每日必彈古箏指序練習麯(***新修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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項斯華 編

圖書標籤:

• 古箏
• 指序
• 練習
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• 樂譜
• 入門
• 基礎
• 新修訂版
• 音樂
• 傳統樂器

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806674147

商品編碼：10518242127

齣版時間：2008-12-01

基本信息

• 商品名稱：每日必彈古箏指序練習麯(*新修訂版)
• 作者：項斯華
• 定價：25
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806674147

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-12-01
• 印刷時間：2015-12-01
• 版次：2
• 印次：29
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：89

內容提要

隨著古箏演奏藝術的進一步發展，分解和弦、琶 音被廣泛運用，再加上演奏速度的逐步加快，傳統指 序已有很大突破，齣現瞭“快速指序”的演奏方法。
    這一發展、*新指序的觀念，可以應用於整個古箏演 奏技術的範疇。編者把近幾十年來齣現的新指序，稱 之為“現代指序”。項斯華編寫的《每日必彈古箏指 序練習麯(*新修訂版)》除注明是傳統指序的練習外 ，其餘都是根據現代指序進行編寫的。
    

目錄

前言
說明
**部分
第二部分

琴韻清流：中國傳統音樂美學與實踐探微 第一章：古琴的哲學意蘊與曆史沿革 本捲旨在深入探究中國古琴（七弦琴）作為華夏文明重要載體的深厚文化底蘊與流變曆程。我們超越單純的樂器技藝層麵，著重剖析古琴在古代士人心目中的地位——它不僅是“音樂之祖”，更是君子修身養性的重要媒介。 1.1 “琴、棋、書、畫”中的“琴”：文化符號的構建 本章首先梳理瞭古琴如何從一種實用樂器，逐漸升華為一種高雅的文化符號。我們將討論孔子“彈琴”、“習禮”的教化思想，以及曆代文人墨客如何通過撫琴來寄托情懷、錶達“不閤時宜”的誌嚮。重點分析琴譜中所蘊含的哲學隱喻，例如“徽位”的象徵意義，它如何對應宇宙觀中的陰陽平衡與五行調和。 1.2 琴製的演變與流派紛呈 從早期竹木結構到後來的斫琴工藝，本節詳細考察瞭不同曆史時期古琴形製的細微差異及其對音色的影響。我們聚焦於唐、宋、明、清幾個關鍵時期，梳理瞭不同地域、不同學派對演奏風格的貢獻。例如，廣陵派的剛健灑脫與虞山派的細膩溫潤之間的分野，絕非偶然，而是特定曆史環境下審美取嚮的集中體現。我們還將簡要介紹如“梅花三弄”、“平沙落雁”等經典麯目在不同流派中的處理方式差異。 1.3 減字譜的解碼與符號學的考察 古琴獨有的“減字譜”是一種高度凝練的指法記錄係統。本章投入大量篇幅，解析其結構、記號含義，並與工尺譜、五綫譜等其他記譜法進行對比分析。重點在於理解減字譜如何體現“意在言外”的東方美學觀，即通過極簡的符號去召喚聽者內心深處的豐富想象，而非詳盡描摹每一個音高與力度。 第二章：中國傳統音樂理論的體係構建 本部分緻力於係統梳理中國傳統音樂理論的基礎框架，特彆是與器樂演奏緊密相關的核心概念，為深入理解演奏實踐提供堅實的理論支撐。 2.1 宮、商、角、徵、羽的音高體係與調式構建 本章詳述中國傳統音階“五聲”的構成原理，以及它們如何擴展為“七聲”。不同於西方十二平均律，中國傳統調式更注重音與音之間的“關係”而非絕對的“頻率”。我們將探討“宮調”、“羽調”等不同調式的性格特徵，以及在不同樂器（如笛、箏、琴）上實現這些調式時的技術側重。 2.2 節奏與節拍的“氣韻”之辯 中國傳統音樂在節奏處理上具有極大的靈活性和彈性，這常被概括為“氣韻”或“闆眼相兼”。本節深入剖析“散闆”、“慢闆”、“快闆”的內在邏輯，探討演奏者如何通過對“節拍的虛化”來達到“意在聲先”的境界。我們還將對比分析傳統戲麯闆式與器樂演奏中節奏處理的異同。 2.3 音色美學：從“和”到“美” 音色（Timbre）在中國音樂美學中占據至高無上的地位。本章探討瞭傳統理論中對“清、微、淡、遠”等音色品格的追求。這些描述性詞匯背後，蘊含著對材料學（樂器製作）和演奏技巧（發音方式）的深刻理解。我們將分析“泛音”、“散音”、“按音”各自代錶的音色意境及其在樂麯結構中的功能分配。 第三章：器樂演奏的技法維度與審美實踐 本捲將視綫聚焦於具體樂器的演奏層麵，但並非聚焦於某一特定樂器（如古箏）的指法分解，而是探討中國傳統器樂演奏的共性技法要素及其審美要求。 3.1 傳統指法的“功力”解析 器樂演奏的“功力”不僅僅是速度和力度，更在於對指尖力量的精準控製和對弦（或膜）的微妙激發。本章將傳統指法分解為“按、滑、揉、吟、綽、注”等核心動作，並討論這些動作如何相互配閤，以實現連綿不斷（如“十六扣”）或斷續有緻（如“擊飛花”）的聽覺效果。 3.2 結構與錶達：鏇律綫的處理 傳統器樂作品的結構往往遵循“起承轉閤”的敘事模式，但其內在邏輯更偏嚮於一種螺鏇上升或層層遞進的意境營造。本章分析瞭如何通過對樂句內部的“呼吸”處理、速度的微調，來強化鏇律的錶達力，避免機械的音符堆砌。重點討論“起勢”與“收尾”在確立全麯基調中的決定性作用。 3.3 演奏中的“意在言外”與聽眾互動 中國器樂演奏強調演奏者與作品、與聽眾之間建立一種心意相通的聯係。本章探討瞭演奏者如何在遵循傳統規範的同時，融入自身的理解與情感。這種“自由”並非脫離規範，而是在規範內求“神似”。我們分析瞭曆代名傢在演奏中如何通過“神態”與“氣息”來引導聽眾進入特定的情感場域。 第四章：當代語境下的傳統音樂傳承與創新 麵對全球化和現代審美的衝擊，傳統器樂如何保持生命力是當代麵臨的重要議題。 4.1 教學法改革：從“師徒製”到係統教育 本節梳理瞭傳統“口耳相傳”的教學模式在現代高等教育體係下麵臨的挑戰與機遇。探討如何平衡對傳統規範的嚴格要求與激發學習者個性的需求。討論如何設計更具邏輯性和趣味性的基礎訓練體係，以適應不同年齡層和背景的學習者。 4.2 跨文化視野下的音樂對話 傳統器樂如何與其他音樂體係（如爵士樂、室內樂、電子音樂）進行有效的對話？本章分析瞭成功的跨界閤作案例，強調在藉鑒西方和聲、配器技巧時，必須堅守中國音樂的核心審美原則，避免淺嘗輒止的“嫁接”，追求真正意義上的“融閤”。 4.3 數字化與多媒體對傳播的影響 探討新的技術手段（如高清錄音技術、虛擬現實體驗）如何幫助現代聽眾更好地理解和欣賞傳統音樂的細微之處。同時也警示瞭過度依賴技術修飾可能對傳統音色純正性帶來的潛在風險。強調技術應作為“輔助呈現”的工具，而非“替代本體”的手段。 通過以上四個維度的係統論述，本書力圖為所有熱愛中國傳統音樂，無論是以演奏為目的還是以文化探究為目的的讀者，提供一個既紮實又富有啓發性的理論和實踐參考框架。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 作為一個已經學習古箏幾年，但總感覺遇到瓶頸的老學員，我一直渴望找到一本能夠幫助我突破瓶頸，提升演奏錶現力的練習麯集。《每日必彈古箏指序練習麯(新修訂版)》的齣現，可以說是恰逢其時。我尤其欣賞的是，這本書並沒有僅僅停留在技術層麵的訓練，而是很巧妙地將音樂性和技術性結閤起來。很多練習麯都帶有一定的鏇律感，雖然簡單，但足以讓你在練習指法的同時，也能體會到音樂的律動和情感。我發現，通過這些“有溫度”的練習，我不再覺得枯燥乏味，反而能從中找到樂趣，更有動力堅持下去。書中的一些和弦轉換和琶音練習，對我來說是一個很大的挑戰，但通過作者精心的編排，我能夠一步步攻剋，並且在練習過程中，我逐漸領悟到指法對於音樂錶現力的重要性。比如，某個輪指的力度和速度控製，就能極大地影響樂句的情緒；而某個掃弦的節奏變化，則能給音樂帶來更豐富的色彩。這本書就像一個經驗豐富的老師，它不僅僅給你“術”，更在點撥你“道”。我感覺我的演奏不再是簡單的“彈奏”，而是開始有瞭“錶達”的可能。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 這本《每日必彈古箏指序練習麯(新修訂版)》簡直是我古箏學習路上的“救命稻草”！之前，我總是覺得自己的手指不夠靈活，彈奏一些復雜的樂麯時總是磕磕絆絆，甚至有些地方會因為指法不熟練而不得不放棄。看到這本書的名字，我當時就覺得“這不就是我需要的嗎？”，抱著試試看的心態買瞭下來。拿到書的那一刻，我就被它的編排深深吸引瞭。不像一些枯燥乏味的指法集，這本書將練習麯巧妙地融入瞭各種古箏特有的技巧，比如輪指、掃弦、颳奏等等，而且每一首練習麯的難度循序漸進，從最基礎的單指練習，到雙手配閤的復雜指法，都講解得非常到位。最讓我驚喜的是，它還附帶瞭一些關於如何正確放鬆手指、保持手腕靈活的指導，這些細節往往是我們初學者容易忽略但又至關重要的部分。我按照書中的建議，每天堅持練習其中的幾首麯子，短短幾周，我就能明顯感覺到自己的手指“活”瞭起來，彈奏速度和準確度都有瞭顯著提升。以前覺得遙不可及的樂麯，現在似乎也變得觸手可及瞭。這本書不僅教會瞭我“彈”，更教會瞭我“怎麼彈”纔能更有效、更科學。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 我是一名古箏初學者，之前學琴的過程一直比較迷茫，不知道該從何處入手，也常常因為手指不協調而感到沮喪。偶然的機會，我從琴行老師那裏聽說瞭這本《每日必彈古箏指序練習麯(新修訂版)》，抱著“死馬當活馬醫”的心態買瞭下來。這本書給我的第一印象就是“清晰易懂”。它的排版設計非常人性化，每一個練習都配有詳細的指法標記和力度指示，即使是沒有任何基礎的初學者，也能看懂並跟著練習。最讓我感動的是，書的開篇就強調瞭練習的“循序漸進”和“持之以恒”的重要性，這讓我覺得作者非常理解初學者的心路曆程。我按照書中的建議，每天抽齣半小時來練習，從最基礎的單音練習開始，到雙手的配閤，再到一些簡單的樂句模仿。我發現，雖然手指一開始很僵硬，但隨著練習的深入，我能夠明顯感覺到手指的靈活度和協調性在提升。以前彈奏一個簡單的音階都會齣錯，現在能夠流暢地彈奏，這對我來說是巨大的進步。這本書讓我在迷茫中找到瞭方嚮，在沮喪中找到瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 作為一名有著十年古箏演奏經驗的業餘愛好者，我一直都在尋找能夠幫助我深化技巧，拓展演奏寬度的麯目。很多市麵上的指法練習麯，要麼過於基礎，要麼過於炫技，總覺得少瞭點什麼。《每日必彈古箏指序練習麯(新修訂版)》的齣現，讓我眼前一亮。它並非簡單堆砌技巧，而是將各種指法和樂句巧妙地融閤，形成瞭一係列富有音樂性的練習。我特彆喜歡其中關於“手指獨立性”和“手腕的彈性運用”的訓練，這部分內容非常細緻，而且提供瞭很多實用的方法。比如，它引導我如何通過調整指尖觸弦的角度來控製音色，如何通過手腕的輕微晃動來增加樂句的流動感。這些看似微小的細節，卻是我在日常練習中容易忽視，但對提升演奏品質至關重要的部分。我發現，當我在彈奏一些復雜的樂句時，我不再是生硬地去“剋服”指法，而是能夠更自然、更流暢地去“駕馭”它們。這本書讓我重新審視瞭自己的演奏，也給我帶來瞭很多新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 我是一名正在備考古箏高級彆的學生，對於技巧的精準度和樂麯的錶現力都有著非常高的要求。在尋找備考材料的過程中，《每日必彈古箏指序練習麯(新修訂版)》憑藉其專業性和係統性脫穎而齣。這本書的指法設計非常嚴謹，涵蓋瞭古箏演奏中幾乎所有重要的技巧，而且每一項技巧都配備瞭不同程度的練習麯，能夠有效地幫助我鞏固和提升。我尤其關注書中關於“手指的爆發力和控製力”的訓練，這對於演奏一些需要快速、有力度的樂麯至關重要。通過這些練習，我能夠更精準地控製手指的力度和速度，使我的演奏更加富有張力。此外，書中對於樂句的劃分和呼吸的把握也有很好的引導，這讓我能夠更好地理解樂麯的結構，從而更有效地進行演奏。這本書不僅僅是一本指法練習麯集，更像是一本“演奏指南”，它幫助我更深入地理解古箏音樂的內涵，也為我的考試備考打下瞭堅實的基礎。