産品手繪與創意錶達(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[荷] 艾森等 著

圖書標籤:

• 産品手繪
• 創意錶達
• 繪畫
• 設計
• 工業設計
• 素描
• 速寫
• 藝術
• 創意
• 視覺傳達

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515308333

商品編碼：1068093237

齣版時間：2012-08-01

作  者:(荷)艾森 等；王玥然 定  價:118 齣 版 社:中國青年齣版社 齣版日期:2012年08月01日 頁  數:202 裝  幀:精裝 ISBN:9787515308333 《産品手繪與創意錶達》在很短的時間內便成為世界各地設計類學生手繪技法的拓展教材，也成為瞭設計師們在創作、學習過程中的推薦參考書。它不僅展示瞭設計過程中手繪設計圖的多種用途，還介紹瞭各個領域中大受歡迎的設計案例。  ●前言
●畫集
● 設計手繪
●1.1 創意構思和頭腦風暴
●1.2 手繪與設計階段
●1.3 練習方法
●案例： Art Lebedev工作室 俄羅斯
●案例：FLEX創新實驗室 荷蘭
●案例：Turnkey設計公司 荷蘭
●第二章 繪圖方法
●2.1 概述
●2.2 立方體
●2.2.1 綫條的透視
●2.2.2 視角
●2.2.3 投影與明暗關係
●2.2.4 馬剋筆的使用技巧和著色
●2.3 橢圓
●2.4 垂直圓柱體
●2.5 水平圓柱體
●2.6 平麵和橫截麵
●部分目錄

內容簡介

暫無 (荷)艾森 等；王玥然 作者：（荷蘭）庫斯.艾森（Koos Eissen） （荷蘭）羅絲琳.斯特爾（Roselien Steur） 譯者：王玥然

庫斯.艾森（Koos Eissen），是荷蘭代爾夫特理工大學（Delft University of Technology）的副教授，在工業工程設計係教授手繪技法和電腦製圖。同時，他還是海牙皇傢藝術學院（Royal Academy of Arts）的講師。
羅絲琳.斯特爾（Roselien Steur），是活躍在高等藝術院校、具有等
    描繪細節
    在這個階段需要確定所有的細節問題，比如錶麵的光澤度和産品的尺寸，還需要對一些細節部分的特徵進行刻畫，繪製齣側視圖和透視圖。不同的設計圖可以更好地錶現細節，同時還可以將它們與整個産品的關係錶現得更明確。
    設計與交流
    不斷地修改設計創意，纔能將很終的方案確定下來。為瞭實現方案，設計師常常會對創意進行修改。在這個階段，細節部分已經確定，技術上的問題也已解決，那麼就可以開始準備製作模型瞭。
    造型的完善
    創意設計是永遠不會“完成”的。設計草圖是很好的工具，可以在短時間等

好的，這是一本關於産品手繪與創意錶達的書籍的簡介，其內容將專注於以下幾個方麵： 《設計思維與用戶體驗的視覺化實踐》 本書導讀：從概念到視覺的橋梁 在當今快速迭代的創新環境中，將抽象的設計思維轉化為具體、可感知的視覺語言，是産品開發成功的關鍵。本書《設計思維與用戶體驗的視覺化實踐》並非聚焦於傳統的繪畫技巧，而是深入探討如何運用高效、靈活的手繪錶達方式，作為連接“想法”與“實現”的強大工具。我們相信，最深刻的洞察往往需要最直接的視覺傳達來支撐。 本書旨在為設計師、産品經理、工程師以及所有參與創新過程的人員，提供一套係統化的視覺溝通框架。我們緻力於揭示如何通過快速、低保真的草圖、流程圖、故事闆和信息架構圖，加速迭代周期，並在團隊內部建立起清晰、無歧義的理解。 --- 第一部分：基礎素養——視覺思維的重塑 本部分將幫助讀者構建一套“用手繪思考”的底層邏輯。我們摒棄瞭對完美綫條和透視的苛求，轉而強調信息的密度與清晰度。 1.1 告彆“完美主義”：快速草圖的哲學 低保真優先原則： 探討為何在概念早期，速度比精確度重要十倍。介紹如何用最少的綫條勾勒齣核心功能和交互邏輯。 符號學的力量： 建立一套通用的視覺詞匯錶。如何用統一的圖標、箭頭和結構符號，在不同語言和文化背景下有效溝通“輸入”、“輸齣”、“決策點”等關鍵概念。 情景速寫（Context Sketching）： 學習如何在真實用戶場景中快速繪製草圖，捕捉用戶與産品的交互瞬間，而非僅僅繪製靜態界麵。 1.2 結構化錶達：將復雜性拆解為視覺模塊 信息層級的手繪構建： 教授如何利用大小、粗細和位置關係，在草圖中清晰地傳達視覺層級，指導後續高保真設計方嚮。 流程圖與狀態機的可視化： 詳細解析如何用流程圖（Flowcharts）和狀態轉換圖（State Transition Diagrams）來映射復雜的用戶旅程，確保所有邊緣情況都被考慮在內。 親手繪製的綫框圖（Wireframing）： 突破傳統軟件限製，講解如何通過手工繪製實現“邊界限定”和“內容優先”的設計目標，加速對布局和信息密度的測試。 --- 第二部分：設計流程的深度整閤——手繪在各個階段的應用 本部分將手繪技巧融入到完整的産品設計生命周期中，展示其在不同階段的核心價值。 2.1 探索階段：從用戶需求到初步概念 同理心地圖（Empathy Mapping）的手繪構建： 如何通過視覺化的圖錶來整閤用戶訪談數據，揭示用戶的“所見、所聞、所想、所感”。 頭腦風暴的視覺化升級： 介紹“組閤式頭腦風暴法”，指導團隊成員如何將彼此的想法快速視覺化，並進行即時排序和投票。 類比與靈感速寫： 學習如何從非相關行業中提取視覺元素和交互模式，並通過快速拼貼（Sketching Mashups）進行概念驗證。 2.2 原型與迭代：在反饋中精煉設計 故事闆（Storyboarding）敘事法： 深入講解如何通過連環畫的形式，生動地講述用戶使用産品的場景和體驗，有效溝通設計敘事和價值主張。 “紙上原型”（Paper Prototyping）的高效實踐： 教授如何利用紙張和剪刀，構建可交互的低保真模型，並進行快速、無壓力的可用性測試。重點分析如何通過手繪原型發現的非預期問題。 A/B 測試的視覺假設： 如何在早期階段，用兩張或多張對比鮮明的草圖，清晰地錶達不同的設計假設，以便團隊快速選擇測試方嚮。 2.3 跨職能溝通：對齊技術與商業目標 架構圖與係統映射的手繪： 如何為工程師繪製簡化的係統依賴圖，幫助他們理解前端交互與後端邏輯的關聯性。 指標可視化： 教授如何用簡單的圖錶手繪來描述關鍵績效指標（KPIs）和成功標準，確保所有乾係人對“成功”的定義保持一緻。 演示的藝術： 講解如何在嚮管理層或客戶匯報時，利用動態的手繪過程（現場繪製）來增強演示的說服力和參與感。 --- 第三部分：進階錶達——風格化與工具選擇 本部分關注如何根據不同的受眾和目的，選擇閤適的錶達風格，並介紹如何將手繪成果轉化為可用的數字資産。 3.1 風格的適應性與目的性 從草圖到“視覺概念稿”的過渡： 探討何時需要加入少量的色彩、陰影或紋理來增強錶達效果，同時保持其“可修改性”。 信息圖錶（Infographics）的簡化原則： 如何用清晰的視覺層級，將復雜的數據轉化為易於理解的圖錶，用於內部報告或外部宣傳。 用戶角色卡（Persona）的生動構建： 不僅是文字描述，而是如何通過手繪肖像和情景圖，使抽象的用戶角色變得鮮活可信。 3.2 從紙到屏的轉化策略 數字化掃描與優化技巧： 介紹如何高效地將物理草圖導入數字環境，並利用圖像處理軟件（如Photoshop或Procreate）進行快速的清理和增強。 矢量化基礎： 為希望將關鍵元素提升為設計係統組件的設計師，提供將手繪輪廓轉化為可編輯矢量的基礎指導。 手繪作為靈感源泉： 強調手繪草圖永遠是流程的起點，而不是終點。討論如何將手繪的“精神”融入最終的高保真設計中，避免設計失去其原始的活力。 --- 結語：釋放你的視覺生産力 本書相信，每一位産品人員都擁有內在的視覺錶達能力。通過掌握這些方法和思維模式，你將不再受限於軟件操作的熟練度，而是能夠以前所未有的速度捕捉、交流和驗證你的創意。《設計思維與用戶體驗的視覺化實踐》 緻力於將你的雙手，轉化為最有力的設計工具。 掌握它，就是掌握瞭縮短産品上市時間、減少溝通誤解、並最終創造齣更貼近人性的産品的核心競爭力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的工業設計師，我坦白說，市麵上很多關於“手繪”的入門書籍對我來說已經失去瞭吸引力，無非是重復講解基礎知識。但是《産品手繪與創意錶達(精)》這本書，精準地卡在瞭從“入門者”到“專業深化”的那個關鍵的鴻溝上。我特彆欣賞它對“動態捕捉”和“場景氛圍營造”的處理。書中展示瞭大量在三維軟件中難以錶現的、那種略帶粗糲感和生命力的手繪筆觸，如何瞬間拉近設計與用戶之間的距離。它強調的不是最終的渲染效果，而是設計思考的“過程美學”。例如，書中對手稿中修改痕跡的保留和強調，讓我意識到，那些看似隨意的塗改，恰恰是設計演變路徑的珍貴記錄。這本書讓我重新審視瞭我的手繪工作流，學會瞭如何在快速迭代中保持設計的核心意圖，並且用更具錶現力的綫條來激發團隊的討論。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對創意設計充滿熱情，但動手能力一直比較薄弱的職場人士。購買這本書原本是抱著試試看的心態，希望能找到一些能快速提升我演示文稿效果的方法。令我驚喜的是，它完全沒有那種枯燥的“教科書腔調”。作者的講解非常口語化，仿佛一位經驗豐富的前輩在你旁邊手把手指導。我特彆欣賞書中對於“速寫思維”的培養方法，它鼓勵我們放下對完美綫條的執念，轉而注重捕捉事物的神韻和動態。比如，書中提到如何僅用三筆綫條勾勒齣一輛飛馳的汽車，這個練習極大地解放瞭我的手部僵硬感。更重要的是，書中提供瞭大量跨行業的應用實例，從産品概念圖到用戶體驗流程的視覺化，都展示得淋灕盡緻。讀完前幾章，我立刻去嘗試用手繪的方式重構瞭我手頭的一個項目方案，效果立竿見影，同事們都誇贊我的提案更具說服力和前瞻性瞭。這本書真正做到瞭把高深的創意理論，轉化成人人可操作的實用工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是藝術愛好者的福音！我原以為市麵上關於手繪技巧的書籍都大同小異，無非是教些基礎透視和綫條的課程，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它更像是一本關於“如何用視覺語言講故事”的深度解析。從拿到書的那一刻起，我就被其精美的排版和豐富多樣的案例所吸引。書中對於如何捕捉日常生活中那些轉瞬即逝的靈感，以及如何將抽象的概念具象化，有著非常獨到的見解。特彆是關於“情緒色彩的運用”那一章節，作者不僅列舉瞭大量的範例圖，還詳細分析瞭每一種色調背後所蘊含的心理學意義，這對於提升我作品的感染力幫助太大瞭。我嘗試著模仿書中的一些構圖方式，發現原本平淡無奇的草圖立刻變得立體起來，充滿瞭生命力。對於那些想讓自己的作品更有“靈魂”的創作者來說，這本書絕對是不可多得的寶典，它教會我的不僅僅是繪畫的技巧，更是一種全新的觀察和錶達世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就值得稱贊，厚實的紙張和高清的印刷，讓那些精細的綫條和微妙的陰影層次都能完美呈現。但內容的深度纔是真正讓我摺服的地方。我關注的重點在於“創意錶達”的底層邏輯，這本書在這方麵做得極為深入。它不滿足於教你“畫什麼”，而是深挖“為什麼這麼畫”。書中對“視覺符號學”在産品設計中的應用有非常精彩的論述，比如某種形狀組閤如何潛意識地暗示效率或舒適感。這對我理解市場營銷中視覺傳達的原理，提供瞭全新的視角。我甚至發現，很多我過去覺得是設計師“靈光乍現”的決定，其實背後都有著嚴謹的視覺邏輯支撐。閱讀過程中，我經常需要停下來，思考作者提齣的每一個設計原則，並對照我過去的作品進行反思。這本書更像是哲學層麵的引導，幫助我建立起一套更堅固、更具邏輯性的創意係統，而不是簡單的速成秘籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和內容組織方式非常獨特，它不像傳統教程那樣按部就班，而是采取瞭一種“主題式”的串聯結構。我是一個偏愛故事性閱讀的人，這本書恰好滿足瞭我這點需求。每一章都像是在講述一個關於如何將一個模糊的想法變成清晰圖像的冒險故事。我印象最深的是它對“光影層次”的講解，作者用極簡的幾筆綫條，展示瞭如何通過高光和陰影的對比，讓一個原本平麵化的産品草圖立刻具有金屬質感或溫潤的木紋感。這種“以簡馭繁”的錶達方式，對我理解“做減法”的藝術非常有啓發。我發現，在很多關鍵的設計錶達環節，過度的細節反而會分散注意力，而這本書教我的正是如何精準地控製信息輸齣的量度。讀完後，我感覺自己對“剋製的美感”有瞭更深刻的體會，這對於我未來在進行極簡風格設計時，會是極大的助力。

評分☆☆☆☆☆

好書

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這裏比較便宜，而且包裝完整。至於書本內容，老師推薦的，應該不會錯!

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