【迪士尼】疯狂动物城 电影设定集 The Art of Zootopia 英文原版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： Chronicle Books

ISBN：9781452122236

商品编码：12596640243

包装：精装

页数：160

正文语种：英语

Hardcover: 160 pages

Publisher: Chronicle Books; Mti edition (27 Dec. 2017)

Language: English

ISBN-10: 1452122237

ISBN-13: 978-1452122236

Product Dimensions: 23.8 x 2.2 x 28.9 cm

作为老牌卡通巨头迪斯尼的作品，《疯狂动物城》依然是一部倾向于传统叙事的动画电影。然而，这部动画电影却让人忍不住眼前一亮——烂番茄新鲜度98%，豆瓣评分9.5。那么，接下来，准备走进这个迪斯尼为大人们打造的童心世界了吗？

密集的笑点，明快的节奏，明明已经有可爱的人设，却仍然不放弃用剧情抓紧观众们的目光。加上日前果壳网对动物性格和角色性格关系的分析，影片的诚意实在感人。



Nick Wilde: Everyone comes to Zootopia, thinking they could be anything they want. But you can't. You can only be what you are. Sly fox. Dumb bunny. And that is not wet cement.——Nick Wilde

踏进动物城，谁都怀揣着梦想，成为理想中的自己，但却一场空。你只能是你，狐狸还是狡猾，兔子依旧呆蠢。——狐尼克



根据迪斯尼一贯的套路，《疯狂动物城》就是要构造一个充满奋斗与目标的故事，一如胡尼克zui经典的台词“每个人都怀揣梦想，想要成为理想中的自己”。但这一次，影片还暗示了一个道理——人之于世不是为了逆袭，而是通过做力所能及的事情实现自我。

不管是在恍如梦境一般的美好世界里面，还是在充满骨感的现实生活之中，只要尽力而为，实现自身价值便是zui大的成功了。



著名的哲学家亚里士多德认为，人的一生zui大的成就是，因人而异地发展zui合适自己的人格，这些合适的感情会在合适的时期让你更好地实现自己。这个古老而充满智慧的哲学观点，在迪斯尼创造出的动物乌托邦中体现得淋漓尽致。

这是为您而打造一本电影设定集！入手吧！

Disney's newest animated feature, Zootopia, is a comedy-adventure starring Officer Judy Hopps, a rookie bunny cop who has to team up with fast-talking scam-artist fox Nick Wilde to crack her first case in the all-animal city of Zooto?pia. This lushly illustrated book offers a behind-the-scenes view of the elaborate artistry involved in creating the film.

图书简介：探寻世界的奇幻与现实的交织 书名：【迪士尼】疯狂动物城 电影设定集 The Art of Zootopia 英文原版 --- 【核心主题：从概念到银幕的创作史诗】 本书并非仅仅是关于一部动画电影的图集，它是一部深入解构迪士尼如何构建一个宏大、细致入微且充满社会隐喻的现代都市——动物城（Zootopia）的创作档案。它详尽记录了从最初的零星火花到最终点亮大银幕的每一步设计决策、艺术探索和技术挑战。 【第一部分：概念的起源与世界的奠基】 故事伊始，我们需要理解“动物城”这个概念的提出。本书开篇便追溯了创意团队最初的构想：一个完全由拟人化动物构成的社会，但这个社会必须遵循真实的生态学逻辑和人类社会的复杂性。 1. 灵感的碰撞： 设定集详细展示了早期的故事板和概念草图，这些草图揭示了“捕食者与被捕食者能否共存”这一核心冲突是如何被提炼出来的。它收录了迪士尼创意高层关于“我们应该讲一个什么样的故事”的多次头脑风暴记录和概念速写，展示了故事主题的多次迭代。 2. 城市规划的宏大叙事： 动物城不仅仅是一个背景，它是一个角色。本书花费大量篇幅解析了“区域化”的设计理念。如何在一个城市中同时容纳北极地区的冰川镇、沙漠的撒哈拉广场、热带雨林的雨林区、以及中纬度的中心商业区？设定集通过透视图、功能分区图和早期地图模型，展示了建筑师和概念设计师如何运用光照、植被和气候的差异来明确界定各个生态区，确保观众无需过多解释就能理解不同物种的生活环境。例如，如何设计出适合长颈鹿行走的挑高门廊，以及如何平衡老鼠和犀牛的交通需求。 3. 物种的解剖与个性化： “如何让动物看起来既像我们，又不是人？”这是角色设计中最大的难题。设定集深入探讨了“拟人化”的尺度问题。通过大量的角色模型表和骨骼结构图，读者可以看到设计师如何平衡动物的自然形态与人类的肢体动作。例如，狐狸尼克的狡黠是通过其面部肌肉的微小牵动来体现的，而兔子朱迪的坚韧则体现在她小小的身体如何做出有力的姿态。书中展示了数百种动物的草图，从最主要的配角到背景中匆匆走过的市民，每一个物种都经过了细致的生物学参考和艺术夸张。 【第二部分：光影、质感与沉浸式的视觉语言】 《疯狂动物城》的视觉效果达到了前所未有的高度，尤其体现在对毛发、皮毛和环境纹理的处理上。 1. 史无前例的毛发模拟： 设定集详细介绍了迪士尼动画工作室为本片开发的革命性毛发渲染技术。由于片中有超过40种拥有不同密度、长度和卷曲度的主要角色，渲染的计算量是巨大的。书中收录了不同光照条件下，尼克（短而粗糙的毛发）、朱迪（短而紧密的绒毛）以及豹警官（长而光滑的皮毛）的皮肤和毛发特写渲染测试图。这些图例直观展示了技术团队如何让毛发在奔跑、淋雨或被撞击时，展现出真实的物理动态和视觉重量感。 2. 材质的触感设计： 书中探讨了如何通过材质来传达角色的社会地位和性格。例如，犀牛警官胡萝卜头盔的厚重塑料感，与狐狸尼克旧皮夹克上磨损的皮革纹理形成了鲜明对比。大量的色彩理论应用分析图，解释了如何利用暖色调来表现朱迪的乐观和冷色调来暗示潜在的偏见与阴谋。 3. 动态摄影与场景调度： 尽管是动画片，但导演和摄影指导运用了许多真人电影中的手法。设定集包含了大量的“虚拟镜头”草图和景深示范图，展示了如何利用广角镜头突出动物城的宏伟，以及如何使用特写镜头聚焦于角色微妙的眼神交流。这些图示揭示了动画如何模拟电影制作中的运镜技巧，增强了故事的戏剧张力。 【第三部分：主题的深度与符号的运用】 《疯狂动物城》的成功在于它在娱乐的外衣下，包裹了一个关于偏见、刻板印象和自我认同的深刻主题。 1. 刻板印象的视觉化： 本书展示了设计师如何巧妙地将社会偏见转化为视觉符号。例如，如何设计出那些总是从事体力劳动或低阶工作的“大型”动物的制服，以及那些被限制在特定领域的“小型”动物的办公空间。这些设计细节无声地强化了故事的社会批判性。 2. 符号与隐喻： 设定集中分析了几个关键场景的设计意图。比如，在曼哈顿式的中城，食肉动物和食草动物和平共处，象征着理想化的多元社会。而在“失踪动物”事件发生后，城市角落的设计如何开始变得阴暗、狭窄，预示着信任的崩塌和恐惧的蔓延。对“夜行动物城”的设计尤其引人入胜，它是一个独立于主城、光线受限、充满霓虹的地下世界，象征着被主流社会排斥的阴影。 3. 道具与背景故事： 即便是一个路人角色携带的公文包、或者朱迪的警徽，都经过了精心的考量。设定集揭示了这些道具是如何反映出角色的背景和抱负的。例如，朱迪的警徽从最初的塑料感逐渐过渡到更有金属质感的最终版本，象征着她从一个梦想家到被认可的执法者的成长。 【总结：艺术与技术的完美融合】 这本《The Art of Zootopia》不仅仅是一本艺术品鉴赏手册，它是一份详尽的案例研究，展示了顶尖的动画工作室如何将复杂、尖锐的社会议题，通过富有想象力的艺术设计、尖端的技术突破和对细节的极致追求，转化为一部老少咸宜的、具有永恒价值的经典之作。它让读者得以一窥迪士尼如何“建造”一个栩栩如生的、充满生命力的幻想世界，并用这个世界来映照我们自己的现实。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，这本《疯狂动物城》的设定集简直是宝藏啊！虽然我还没拿到实体书，但是光是光看封面和网上零星的介绍，就感觉自己已经踏入了那个光怪陆离又充满烟火气的动物乌托邦世界。我简直迫不及待想翻开看看那些幕后英雄是如何将一个完全由拟人化动物构成的城市变成现实的。我猜里面一定有大量的概念设计图，从最开始角色模糊的草图，到最后我们看到的那些栩栩如生的朱迪和尼克。我特别好奇他们是如何处理不同物种之间的尺度和互动的，比如一个大象和一个老鼠的房子到底应该设计成什么样？那种充满巧思的细节处理，才是最让人拍案叫绝的地方。我设想这本书会用非常精美的印刷工艺，把那种色彩斑斓、光影流动的质感完美呈现出来，光是翻阅过程本身就是一种享受。对于一个深度影迷来说，能亲眼见证一个伟大故事的诞生过程，那种满足感是无与伦比的，这不仅仅是一本画册，更是一部浓缩的创意史诗。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，阅读设定集更像是一种寻找灵感的“朝圣”之旅。我希望书中不仅仅是展示“成品”，而是更侧重于“探索”的过程。比如，有没有关于“动物化”城市工具的设计稿？电梯按钮的高度、门把手的形状、甚至公文包的设计，这些都需要针对不同物种进行重新设计。如果能看到一些关于“小动物区”混乱又可爱的街道布局的演变，那简直是太棒了。我总是在想，是如何平衡奇幻创意与现实逻辑的？这种平衡感的拿捏，才是最体现创作团队功力的。这本书对我而言，不只是一本记录，它更像是一本关于“如何解决设计难题”的教科书，能激发我在我自己的领域里，去大胆构想那些看似不可能的创意和解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝对不只是停留在视觉层面，我更期待它能深入挖掘故事背后的“世界构建哲学”。《疯狂动物城》之所以经典，是因为它用一个动物王国，极其犀利又巧妙地影射了我们人类社会中的偏见、刻板印象和阶级议题。我希望能看到设计师和编剧团队是如何一步步将这些复杂的社会主题，巧妙地融入到城市规划、交通系统，乃至服装设计的每一个角落。比如，我一直在琢磨，那些不同气候区域（如撒哈拉广场的炎热和 Tundratown 的极寒）是如何在同一个城市里和谐共存的？这种宏大的设定背后，必然有无数次头脑风暴和推翻重来的过程。我希望能看到那些被否决掉的、可能更黑暗或者更具讽刺意味的早期设定，那才是真正体现创作团队思想深度的部分。期待这本书能揭示出，如何将严肃的社会议题，用最温暖、最可爱的外壳包裹起来，实现艺术上的巨大成功。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买设定集，很大程度上也是为了收藏和感受那种纸张的质感。我希望这本《The Art of Zootopia》在装帧上能配得上电影本身的高水准。我设想它会采用厚实的、带有微妙纹理的铜版纸，油墨的饱和度要足够高，这样才能忠实再现电影中那种既复古又摩登的霓虹光影效果。那些描绘雨天街道反射着霓虹灯光的场景，如果印制不好，效果会大打折扣。此外，装帧的硬度也很有讲究，它需要足够坚固，能够经受住我可能反复翻阅上百次的检验。一本好的艺术设定集，手感和视觉体验是缺一不可的，它应该像一个精致的艺术品被捧在手中，每一次翻页都伴随着轻微的“沙沙”声，让人沉浸其中，忘记时间流逝。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注动画制作流程的业余爱好者，我对这本书中关于角色动态和表情库的解析部分充满了期待。朱迪的活力四射、尼克的狡黠眼神，以及羊副市长那种看似无害实则城府极深的微笑，这些角色的灵魂是通过无数的微小调整塑造出来的。我希望这本书能详细展示他们如何为不同体型的角色设计一套统一但又符合生物习性的动作规范，比如大象走路的重量感和狐狸的轻盈步态之间的差异。更重要的是，我非常好奇在面部表情捕捉和渲染上，团队是如何克服“恐怖谷效应”，让这些动物角色既保有动物的野性魅力，又能够准确传达复杂的人类情感。如果能附带一些早期测试动画的截图或者分镜稿，那就更棒了，那能让人直观感受到动画师为了让角色“活”起来所付出的心血和努力。