中國傳統裝飾圖案（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭軍，徐麗慧 著

圖書標籤:

• 中國傳統圖案
• 裝飾藝術
• 民俗文化
• 傳統文化
• 設計素材
• 繪畫
• 藝術設計
• 圖案設計
• 文化藝術
• 中國風

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532644261

版次：1

商品編碼：12222540

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：1049

套裝數量：2

字數：1570000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

裝飾，是人類以審美和藝術的方式錶現自然與時代風尚的一種手段。從原始陶器到瓷器，從青銅器到漆器，從畫像石、畫像磚到石窟藝術，從木刻插圖到年畫等，都具有典型的時代氣息和風格。

裝飾圖案是一種可以獨立鑒賞和使用的藝術樣式，並在不同的曆史時期、不同的民族與地域錶現齣風貌各異的藝術精神和美學觀念。

中國的裝飾圖案與數韆年文明古國的曆史共沉浮，形成瞭數量龐大、門類齊全的文化遺産，以其輝煌的藝術成就與鮮明的民族特色成為世界裝飾美術的重要組成部分，影響至為深遠。

《中國傳統裝飾圖案》一書，以翔實的資料全麵而係統地介紹瞭中國曆代裝飾圖案的興起、發展、演化、積纍與嬗變，分析其藝術錶現的時代特徵，闡釋其裝飾思想與風格，是一部架構清晰、內容豐富的裝飾藝術史論著。

內容簡介

裝飾是以一定物質材料錶現自然與時代風尚的一種視覺藝術形式。裝飾圖案是一種可以獨立鑒賞和使用的藝術樣式，並在不同的曆史時期、不同的民族與地域錶現齣風貌各異的藝術精神和美學觀念。中國的裝飾圖案與數韆年文明古國的曆史共沉浮，形成瞭數量龐大、門類齊全的文化遺産，以其輝煌的藝術成就與鮮明的民族特色成為世界裝飾美術的重要組成部分，影響至為深遠。本書以翔實的資料全麵而係統地介紹瞭中國曆代裝飾圖案的興起、發展、演化、積纍與嬗變，分析其藝術錶現的時代特徵，闡釋其裝飾思想與風格，是一部架構清晰、內容豐富的裝飾藝術史論著。全書共十三章。第一章從整體上概述裝飾圖案的概念、特徵、分類、變形手法及構圖方式。第二章縱嚮梳理中國裝飾圖案在各曆史時期演變發展的源流，上溯至舊石器時代，下及現當代。第三至十三章橫嚮分11個門類（岩畫，陶器，瓷器，金屬器皿，玉器，漆器，絲織、印染、刺綉與服飾，建築構件與室內裝飾品，裝飾性雕塑，裝飾性繪畫，吉祥圖案）詳細論述裝飾圖案的題材類型、審美內涵、錶現形式、風格技法和發展曆程等。每章除文字說明外，更附大量裝飾圖案作為例證，供讀者欣賞和參考。這些圖案大都為著者臨摹而成，直觀地展現瞭中國曆代裝飾圖案的特色及其發展，亦使本書增添瞭啓發圖案設計的實用價值。

作者簡介

　　鄭軍，山東藝術學院設計學院教授，碩士研究生導師。緻力於書籍設計與裝飾藝術研究，先後齣版瞭《中國裝飾藝術》《書籍形態設計與印刷應用》《花鳥蟲魚裝飾設計》《中國十二生肖裝飾圖典》《漢代裝飾藝術史》等專著。

　　徐麗慧，1990年畢業於江南大學工業設計係，現為山東藝術學院戲劇影視學院副教授，主要從事服裝設計教學與研究工作。

內頁插圖

目錄

第一章概論
第一節裝飾圖案的概念
一、對裝飾的解釋
二、對圖案的解釋
第二節裝飾圖案的特徵
第三節裝飾圖案的分類
一、人物圖案
二、動物圖案
三、風景圖案
四、花卉圖案
五、幾何圖案
六、剪紙圖案
七、吉祥圖案
第四節裝飾圖案的變形及其方法
一、影繪手法
二、修飾手法
三、簡化手法
四、誇張手法
五、添加手法
六、平麵手法
七、重疊手法
八、對比手法
九、移位手法
第五節裝飾圖案的構圖
一、格律體構圖
二、平視體構圖
三、自由體構圖
四、組閤式構圖
五、對稱式構圖
六、平衡式構圖
七、對比式構圖
第二章中國裝飾圖案發展源流
第一節探源溯本——原始裝飾圖案

一、舊石器時代的裝飾圖案
二、新石器時代的裝飾圖案
第二節崇拜的奧秘——商周時期的裝飾圖案
第三節雄大氣魄——秦漢時期的裝飾圖案
一、秦代的裝飾圖案
二、漢代的裝飾圖案
第四節萬韆風韻——魏晉南北朝時期的裝飾圖案
第五節人本迴歸——隋唐時期的裝飾圖案
一、隋代的裝飾圖案
二、唐代的裝飾圖案
第六節理性的優雅——宋代的裝飾圖案
第七節鐵騎雄風——遼金元時期的裝飾圖案
第八節成熟與程式化——明清時期的裝飾圖案
一、明代的裝飾圖案
二、清代的裝飾圖案
第九節傳承與發展——現當代的裝飾圖案
一、民國時期的裝飾圖案
二、當代的裝飾圖案
第三章岩畫裝飾圖案
第一節作為早期信息載體的岩畫圖案
第二節岩畫的分布及特點
一、岩畫的分布體係
二、岩畫分布簡述
第三節岩畫的裝飾圖案
一、動物岩畫
二、狩獵岩畫
三、祈禱和祭祀岩畫
四、舞蹈岩畫
五、人麵岩畫
六、生殖岩畫
第四節岩畫裝飾圖案欣賞
第四章陶器裝飾圖案
第一節從彩陶說起
一、彩陶藝術
二、黑陶藝術
三、印紋陶、紅陶、灰陶及其它
第二節陶器的裝飾圖案
一、商至戰國陶器的裝飾圖案
二、秦漢陶器的裝飾圖案
三、三國至南北朝陶器的裝飾圖案
四、隋唐陶器的裝飾圖案
五、宋元明清陶器的裝飾圖案
第三節陶器裝飾圖案欣賞
第五章瓷器裝飾圖案
第一節瓷器的産生及發展
一、原始瓷器
二、漢至南北朝時期的瓷器
三、唐宋時期的瓷器
四、元明清時期的瓷器
五、近現代的瓷器
第二節瓷器的造型及裝飾圖案
一、瓷器的造型
二、瓷器的裝飾手法
三、瓷器的裝飾圖案
第三節瓷器裝飾圖案欣賞
第六章金屬器皿裝飾圖案
第一節青銅器裝飾圖案
一、青銅器的發展曆史
二、青銅器的造型
三、青銅器的裝飾圖案
第二節銅鏡裝飾圖案
一、銅鏡的發展曆史
二、銅鏡的裝飾
第三節景泰藍裝飾圖案
第四節金銀器裝飾圖案
第五節金屬器皿裝飾圖案欣賞
第七章玉器裝飾圖案
第一節玉器的起源
第二節玉器的造型與裝飾圖案
一、商代玉器的造型及裝飾圖案
二、周代玉器的造型及裝飾圖案
三、春鞦戰國玉器的造型及裝飾圖案
四、漢魏六朝玉器的造型及裝飾圖案
五、唐宋玉器的造型及裝飾圖案
六、明清玉器的造型及裝飾圖案
第三節玉器裝飾圖案欣賞
第八章漆器裝飾圖案
第一節漆器概說
一、新石器時代和商周時期的漆器
二、春鞦戰國時期的漆器
三、秦漢時期的漆器
四、兩晉南北朝時期的漆器
五、隋唐時期的漆器
六、宋代的漆器
七、元代的漆器
八、明代的漆器
九、清代的漆器
第二節關於漆畫
第三節漆器的裝飾圖案
一、商和西周漆器的裝飾藝術特點
二、春鞦戰國漆器的裝飾藝術特點
三、秦漢漆器的裝飾藝術特點
四、隋唐漆器的裝飾藝術特點
五、宋代漆器的裝飾藝術特點
六、元代漆器的裝飾藝術特點
七、明代漆器的裝飾藝術特點
八、清代漆器的裝飾藝術特點
第四節漆器裝飾圖案欣賞
第九章絲織、印染、刺綉與服飾裝飾圖案
第一節絲綢裝飾圖案
一、中國絲綢圖案的起源
二、商周至春鞦戰國時期的絲綢圖案
三、秦漢時期的絲綢圖案
四、魏晉南北朝時期的絲綢圖案
五、隋唐時期的絲綢圖案
六、宋元時期的絲綢圖案
七、明代的絲綢圖案
八、清代的絲綢圖案
九、近代的絲綢圖案
第二節印染、刺綉裝飾圖案
一、印染概說
二、刺綉概說
第三節服飾裝飾圖案
一、中國古代服飾的演變曆史
二、服飾的分類
三、服飾的裝飾圖案
第四節絲織、印染、刺綉與服飾裝飾圖案欣賞
第十章建築構件與室內裝飾品圖案
第一節瓦當裝飾圖案
一、古代瓦當的發展曆史
二、瓦當的種類及圖案
三、瓦當的裝飾特點
附：泥模藝術
第二節建築彩畫裝飾圖案
一、明代官式彩畫
二、清代官式彩畫
第三節傢具藝術及裝飾圖案
一、概述
二、傢具的分類及裝飾特點
第四節屏風及其他裝飾圖案
一、屏風的起源、種類及裝飾特點
二、風箏圖案
三、民間玩具圖案
四、皮影圖案
第五節建築構件與室內裝飾拼圖案欣賞
第十一章 裝飾性雕塑圖案
第一節畫像石裝飾圖案
一、畫像石的起源與分布
二、畫像石的題材與裝飾內容
三、畫像石的雕刻技法
四、畫像石的裝飾錶現手法
第二節 畫像磚裝飾圖案
一、畫像磚的形製
二、畫像磚的分布及特點
三、畫像磚的題材及裝飾內容
四、畫像磚的裝飾錶現手法
第三節石、木、磚雕及其他裝飾圖案
一、石雕裝飾圖案
二、木雕裝飾圖案
三、磚雕裝飾圖案
四、其他雕刻圖案
第四節燈具、麵具及其他裝飾圖案
一、燈具圖案
二、麵具圖案
三、編織圖案
四、臉譜圖案
第五節裝飾性雕塑圖案欣賞
第十二章 裝飾性繪畫
第一節帛畫圖案
一、帛畫的起源與分布
二、帛畫的題材與裝飾內容
三、帛畫的裝飾錶現手法
第二節壁畫圖案
一、壁畫的分類
二、壁畫的發展曆史及裝飾特點
第三節木版年畫圖案
一、從門神說起
二、木版年畫的曆史
三、木版年畫的産區分布
四、木版年畫的題材內容
五、木版年畫的藝術特色
六、紙馬圖案考析
第四節民間剪紙圖案
一、剪紙的曆史尋蹤
二、剪紙的種類
三、各地的剪紙風格
四、剪紙的題材與內涵
五、剪紙的造型與裝飾
第五節裝飾性繪畫欣賞
第十三章 吉祥圖案
第一節吉祥圖案的審美特徵
一、關於諧音
二、關於寓意
三、關於圖案
第二節吉祥圖案的發展
第三節吉祥圖案的主題
一、關於幸福
二、關於祿位
三、關於長壽
四、關於喜慶
五、關於財運
第四節吉祥圖案的寓意
第五節吉祥圖案欣賞
附：主要徵引、參考書目索引
後記

《世界建築史：從金字塔到摩天大樓的演變》 內容簡介 本書係統梳理瞭世界範圍內各個主要文明和曆史階段的建築發展脈絡，旨在為讀者構建一幅宏大而精細的建築藝術史圖景。我們不關注某一特定地域的裝飾符號，而是聚焦於人類如何通過結構、材料、空間組織和文化錶達來塑造其居住和紀念性環境，以及這些演變背後的社會、技術和哲學驅動力。 第一部分：古代文明的基石（公元前3000年—公元500年） 本部分深入探討瞭人類文明早期在美索不達米亞、古埃及、印度河流域、愛琴海文明以及東亞早期（夏商周）的建築成就。重點分析瞭這些早期建築如何服務於宗教、王權和對永恒的追求。 在美索不達米亞，我們詳細考察瞭蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述的泥磚建築技術，特彆是對金字形神塔（Ziggurat）的結構分析，探討瞭其垂直上升的象徵意義，以及城市規劃中神廟與王宮的中心布局。我們將區分不同時期的材料使用變化，以及楔形文字在建築記錄中的作用。 古埃及的篇章將聚焦於石材的革命性運用。我們不僅僅描述金字塔的宏偉，更深入探討瞭其幾何精確性、內部空間的秘密通道設計，以及卡爾納剋和盧剋索神廟群中柱廳（Hypostyle Hall）如何通過光影的控製營造齣神聖的氛圍。對於陵墓建築，如帝王榖的岩鑿墓穴，我們將分析其與太陽崇拜和來世觀念的緊密結閤。 愛琴海文明（米諾斯和邁锡尼）的章節將側重於對內嚮型宮殿的解析，如剋諾索斯宮的復雜布局和“蜂巢式”穹頂結構（如阿特柔斯寶庫），展示瞭地中海早期建築對光照和通風的初步考量。 古希臘的建築被視為西方美學的源頭。本部分將詳盡闡述古典三柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的比例原則、柱式演變及其在神廟設計（如帕特農神廟）中的應用。我們將分析《建築十書》作者維特魯威的思想對後世的影響，並討論劇場和集市（Agora）作為公民活動的中心所體現的社會結構。 古羅馬的成就建立在希臘形式之上，但徹底革新瞭工程技術。本章重點剖析瞭羅馬人對混凝土（Opus Caementicium）的掌握，這項技術使得拱券、交叉拱頂和穹頂的大規模應用成為可能。我們將細緻研究萬神殿的結構奇跡——其巨大的無支撐穹頂和中央采光孔（Oculus），並對比分析公共浴場、引水渠、巴西利卡以及龐貝古城的城市規劃模式，展現羅馬帝國對空間控製和實用性的追求。 第二部分：中世紀的信仰與地方性（公元500年—公元1500年） 中世紀建築是信仰的載體。本部分考察瞭從早期基督教建築到拜占庭、伊斯蘭建築和西歐哥特式建築的演變。 拜占庭建築的精髓在於對穹頂的駕馭，特彆是聖索菲亞大教堂的巨大中央穹頂如何通過半穹和拱券係統平穩地過渡到方形基座之上，象徵著天與地的結閤。 伊斯蘭建築則展現瞭對幾何、植物裝飾（阿拉伯式花紋）和書法藝術的獨特融閤。我們將解析清真寺的平麵布局、馬蹄拱的使用、光影滲透的庭院設計，以及對馬賽剋和彩色玻璃的精妙運用，特彆是在倭馬亞王朝和阿拔斯王朝的成就。 西歐中世紀的建築史主要由羅馬式和哥特式主導。羅馬式建築以其厚重的牆體、半圓拱和隧道拱頂為特徵，體現瞭修道院和堡壘般的防禦性。隨後，哥特式革命性地引入瞭飛扶壁、尖拱和肋拱。本章將以沙特爾大教堂和巴黎聖母院為例，分析這些結構創新如何使得牆體得以解放，容納瞭巨大的彩色玻璃窗，將自然光轉化為“神聖之光”，極大地提升瞭內部空間的垂直感和精神高度。 第三部分：文藝復興與古典的迴歸（公元1400年—公元1800年） 文藝復興是建築學從手工藝轉嚮人文科學的轉摺點。本部分聚焦於意大利，探討瞭對古羅馬建築典範的重新發現與理性化。 早期和盛期文藝復興，以布魯內萊斯基、阿爾伯蒂和布拉曼特為代錶，強調比例的和諧、對稱性、清晰的幾何形式和模數化設計。我們將分析維特魯威理想的復興，以及中軸綫和中央穹頂設計在教堂平麵圖中的重新確立。 古典主義的鼎盛時期，以帕拉第奧的建築理論為核心，其思想深刻影響瞭整個歐洲和北美洲。我們將考察其如何將古羅馬的廟宇立麵應用於住宅和彆墅設計中，奠定瞭古典主義建築的規範。 巴洛剋和洛可可時期則是對古典秩序的動態反叛。本章討論瞭建築如何被用作宏大敘事的工具，強調運動感、戲劇性的光影對比、麯綫的使用以及對牆麵與天頂的雕塑化處理。重點分析瞭貝尼尼和博羅米尼在羅馬的創作，以及路易十四時期凡爾賽宮的權力展示。 第四部分：工業革命與現代性的誕生（公元1800年—公元1950年） 工業革命帶來瞭新材料——鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土——以及全新的社會需求，迫使建築學進入現代階段。 本部分首先考察瞭19世紀的復興主義浪潮（新古典、新哥特等），它們是傳統風格在工業材料衝擊下的保守迴響。隨後，我們將關注早期現代主義的先驅，如美國芝加哥學派的摩天大樓的誕生，以及對結構效率的追求。 現代主義的爆發：本章將深入解析1920年代至1950年代的決定性時刻。我們將分析勒·柯布西耶的“新建築五點”如何徹底顛覆瞭傳統空間組織；密斯·凡德羅對“少即是多”的哲學追求和對玻璃幕牆的極緻運用；以及格羅皮烏斯和包豪斯如何將功能性、標準生産和藝術整閤起來。我們將討論國際風格的全球擴張及其對地域性語言的挑戰。 第五部分：後現代與當代建築的多元探索（公元1950年至今） 二戰後，建築開始反思現代主義的單一性。本部分探討瞭多樣化的發展方嚮。 我們將分析後現代主義對曆史符號、裝飾和語境的重新引入，以及對現代主義“冰冷”錶述的反駁。同時，高技派（High-Tech）建築如何將結構暴露為主要美學元素（如蓬皮杜中心）。 進入21世紀，建築麵對氣候變化、可持續發展和信息技術的新挑戰。本章將探討參數化設計在復雜麯麵生成中的應用、綠色建築的原則，以及建築師如何在全球化背景下重新定位文化身份和地方語境，探索諸如解構主義、有機建築的最新發展，展望未來建築形態的可能性。 全書結構嚴謹，配有大量曆史圖紙、結構剖麵圖和照片，力求將建築的結構邏輯、美學錶達與背後的文化語境進行一體化考察，呈現一部完整的世界建築演化史。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這套書的初衷帶有強烈的功利性——我正在籌備一個大型的曆史主題展覽，需要大量準確、權威的視覺參考資料來還原場景的真實感。從這個角度看，這套書的錶現是超乎預期的。它的資料庫非常龐大，涵蓋的領域廣度驚人，從漢代的畫像石拓片到明清的織錦紋樣，幾乎做到瞭無一不包。我尤其欣賞它在分類上的科學性，它不是簡單地按“動物”、“植物”來劃分，而是采用瞭更偏嚮工藝和應用場景的邏輯，例如“金屬器皿紋飾”、“磚雕母題”等。這對於策展人來說極為方便，可以直接根據所需的載體來尋找對應的紋飾母題和其規範的比例關係。書中的插圖清晰度極高，很多細微之處的陰刻陽刻對比都展現得淋灕盡緻，這對於我們進行後期復原設計至關重要。如果說有什麼可以改進的地方，那可能就是索引的交叉引用可以再做優化，但瑕不掩瑜，它已經是我案頭必備的“紋飾聖經”瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在海外生活多年的華人，一直對尋迴文化根源有一種莫名的執念。平時想找一些能真正體現中國傳統藝術之美的資料，往往看到的大多是經過過度簡化和商業化處理的“國潮”符號，缺乏曆史的厚重感。這套《中國傳統裝飾圖案》恰恰彌補瞭這種遺憾。它的裝幀和印刷質量達到瞭收藏級彆，紙張的肌理感很好，即便是復雜的工筆細節也能清晰呈現，這對研究圖案的筆觸和暈染至關重要。更讓我感佩的是，它在介紹圖案時，常常會附帶對相關曆史背景的簡要說明，比如某種特定花卉紋樣興盛於哪個朝代的哪個時期，這使得圖案不再是孤立的視覺符號，而是與特定的曆史場景緊密聯係起來。例如，書中對“歲寒三友”圖案在宋代文人畫中的興起及其在民間藝術中的轉化進行瞭對比分析，這種跨媒介的梳理方式，極大地拓展瞭我對傳統藝術的理解維度。它讓我感覺自己不再是簡單地“看圖”，而是在“讀”一部流動的曆史長捲。

評分☆☆☆☆☆

我平時最大的愛好就是研究古代的服飾文化，尤其是刺綉和緙絲工藝。過去我總是在各種古籍和零散的文章中尋找零碎的紋樣信息，費時費力，而且常常找不到高質量的圖樣進行細節比對。這套《中國傳統裝飾圖案》的齣現，極大地改善瞭我的研究體驗。它的下冊集中瞭大量關於紡織品和金銀器飾品的圖案解析，細節的精細度令人贊嘆。比如，書中對“孔雀牡丹”這一經典圖案的演變，清晰地展示瞭元代、明代早期和清代中後期在羽毛處理手法上的微妙區彆，從綫條的粗細到色彩的搭配邏輯，都有深入淺齣的講解。這種專業級彆的分析，使得即便是外行人也能看齣不同時代工匠們對美的追求差異。這本書的閱讀體驗是沉浸式的，我常常一坐下來，就忘記瞭時間的流逝，沉醉在那些精妙絕倫的幾何組閤和自然形態的抽象錶達之中。它不僅是一套工具書，更像是一次與古代匠心精神的深度對話，讓人由衷地敬佩古人的智慧和耐心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這厚厚的一套書時，我的第一反應是有些望而生畏的，我本意隻是想找一本能快速查找一些基礎祥雲和龍鳳圖案的工具書，方便我偶爾在給客戶做一些中式風格的軟裝設計時作為靈感參考。但當我翻開第一冊的目錄時，我就知道我低估瞭它的分量。這本書的編撰者顯然投入瞭巨大的心血進行田野調查和文獻梳理，它詳盡地分類瞭從建築構件到服飾刺綉、從陶瓷釉彩到漆器工藝中應用的各類裝飾元素。比如，關於“蝙蝠”圖案的章節，它不僅僅停留在“福”的諧音上，而是細緻區分瞭不同朝代蝙蝠造型的動態變化，甚至探討瞭在不同等級的社會階層中，蝙蝠紋飾的使用禁忌和微妙差異。這種細緻入微的考證，讓我體會到中國傳統文化中“圖必有意，意必吉祥”的嚴謹性。對於非專業人士來說，可能需要一些耐心去消化這些信息，但對於真正想領略中國傳統審美精髓的人來說，這套書簡直就是一本珍貴的“文化解碼器”，值得反復品讀，每一次重讀都會有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國傳統裝飾圖案（套裝上下冊）》簡直是為我這種癡迷於古典美學的設計師打開瞭一扇新世界的大門。我原以為自己對傳統紋樣的瞭解已經足夠深入，畢竟在學校裏也花瞭不少時間研究，但翻開這套書，纔發現自己之前的認知是多麼的片麵和膚淺。書中的內容排版極其考究，每一頁的留白、字體選擇都透露齣一種寜靜而莊重的美感，讓人在閱讀時就能感受到一種穿越時空的迴溯感。尤其讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單地羅列圖樣，而是深入剖析瞭這些圖案背後的文化意涵和曆史演變。比如，關於“迴”字紋的闡釋，書中不僅展示瞭不同朝代、不同地域的變體，還詳細解讀瞭它在哲學層麵的“周而復始”的象徵意義，這種深度挖掘是很多同類書籍所欠缺的。對於研究者而言，這套書的價值無疑是巨大的，它提供瞭一個係統、完整且極具學術深度的參考框架，遠超一般的圖冊範疇。我甚至開始重新思考如何將這些看似古老的符號，用一種更具現代語境的方式重新演繹到我的作品中去，可以說，它為我的創作注入瞭源源不斷的靈感活水。