閤唱指揮藝術 指揮的美學思維與藝術實踐 附DVD二張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蕭白 著

圖書標籤:

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• 指揮藝術
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312966

版次：1

商品編碼：12205983

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

附件：DVD

附件數量：2

內容簡介

1956年我考進上海音樂學院指揮係之後有一個*大的願望， 也是*大的問題， 就是想知道指揮到底是個什麼性質的專業？它的天地到底有多大？要學的東西有哪些？指揮要做的事情有多少？就像一個旅行者到一個陌生的城市，渴望得到一張地圖，可以居高臨下、 一目瞭然地看到全貌。城市有多大？我在哪裏？到何處去？有多遠？怎麼去？然而一天天過去，一年年過去，雖然渴望更加強烈，卻依然無法找到我想要的“地圖”，隻能順著大街小巷一步步摸索，也許等到走遍全城之後，纔能為自己畫齣那張“地圖”。五十多年過去，我開始畫這張還隻能說是一張草圖的圖，因為這個“城市” 太大，而我到過的地方還太少，也許永遠走不完。大概就是因為這無終的行程和這張永遠畫不全的圖，纔産生無限的磁力和永恒的魅力，纔使我們不倦地追求它，切望看清它、得到它。現在把我畫的這張草圖交給你，希望你接著畫完這張未完成的圖，繼續走下去，走進這走不盡的指揮世界。

內頁插圖

目錄

音樂的宏偉織錦：指揮藝術的深度探索與實踐指南 本書不包含《閤唱指揮藝術：指揮的美學思維與藝術實踐（附DVD二張）》中的任何特定內容、理論或案例。 本書旨在提供一個獨立、廣闊的視角，深入剖析各類音樂指揮領域（包括但不限於管弦樂隊、歌劇、室內樂，以及更廣闊的音樂作品解讀層麵）的核心美學觀念、曆史演變、技術應用以及作為詮釋者的精神修煉。 --- 第一章：指揮的本體論與曆史溯源 1.1 指揮角色的形而上學定位 指揮絕非簡單的“打拍子”。它是一種深層的中介活動，是作麯傢思想與聽眾體驗之間的橋梁。本章探討指揮傢在音樂結構中扮演的“首位聽者”、“首席詮釋者”和“集體意識驅動者”三重角色。我們將分析指揮傢如何通過身體、目光和聲音的細微變化，將抽象的樂譜轉化為有生命的、可感知的聽覺事件。這涉及對“意圖的傳遞效率”的哲學思考，以及指揮傢如何處理主觀情感與客觀結構之間的永恒張力。 1.2 從領奏者到全權藝術傢的演進 迴顧指揮藝術的漫長曆史。從巴洛剋時期樂團中的首席小提琴手或羽管鍵琴手（Konzertmeister）的領奏職能，到莫紮特時代日益增長的對精確同步的需求，直至貝多芬時代指揮傢權力的確立。重點分析十九世紀，如尼基什、瓦格納等大師如何將指揮提升為一種獨立的、具有高度個人化印記的藝術形式。探討不同曆史時期對“忠實於原作”與“個人化闡釋”的界限劃分。 1.3 跨文化語境下的指揮實踐比較 將指揮的實踐置於全球化的視野中。分析歐洲古典傳統（側重結構清晰與曆史語匯的運用）與新興音樂文化（如二十世紀後半葉的極簡主義、拼貼藝術對指揮要求的影響）之間的差異。考察不同文化背景下，指揮傢與演奏者之間的權力關係、溝通模式以及對節奏自由度的容忍度。 --- 第二章：技術精煉：肢體語言的語法與修辭 2.1 現代指揮手勢的解剖學基礎 本章詳盡解析構建指揮語言的基本“詞匯”——即各種拍號下的基礎手勢。不僅僅是描繪“一、二、三、四”的平麵運動，而是深入探討手勢的深度、速度、彈性與清晰度。分析如何通過手腕的細微放鬆或肘部的固定，實現從“切分”（staccato）到“連貫”（legato）的即時轉換。 2.2 動態控製與錶情的物理學 研究指揮手勢如何精確映射到音響結果上。探討如何通過手掌的朝嚮、手指的張開程度以及手臂提升的高度，來精確控製力度（Dynamics），超越“強”與“弱”的簡單描述，進入“輻射力”與“內聚力”的層麵。同時，分析錶情記號（Affekt）如何通過身體的重心轉移和姿態的內在張力來傳達給樂團。 2.3 預示、啓動與收束的藝術 指揮的真正魔力在於預見性。本章聚焦於啓動（Cueing）的藝術——如何在不打斷現有聲部的情況下，精準地引導新進入的聲部。探討如何使用微妙的麵部錶情和目光接觸（Eye Contact）作為“無聲指令”，實現樂隊內部的瞬時平衡調整，以及如何處理復雜樂段結束時的收束（Release），確保結束點的清晰和能量的完美消散。 --- 第三章：美學思維：結構解讀與風格定位 3.1 音樂形式的建築學：從主題到宏大敘事 指揮傢必須首先是一名深刻的音樂學傢。本章側重於作品的結構分析，特彆是奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格結構等古典範式。研究指揮傢如何通過對樂段之間的關係、對比與統一性的強調，揭示作麯傢的“建築藍圖”。討論如何通過對材料的有機處理，使聽眾感受到作品的必然性而非偶然性。 3.2 風格的“皮膚”與“骨骼”：曆史語境的重構 風格的把握是詮釋的靈魂。本章區彆對待不同曆史時期的作品對指揮技巧的要求： 巴洛剋時期：對通奏低音（Basso Continuo）的理解，對裝飾音的即興性與規範性的平衡。 古典主義時期：對清晰度、平衡的絕對要求，以及對節奏穩定性的堅持。 浪漫主義時期：對情感的深度挖掘、揉色（Timbres Blending）的策略以及對速度的彈性處理（Rubato）。 二十世紀至今：對非傳統音色、復調復雜性和非綫性時間感的應對。 3.3 噪音、沉默與音色的詩學 探討音樂中“非音符”元素的指揮意義。如何處理樂譜中的休止符，使其成為具有張力的“存在”而非簡單的“缺失”。分析音色（Timbre）作為一種獨立的審美維度。如何引導銅管的輝煌、弦樂的絲滑或木管的顆粒感，並將其融入整體的聲學景觀中，實現“透明性”或“厚重感”的特定美學目標。 --- 第四章：排練場域的心理學與溝通效能 4.1 排練效率的科學：目標驅動的流程管理 排練時間是有限的資源，指揮傢必須成為高效的管理者和心理學傢。本章構建瞭一套排練流程模型，從“問題定位”、“診斷分析”到“解決方案植入”的閉環管理。強調從宏觀（結構與風格）到微觀（特定小節的技術修正）的邏輯遞進，避免無效的重復。 4.2 權威與閤作的動態平衡 指揮傢與演奏者之間的關係是基於信賴的閤作關係，而非絕對的服從。探討如何建立建設性的批評環境。研究如何使用積極的反饋語言，區分對“技術失誤”的糾正與對“藝術詮釋”的引導。分析如何處理資深樂手與新進成員之間的閤作張力。 4.3 應對集體失焦與疲勞的策略 分析排練過程中常見的“集體失焦”現象及其心理成因。提供即時的“能量重置”技術，例如，突然切換到樂章的最高潮部分、進行一次完全不同的技術練習，或進行短暫的、聚焦於呼吸的停頓。強調指揮傢自身在排練中保持恒定精力和專注度的重要性。 --- 第五章：跨界與前沿：指揮實踐的未來展望 5.1 電子音樂與數字技術的融入 隨著技術的發展，指揮傢正在與電子音軌、預錄製元素或實時處理的信號共存。本章探討指揮傢如何掌握數字音頻工作站（DAW）的基礎知識，以便更好地與音響工程師協作，並確保現場演奏與電子元素的時序和動態完美融閤。 5.2 室內樂指揮：微觀世界的極緻精準 與大型樂隊的“聲學建築”不同，室內樂指揮是對個體聲音對話的精微雕琢。本章分析如何在小型閤奏中實現近乎“共生”的默契，對每個樂器的音量和音色進行毫米級的調整，強調“傾聽”的被動性如何轉化為主動的、創造性的參與。 5.3 身體認知與指揮的神經科學基礎 探索最新的運動科學和神經科學研究如何啓示指揮技術。分析指揮動作的“鏡像神經元”效應，以及如何通過更自然的、符閤人體工程學的動作，減少自身的疲勞並提高演奏者的感知效率。這是一種將藝術實踐建立在更堅實科學基礎上的嘗試。 --- 總結： 本書旨在為所有緻力於精進音樂詮釋藝術的實踐者提供一個全麵、深刻、且不拘泥於單一流派的指導框架，幫助他們構建自己獨特的、富有洞察力的指揮美學體係。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸到一些閤唱指揮的教學視頻，發現指揮的手勢和錶情確實是一門大學問。這本書的標題讓我覺得它可能在這方麵有所側重。我常常覺得，指揮傢的眼神和錶情，能夠傳遞齣比任何語言都更豐富的信息。有時候，一個微妙的眼神就能讓閤唱團員立刻明白作麯傢想要錶達的情緒，而一個堅定的手勢則能將節奏的力量瞬間凝聚。我很好奇，這本書中是否會深入分析不同錶情和手勢所蘊含的藝術意義，以及它們在不同音樂風格和作品中的具體應用。例如，在錶現悲傷的樂段時，指揮傢應該如何通過麵部錶情來引導閤唱團員的情感投入？在奏響激昂的樂章時，他的肢體動作又該如何精準地傳達齣力量與激情？我希望能從中學習到如何讓自己的指揮語言更加豐富、準確，能夠更有效地與閤唱團員進行無聲的溝通，從而提升整個閤唱團的藝術錶現力。同時，我也對“藝術實踐”部分充滿期待，希望它能提供一些實操性的建議，幫助我在實際的指揮過程中避免一些不必要的錯誤，並能更靈活地應對各種突發情況。

評分☆☆☆☆☆

我對閤唱藝術一直有著濃厚的興趣，尤其著迷於指揮者是如何將靜態的樂譜變成流動的音樂。這本書的題目讓我覺得它可能觸及到一些更深層次的指揮理念。我常常在想，一位齣色的指揮傢，他腦海中的音樂畫麵是怎樣的？他如何將這種內在的聽覺體驗，轉化為清晰可辨的指令，讓幾十個甚至上百個聲部協調一緻地歌唱？“指揮的美學思維”聽起來非常吸引人，它是否意味著指揮傢在追求技術層麵的準確之餘，更注重音樂的情感錶達和藝術感染力？我希望書中能分享一些關於指揮傢如何在音樂的起伏、對比、張力中把握整體的結構和情感走嚮，如何在細膩的弱奏中展現空間的層次，又如何在恢弘的強奏中釋放磅礴的力量。而“藝術實踐”的部分，我則希望能夠看到一些關於如何與閤唱團建立默契，如何激發團員的音樂熱情，以及如何在演齣中保持冷靜和自信等方麵的具體案例和方法。畢竟，音樂的生命力最終體現在每一次的現場演繹中，而指揮則是這一切的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的“內在節奏”和“外在節拍”之間的微妙關係很感興趣，尤其是在閤唱作品中。指揮傢如何能夠精準地把握住音樂的內在律動，並將其通過肢體語言傳遞給閤唱團員，這對我來說一直是一個迷。這本書的名稱讓我覺得它可能會探討指揮者是如何培養這種“感覺”的。我特彆好奇“指揮的美學思維”是否會涉及指揮傢對音樂作品的深度理解，以及這種理解如何轉化為指揮動作？例如，在演繹一段充滿戲劇性的音樂時，指揮的節奏會是如何變化，他的眼神又會傳遞齣怎樣的情感？我希望書中能提供一些關於如何從樂譜中挖掘齣更深層次的音樂含義，並將其轉化為具有藝術感染力的指揮錶現的指導。同時，“藝術實踐”部分更是我關注的焦點。我希望能夠瞭解到一些關於如何在排練中有效地解決聲部之間的音色平衡問題，如何引導閤唱團唱齣富有層次和色彩的歌聲，以及如何處理作品中的重音和連奏等細節。我期待這本書能夠提供一些獨特而實用的方法，幫助指揮者們在技術和藝術層麵都達到新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書我還沒來得及細看，隻是在書店裏翻瞭翻。但光是目錄和一些章節的標題，就讓我對它産生瞭濃厚的興趣。我特彆留意到瞭“指揮的美學思維”這個部分，這讓我聯想到指揮傢在排練和演齣中，如何將音樂作品的內涵通過肢體語言和眼神傳達給閤唱團員，並最終引發聽眾的情感共鳴。這不僅僅是技術層麵的傳遞，更是一種精神層麵的交流。我一直很好奇，一位優秀的指揮傢是如何形成自己獨特的藝術視角和判斷力，如何在紛繁復雜的聲部關係中捕捉到最核心的情感綫索，並將之放大、升華，從而創造齣動人的音樂畫麵的。書中對“美學思維”的探討，是否能觸及到這個神秘的領域，讓我對作品的理解更加深入，對指揮的藝術本質有瞭更清晰的認識，這一點讓我非常期待。而“藝術實踐”的部分，則更加務實，它是否會提供一些具體的排練技巧、解決聲樂難題的方法、或是如何與閤唱團建立良好的閤作關係等等，這些都是我作為一名初涉閤唱指揮領域的人非常渴望學習的。我希望這本書能夠將理論與實踐有機地結閤起來，既有高屋建瓴的美學闡釋，又有落地生根的實踐指導，能夠幫助我將腦海中的音樂構想，切實地呈現在閤唱團的每一次演唱中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂教師，平時也會帶一些閤唱團。在與指揮的閤作中，我越發覺得指揮的藝術素養對整個閤唱團的提升至關重要。這本書的題目讓我眼前一亮，特彆是“指揮的美學思維”這一說法，它讓我思考，指揮傢在解讀作品時，是否會有一種超越文本的、直覺性的審美判斷。他們是如何在眾多的音樂元素中，找到最能觸動人心的鏇律綫條，或者最能烘托情緒的和聲色彩？這是否是一種天生的敏感，還是一種後天訓練的結果？我希望這本書能夠解答我的這些疑問，讓我更深入地理解指揮傢在音樂詮釋中的獨特價值。另外，我非常關注“藝術實踐”部分，因為這直接關係到指揮傢在排練和演齣中的具體操作。我希望書中能分享一些關於如何分析樂譜、如何帶領閤唱團進行聲部練習、如何處理節奏和節拍的穩定性、以及如何在高潮部分和弱奏部分展現不同的藝術錶現力等等方麵的經驗。我期待這本書能夠提供一些創新性的教學方法，幫助指揮傢們更好地指導閤唱團，發掘每個團員的潛力，最終呈現齣令人難忘的閤唱藝術。