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店铺： 中国进口图书旗舰店

出版社： Prestel

ISBN：9783791354576

商品编码：12210722976

页数：304

  详情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 书号:9783791354576

Author 作者: Julian Myers-Szupinska

出版社:Prestel

Publication Date 出版日期:20150429

Product Dimensions 商品尺寸:28.5x25x2.8cm

Shipping Weight 商品重量:1.54kg

Shipping Weight Language 语种:英语

pages 页数:304

  Book Contents 内容简介

    A thematic presentation of the groundbreaking and provocative art of Jean Michel Basquiat this volume offers a new appreciation of his tragic but highly influential career

【预订】Basquiat：街头诗人与艺术巨匠 本书旨在深入探索让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）短暂而辉煌的艺术生涯，聚焦于他如何从纽约布鲁克林的街头涂鸦艺术家，蜕变为全球艺术界的现象级人物。我们不讨论任何关于预订流程或出版细节的内容，而是完全沉浸于巴斯奎特本人及其作品所蕴含的文化、社会和艺术力量。 第一部分：起源与躁动——萨姆奥（SAMO）的时代 巴斯奎特的艺术生命力，首先源于他所处的特定时代和地理环境——20世纪70年代末至80年代初的纽约。那是一个文化熔炉，充斥着朋克、新浪潮、嘻哈音乐的爆炸性发展，贫富差距日益扩大，种族议题尖锐对立。 在这样的背景下，巴斯奎特与他的朋友阿尔·迪亚兹（Al Diaz）以“SAMO”（Same Old Shit的缩写）的名义，开始在曼哈顿的墙壁和废弃建筑上留下充满诗意的、哲学性的涂鸦。SAMO的文字作品不同于传统涂鸦的炫技，它们是晦涩的、带有尖锐社会批判的格言，常常以版权符号（©）结尾，质疑着符号、所有权和大众文化的本质。这部分内容将详细梳理SAMO时期的创作轨迹、标志性的短语（如“Liquor is quicker than Love”），以及这些早期尝试如何为他日后成熟的作品奠定了独特的语言基础——一种混合了原始、精英主义和街头智慧的混合体。 第二部分：从街头到画廊——身份的碰撞与融合 1981年，巴斯奎特完成了从公共空间到私人画廊的惊人转变。他的艺术风格在这一时期达到了一个爆发点：粗犷的线条、强烈的色彩对比、以及对人体解剖学和符号学的无情解构。 本书将重点分析巴斯奎特如何巧妙地利用他的海地和波多黎各血统，以及他作为非裔美国艺术家的身份，在白人主导的精英艺术圈中开辟道路。他的画作中充斥着对非洲部落图腾、死亡面具、王冠（他自我加冕的象征）的描绘。我们详细考察他如何利用“王冠”这一核心母题，挑战传统艺术史中对黑人形象的刻板描绘，并为他们建立一种尊贵的、君王般的形象。 特别关注他与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的复杂而富有成果的合作关系。沃霍尔是波普艺术的教父，而巴斯奎特是新表现主义的代表。他们的友谊和共同创作不仅在艺术市场上创造了巨大的轰动，也反映了两种艺术力量的相互吸引与张力——精英主义的重复性与街头的原始爆发力。书中将详细剖析他们合作画作中的语言交互和视觉对话。 第三部分：符号的迷宫——解读巴斯奎特的视觉词典 巴斯奎特的画布是信息密度极高的文本。理解他的作品，需要解码他反复使用的符号系统。本章节将作为一本视觉词典，系统性地解析其核心符号的含义： 1. 文字与涂抹（Cross-outs）： 巴斯奎特频繁地在词语上划掉，这并非是为了掩盖，而是为了强调。这种“涂抹”动作象征着审查制度、被压抑的历史，以及对既有语言权威的挑战。例如，他对“POOR”或“RICH”的涂抹，揭示了这些标签的虚妄性。 2. 解剖学与身体： 他的画中经常出现骨骼、头骨、心脏和内脏的展示。这不仅是对维米尔（Vermeer）或达芬奇解剖图的致敬，更是对脆弱的人类存在、种族暴力受害者以及死亡主题的直接回应。 3. 王冠与头部： 如前所述，王冠是巴斯奎特最具辨识度的元素，它既是对自己（以及他所欣赏的黑人音乐家、运动员）的致敬，也是对艺术史中缺乏对有色人种英雄的记录的一种反讽。 4. 数字、商标与流行文化： 各种电话号码、地址、甚至商业商标（如雪佛兰的标志）被粗暴地植入画面，暗示着艺术品在资本主义社会中的商品化命运，以及他对消费主义的反思。 第四部分：短暂的狂热与遗产的构建 巴斯奎特的艺术生涯，以其极快的上升速度和极其短暂的生命轨迹而著称。本书不会过度渲染他后期的私生活，而是侧重于分析这种极速成名对他艺术创作的影响。当他从一个局外人迅速成为价值数百万美元的艺术明星时，创作的纯粹性是否受到了冲击？ 我们将审视他在生命的最后阶段，依然坚持的那些更具内省性和黑暗色彩的作品。他的离世震惊了整个艺术界，但也使他彻底“神化”。 最后，本书将探讨巴斯奎特留下的持久遗产。他的影响超越了新表现主义，渗透到当代街头艺术（如KAWS）、时尚设计、音乐视频乃至当代批判理论中。巴斯奎特证明了，艺术的权威不再仅仅由机构决定，它可以由一个手持喷漆罐的年轻人，通过对自身文化经验的诚实表达来重新定义。他的作品至今仍是关于身份政治、种族不平等和艺术商业化之间复杂关系的最有力文献之一。 本书力求通过对原作的细致考察和对其时代背景的深入挖掘，为读者提供一个全面、无偏见的视角，去理解这位“后现代的王子”是如何用短暂的十年，彻底改变了我们观看艺术的方式。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本探讨后现代建筑思潮的理论著作，简直把我拉进了智力迷宫。作者的逻辑链条异常复杂，充满了对福柯、德里达等哲学家概念的挪用和重构，读起来需要极高的专注度，我不得不一遍遍地翻回去对照着理解那些晦涩的术语。坦白说，有些章节的论证过程着实让人感到挫败，像是穿行在布满哲学陷阱的密林中，每走一步都可能偏离原有的方向。但正是这种挑战性，让我感到一种智力上的酣畅淋漓。当最终理解了作者如何将“解构主义”应用于城市规划的批判时，那种茅塞顿开的喜悦是无与伦比的。这本书的目的显然不是提供简单的答案，而是提供一套强有力的、批判性的工具，去审视我们习以为常的现代性遗留。它不适合抱着轻松心态去阅读，但如果你热衷于深度思考和学术辩论，这本书会是你未来几年反复咀嚼的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本关于塞尚的画册简直是视觉的盛宴，装帧考究，纸张的质感细腻得让人爱不释手。每一幅作品的色彩还原度都令人惊叹，仿佛能触摸到画布上颜料的厚重与层次。我尤其喜欢其中关于他晚期在艾克斯的工作室场景的那些照片，那种光影的捕捉，透露出一种近乎宗教般的专注。书中的导读部分也写得极为深入，不是那种空泛的赞美，而是真正探讨了他是如何从印象派的束缚中挣脱出来，构建起自己那个独特的、充满内在张力的立体世界。特别是对《圣维克多瓦山》系列不同时期的演变分析，简直是教科书级别的解读。看完之后，我再次去参观市立美术馆里收藏的塞尚作品时，那种感觉完全不一样了，我不再只是欣赏表面的美感，而是能“看”到他笔触背后的理性构建和情感挣扎。对于任何严肃的艺术爱好者来说，这本画册绝对是案头必备的珍藏品，它带来的不仅仅是视觉享受，更是一次深刻的艺术思维的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

关于早期气候变化对北极生态系统影响的这份研究报告，其数据详实程度令人咋舌。它不是那种面向大众的科普读物，而是充满了严谨的科学术语和复杂的模型推演。每一章都建立在前一章坚实的数据基础之上，关于多年冻土融化速率的计算模型，以及这对甲烷排放的长期影响预测，让我这个非专业人士也感受到了问题的严峻性。报告的结构非常清晰，从宏观的冰盖变化到微观的特定物种（如北极熊和某些藻类）的生存压力，都有详尽的图表和统计数据支撑。唯一稍微有点遗憾的是，为了保持科学的客观性，报告在情感的渲染上几乎为零，纯粹是事实的堆砌。但这恰恰是它的力量所在——冰冷、无可辩驳的科学事实比任何煽情的文字都更有说服力。它让我深刻理解到，我们讨论的气候危机，其背后是亿万数据点构成的真实困境。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到的一本关于维也纳分离派时期室内设计和家具艺术的图录，简直是沉迷的源泉。它的重点完全不在于宏大的建筑叙事，而是聚焦于“生活美学”的细微之处。那些雅致的霍夫曼的椅子、克里姆特为施德霍夫家族设计的房间装饰，无一不体现出“形式追随功能”的极致优雅与实用性的完美结合。书中的插图大多是当年的原始设计蓝图和极为珍贵的彩色照片，展示了那些木材、玻璃和皮革是如何被精心处理，以达到一种宁静、和谐的室内氛围。与同期其他强调装饰性的艺术运动不同，维也纳分离派的克制和对材料本真的尊重，在这本册子里得到了最完美的呈现。阅读它，就像是走进了一个被精心打理的、充满光线的百年之家，每一个角落都透露着对高品质日常的追求。对于任何热爱简约、追求工艺价值的人来说，这本书简直是精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本讲述20世纪中叶法国新浪潮电影美学转变的文集，是我近期最愉快的阅读体验之一。它没有那种严肃的学院派腔调，而是用一种非常个人化、甚至有点戏谑的笔调，剖析了戈达尔、特吕弗那些叛逆青年的创作哲学。文章的语言充满了活力，大量的引述直接来自当时影评人和导演的访谈，读起来就像是直接参与了那些在巴黎咖啡馆里进行的激烈辩论。特别是关于“作者论”如何从一种理论主张演变成一种创作实践的论述，写得非常生动，将冰冷的理论赋予了血肉。这本书最吸引我的地方在于，它让你明白了，那些看似随意的镜头语言、跳切、即兴对白，背后其实是多么深思熟虑的美学选择，是对既有电影规则的彻底反叛。看完后，我立刻重温了《四百击》，那些过去被忽略的细节此刻全都清晰可见，感觉像是重新认识了这位老朋友。