漫画素描5000例：人物与服饰篇 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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杯子蛋糕著

图书标签:

漫画
素描
人物
服饰
绘画
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艺术
设计

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出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515348544

版次：1

商品编码：12243004

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

用纸：轻型纸

页数：336

正文语种：中文

具体描述

内容简介

二次元漫画中的人物类型有萝莉少女、古风少女、软妹、战姬、正太、美少年、御姐、腹黑男、大叔等等。要了解各种角色类型的共性，需要花费大量的时间去搜集资料，并进一步详细整理。而本书为了解决这个问题，将各种类型的人物图片资源一一分类梳理，整合在一起，编辑成一本综合性的漫画人物图例参考手册，便于读者了解多种多样的动漫角色类型，以及符合这种类型的整体服饰造型。

书中的动漫人物形象不仅方便漫画爱好者临摹学习，还能激发大家的创作灵感，帮助大家创作出有个性的角色。临摹图鉴的意义在于——迅速培养精准的“眼力”与绘画的“手感”，为提升下一步自由创作的“造型力”打牢绘画基础。

本书图例精美，适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。

作者简介

杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意；他们绘画功底扎实，擅长编写动漫技法、绘画技法等具有创新内容的图书；对于图书出版有独到的见解和敏锐度，已出版的漫画技法教程图书销量超过25万册。

内页插图

《人体塑形与风尚之旅：从骨骼到华服的艺术探索》这是一本深入探讨人体美学与服饰艺术交织之道的进阶级绘画教程。它将带领读者踏上一场视觉盛宴，从最基础的骨骼结构，到肌理的细腻变化，再到赋予生命的光影流转，层层剖析人体素描的奥秘。同时，它还将引领读者穿越历史长河与时尚前沿，解读不同时代、不同文化背景下服饰的独特语言，以及它们如何与人体曲线巧妙呼应，共同构建出引人入胜的视觉叙事。本书并非一本简单的“技巧罗列”手册，而是一次全面的艺术思维训练。它鼓励学习者超越表面的模仿，去理解人体与服饰背后蕴含的解剖学原理、物理规律以及文化审美。通过系统性的讲解和大量的案例分析，我们将一起探索如何捕捉人体的动态张力，如何表现肌肤的质感，如何让线条在纸上跳跃出生命的韵律。第一章：人体骨骼与肌肉的深层对话——形态的基石我们将从最根本的结构入手，深入探究人体的骨骼框架。学习如何精确地绘制出头部、胸腔、骨盆等关键骨骼的比例与连接，理解它们如何支撑起人体的整体形态。这不仅仅是机械的测量，更是对人体结构的透彻理解，是绘制一切生动人物形象的基础。随后，我们将逐步叠加肌肉群的绘制。重点解析不同部位的主要肌肉结构，理解它们在不同动作下的收缩与舒展。我们将学习如何通过肌肉的体积感来塑造人物的健美、柔弱、或是力量感，让画面中的人体真正“站”起来，具有内在的生命力。每一块肌肉的走向、起止点，以及它们如何在大体块上形成自然的起伏，都将是我们将要仔细揣摩的对象。第二章：肌肤的温度与光影的舞动——质感与生命力的捕捉理解了骨骼与肌肉，我们便能更准确地为人体穿上“皮肤”。本章将聚焦于肌肤的质感表现。我们将学习如何运用不同的笔触和明暗关系，来模拟皮肤的细腻、光滑、粗糙，或是微微的弹性。从脸部柔嫩的皮肤，到手臂健壮的肌肉线条，再到身体其他部位的微妙起伏，我们都将一一攻克。光影的运用是赋予人体生命力的关键。我们将深入研究光线的来源、性质以及它在人体表面产生的折射、反射与阴影。学习如何通过准确的光影层次，来强调人体的体积感、空间感，以及人物的情绪与状态。无论是柔和的散射光，还是锐利的光线，我们都将探索它们在人体素描中的最佳表现手法，让画面中的人物仿佛沐浴在真实的光线之下，充满立体感和生命温度。第三章：动态的诗篇——捕捉人体瞬间的生命之美人体不是静止的雕塑，而是流动的生命。本章将引领读者走进动态人物的绘制世界。我们将学习如何分析和分解复杂的身体动作，从奔跑、跳跃、舞蹈，到简单的站立、行走、坐姿，拆解其中的重心转移、关节转动以及肌肉的协调发力。我们将研究不同姿势下人体线条的流向与节奏，如何运用流畅而富有表现力的线条，来传达身体的动态美感。学习如何通过骨骼与肌肉在运动中的变化，来增强画面的动感和力量感。无论是一个运动员矫健的身姿，还是一个舞者轻盈的舞步，亦或是日常生活中的随意姿态，我们都将探寻其中的美学规律，并将其转化为生动的笔触。第四章：服饰的语言——跨越时空的时尚对话服饰是人体最外在的表达，它承载着文化、历史、身份与情感。本章将带领读者走进服饰的奇妙世界，从最古老的民族服饰，到古典时代的华美礼服，再到现代的潮流时装，一一解读。我们将学习不同材质服饰的绘制技巧，如丝绸的垂坠感、棉麻的粗犷感、皮革的厚重感，以及毛发的蓬松感。理解不同面料在光线下的表现，以及它们与人体身体的贴合、堆叠和褶皱关系。我们将深入研究不同服饰的剪裁、结构和装饰。学习如何绘制出剪裁合体的西装，飘逸的连衣裙，或是繁复的古代宫廷服饰。理解纽扣、拉片、绣花、珠宝等细节元素如何为画面增添丰富性与故事感。第五章：服饰与人体的和谐共舞——风格与情感的融合服饰与人体并非孤立存在，它们相互依存，共同构成一幅完整的画面。本章将聚焦于服饰与人体的和谐统一。我们将学习如何根据人物的体型、性格和所处情境，选择和设计最合适的服饰。如何让服饰的线条与人体的曲线相呼应？如何通过服饰的色彩与图案来烘托人物的情绪？如何让服饰的褶皱与人物的动作相得益彰？这些都将是我们将要探讨的核心问题。我们将通过大量的案例分析，展示不同风格的服饰如何与不同类型的人物完美结合。例如，一件硬朗的皮衣如何衬托出人物的坚毅，一件飘逸的纱裙如何展现出女性的柔美，一件古老的战袍如何凸显出英雄的气概。第六章：风格的淬炼——从写实到写意的艺术演变艺术的表现形式并非只有一种。在本章中，我们将探索从严谨写实到写意抽象的艺术演变。我们将学习如何通过对人体与服饰的理解，来提炼出其最本质的特征，并用更简练、更富有表现力的笔触来呈现。我们将研究不同绘画风格下的构图、线条和色彩运用。学习如何运用大胆的笔触来捕捉人物的动态，如何通过概括的造型来强调服饰的轮廓，以及如何利用色彩来营造独特的氛围。从细致入微的局部刻画，到充满张力的整体表现，我们将引导读者找到属于自己的艺术语言，让笔下的作品既有扎实的功底，又不失个性的魅力。第七章：光影的魔术——色彩中的故事与情感当基础的黑白素描上升到色彩的运用，一切都将变得更加生动和富有情感。本章将深入探讨色彩在表现人体与服饰中的作用。我们将学习色彩的构成原理，不同色彩之间的搭配与对比，以及它们如何影响画面的整体情绪。我们将研究不同光源下的色彩变化，以及皮肤、织物在不同色彩环境下的微妙反应。学习如何运用冷暖对比、明暗对比来塑造形体，如何通过色彩的饱和度来表达情感。无论是温暖的阳光，还是清冷的月光，亦或是戏剧性的舞台灯光，我们将探寻色彩在这其中扮演的角色，如何让色彩成为讲故事的有力工具，赋予画面更深邃的内涵。第八章：场景的烘托——环境与人物的情感共鸣人物与服饰并非独立于环境而存在。本章将探讨如何通过场景的设置，来烘托人物的情感，丰富画面的叙事性。我们将学习如何运用简单的背景元素，来暗示人物的身份、性格和所处的状态。例如，一个杂乱的书房可能暗示着一位学者，一个空旷的舞台可能暗示着一位表演者，一扇窗户透出的光线可能为画面增添一份宁静或神秘。我们将研究如何通过背景的色彩、光影与人物形成呼应，让整个画面融为一体，产生更强的视觉冲击力和情感共鸣。第九章：风格融合与创新——你的艺术之路在掌握了人体与服饰的绘画基础与进阶技巧后，本章将鼓励读者进行风格的探索与创新。我们将回顾不同大师的作品，分析他们的独到之处，并从中汲取灵感。我们将引导读者思考，如何在写实与写意之间找到自己的平衡点，如何在传统与现代之间融合自己的风格。鼓励大家大胆尝试不同的媒材、不同的表现手法，最终形成独具个人特色的艺术风格。本书将不仅仅是一本绘画教程，更是一场关于艺术、关于美学、关于人生的探索之旅。它希望激发读者内心的创作热情，培养敏锐的观察力，以及独立思考的艺术精神，让每一位学习者都能在绘画的道路上，找到属于自己的光芒。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

而服饰篇，更是让我眼前一亮。我之前画衣服，总感觉像是给人物套上了一件平面的衣服，缺乏立体感和层次感。这本书则从布料的材质、垂坠感、以及与人体动作的互动等多个角度，详细讲解了服饰的绘制技巧。它用大量的图例展示了不同材质的布料在不同姿态下的褶皱变化，让我能够理解褶皱的形成原理，而不是盲目地去描摹。我特别喜欢它关于不同风格服饰的讲解，从古装到现代装，从奇幻风格到日常穿着，都提供了丰富的参考和灵感。通过这本书，我能够更好地运用服饰来塑造角色的个性和故事背景，让我的漫画作品更加生动和饱满。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一直是个比较“手残”的人，虽然喜欢漫画，但总是觉得自己画不好，尤其是人物的动态和服饰的细节，简直是我的两大“拦路虎”。买了很多关于漫画的教程，但很多都只是泛泛而谈，要么就是教一些特别简单的，要么就是直接上高难度，让我这种基础薄弱的人完全无从下手。但是，《漫画素描5000例：人物与服饰篇》这本书，真的让我看到了希望。它最让我欣赏的一点是，它足够“接地气”。比如在画人物的身体比例时，它没有上来就讲复杂的解剖学，而是先从最基础的“火柴人”开始，然后一点点地添加肌肉和骨骼的轮廓，让你在潜移默化中理解身体的结构。而且，它提供了大量的不同年龄、性别、体型的人物范例，我可以在里面找到我想画的那种类型的角色，然后跟着书中的讲解去模仿和学习。这比对着一本只有零星几张图的教程要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名漫画爱好者，我对绘制人物一直有着极大的兴趣，但常常觉得自己的作品缺乏生命力，人物显得僵硬，服饰也显得单调。市面上关于漫画的教程书很多，但真正能够让我眼前一亮的却不多。《漫画素描5000例：人物与服饰篇》这本书，绝对是我近期阅读过的最满意的一本。它首先在人物绘制方面，给我带来了巨大的启发。从最基础的头部比例、五官结构，到身体的动态、肌肉走向，这本书都进行了详尽的讲解。我最看重的是它提供的“5000例”这个概念，不仅仅是数量上的庞大，更重要的是它涵盖了各种各样的姿势、表情和人物类型。我可以在里面找到我所需要的参考，并且通过书中的分解步骤，理解人物是如何形成的。比如，在画动态人物时，它不仅仅提供一张图，而是会分析身体的重心、发力点，以及各个关节的连接，这让我能够真正理解如何画出富有动感和力量的人物。

评分☆☆☆☆☆

在服饰篇，这本书的细致程度更是让我惊叹。它不仅仅是提供了一些服饰的图例，而是从最基础的布料性质开始讲解。比如，它会告诉你为什么丝绸会产生光滑的反光，为什么粗麻布会有粗糙的纹理，为什么毛呢会显得厚重。然后，它会基于这些布料的特性，讲解在不同的动作和姿态下，布料会如何产生褶皱。我之前画衣服，总是凭感觉乱画褶皱，画出来的效果非常生硬，一点也不自然。这本书则教会了我如何观察褶皱的走向，理解褶皱的形成原因，并且能够根据人体动态来绘制出逼真的褶皱。它还详细讲解了各种不同类型的服饰，从简单的T恤、衬衫，到复杂的礼服、盔甲，都提供了详细的绘制步骤和注意事项。我尤其喜欢它关于古代服饰和奇幻服饰的部分，它不仅展示了这些服饰的华丽外观，还讲解了这些服饰背后的设计思路和文化含义。通过这些讲解，我能够更好地理解服饰在漫画中不仅仅是装饰，更是塑造角色个性和故事背景的重要元素。我现在画人物时，能够更有意识地去考虑服饰的设计，让服饰与角色更加契合。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画素描5000例：人物与服饰篇》简直是把我从一个迷茫的初学者变成了一个小小的漫画达人！刚开始接触漫画创作时，我对着一张白纸，脑子里空空荡荡，不知道该如何下手。人物的比例、动态、表情，服饰的褶皱、材质、搭配，每一个细节都像一道道不可逾越的高墙。我尝试过各种零散的教程，看了一些视频，但总感觉不成体系，知识点碎片化，难以融会贯通。直到我遇到了这本书，它就像一把金钥匙，一下子打开了我的漫画世界。首先，书中对人物的讲解是循序渐进的，从最基础的头部结构，到脸部五官的各种表现，再到身体的骨骼和肌肉走向，每一个部分都拆解得极其细致。我最头疼的就是画不好人物的动态，常常画出来的人物要么僵硬得像个木偶，要么就比例失调，完全不符合人体工学。但这本书里有大量的不同姿势的人物速写，从站立、行走、奔跑，到各种戏剧性的动作，它不仅提供了静态的参考，还解释了动作背后的发力点和身体的协调性，让我明白了为什么人物会呈现出这样的姿态。而且，它还提供了不同年龄、性别、体型的角色绘制方法，这对于我想要创作丰富多样的角色来说，简直是福音。我能看到书中详细讲解如何去刻画不同的脸型，眼睛的形状和眼神的传递，嘴巴的弧度和表情的微妙变化，甚至连耳朵的构造都有专门的章节。这些细节的讲解，让我不再是凭着感觉去画，而是有了一套扎实的方法论。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画创作充满了热情，但苦于自己基础不牢，总是难以画出自己心中理想的漫画形象。市面上关于漫画的教程书籍琳琅满目，但真正能够系统性地、深入浅出地讲解人物和服饰绘制技巧的书却不多。很多书籍要么是图多字少，要么是理论过于枯燥，让我难以坚持下去。《漫画素描5000例：人物与服饰篇》这本书，则完全颠覆了我对漫画教程书的认知。这本书的编排非常合理，它首先从最基础的人物骨骼和肌肉结构入手，用非常直观的图例和简练的文字，讲解了人体比例、关节运动等关键概念。我之前总是纠结于如何画出有力量感的人物动态，但看了这本书之后，我才明白，关键在于对人体结构的理解。它还提供了不同年龄、性别、体型的人物范例，让我能够根据自己的需要进行参考和学习。我尤其喜欢它关于脸部表情的讲解，各种细微的情感变化，都被它细致地捕捉并用图例呈现出来，让我能够更好地表达人物的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

在服饰方面，这本书更是给了我巨大的惊喜。我之前画人物时，最怕的就是画衣服，总觉得画出来的衣服像是糊在人身上的一块布，没有立体感，没有质感，更谈不上飘逸或厚重。这本书里的服饰篇，简直就是一个行走的服装设计学院。它从最基础的布料特性入手，讲解了棉、麻、丝、毛等不同材质的垂坠感、褶皱走向和光影表现。我印象最深刻的是书中关于褶皱的讲解，它不仅列举了各种常见的褶皱类型，还解释了为什么会形成这些褶皱，以及在不同的动作和姿态下，褶皱会如何变化。比如，衣服在腰部弯曲时会形成怎样的堆叠，袖子在手臂抬起时会产生怎样的拉伸和皱痕。这些讲解让我茅塞顿开，我终于明白了，原来画好衣服的关键在于理解布料的物理特性和人体运动的关系。更棒的是，这本书还涵盖了各种不同风格的服饰，从古装、现代装、奇幻装，到学生制服、职业套装等等，简直包罗万象。它不仅提供了精美的插画作为参考，还对每一套服饰的设计理念、结构特点以及搭配原则进行了详细的解析。我可以通过这本书学习到如何根据角色的身份、性格和所处的时代背景来设计合适的服装，如何通过服装来塑造角色的形象。书中对细节的处理也非常到位，比如纽扣、拉链、腰带、鞋子等等，这些小物件的绘制方法也都有讲解，让我的服饰绘制更加完整和精致。我现在画人物时，不再是随便套一件衣服，而是能够为我的角色精心设计一套既符合人设又富有美感的服饰了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《漫画素描5000例：人物与服饰篇》的时候，我本来没有抱太大的期望，毕竟市面上关于漫画绘画的书籍实在太多了，质量参差不齐。但这本书真的给了我很大的惊喜。我一直觉得，学习绘画就像是在搭建一座房子，基础不牢，上面盖再多再漂亮的装饰也无济于事。而这本书，恰恰就是为我打下了坚实的基础。它不像那些只提供大量范例却缺乏深入讲解的书籍，而是将每一个知识点都剖析得淋漓尽致。比如说，在人物的头部绘制部分，它不仅仅展示了各种角度的脸部画法，还详细地解释了头骨的结构，面部肌肉的走向，以及这些结构和肌肉如何影响到我们看到的脸部轮廓和表情。我之前画脸，总感觉哪里不对劲，有时候画出来的脸显得很平板，有时候又很奇怪。看了这本书之后，我才明白，原来是因为我没有真正理解头部结构的立体感，没有考虑到面部肌肉的拉伸和收缩。书中还讲解了不同发型的绘制技巧，从基础的发束走向，到不同发质和长度的处理，都提供了详细的指导。这对我来说太有用了，因为我一直觉得画头发是件很头疼的事情，总是画不好那种自然飘逸的感觉。

评分☆☆☆☆☆

而服饰部分，更是让我对“画衣服”这个难题有了全新的认识。我之前总觉得画衣服就像是在给人物穿纸片，画出来的衣服总是不服帖，没有空气感，也没有垂坠感。这本书却把我带入了一个全新的维度，它教会我理解不同材质的布料会有怎样的特性，比如丝绸的光泽，棉布的纹理，毛料的厚重感。更重要的是，它解释了为什么会产生褶皱，以及在不同的动作下，褶皱会如何变化。我印象深刻的是它关于动态下衣服褶皱的讲解，让我终于明白，原来褶皱不是随便画的，而是有其内在的逻辑和规律的。这本书就像一个经验丰富的老师，它不仅告诉你“怎么画”，更告诉你“为什么这么画”。它让我从被动地模仿，变成了主动地理解和创造。我现在画人物的时候，已经能够根据角色的动态和性格，自主地去设计服饰，而不是仅仅复制书上的图例了。这种进步，对我来说，真的太重要了。

评分☆☆☆☆☆

在服饰方面，这本书更是让我豁然开朗。我之前画衣服，总是觉得像是在纸上涂抹，缺乏立体感和质感。这本书则从布料本身的特性出发，详细讲解了不同材质的布料在受力、运动状态下的变化，以及如何通过线条和阴影来表现这些变化。它不仅讲解了基础的服装结构，还提供了各种各样的服饰风格的参考，从日常穿着到奇幻服装，都覆盖得非常全面。我尤其喜欢它对褶皱的讲解，它让我明白，褶皱不是随便画的，而是有其内在的逻辑和规律的。通过这本书，我能够更好地为我的漫画角色设计出既符合人物设定，又具有美感的服饰。

评分☆☆☆☆☆

完美搭配，算得上是经典教材了，推荐

评分☆☆☆☆☆

好书啊！好书啊！好书啊！

评分☆☆☆☆☆

收到速度快，书里面的内容也是我喜欢的，好

评分☆☆☆☆☆

收到之后，我怀着期待的心情打开了，《魅倾城》就彻底震撼了我。。。。。。我沉浸在古风美人图中久久不能自拔，很养眼，亲们一定不能错过的一本好的画集，有意者请速速下手，错过没有，先到先得呦.

评分☆☆☆☆☆

终于可以一探究竟马克笔的用法了

评分☆☆☆☆☆

书是正版的，印刷很清晰，包装也很好，一直都在京东购物，大品牌值得信赖，送货速度也很快，赞一个