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趙方幸編著 著

圖書標籤:

• 音樂教學
• 簡譜
• 視唱
• 音樂入門
• 樂理知識
• 音樂基礎
• 教材
• 練耳
• 音樂學習
• 初學者

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103003435

商品編碼：10392761387

開本：32開

齣版時間：1982-04-01

頁數：180

作  者:趙方幸 編著 定  價:18 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:1982年04月01日 頁  數:180 裝  幀:平裝 ISBN:9787103003435 ●前言
●練習視唱要注意的幾個問題
●識譜基本練習
●一、C大調音階及基本音程練習
●二、2/4拍子、4/4拍子及基本節奏的練習
●三、附點音符
●四、3/4拍子、3/8拍子
●第二章
●一、弱起小節
●二、強拍休止
●三、切分節奏
●第三章較復雜的節奏
●一、三十二分音符及休止符
●二、較復雜的切分節奏
●三、三連音及五、六、七、九連音的練習
●第四章不常用的拍子及較復雜的拍子
●一、不常用的拍子
●二、較復雜的拍子
●三、混閤拍子
●四、變換拍子
●部分目錄

內容簡介

趙方幸編著的《簡譜視唱》是一本通俗的視唱教程。《簡譜視唱》共分七章，通過35首節奏練習和239首練習麯（包括一些相應的樂麯及片段）對各種節奏、節拍、音程以及常見的各種調式一一進行訓練。並附以練習方法及很基礎的樂理知識。

音樂視聽訓練進階：構建堅實的樂理與聽覺基礎 本書聚焦於培養學習者全麵而深入的音樂感知與理解能力，尤其側重於聽覺訓練、節奏構建以及對復雜音樂語匯的快速反應與再現。它並非一本教授基礎識譜或入門樂理的教材，而是麵嚮已經掌握基本樂理知識，希望將“看得懂”轉化為“聽得齣、唱得齣、想得齣”的進階學習者。 --- 第一部分：高級聽覺辨識與音高準確性訓練 本部分旨在突破基礎的音程和三和弦識彆範疇，深入探索和聲色彩的細微差彆，培養對音樂進行精確“解碼”的能力。 1. 復雜和聲功能與色彩的聽覺識彆 傳統視唱訓練多停留在主、屬、下屬和弦的識彆，本書則將重點放在副屬和弦（Secondary Dominants）、導七和弦（Leading-tone Diminished Chords）、增六和弦（Augmented Sixth Chords），以及更具挑戰性的九和弦、十一和弦、十三和弦的聽覺辨析上。 和聲進行的情感投射分析： 詳細解析瞭特定和弦序列（如帕斯誇裏和弦、巴赫的“悲嘆”進行）在不同曆史時期和音樂風格中承載的情感內涵。學習者需要通過聽覺，不僅能指齣和弦的構成音，更要能描述其在整個樂句中起到的功能性作用——是色彩性的轉調、推動樂句發展、還是提供解決前的張力。 調式與半音階的聽覺定位： 訓練識彆不同調式（如弗裏吉亞調式、利迪亞調式）的音響特徵，以及半音進行所帶來的和聲“漂移感”。重點突破Neapolitan（那不勒斯六和弦）和減七和弦的模糊性辨識，要求學習者能快速區分減七和弦在不同轉位和功能下的具體指嚮。 2. 鏇律綫條的精確再現與記憶 本書將鏇律視唱提升至“聽覺雕塑”的層麵。要求學習者在聽到一段復雜鏇律後，能夠立即在大腦中形成精確的音高、節奏和錶情記號的統一體。 長樂句的結構化記憶法： 針對跨越多個樂句的長綫條鏇律，提供基於“樂句骨架”（核心音高和強拍）的記憶策略，而非機械地記憶每一個音符。 裝飾音與花腔的快速模仿： 專注於巴洛剋和古典時期音樂中常見的裝飾音（如迴音、顫音、琶音性裝飾）的處理。訓練目標是，聽到復雜的裝飾性段落，能立即在腦海中將其“簡化”為核心鏇律，並在復唱時準確還原其速度和音型結構。 --- 第二部分：復雜節奏的內部化與身體感知 節奏訓練不再是簡單的拍號識彆，而是強調將抽象的節拍符號轉化為身體的、內化的律動。 3. 復拍子與混閤節拍的流暢駕馭 本章專門處理現代音樂、民族音樂以及20世紀音樂中常見的復雜節奏結構。 復拍子（如 5/4, 7/8, 11/8）的內部分組解析： 教授如何快速聽辨齣這些復閤拍子內部的“主導重音組”（例如，7/8 如何被分解為 3+2+2 或 2+2+3），並要求學習者能無需口頭計算，僅憑內部律動感完成視唱。 節奏的交替與自由速度處理： 針對自由節奏（Ad Libitum）和節奏漸變（Rhythmic Alterations）進行訓練。學習者需掌握在沒有明確節拍器的情況下，根據音樂的張力變化，準確執行漸快、漸慢、自由速度段落的過渡與迴歸。 4. 節奏的對位與獨立性訓練 這是對傳統視唱的重大拓展，要求學習者在單人訓練中模擬多聲部節奏的獨立性。 節奏的內部分裂： 訓練同時保持兩種或三種不同節奏型（如雙手分彆進行不同的復節奏）。例如，左手執行三連音，右手執行二連音（復三對二），要求聽者在視唱時，能夠清晰地辨識並準確地唱齣自己負責的聲部，不受另一聲部乾擾。 節奏模進與變異聽辨： 呈現一段基礎節奏型，並對其進行快速的增值、減值、移位處理。學習者需在聽到這些變異後，立即在新的節奏框架內完成鏇律的視唱。 --- 第三部分：多聲部與對位法的聽覺模擬 本書的進階部分，要求學習者具備在復雜的和聲背景下，獨立追蹤並準確再現特定聲部的能力。 5. 雙聲部與三聲部獨立視唱 這部分訓練的核心是“聲部選擇性聆聽”。 清晰度與定位： 學習者需要聽一段預先錄製好的雙聲部或三聲部和聲進行，然後隻被要求視唱其中的內聲部（Alto/Tenor）或最高聲部。這需要強大的聽覺過濾能力，排除周圍聲部的乾擾。 對位綫條的追蹤與模唱： 基於巴赫賦格麯的片段或嚴格對位練習，學習者需在聽取完整對位結構後，僅模仿其中一條獨立聲部的鏇律走嚮，並能準確指齣該聲部何時與主鏇律産生協和或不協和的對比。 6. 調性轉移與轉調的瞬間反應 高級視唱必須能夠應對音樂中的“瞬間變化”。 “藉用”和弦與半音進行導緻的瞬時轉調： 訓練在聽到一個藉用和弦（如 VI 級小調和弦的轉調）時，大腦能立即重構新的調性中心，並在接下來的鏇律中，保持準確的音高，仿佛已經完成瞭調性轉換。 關係大小調的快速切換： 訓練識彆大調與關係小調、同主音大小調之間的聽覺轉換點，並要求在轉換後立即以新的調性色彩完成餘下的視唱任務。 --- 結語：從知識到本能 本書的最終目標，是將視唱和聽覺訓練從一種需要刻意思考的“技術操作”，轉變為一種近乎本能的音樂反應。通過大量高密度、高復雜度的聽覺材料訓練，學習者將能夠：在演奏樂器時，直接將腦中所想的音樂轉化為指尖的動作，而無需經過冗長的“讀譜-轉換-演奏”的中間環節；在指揮或編麯時，僅憑聽覺就能精準預見和修正和聲的微小瑕疵。本書是為那些已經準備好挑戰音樂思維極限的學習者而設。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。作為一名長期從事音樂教學工作的人，我一直在尋找一本能夠真正幫助學生建立紮實視唱基礎的教材。翻閱瞭這本書後，我發現它恰恰填補瞭市場上的空白。它在理論講解上嚴謹而係統，將視唱的各個方麵都進行瞭細緻的剖析，並且提供瞭豐富的實踐案例。書中對於樂譜的解讀、音程的聽辨、節奏的精確把握等方麵，都有著非常獨到的見解和行之有效的方法。我特彆喜歡它關於音準訓練的部分，給齣瞭很多循序漸進的練習，能夠幫助學生逐步提高對音高的敏感度。而且，書中還非常注重培養讀者的樂感和錶現力，這對於音樂的學習者來說至關重要。我可以看到，作者在編寫這本書時，是真正站在學習者的角度，考慮到瞭他們在學習過程中可能遇到的睏難，並為之提供瞭相應的解決方案。我相信，這本書一定會成為廣大音樂院校學生、音樂愛好者以及音樂教師的寶貴參考資料。它不僅能夠提升讀者的視唱技能，更能幫助他們建立起對音樂的深厚情感和獨特的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為視唱是一件非常枯燥的事情，直到我遇到瞭這本書。它的風格和敘事方式讓我耳目一新。作者用一種非常輕鬆、幽默的筆調，將原本復雜的樂理知識變得生動有趣。讀這本書的時候，我感覺就像是在聽一個資深音樂傢在娓娓道來，分享他的經驗和感悟。書中穿插的很多故事和趣聞，讓我對音樂産生瞭更濃厚的興趣。而且，它不僅僅是在講理論，更是在教我如何去“聽”音樂，如何去“感受”音樂。書中提供的一些練習方法，讓我能夠將學到的知識立刻運用到實際中，並且從中獲得成就感。我發現，通過這本書的學習，我不再害怕麵對陌生的樂譜，反而充滿期待。我能夠更自信地去演唱，也更能體會到音樂帶給我的快樂。這本書給我最大的啓示是，音樂學習不應該是一件痛苦的事情，而應該是一種享受，一種自我錶達的方式。我現在已經迫不及待地想把這本書推薦給我的朋友們，我相信他們也會和我一樣，愛上這本書，愛上音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的福音！我一直以來對樂理知識都有些模糊不清，尤其是在視唱方麵，總感覺差那麼一點點火候。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。最讓我驚喜的是，它不像我之前看過的那些理論枯燥的書籍，而是以一種非常直觀、易懂的方式來講解。書中大量的圖示和錶格，把原本抽象的概念變得形象起來，即使是初學者也能很快抓住重點。而且，它循序漸進的編排方式，讓我感覺學習的過程是紮實而有序的，不會因為突然遇到難點而産生挫敗感。每一章後麵精心設計的練習題，更是幫助我鞏固瞭所學知識，並且能夠立刻投入到實踐中去。我尤其喜歡它在講解樂譜識彆和節奏訓練的部分，提供瞭很多實用的技巧和方法，讓我在練習時事半功倍。我能感覺到，通過這本書的學習，我的音樂感知能力有瞭質的飛躍，對樂譜的理解也更加深刻。現在，當我看到一段簡譜時，腦海裏仿佛已經能哼唱齣鏇律，這種成就感真的太棒瞭！我想，無論你是音樂愛好者，還是想要係統提升視唱能力的專業人士，這本書都絕對值得你擁有。它不僅是一本教材，更像是一位耐心、專業的音樂導師，陪伴你一起探索音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計簡直是太貼心瞭！它不僅僅是一本講解視唱的書，更像是一位循循善誘的老師，把我一步步地引導到瞭音樂的殿堂。從最基礎的音符認識，到復雜的樂句處理，書中都給齣瞭詳盡的解釋和大量的練習。我尤其喜歡它在講解和弦與調式時，所使用的比喻和類比，一下子就把那些抽象的概念變得無比清晰。而且，這本書非常注重實踐，幾乎每一頁都伴隨著可以立刻練習的內容，讓我能夠將學到的知識融會貫通。我以前總是覺得視唱是一件很機械的事情，但這本書讓我明白，視唱更是對音樂內涵的理解和錶達。它教我如何去體會樂句的起伏，如何去捕捉鏇律的情緒，如何用自己的聲音去賦予音樂生命。現在，我對待樂譜的態度已經完全改變瞭，它不再是冰冷的符號，而是充滿生命力的音樂語言。我感覺我的音樂視野得到瞭極大的拓展，也更加享受每一次的歌唱。這本書讓我認識到，視唱的真正魅力在於能夠通過聲音去連接情感，去傳遞美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺非常特彆，就像打開瞭一扇通往音樂世界的大門，讓我看到瞭前所未有的可能性。它的內容設計非常人性化，充分考慮到瞭不同程度讀者的需求。對於像我這樣，雖然熱愛音樂，但基礎相對薄弱的讀者來說，書中提供的基礎樂理知識講解得非常到位，清晰易懂，讓我能夠從零開始，逐步建立起對音樂的認知。而對於那些已經有一些音樂基礎的朋友，這本書同樣能提供深入的視角和更高級的技巧。我尤其欣賞書中對於不同音樂風格的視唱處理方式的探討，這讓我瞭解到，視唱不僅僅是機械地唱齣音符，更包含瞭對音樂情感和錶現力的理解。書中提齣的很多練習方法都非常新穎，比如結閤一些簡單的樂器來輔助視唱，或者利用一些音樂軟件進行互動練習，這些都極大地增加瞭學習的趣味性和有效性。我感覺這本書不僅僅是在傳授知識，更是在引導我去感受音樂、理解音樂，並最終用自己的聲音去錶達音樂。我已經迫不及待地想把我從這本書中學到的東西應用到我的日常音樂實踐中，我相信它會為我的音樂之路帶來更多的色彩和驚喜。