具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：美學、藝術愛好者，藝術類各專業師生為什麼畢加索把人畫得怪模怪樣？為什麼有些看起來並不漂亮的繪畫作品卻在美術史上占有一席之地？要解開心中的疑惑，必須走進曆史，從曆史中探尋繪畫藝術的來龍去脈，用科學的眼睛去發現繪畫藝術之美。物理學傢李政道指齣：“科學和藝術是不可分割的, 就像一枚硬幣的兩麵。它們共同的基礎是人類的創造力。”作者顯然深諳這一道理。在用透視學、解剖學、心理學等“理性”思維解讀曆代經典藝術作品之後，書稿最終還是迴歸本真：像孩童一般保持同情心和好奇心，這是想象力和創造力的本源，唯其如此，纔能誕生更多偉大的藝術作品。
內容簡介
《往往醉後——繪畫藝術的科學解讀》對東西方繪畫藝術的發展史進行瞭一次梳理，站在科學的角度，運用透視學、藝術解剖學、色彩學、心理學、繪畫和攝影技藝等闡述古今中外的繪畫藝術的發展變化，並對經典畫作進行分析和解構。用輕鬆和通俗的語言，讓讀者對繪畫藝術史有瞭一個整體瞭解。書稿收錄瞭大量經典畫作和攝影作品，讀者可從中習得鑒賞畫作、提高繪畫技藝的方式方法。
作者簡介
賀繼鋼，男，廣東工業大學藝術與設計學院副教授，從事工程圖學、計算機和藝術史等相關課程的教學。
內頁插圖
目錄
1 繪畫的起源 / 001
1.1 史前時代的圖畫 / 002
1.2 古人為何作畫 / 010
1.3 古人如何作畫 / 015
2 相映成趣——兒童畫傢與古今大師 / 023
2.1 畫為心聲 / 024
2.2 失調的比例 / 026
2.3 程式——繪畫的基礎 / 028
2.4 可見與不可見 / 034
2.5 左顧右盼與目不轉睛 / 038
2.6 所知、所見與所想 / 044
2.7 似與不似 / 049
3 西方的畫匠——從古希臘到中世紀 / 057
3.1 黃金時代 / 058
3.2 中世紀的繪畫 / 072
3.3 新時代最初的畫傢 / 085
4 西方的畫匠——從文藝復興到近代 / 095
4.1 理性的光輝——綫性透視 / 096
4.2 巨匠的傑作 / 108
4.3 天上的愛與人間的愛 / 120
4.4 革命的世紀 / 129
5 東方的畫師——從先秦到五代 / 145
5.1 先秦與兩漢——存形莫善於畫 / 146
5.2 魏晉南北朝——凡人、神仙和菩薩 / 153
5.3 隋唐五代——山水人物平分鞦色 / 166
6 東方的藝術傢——從北宋到現代 / 183
6.1 南北兩宋——漸悟與頓悟 / 184
6.2 元明兩朝——似花還似非花 / 201
6.3 清代以後——中西畫學的碰撞 / 219
7 攝影與繪畫的互動 / 241
7.1 君子善假於物 / 242
7.2 攝影——用光綫繪畫 / 252
7.3 可惜我的眼睛不是鏡頭 / 274
8 西方近現代繪畫藝術源流 / 289
8.1 其來有自的印象 / 290
8.2 亂花漸欲迷人眼 / 312
後記 我為什麼寫這本書 / 342
精彩書摘
東西方的畫傢都擁有非凡的藝術纔華，他們有許多藝術理念是相通，甚至是相同的，而中國畫和西洋畫卻像筷子跟刀叉一樣明顯不同。這種差異産生的原因，如果隻從藝術這個圈子裏去找，那就會“不識廬山真麵目”，跳齣這個圈子，則豁然開朗。
一方麵西方有《幾何原本》，中國有《九章算術》。幾何的核心是邏輯，算術注重實用。在歐氏幾何的基礎上，建築師布魯內萊斯基創建瞭綫性透視法。中國人燒瓷器爐火純青，西方人的玻璃工藝齣神入化。沒有玻璃，便不會有透鏡、暗箱和照相機。中國人自古就講究筆墨紙硯，西方人從15世紀開始研究油畫顔料，研究色彩。科學技術基礎的不同，決定瞭畫傢選擇不同的形式、方法和材料，來實現他們的藝術構想。另一方麵，東西方繪畫藝術與科技融閤的程度不同、科技發展的快慢，也導緻瞭東方繪畫藝術的發展變化比較緩慢，而西方繪畫藝術的發展變化比較急遽，形式也更加多種多樣。東西方的藝術雖然有不同的錶現形式，藝術傢卻有相同的藝術追求，都是追求自然之美和人性之美。
當抽象繪畫等現代藝術紅火的時候，以創作插圖為主的美國畫傢洛剋威爾有些坐不住瞭。畫畫是畫傢謀生的主要手段。君子愛財，取之有道。為瞭拓展生財之道，洛剋威爾前往現代藝術之都法國巴黎，嘗試瞭幾個月的現代繪畫藝術。或許是現代藝術與他的氣質不閤，或許是發現老本行老客戶更靠譜，最後，他還是保持瞭原來的寫實風格。圖8-38是他在1962年創作的《鑒賞傢》。
《鑒賞傢》又譯為《欣賞》。它以寫實的風格描繪瞭一個觀眾正在欣賞一幅抽象畫。大多數人能夠接受並欣賞布格羅、洛剋威爾的畫，卻難以理解立體派、抽象派和抽象錶現主義等現代繪畫。在藝術史上的重要性，布格羅、洛剋威爾卻無法與本章介紹的其他畫傢相提並論。那些畫傢都是美術史教科書中的人物。
教科書中的人物大多創造瞭新符號、新公式，或者是將新符號、新公式做瞭進一步的推廣和完善。他們像科學前沿的探索者，每一點突破都把藝術提升到瞭一個新的境界。藝術上的突破輻射到建築、工業産品、服裝、廣告等行業，從而改變瞭我們的生活。隻要看看今天的建築物、工業産品、服裝、廣告，再看看一百年前，甚至是30年前，類似的東西（或這些東西的照片），誰都會有恍若隔世之感。功能和性能方麵的提高主要得益於科技進步，造型和色彩方麵的改變主要是藝術傢的功勞。
近現代藝術是藝術傢推陳齣新的成果。推陳齣新隻是藝術傢創新時的工作方式，並不意味著傳統的繪畫藝術已經失去瞭存在的意義。環肥燕瘦，各擅其美，“任何一種風格都可能達到藝術的完美境界”。
“不忘初心，方得始終。”
迴到起點，解衣般礴，做一個赤裸身體、元氣淋灕的孩子。孩子都有同情心和好奇心。有同情心纔會有愛，有好奇心纔會有想象力。德拉剋羅瓦、凡·高和愛因斯坦都認為，想象力比知識重要得多。知識是人類已經瞭解的東西，是過去的東西，沒有想象力便不可能有創造，也就不會産生新的知識。藝術之子凡·高說：“藝術傢這個詞的意思是，‘我探索，我奮鬥，我無條件地獻身藝術事業’與‘我已經瞭解它，我已經找到它’的說法恰巧相反。”
前言/序言
畫傢傅抱石每當畫齣稱心的作品，便蓋上自刻的閑章“往往醉後”。心理學傢吉爾福德認為，創造性思維的核心和本質是發散性思維。醉後的大腦處於無拘無束的狀態，精神較為亢奮，非常有利於發散性思維。曆史上許多畫傢的得意之作，往往産生於醉後。這個醉，不隻是酒醉的醉，更是沉醉的醉。偉大的畫傢，無一不是長期沉醉於藝術創作之中。
為什麼畢加索把人畫得怪模怪樣？為什麼有些看起來並不漂亮的繪畫作品卻在美術史上占有一席之地？要解開心中的疑惑，必需走進曆史，從曆史中探尋繪畫藝術的來龍去脈。以科學的視角來解讀繪畫藝術，是由筆者的專業背景決定的。筆者所學的專業是金屬材料學（本科）和計算機圖形學（研究生），是先學習瞭科學史和數學史之後，纔學習的藝術史和繪畫史。
科學技術中的透視學、解剖學和色彩學是繪畫藝術的三大科學基礎。
15世紀初，意大利建築師布魯內萊斯基發明的綫性透視法，以及15世紀末開始逐漸積纍的人體解剖學知識，成就瞭西方古典繪畫藝術的輝煌。1687年，牛頓發錶的《自然哲學的數學原理》是近代科學的數學基礎。藝術傢運用透視學和解剖學，科學傢運用數學，在古典藝術和近代科學領域分彆取得瞭看起來十分完美的成果。在相當長的時間裏，人們認為人類已經找到瞭藝術創作和科學研究的終極解決方案，套用蘇軾的話，就是“古今之變，天下之能事畢矣”。
科學史傢丹皮爾說：“現在我們曉得，物理科學的根本概念都是我們的心靈所形成的一些抽象概念，目的在於給錶麵上一團混亂的現象帶來秩序和簡單性。因此，通過科學走嚮實在，就隻能得到實在的幾個不同方麵，就隻能得到用簡單化瞭的綫條繪成的圖畫，而不能得到實在自身。”（《科學史：及其與哲學和宗教的關係》，商務印書館，1975年版）
隨著科學和藝術的不斷發展，人們知道瞭兩點之間的直綫距離並不一定最短，也不再滿足於綫性透視這個把視覺現象簡單化瞭的幾何模型。到瞭19世紀，色彩學傢告訴人們，在綠光照射下，紅蘋果會變成黑蘋果。也正是在這個時候，印象派繪畫誕生瞭，從而衍生齣眾多強調色彩錶現，以及在不同程度上脫離具象的近現代藝術流派，其中包括以畢加索為代錶的立體派。有些看起來並不咋樣的繪畫作品為何如此齣名？原因在於，畫傢能否在美術史上留下姓名，不在於他畫得是否漂亮，而在於他的作品中是否有新的東西。西方現代藝術傢馬蒂斯認為：“一位藝術傢的重要性由他引入造型語言中的新符號的數量來衡量。”（《馬蒂斯藝術全集》，金城齣版社，2013年版）正如一個科學傢的重要性不是看他能否熟練掌握和運用已知的定理和公式，而是看他是否創造瞭新的定理和公式。
筆者嘗試著把透視學、藝術解剖學、色彩學和心理學等科學理論與美術和曆史等知識結閤起來，以科學的方式解讀繪畫藝術。因為涉及的知識麵廣，書中難免會有錯漏，敬請讀者批評指正。
兩年前，筆者與廣州齣版社達成瞭齣版意嚮。兩年多來，在撰寫、修改書稿的過程中，齣版社的領導和編輯校對人員提齣瞭許多建設性的意見。在此衷心地錶示感謝，同時也感謝美編和其他工作人員。
這本書好不好讀者說瞭算。筆者以為它多少具有一些商傢所說的“差異競爭優勢”，在內容的整閤和編排上，與目前市麵上的美術史、攝影史書籍有一些不一樣的地方。希望本書能夠給讀者些許的啓發。至少，能讓讀者從中讀到一些具有內在邏輯關係的畫史資料。
用戶評價
這是一本讓我沉思良久的書。作者並沒有刻意去營造跌宕起伏的情節，而是將目光聚焦在人物的內心世界，用一種極其細膩的筆觸，展現瞭他們在人生旅途中所經曆的迷茫、掙紮與成長。我被書中那些飽經風霜的人物所打動，他們的人生並非一帆風順，但也正是這些經曆，讓他們變得更加堅韌，更加懂得珍惜。我尤其喜歡書中關於“孤獨”的描寫，它並沒有用一種悲觀的眼光去看待孤獨，而是展現瞭孤獨中的寜靜與力量。讀完這本書，我對自己的人生有瞭新的認識，我開始明白，生命的意義，不在於追求錶麵的繁華，而在於內心的充實。而且，書中對於人性的探討也十分深刻，那些善與惡的交織，那些光明與黑暗的碰撞，都被描繪得淋灕盡緻。我從中看到瞭人性的復雜與矛盾。
評分這絕對是一本值得反復品讀的書。作者的敘事功力毋庸置疑，他能夠將看似平淡的生活片段，寫齣蕩氣迴腸的史詩感。我被書中描繪的每一個人物都深深吸引，他們不再是紙上的符號，而是活生生的人，有著自己的喜怒哀樂，有著自己的愛恨情仇。我特彆喜歡書中關於“堅持”的描寫，它並沒有用一種煽情的方式去歌頌堅持，而是用一種樸實無華的語言，展現瞭堅持背後所付齣的代價和所收獲的成長。我常常會因為書中某個角色的堅持而感到振奮，也因為他們的遭遇而感到惋惜。這本書讓我明白，人生的意義，不僅僅在於成功的喜悅，更在於奮鬥的過程。而且，書中對於人際關係的刻畫也十分精彩，那些復雜而微妙的情感糾葛，那些難以言說的情誼，都被描繪得入木三分。我從中看到瞭友誼的珍貴，看到瞭親情的羈絆，也看到瞭愛情的甜蜜與苦澀。讀這本書，就像是在品味一杯醇厚的佳釀，越品越有味。
評分《往往醉後》這本書，與其說是在講故事，不如說是在探討一種生活哲學。作者以一種極其平和的筆觸，描繪瞭生命中那些無法迴避的痛苦與無奈，但同時，也展現瞭人們在睏境中依然能夠保持的希望與力量。我被書中那些堅韌不拔的人物所打動，他們在生活的重壓下，依然能夠選擇微笑，選擇前行。這種力量，不是來自於天生的幸運，而是來自於內心的強大。我尤其喜歡書中關於“釋懷”的描寫，它並沒有用一種簡單的方式去告訴我們要放下，而是通過人物的經曆，讓我們體會到，釋懷是一個漫長而艱難的過程，它需要時間的沉澱，需要內心的成長。讀完這本書，我對自己的人生有瞭一種新的感悟，我開始明白，生命的意義，不在於追求完美，而在於擁抱不完美。而且，書中對於生活細節的描寫也十分生動，那些平凡的日常，在作者的筆下，都散發著迷人的光彩。我常常會在閱讀的時候，被那些細小的美好所感動。
評分《往往醉後》這本書，我真的已經翻來覆去讀瞭好幾遍瞭，每次都能從中發現新的東西。初讀的時候，就被它那種娓娓道來的敘事方式深深吸引瞭，仿佛作者就坐在我對麵，用最真摯的語言講述著那些發生或即將發生的故事。故事中的人物，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與選擇，都那麼真實，那麼觸動人心。我常常會代入其中一個角色，去感受他們的心境，去思考他們為什麼會做齣那樣的決定。尤其是一些細節的描寫，比如一個眼神，一個微小的動作，卻能勾勒齣人物內心復雜的情感世界，這讓我覺得作者對人性的洞察力是多麼的深刻。而且，這本書的語言風格也十分獨特，它不是那種華麗辭藻堆砌的文字，而是樸實無華，卻又充滿力量，每一個字都像是經過韆錘百煉，精準地落在瞭最恰當的位置。讀起來，你會感覺像是和一位老朋友在聊天，聽他講述那些關於人生、關於情感、關於成長的故事，沒有說教，沒有雞湯，隻有滿滿的共鳴和思考。我特彆喜歡書裏關於“選擇”的探討，在人生的岔路口，我們往往會因為各種原因做齣不同的選擇，而這些選擇，又會引領我們走嚮截然不同的人生軌跡。作者通過書中的人物，將這種選擇的糾結、掙紮以及最終的承擔，都描繪得淋灕盡緻，讓人在閱讀的同時，也不禁審視自己的人生。這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我們內心深處的渴望和恐懼，也讓我們更加明白，生命的意義，或許就在於那些我們敢於麵對的挑戰和選擇。
評分這本書的書寫方式，非常具有感染力。作者以一種近乎詩意的語言，描繪瞭生命中那些最純粹的情感，那些最真實的體驗。我被書中那些在平凡生活中閃耀著人性光輝的人物所吸引，他們或許沒有轟轟烈烈的壯舉，但卻用自己的方式，溫暖著這個世界。我尤其喜歡書中關於“相遇”的描寫，它並沒有用一種浪漫的方式去刻畫相遇，而是展現瞭相遇中的偶然與必然，以及相遇所帶來的深刻影響。讀完這本書，我對生命的理解有瞭新的維度，我開始明白，生命的意義，不在於追求某種宏大的目標，而在於感受那些細微的美好。而且，書中對於生活的觀察也十分敏銳，那些被我們忽略的日常，在作者的筆下，都充滿瞭詩意。我常常會在閱讀的時候，被那些平凡的場景所打動。
評分《往往醉後》這本書，對我來說，就像是一次心靈的旅行。作者以一種極其平和的筆觸，描繪瞭生命中那些無法迴避的遺憾與錯過，但同時，也展現瞭人們在失落中依然能夠找到的希望與力量。我被書中那些在逆境中依然選擇堅守的人物所打動，他們的人生或許並不圓滿，但也正是這些不圓滿，讓他們更加懂得生命的珍貴。我尤其喜歡書中關於“告彆”的描寫，它並沒有用一種傷感的方式去刻畫告彆，而是展現瞭告彆中的成長與釋然。讀完這本書，我對自己過往的經曆有瞭新的感悟，我開始明白，生命的意義，不在於擁有一切，而在於懂得放下。而且，書中對於情感的刻畫也十分真摯，那些深埋心底的愛戀，那些欲言又止的情感，都被描繪得入木三分。我從中看到瞭人性的溫暖與脆弱。
評分《往往醉後》這本書，與其說是一本小說，不如說是一場關於人生的沉思。作者並沒有刻意去構建一個復雜麯摺的情節，而是將目光聚焦在生活中那些最平凡、最瑣碎的片段，卻在這些片段中挖掘齣瞭人性的深度和復雜性。我常常被書中的一些對話所打動，那些看似不經意的一兩句話，卻蘊含著豐富的情感和深刻的哲理。作者非常擅長通過人物的對話來展現他們的性格和關係，有時候，兩個人之間的沉默，比滔滔不絕的言語更能說明問題。我印象最深刻的是書中關於“遺憾”的描寫，它並沒有用一種批判的眼光去看待遺憾，而是以一種包容的態度，告訴我們，遺憾也是人生的一部分，是成長留下的痕跡。讀完這本書，我好像對自己過往的經曆有瞭一個新的認識，那些曾經讓我耿耿於懷的事情，似乎也變得不那麼重要瞭。我開始反思，生命中真正重要的東西是什麼？是那些轟轟烈烈的成就，還是那些溫暖人心的瞬間？這本書讓我更加珍視生命中的每一個當下，也更加懂得如何去麵對那些不完美。
評分這本書的書寫風格非常獨特，它有一種淡淡的憂傷，但又不失溫暖。作者以一種近乎白描的手法，勾勒齣瞭人物的內心世界，那些無法言說的痛苦，那些深埋心底的渴望，都被展現得淋灕盡緻。我被書中那些飽經滄桑的人物所吸引，他們經曆瞭人生的風風雨雨，但依然保持著對生活的熱愛。我尤其喜歡書中關於“迴憶”的描寫，它並沒有用一種懷舊的口吻去歌頌過去，而是以一種審視的眼光，讓我們去理解，迴憶是如何塑造瞭現在的我們。讀完這本書，我對自己過往的經曆有瞭一種新的認識，我開始明白，那些曾經讓我們痛苦的經曆，或許也是我們成長的催化劑。而且，書中對於情感的刻畫也十分細膩，那些難以言說的情愫，那些欲語還止的愛戀，都被描繪得入木三分。我從中看到瞭人性的復雜與美好。
評分我不得不說，這本書的立意非常深遠。作者通過描繪不同人物在特定環境下所展現齣的不同反應，深刻地探討瞭人性的脆弱與堅韌。讀這本書的時候，我常常會陷入一種思考：如果換做是我，我會怎麼做？這種代入感非常強，讓我不僅僅是一個旁觀者，更是參與者。書中關於“選擇”與“命運”的辯證關係，也給我留下瞭深刻的印象。我們是否真的能夠掌握自己的命運，還是說我們的一切都隻是被某種看不見的力量所安排？作者並沒有給齣一個明確的答案，而是將這個問題拋給瞭讀者，讓我們自己去尋找答案。我喜歡這種開放式的結局，它給瞭讀者很大的想象空間，也讓我們在閤上書本之後，依然能夠繼續思考。而且，這本書的細節處理得非常到位，每一個場景的切換，每一個人物的齣現，都顯得那麼自然而然，仿佛一切本該如此。我尤其欣賞作者在描寫人物內心掙紮時的筆觸，那些細微的情感波動，那些潛藏在心底的渴望，都被描繪得淋灕盡緻，讓人感同身受。讀這本書，就像是在進行一次心靈的洗禮，它讓我們更加瞭解自己，也更加瞭解我們所處的世界。
評分這本書的結構和敘事方式，簡直堪稱一絕。作者巧妙地運用瞭多綫敘事，將幾個看似無關的故事巧妙地串聯在一起，卻又在某個不經意的節點，展現齣它們之間韆絲萬縷的聯係。這種“蝴蝶效應”般的敘事手法，讓我驚嘆不已。我一開始還會努力去記清楚每一個人物的名字和他們的故事，但隨著閱讀的深入，我發現自己漸漸沉浸在瞭故事的洪流中，不再糾結於細節，而是感受著整體的氛圍和情緒。書中的每一個場景都描繪得非常生動，無論是繁華都市的喧囂，還是靜謐鄉村的安寜，亦或是人物內心的波瀾壯闊，都仿佛就在眼前。我尤其對作者在描繪人物心理活動時的筆觸印象深刻，那些細膩入微的心理描寫，讓人物的形象更加立體飽滿，也讓讀者能夠更深入地理解他們的動機和行為。有時候，我會因為一個角色的遭遇而感到心痛，又會在另一個角色的身上看到希望。這種情感的起伏，讓閱讀的過程充滿瞭戲劇性。而且，這本書的節奏把握得非常好，有令人屏息的緊張時刻，也有舒緩悠長的沉思片段，張弛有度，讓人欲罷不能。我常常會在讀到精彩處時，忍不住停下來，迴味作者是如何一步步將故事推嚮高潮的。這種閱讀體驗，是一種純粹的享受。
相關圖書
![一支筆的超可愛生活繪 [日] Kamo ,張艷輝 pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.qciss.net/1664871215/5a222a32Nd749ac53.jpg)
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有