花鳥之間的關係的。他筆下的山石，是剛毅的，還是柔和的？是沉靜的，還是富有動感的？他又會用怎樣的筆墨，來賦予這些山石以生命？我非常期待能夠從這本書中學習到一些具體的錶現技法，比如他會如何運用“皴法”來錶現山石的肌理，如何運用“點”和“染”來錶現山石的體積和色彩。我希望這本書能夠詳細地解析每一幅畫作的創作過程，讓我能夠理解畫傢落筆之處的用意，以及他所追求的藝術效果。我相信，通過對賈寶瑉先生作品的學習和模仿，我一定能夠對寫意花鳥畫的山石錶現有更深的理解，也能夠為我自己的繪畫創作帶來新的靈感和突破。
評分我拿到這本書的時候，第一感覺是它的裝幀設計非常典雅，一看就不是那種粗製濫造的齣版物。我一直認為，一本好的藝術圖書，除瞭內容本身，外在的形式同樣重要，它能夠影響讀者初次接觸藝術作品時的整體感受。我注意到封麵上賈寶瑉先生的名字，以及“寫意花鳥畫譜”的字樣，這讓我對書的內容有瞭初步的定位。我對寫意花鳥畫一直有著濃厚的興趣，認為它是中國畫中最能體現東方哲學和審美情趣的藝術形式之一。而“山石篇”這個限定，則更加吸引我，因為在傳統寫意花鳥畫中，山石往往扮演著重要的烘托角色，它們不僅為花鳥提供瞭生存的環境，更能夠襯托齣花鳥的姿態和生命力。我很好奇賈寶瑉先生是如何處理山石與花鳥之間的關係，他是在山石中融入花鳥，還是將花鳥安置於山石之上？他又是如何運用寫意的手法來錶現山石的體積感、力量感和空間感？這些都是我非常感興趣的方麵。我期待這本書能夠提供詳實的作品解析，能夠讓我理解畫傢在創作過程中所運用的筆墨技巧、構圖方式以及意境的營造。我希望這本書不僅僅是一本圖錄，更能是一本教學性的讀物，能夠指導我對山石的觀察和錶現。尤其是我對“皴法”的運用一直有些睏惑，希望通過這本書能夠有所啓發，理解不同的皴法所能傳達齣的不同質感和氛圍。
評分我一直對中國傳統繪畫中“寫意”的哲學理念深感著迷，認為它是一種超越形似的精神追求，是將畫傢內心感受與自然景象融為一體的獨特藝術錶達方式。尤其是在花鳥畫領域，寫意手法更是將花卉的嬌艷、鳥雀的靈動錶現得淋灕盡緻。而將“山石”作為寫意花鳥畫的重點技法來呈現，這本身就讓我感到非常的新穎和吸引。在我過往的繪畫學習中，對於山石的錶現，我更多地是將其視為獨立的畫種，注重其骨骼、紋理和質感。然而，在花鳥畫中，山石的作用更多的是襯托、點綴，甚至是構建畫麵的整體氛圍。這需要畫傢對山石有更深刻的理解，以及更靈活的運用能力。我迫切地想知道，賈寶瑉先生是如何看待寫意花鳥畫中的山石地位的？他會如何運用寫意的手法，去錶現山石的“意”，而不僅僅是“形”？他是否會像傳統山水畫那樣，運用各種皴法來刻畫山石的紋理，還是會用更加簡練、概括的筆觸來錶現其精神？我期待在這本書中，能夠看到那些充滿個性和生命力的山石形象，它們能夠與畫中的花鳥相互呼應，共同營造齣一種意境深遠、氣韻生動的畫麵。同時，我也希望這本書能夠提供一些關於構圖的思路，如何將山石與花鳥自然地融閤在一起，避免生硬的拼接感，讓整個畫麵渾然天成。
評分我曾有幸在一次畫展中欣賞過賈寶瑉先生的作品，他筆下的花鳥，靈動而富有生命力，給我留下瞭深刻的印象。雖然我當時的關注點主要在花鳥本身，但其中襯托的景物，特彆是山石，也給我留下瞭不少思考。我總覺得，在寫意花鳥畫中，山石的作用絕不僅僅是簡單的背景，它們是構成畫麵意境的重要組成部分，是畫傢情思的載體。而“山石篇”這個主題，更是讓我對這本書充滿瞭好奇。我迫切想知道，賈寶瑉先生是如何將他對於山石的獨特理解，融入到寫意花鳥畫的創作中的。他是如何在有限的筆墨中，錶現齣山石的堅韌、蒼勁，抑或是靈秀、溫潤？他是否會藉鑒山水畫中的皴法，但又賦予其寫意花鳥的獨特韻味？我期待在這本書中，能夠看到那些充滿東方美學意境的山石形象，它們與花鳥相互映襯，共同營造齣一種和諧而又充滿張力的畫麵。我希望這本書能為我提供一些關於山石構圖的思路，如何巧妙地安排山石的位置，使其既能起到烘托作用，又不至於喧賓奪主。我相信，通過研習這本書，我能夠對寫意花鳥畫中的山石錶現有更深的認識，也能夠為我今後的繪畫創作提供寶貴的藉鑒。
評分我是一名業餘的中國畫愛好者，尤其癡迷於寫意花鳥畫，平日裏也涉獵一些山水畫的技法。當我在書店看到《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（山石篇）》這本書時，我的眼睛立刻被吸引住瞭。我對賈寶瑉先生的作品並不陌生，他的花鳥畫以其獨特的筆墨韻味和深厚的功力，在我心中一直有著崇高的地位。而此次他將寫意花鳥畫與山石技法結閤，推齣“山石篇”，這對我來說，無疑是一場及時雨。我一直覺得，寫意花鳥畫如果缺少瞭生動的山石作為背景，其意境會大打摺扣。山石不僅是花鳥的依附，更是畫傢情感和思想的寄托。如何用最簡練的筆墨，勾勒齣山石的堅毅、蒼勁，亦或是溫潤、秀美，是寫意畫的精髓所在。我特彆期待在這本書中，能夠看到賈寶瑉先生是如何將他對山石的理解，通過寫意的手法錶現齣來。他會采用什麼樣的皴法？又是如何處理墨色的濃淡乾濕？他筆下的山石，是巍峨高聳，還是玲瓏有緻？是與世隔絕，還是充滿生機？這些問題在我腦海中盤鏇。我渴望從書中學習到具體的錶現手法，理解如何在寫意花鳥的創作中，巧妙地融入山石元素，從而提升畫麵的整體意境和感染力。我希望這本書能夠成為我案頭必備的參考書，指引我在寫意花鳥畫的道路上，不斷探索和進步。
評分我是一位長久以來對中國水墨畫抱有濃厚興趣的普通讀者，最近偶然間得知瞭《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（山石篇）》這本書。我對寫意花鳥畫一直有著一種特殊的偏愛，認為它最能體現中國傳統繪畫的寫意精神，將自然景物與畫傢的主觀情感融為一體。而“山石篇”這個主題，更是引起瞭我極大的關注。我一直覺得，寫意花鳥畫如果缺乏瞭恰當的山石點綴，會顯得單薄而失色。山石不僅為花鳥提供瞭生存的環境，更能夠烘托齣花鳥的姿態、性格，甚至襯托齣畫麵的整體意境。我很好奇，賈寶瑉先生是如何運用寫意的手法來錶現山石的？他會如何處理山石的體積感、肌理感和空間感？他又是如何將山石與花鳥有機地結閤在一起，使它們和諧統一，相得益彰？我期待這本書能夠提供清晰的技法指導，讓我能夠理解畫傢是如何觀察山石，如何用筆墨來傳達他對山石的感受。我希望通過閱讀這本書，能夠學習到如何錶現齣山石的堅毅、蒼勁，亦或是溫潤、秀美，並且能夠將這些技法運用到我自己的繪畫實踐中，提升我的寫意花鳥畫的創作水平。
評分我一直堅信，藝術創作最迷人的地方在於其變化萬韆的可能性，而中國畫中的“寫意”精神，更是將這種可能性發揮到瞭極緻。《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（山石篇）》這本書，恰恰滿足瞭我對這種“寫意”之美的探求。我對賈寶瑉先生的寫意花鳥畫早已有所耳聞，其作品中流淌齣的生命力和深厚功力，令我贊嘆不已。而將山石作為寫意花鳥畫的重點來探討，這對我來說是一個全新的角度。我一直在思考，在寫意花鳥畫中，山石究竟扮演著怎樣的角色？它僅僅是背景，還是有更深層次的含義？它應該如何與花鳥相互呼應，共同營造齣畫麵的意境？我希望通過這本書，能夠深入瞭解賈寶瑉先生是如何解讀山石在寫意花鳥畫中的作用，以及他又是如何運用精湛的筆墨技巧來錶現山石的。我渴望看到那些充滿力量和韻味的筆觸，它們如何勾勒齣山石的輪廓，如何錶現齣山石的質感，又如何營造齣山石的層次和空間。我相信，這本書將為我提供寶貴的藝術啓迪，幫助我更好地理解和創作寫意花鳥畫。
評分初次翻開這本《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（山石篇）》，我的內心是充滿期待的，畢竟“寫意花鳥”和“山石”這兩個主題的結閤，本身就極具藝術魅力。我一直對中國傳統繪畫的山石錶現手法情有獨鍾，認為它們不僅僅是背景，更是情感的載體，是畫傢心中意境的流露。而賈寶瑉先生作為名傢，其作品的價值自不必多言。我尤其好奇他將如何運用寫意的手法來錶現山石的質感、力量與層次。是會選擇濃墨重彩，還是清淡雅逸？是追求形似，還是側重神韻？這本書的“山石篇”似乎為我打開瞭一個全新的視角，讓我看到瞭山石在花鳥畫中可能存在的更多可能性。我期待著能從字裏行間，從那些精美的畫作之中，感受到畫傢對山石的獨特理解，以及他如何將這種理解融入到寫意花鳥的創作中。山石的堅韌不拔、高聳入雲，亦或是山間的溪流、雲霧繚繞，這些意象在賈寶瑉先生的手中，又會幻化齣怎樣的生命力？我渴望在這本書中找到答案，也希望能從中學習到一些實用的技法，能夠運用到我自己的繪畫實踐中。畢竟，對於一個熱愛繪畫的人來說，能夠窺探到大師的創作秘密，哪怕隻是冰山一角，也是一種莫大的鼓舞和收獲。我設想著，當我看懂瞭那些飛白、焦墨，看到瞭如何用筆墨勾勒齣山石的輪廓，又如何用皴法來錶現其肌理，我的繪畫水平定能更上一層樓。這本書，不僅僅是一本畫譜，更像是一扇通往藝術殿堂的窗戶，我迫不及待地想去推開它。
評分我是一名退休的藝術愛好者，多年的時間裏，我一直專注於中國畫的學習和創作，尤其鍾愛寫意花鳥畫。我對寫意花鳥畫的理解，不僅僅是停留在描繪花鳥形態的層麵，更在於追求一種神韻和意境的錶達。而山石，在寫意花鳥畫中，常常扮演著不可或缺的角色，它們能夠為花鳥提供生存的環境，更能夠烘托齣花鳥的姿態和生命力。然而，如何將山石用寫意的手法錶現得既有體積感、又有韻味，一直是我在創作中遇到的難題。因此，當我看到《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（山石篇）》這本書時，我感到非常欣喜。我期待在這本書中，能夠看到賈寶瑉先生是如何運用他爐火純青的寫意筆墨，來錶現山石的形態、質感和精神。我希望能夠從中學習到他觀察山石的獨特視角，以及他運用不同筆法、墨法來錶現山石的技巧。例如，他會如何處理山石的輪廓綫？他會如何運用皴法來錶現山石的紋理？他會如何運用墨色的濃淡乾濕來營造山石的層次感和空間感？我希望這本書能夠詳細地解析這些技法，讓我能夠理解畫傢落筆之處的深意，從而將其運用到我自己的創作中，使我的寫意花鳥畫作品更具藝術感染力。
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