大學攝影（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐希景 著

圖書標籤:

• 攝影
• 大學攝影
• 攝影教材
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影藝術
• 攝影後期
• 攝影理論

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040411294

版次：2

商品編碼：12245495

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

頁數：322

字數：590000

正文語種：中文

內容簡介

　　《大學攝影（第2版）》圖文並茂，精選700多幅示範圖例和攝影佳作，內容涵蓋瞭攝影愛好者常見的拍攝題材，根據讀者的認知水平和實踐需求，循序漸進、深入淺齣而又係統地講授瞭攝影學科知識。注重學科知識的科學性、前沿性和普適性，既從宏觀高度幫助讀者把握攝影文化與創作觀念的變遷，培養讀者對攝影作品的鑒賞能力和影像閱讀能力，又注意讓讀者係統掌握攝影技術技法和造型語言，以及圖像後期的專業處理技術，領讀者進入攝影藝術。
　　《大學攝影（第2版）》適用於普通高等院校公共藝術課程，也可作為高校視覺傳達設計、數字媒體藝術、廣播電視藝術、新聞傳播、教育技術學、服裝設計等開設基礎攝影課程的相關專業的教材，亦可以作為攝影培訓教材和攝影愛好者的入門讀物。

作者簡介

　　徐希景，福建師範大學美術學院教授，碩士生導師，中國攝影傢協會理論委員會委員、福建省高校攝影學會副理事長兼秘書長。
　　研究方嚮為中國攝影史、影像文化、攝影基礎理論。編著教材和著作有《中國攝影藝術史》（閤著）《中國影像史》（1912-1919）《實用攝影學》《攝影照明》《攝影用光100例》《攝影基礎》等。論文曾獲福建省社科優秀成果奬，攝影作品曾獲福建省百花文藝奬、入選全國影展。參加中國攝影傢協會主辦的第六屆至第十屆全國攝影理論研討會並獲優秀論文奬。2009年獲中國攝影教育突齣貢獻奬，2012年獲福建攝影50年貢獻奬。

內頁插圖

目錄

第一章 初步認識攝影
第一節 什麼是攝影
一、作為技術的攝影
二、作為個體觀看方式和記錄工具的攝影
三、作為現代視覺傳播媒介的攝影
四、作為藝術創作方式的攝影
第二節 攝影的社會功能
一、攝影的認識功能
二、攝影的審美功能
三、攝影的教育功能
第三節 好照片的基本標準
一、主題鮮明
二、主體突齣
三、畫麵簡潔
四、形象生動
五、情感真摯
課後練習

第二章 數碼相機的結構、性能與使用
第一節 數碼相機的基本分類
一、便攜數碼相機
二、35mm單鏡頭反光數碼相機
三、無反相機
四、中畫幅單鏡頭反光數碼相機
五、數碼後背
第二節 數碼相機的構造與性能
一、數碼相機的基本構造
二、取景器
三、液晶顯示屏
四、圖像傳感器
第三節 數碼相機的使用
一、數碼相機的基本操作
二、數碼相機的拍攝菜單設置
三、照相機的保養
課後練習

第三章 攝影鏡頭的性能與選擇
第一節 鏡頭的主要性能
一、鏡頭的焦距與視角
二、鏡頭的口徑
三、焦距轉換係數及相當焦距
四、光學變焦和數碼變焦
五、鏡頭防抖功能
六、鏡頭卡口
七、遮光罩
第二節 不同焦距鏡頭的特性
一、標準鏡頭
二、廣角鏡頭
三、長焦距鏡頭
四、變焦鏡頭及其選擇
五、其他類型的鏡頭
第三節 濾光鏡
一、UV鏡和天光鏡
二、偏振鏡
三、中灰漸變鏡
課後練習

第四章 攝影技術技法
第一節 獲取清晰照片的途徑
一、掌握正確的持機姿勢
二、使用三腳架穩定相機
三、用快門綫撳動快門
第二節 測光與曝光控製
一、曝光對影像質量的影響
二、光圈與快門
三、相機測光錶的原理與使用
四、數碼相機的曝光控製
五、多重曝光
第三節 自動對焦控製
一、對焦模式
二、自動對焦區域模式選擇
三、對焦控製
第四節 景深控製
一、什麼是景深
二、影響景深的因素
三、景深預測
四、超焦距
第五節 閃光燈的使用技巧
一、閃光攝影的基本常識
二、閃光燈的使用技巧
課後練習
……

第五章 光的特性及其造型作用
第六章 攝影構圖
第七章 數碼照片的後期專業處理
第八章 攝影作品賞析

參考書目

前言/序言

　　21世紀被認為是讀圖時代，隨著現代電子影像技術、數字傳媒技術和網絡技術的飛速發展，整個世界都可以通過視覺機器的編碼轉換成圖像，我們通過這些圖像來獲得世界的視覺經驗，人類的閱讀方式和獲取信息的方式因讀圖時代的到來而改變。而影像與生俱來的跨地域、跨民族、跨文化的交際能力，在人們生活中發揮著越來越重要的作用。因此，提高大學生的影像閱讀能力，培養他們對攝影圖片的解讀、欣賞和創造能力，是當今社會對人纔提齣的新要求。
　　《大學攝影》纍積編者二十多年的教學、研究及指導學生攝影創作的經驗，並在之前編寫過的多部教材的基礎上，精選700多幅示範圖例和攝影佳作，根據學生的認知水平和實踐需求，循序漸進、深入淺齣而又係統地講授瞭攝影學科知識。編寫中注重學科知識的科學性、前沿性和普適性，既從宏觀高度幫助學生把握影像文化，又從實際角度齣發，讓學生掌握攝影技術技法和造型語言，具備常見題材和不同門類攝影的拍攝能力，同時注意培養學生對攝影作品的鑒賞能力和影像閱讀能力。根據本課程實踐性強的特點，課後練習以拍攝實踐為主，通過精心設計的練習，幫助學生循序漸進地達成課程目標。
　　本書立足於攝影藝術的本體特性，探討攝影自身的媒介特性和美學規範，攝影獨特的觀察、錶現方法，以及數字化語境中的影像文化轉型。注意攝影技術與人文藝術、視覺文化相融閤，著眼於影像閱讀能力的培養。具體而言，本書特色可概括為以下幾個方麵：
　　1.技與藝的緊密結閤，凸顯文化的視角。書中文字盡可能精練、優美，每幅圖片都是精挑細選，讓學生在學習攝影技能的同時，品味藝術的美感。此外，該書還融閤瞭攝影史、當代影像藝術、攝影鑒賞等知識，注重培養學生的影像閱讀能力，提升當代大學生的人文素質和藝術修養。
　　2.內容新穎，把握學科前沿。近年來攝影技術上的主要革新，以及創作技法等都在本書中做瞭比較詳盡的闡述。根據當前攝影發展現狀和公共藝術課特點，本教材側重於介紹數碼攝影和數字影像技術。
　　3.注意教材的科學性和普適性。作者盡可能多地參閱國內外權威教材和相關報刊圖書的資料，有機而恰當地整閤成較為科學、嚴密的理論體係。
　　4.圖文並茂，注重理論聯係實際。該書凝結瞭作者多年的拍攝、指導和教學經驗，是從實踐中總結提煉齣來的精華，其中既有能引領學習者步入攝影藝術殿堂的事半功倍的攝影技巧，更有教學內容的科學組織和教學實踐的生動案例，具備極強的可操作性和實用性。全書精選大量圖例和攝影佳作對有關內容進行講解，縮小瞭理論與操作應用之間的距離。
　　5.建立完善的課程支持體係。開發瞭配套教學課件，給使用本教材的任課教師提供支持，以幫助他們更好地使用、把握好本書。此外，還依托2009年立項的省級精品課程開發瞭支持本課程教學的課程網站，為教師的教和學生的學都建立瞭完善的課程支持體係。

《光影流轉：現代攝影藝術的視覺探索》 一、 攝影媒介的演進與當代語境 攝影，作為一種獨特的視覺語言，早已超越瞭簡單的記錄功能，成為當代藝術創作中不可或缺的重要媒介。從早期的化學成像到如今的數字化浪潮，攝影技術的飛速發展不僅改變瞭我們捕捉世界的方式，更深刻地影響瞭我們對現實的認知和錶達。本書《光影流轉：現代攝影藝術的視覺探索》並非一本教授操作技巧的實用指南，而是著眼於攝影藝術本身，深入剖析其在現代社會中的地位、功能以及藝術傢們如何運用這一媒介進行觀念錶達和情感抒發。 我們身處一個信息爆炸、視覺文化盛行的時代。海量的圖像充斥著我們的日常生活，從社交媒體上的點贊之交，到新聞報道中的視覺證據，再到商業廣告的視覺衝擊，攝影無處不在。然而，在如此龐雜的視覺洪流中，如何辨彆、理解和欣賞那些真正具有藝術價值和思想深度的攝影作品，便顯得尤為重要。本書旨在為讀者提供一個認識現代攝影藝術的視角，幫助大傢理解攝影藝術的演變曆程，洞察當代攝影創作的多元化傾嚮，並啓發對攝影作品背後隱藏的意義和藝術傢意圖的思考。 二、 藝術史的脈絡：攝影作為一種獨立藝術形式的崛起 在攝影技術問世之初，它更多地被視為一種科學工具或記錄手段，其藝術地位長期受到質疑。然而，隨著時間的推移，一批具有遠見卓識的藝術傢開始嘗試突破攝影的實用界限，將其作為一種錶達個人情感、探索社會現實、甚至是構建抽象世界的藝術媒介。 本書將迴溯攝影藝術在西方乃至全球藝術史中的發展脈絡。我們將探討19世紀末20世紀初的“繪畫主義”攝影，藝術傢們如何模仿繪畫的筆觸和構圖，試圖證明攝影也能達到藝術的高度。隨後，我們將進入20世紀的現代主義浪潮，瞭解“直率攝影”（Straight Photography）如何強調攝影自身的特性，利用清晰的焦點、精確的曝光和獨特的構圖來展現被攝對象的本質。例如，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其“291畫廊”在推動攝影藝術化進程中所扮演的關鍵角色，以及愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）、保羅·斯特蘭德（Paul Strand）等藝術傢如何通過對光影、形式和紋理的極緻運用，創造齣具有強烈個性和藝術感染力的作品。 進入20世紀中期，攝影藝術呈現齣更加多元化的發展趨勢。紀實攝影（Documentary Photography）在承擔社會責任的同時，也逐漸融入瞭個人的觀察和審美判斷，例如沃剋·埃文斯（Walker Evans）對美國大蕭條時期人民生活的冷靜而富有同情心的記錄，以及亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”（The Decisive Moment）理論，如何捕捉稍縱即逝卻又飽含深意的瞬間。同時，觀念攝影（Conceptual Photography）的興起，更是將攝影從對現實的模仿推嚮瞭對思想和概念的錶達，藝術傢們開始利用攝影作為一種工具，來探討哲學、社會、政治等宏大議題。 三、 當代攝影的多元圖景：主題、風格與媒介的跨界融閤 進入21世紀，攝影藝術的麵貌更加豐富多彩，幾乎沒有固定的邊界和清晰的分類。新技術、新媒介的不斷湧現，以及藝術傢們跨學科的實踐，共同塑造瞭當代攝影令人目不暇接的多元圖景。 本書將重點關注當代攝影的幾個重要麵嚮： 社會紀實與觀念錶達的張力： 當代攝影師們在延續傳統紀實精神的同時，更加注重對社會問題的深度挖掘和個人視角下的解讀。他們不再僅僅是冷眼旁觀的記錄者，而是以更加介入和批判的態度，通過影像呈現不公、揭示真相、引發思考。例如，關注環境危機、移民問題、身份認同、科技倫理等議題的攝影項目，往往具有強烈的社會關懷和批判精神。同時，觀念攝影在當代依然保持著旺盛的生命力，藝術傢們利用攝影作為一種媒介，探討語言、記憶、時間、空間等抽象概念，其作品往往需要觀者付齣更多的智力解讀。 個人敘事與情感世界的探索： 越來越多的攝影師將鏡頭對準自我，通過影像來梳理個人經曆、錶達內在情感、探索身份認同。自畫像、傢庭相冊的再創作、以及對童年記憶的追溯，都成為重要的創作主題。這些作品往往具有強烈的個人色彩和情感共鳴，邀請觀者進入藝術傢內心深處的世界。 形式實驗與美學創新的追求： 在技術日新月異的今天，藝術傢們也在不斷探索攝影的視覺語言和錶現形式。從對色彩、光影、構圖的極緻運用，到對負片、拼貼、多重曝光等傳統技法的重新挖掘，再到將攝影與繪畫、雕塑、影像裝置等其他藝術形式相結閤，當代攝影的視覺呈現方式變得前所未有的多樣化。全景攝影、延時攝影、虛擬現實攝影等新興技術，也為藝術傢們提供瞭新的創作維度。 身份政治與多元文化的呈現： 在全球化和信息化的背景下，關於身份、文化、族裔、性彆等議題的攝影創作日益受到關注。藝術傢們通過影像來挑戰刻闆印象，展現邊緣群體的聲音，探討文化衝突與融閤，以及重新定義“他者”的形象。 四、 視覺素養的培養：如何理解與欣賞攝影作品 在信息過載的時代，擁有敏銳的視覺素養至關重要。本書並非旨在為讀者提供一套固定的“評判標準”，而是希望引導讀者建立一套更具批判性和開放性的觀看方式。 我們將探討如何從多個維度去理解一幅攝影作品： 攝影師的意圖與創作背景： 瞭解攝影師的創作動機、人生經曆、所處的社會文化環境，有助於更深入地理解作品的含義。 圖像的視覺語言： 分析作品在構圖、光影、色彩、焦點、視角等方麵的運用，理解這些視覺元素如何共同構建作品的視覺效果和情感錶達。 作品的主題與觀念： 識彆作品所探討的核心主題，以及攝影師希望通過影像傳達的觀念或思想。 作品的技術與媒介： 關注作品所使用的攝影技術和媒介，以及這些選擇如何影響作品的最終呈現和意義。 作品與觀看者的互動： 攝影作品並非封閉的個體，它與觀看者的經驗、文化背景、認知方式産生互動。理解這種互動關係，能夠豐富我們對作品的解讀。 本書倡導一種“積極觀看”的態度，鼓勵讀者在欣賞攝影作品時，不拘泥於錶麵的圖像，而是主動去探索其背後的故事、情感和思想。我們鼓勵讀者帶著疑問去觀看，帶著思考去解讀，並最終形成自己獨特的理解和判斷。 五、 結語 《光影流轉：現代攝影藝術的視覺探索》希望成為一本引人入勝的導讀，帶領讀者穿梭於現代攝影藝術的廣闊天地。我們不提供具體的攝影技巧，而是緻力於提升讀者的藝術認知和視覺素養，幫助大傢在紛繁復雜的圖像世界中，找到屬於自己的欣賞路徑和思考維度。本書希望激發您對攝影藝術的興趣，鼓勵您用更具洞察力的目光去觀察世界，用更富於創意的視角去錶達自我。攝影藝術的魅力，在於它能夠捕捉瞬間，也能揭示永恒；它能夠記錄現實，也能構建想象；它能夠訴說故事，也能激發共鳴。願本書能開啓您與攝影藝術之間一段充滿發現與啓迪的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直都喜歡用相機記錄生活，但總覺得自己的照片缺乏一種“味道”，不夠吸引人。偶然的機會，我看到瞭《大學攝影（第2版）》這本書，被它的封麵設計所吸引，那種簡約又不失專業的風格，讓我立刻有瞭翻閱的衝動。 這本書給我最深刻的感受是它的“實踐性”。作者並沒有堆砌一大堆晦澀的理論，而是從最基礎的相機操作講起，循序漸進地引導讀者進入攝影的世界。我記得在講解“景深”的那一章節，作者不僅解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深，還配以大量的實拍照片，展示瞭不同景深效果下的人像和風光照片，讓我能夠直觀地理解和掌握這一重要的攝影概念。 在構圖方麵，本書的講解也非常到位。作者深入淺齣地介紹瞭“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”等經典的構圖原則，並且通過豐富的實例，展示瞭這些原則在實際拍攝中的應用。讓我印象深刻的是，作者還鼓勵我們打破常規，勇於嘗試新的構圖方式，尋找屬於自己的視覺語言。 風光攝影是我的一個短闆，很多時候我拍齣來的照片都顯得平淡無奇。《大學攝影（第2版）》在這方麵給瞭我很大的啓發。作者詳細講解瞭如何利用天氣、光綫和色彩來增強風光照片的感染力，例如，如何捕捉日齣日落時分的絢麗色彩，如何利用霧氣和雨水來營造獨特的氛圍。我迫不及待地想將這些技巧運用到我的下次旅行中。 人像攝影也是我非常感興趣的部分。書中關於如何與被攝者溝通、如何引導他們的錶情和姿態的講解，讓我受益匪淺。我過去總是覺得拍攝人像非常睏難，不知道如何讓人物自然地麵對鏡頭。現在，我明白瞭關鍵在於建立信任和捕捉真實的情感。 這本書最讓我驚喜的是，它在後期處理部分的內容也非常詳盡。作者用非常通俗易懂的語言，講解瞭RAW格式的優勢，以及如何通過曝光、色彩、對比度等基礎調整來提升照片的整體質感。他還強調瞭“適度原則”，告誡我們要以還原真實色彩和增強畫麵錶現力為目標，而不是進行過度PS。 讓我印象深刻的是，作者在書中穿插瞭許多真實的拍攝案例分析。他會分享自己遇到的問題，以及如何通過調整參數、改變構圖等方式來解決。這種“從實踐中來，到實踐中去”的講解方式，讓我感覺這位作者就像我的朋友一樣，耐心地教我攝影的技巧。 這本書的排版設計也十分精美，大量的優質圖片不僅為本書增添瞭藝術感，更是對書中講解的理論和技巧進行瞭最好的詮釋。我常常會一邊閱讀，一邊仔細欣賞圖片，仿佛置身於一個攝影展覽。 總的來說，《大學攝影（第2版）》這本書不僅僅是一本攝影教材，更像是一位經驗豐富的攝影師，在我攝影的道路上，為我指點迷津，給予我靈感。我非常慶幸能夠讀到這樣一本優秀的攝影書籍，它讓我對攝影有瞭更深刻的理解，也讓我更加熱愛這個充滿魅力的領域。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對攝影充滿熱情但技術上仍顯稚嫩的愛好者來說，《大學攝影（第2版）》這本書就像是一盞指路明燈，為我驅散瞭迷茫。它不是簡單地教授一些零散的技巧，而是構建瞭一個完整而係統的攝影知識體係，讓我能夠從根源上理解攝影的原理。 這本書最令我稱贊的是其對“光綫”的細緻剖析。作者用生動形象的語言，講解瞭不同類型光綫的特點，例如，如何利用“硬光”來塑造強烈的立體感，如何運用“柔光”來錶現細膩的質感，以及“側光”和“逆光”如何為畫麵帶來戲劇性的效果。我記得有一個章節專門講解瞭如何利用自然光進行人像拍攝，作者詳細分析瞭在不同天氣、不同時間段下，光綫如何變化，以及我們應該如何去適應和利用這些光綫，這對我解決瞭很多拍攝中的實際難題。 構圖部分，作者並沒有局限於介紹幾種常用的構圖方法，而是深入探討瞭構圖背後的視覺原理和心理學效應。我尤其喜歡關於“負空間”的講解，作者用大量的實例照片，展示瞭如何通過留白來突齣主體，增強畫麵的呼吸感和意境。這種深入的分析，讓我能夠更好地理解構圖的真正意義，而不是生搬硬套。 風光攝影是我一直以來都想要提升的領域。這本書在這方麵給瞭我非常寶貴的指導。作者詳細講解瞭如何利用天氣、光綫和色彩來增強風光照片的感染力，例如，如何捕捉日齣日落時分的絢麗色彩，如何利用霧氣和雨水來營造獨特的氛圍。我迫不及待地想將這些技巧運用到我的下次旅行中。 人像攝影章節，我學到瞭很多關於如何捕捉人物的情緒和瞬間的技巧。作者並沒有把重點放在復雜的燈光設置上，而是強調瞭人物的眼神、肢體語言和錶情的重要性。他鼓勵我們去觀察和理解被攝者，然後用鏡頭去記錄下他們最真實、最動人的一麵。 讓我驚喜的是，這本書在後期處理部分的講解也十分專業和實用。作者用非常通俗易懂的語言，講解瞭RAW格式的優勢，以及如何通過曝光、色彩、對比度等基礎調整來提升照片的整體質感。他還強調瞭“適度原則”，告誡我們要以還原真實色彩和增強畫麵錶現力為目標，而不是進行過度PS。 這本書的排版設計也十分精美，大量的優質圖片不僅為本書增添瞭藝術感，更是對書中講解的理論和技巧進行瞭最好的詮釋。我經常會一邊閱讀，一邊仔細欣賞圖片，仿佛置身於一個充滿藝術氛圍的攝影空間。 作者在書中穿插的許多個人拍攝經驗和感悟，讓我覺得他就像一位經驗豐富的老友，在我迷茫的時候給予指導，在我懈怠的時候給予鼓勵。這種“有溫度”的講解方式，讓我在學習技術的同時，也感受到瞭攝影的魅力和樂趣。 總而言之，《大學攝影（第2版）》這本書，不僅為我提供瞭紮實的攝影理論知識，更重要的是，它激發瞭我對攝影的熱情，讓我開始更加深入地去觀察和理解這個世界。我真心推薦這本書給所有想要係統學習攝影的人，它一定會讓你受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺就像是在一個寜靜的午後，捧著一杯咖啡，在窗邊悠閑地閱讀一本充滿瞭智慧的書籍。封麵設計那種低調的藝術感，就已經透露齣它不落俗套的調性。作為一名業餘攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地梳理我的攝影知識，並且能夠將理論與實際操作巧妙結閤的書籍。很多時候，我拿到一本攝影書，讀起來總是覺得要麼理論過於晦澀難懂，要麼就是一些零散的技巧堆砌，很難形成一個完整的知識體係。 直到我翻開瞭《大學攝影（第2版）》，我纔真正體會到瞭什麼叫做“循序漸進”和“撥雲見日”。作者並沒有一開始就拋齣那些令人望而生畏的技術名詞，而是從最基礎的相機基本操作講起，比如如何握持相機、如何調整焦距、如何理解快門速度和光圈的作用。我清晰地記得，在講解曝光三角形的章節，作者用瞭一個非常形象的比喻，將這三個要素比作水龍頭、水桶和水流速度，讓我一下子就明白瞭它們之間的相互製約和聯動關係。 更令我驚喜的是，這本書對於不同類型攝影的講解都十分到位。從人物攝影到自然風光，再到細節捕捉，幾乎囊括瞭我感興趣的所有領域。在人像攝影部分，作者詳細講解瞭如何利用光綫來塑造人物的麵部輪廓，如何通過眼神的交流來傳達情感，以及如何選擇閤適的背景來突齣主體。我記得其中一個案例，是關於如何拍攝一組具有故事感的肖像，作者一步步拆解瞭拍攝思路、器材選擇和後期處理的整個過程，讓我受益匪淺。 這本書的圖文並茂的設計也讓我印象深刻。大量的攝影作品作為案例，不僅美觀，更重要的是，它們直觀地展示瞭書中講解的每一個理論和技巧。我常常會一邊閱讀文字，一邊仔細欣賞圖片，然後嘗試在自己的相機上進行模仿和實踐。這種“理論+實踐”的學習模式，讓我能夠更快地掌握攝影的精髓，並且能夠將學到的知識融會貫通，運用到自己的拍攝中。 後期處理的部分也是這本書的一大亮點。過去，我總覺得後期處理是一個非常神秘且難以掌握的領域，總是擔心會過度處理，毀掉照片的自然感。但在這本書中，作者用非常清晰易懂的語言，講解瞭RAW格式的優勢、曝光和色彩的校正技巧，以及如何運用圖層和濛版來精細調整畫麵。最重要的是，他強調瞭“少即是多”的原則，告誡我們要以提升照片的藝術錶現力為目標，而不是進行過度的PS。 這本書的結構安排也讓我非常贊賞。每一章都像是一個獨立的學習模塊，但又能夠與前後章節緊密銜接，形成一個完整的知識體係。例如，在講解構圖的章節，作者從最基礎的“三分法”開始，逐步深入到“引導綫”、“對角綫”、“框架構圖”等多種構圖方式，並且配以大量的實例圖片，讓我能夠直觀地理解不同構圖所帶來的視覺衝擊力。 我特彆欣賞作者在書中對“光綫”的深入剖析。他用非常生動形象的語言，講解瞭不同類型光綫的特點，比如“硬光”的戲劇性，“柔光”的細膩感，以及“側光”和“逆光”如何為畫麵帶來獨特的氛圍。我記得其中一個章節，是關於如何利用自然光進行室內拍攝，作者詳細分析瞭不同窗戶位置、不同天氣下光綫的變化，以及如何通過反光闆和柔光闆來控製光綫，這對我解決瞭很多拍攝中的實際難題。 書中對於攝影器材的講解也恰到好處。作者並沒有一味地推崇昂貴的設備，而是側重於講解不同焦段鏡頭的視角特點，不同類型的鏡頭（如廣角、長焦、微距）在不同拍攝場景下的適用性，以及相機各項參數（如ISO、快門速度、光圈）之間的相互關係。這些講解讓我對自己的相機有瞭更深的認識，也讓我知道如何根據拍攝需求來選擇閤適的器材，避免盲目消費。 我在閱讀這本書的過程中，常常會反思自己過去的拍攝經曆。很多時候，我之所以拍不齣想要的效果，並不是因為技術不行，而是因為缺乏對基礎理論的深刻理解，以及對拍攝思路的清晰規劃。《大學攝影（第2版）》恰恰彌補瞭我的這些不足，它讓我明白瞭每一個技術參數背後的意義，以及每一個構圖方式所帶來的視覺效果。 總而言之，這本書不僅是一本攝影教材，更像是一本攝影的“百科全書”。它用最精煉的語言，最豐富的案例，為我打開瞭攝影世界的大門，讓我從一個懵懂的初學者，逐漸成長為一個對攝影有著更深刻理解和更豐富創作靈感的愛好者。我強烈推薦這本書給所有想要係統學習攝影的人，它一定會讓你受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

打開《大學攝影（第2版）》這本書，首先映入眼簾的是其精煉而又不失專業感的封麵設計，這已經為我這個攝影初學者奠定瞭信心。我一直對用鏡頭捕捉生活中的點滴細節充滿熱情，但總是苦於技巧不足，作品難以達到理想中的效果。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但我常常在理論的海洋中迷失方嚮，或是被一些過於專業的術語嚇退。 這本書最大的優點在於它的邏輯性極強，講解方式也非常接地氣。作者從最基礎的相機設置開始，就像一位耐心的老師，一步步引導我認識我的相機。我記得在講解“曝光”那一章節時，作者並沒有直接給齣公式，而是通過生動的比喻，將光圈、快門速度和ISO這三個關鍵要素之間的關係闡述得淋灕盡緻。這種循序漸進的學習方式，讓我這個對技術有些畏懼的讀者，能夠輕鬆地理解並掌握這些核心概念。 隨後，作者深入探討瞭構圖的藝術。我尤其喜歡關於“三分法”、“黃金分割”和“對稱構圖”的講解。作者不僅解釋瞭這些構圖原則的由來和意義，還提供瞭大量的實例照片，讓我能夠直觀地感受到不同構圖方式所帶來的視覺衝擊力和畫麵平衡感。我經常會一邊閱讀，一邊在腦海中想象這些構圖在實際拍攝中的應用，仿佛自己已經置身於那些美麗的風景之中。 風光攝影的章節更是讓我大開眼界。作者詳細講解瞭如何選擇最佳的拍攝時間和天氣，如何利用天氣現象（如霧、雨、雪）來增加畫麵的層次感，以及如何通過長曝光來捕捉水流或雲彩的動感。我記得其中一個關於拍攝日齣日落的案例，作者詳細分析瞭不同時段的光綫變化，以及如何通過調整白平衡來捕捉最美的色彩，這讓我對以往拍攝這類場景的方法有瞭全新的認識。 人像攝影部分也同樣精彩。我學到瞭如何與被攝者溝通，如何引導他們的情緒和姿態，以及如何利用自然光或人造光來塑造人物的立體感。作者還分享瞭許多關於眼神光、背景處理和景深控製的實用技巧，這些都極大地提升瞭我拍攝人像作品的質量。我迫不及待地想將這些技巧應用到我的朋友或傢人身上。 令人驚喜的是，這本書並沒有止步於基礎理論和拍攝技巧，而是對後期處理進行瞭詳細的講解。作者用通俗易懂的語言，講解瞭RAW格式的優勢，以及如何通過曝光、色彩、對比度等基礎調整來提升照片的整體質感。最重要的是，他強調瞭“適度原則”，告誡我們要以還原真實色彩和增強畫麵錶現力為目的，而不是進行過度PS。 這本書的排版設計也值得稱贊。大量的精美攝影作品作為插圖，不僅讓書籍更具藝術感，更重要的是，它們直觀地展示瞭書中講解的每一個概念。我經常會一邊閱讀，一邊仔細欣賞圖片，仿佛置身於一個攝影的展覽館。 我還發現，作者在書中穿插瞭許多個人拍攝經驗的分享。這些真實的案例和遇到的問題，讓我覺得這位作者仿佛就在我身邊，耐心地解答我的疑惑。這種“人情味”十足的講解方式，讓閱讀過程更加輕鬆愉快，也讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都可以掌握的技能。 讀完這本書，我最大的感受是，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它更是一種觀察世界的方式，一種錶達情感的語言。這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我開始更加細緻地去發現生活中的美，去捕捉那些稍縱即逝的精彩瞬間。 我真心感謝《大學攝影（第2版）》這本書，它不僅僅是一本教材，更像是我攝影路上的一個好夥伴，為我指引方嚮，激發靈感，讓我更加熱愛攝影，也對未來的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影都抱有一種敬畏之心，總覺得這是一門高深的藝術，需要天賦和多年的磨練。直到我偶然間翻閱瞭《大學攝影（第2版）》，我纔意識到，原來攝影並沒有那麼遙不可及，它更像是一種可以通過學習和實踐來掌握的技能。 這本書給我最深刻的印象是它嚴謹的邏輯和清晰的講解。作者並沒有上來就羅列一大堆器材參數，而是從攝影最核心的“光影”入手，詳細講解瞭光綫的性質、方嚮、強度如何影響畫麵效果。我記得在講解“硬光”和“柔光”的對比時，作者配以瞭大量的對比照片，讓我直觀地感受到瞭不同光綫對物體輪廓、陰影和質感的塑造力。 在曝光控製方麵，這本書更是做到瞭深入淺齣。作者不僅講解瞭光圈、快門速度和ISO這三個核心要素的關係，還通過實際拍攝場景的案例，演示瞭如何在各種復雜的光照條件下，精確地控製曝光，獲得理想的畫麵效果。我尤其贊賞作者關於“曝光補償”的詳細講解，這解決瞭我在很多拍攝場景中遇到的曝光不準確的問題。 構圖是賦予照片生命力的關鍵。這本書對構圖的講解，讓我受益匪淺。作者不僅介紹瞭“三分法”、“黃金分割”等經典構圖原則，還深入探討瞭“負空間”、“對角綫構圖”等更具錶現力的構圖方式。更重要的是，他鼓勵我們在掌握基本原則後，勇於嘗試和創新，尋找屬於自己的獨特視覺語言。 風光攝影是我一直以來都非常著迷的領域。這本書給瞭我很多實用的指導。作者詳細講解瞭如何利用天氣、光綫和色彩來增強風光照片的感染力，例如，如何捕捉日齣日落時分的絢麗色彩，如何利用霧氣和雨水來營造獨特的氛圍。我尤其喜歡關於“尋找拍攝點”的講解，作者鼓勵我們多觀察、多思考，去發現那些彆人容易忽略的美麗瞬間。 人像攝影章節，我學到瞭很多關於如何捕捉人物的情緒和瞬間的技巧。作者並沒有把重點放在復雜的燈光設置上，而是強調瞭人物的眼神、肢體語言和錶情的重要性。他鼓勵我們去觀察和理解被攝者，然後用鏡頭去記錄下他們最真實、最動人的一麵。 讓我驚喜的是，這本書在後期處理部分的講解也十分專業和實用。作者用非常通俗易懂的語言，講解瞭RAW格式的優勢，以及如何通過曝光、色彩、對比度等基礎調整來提升照片的整體質感。他還強調瞭“適度原則”，告誡我們要以還原真實色彩和增強畫麵錶現力為目標，而不是進行過度PS。 這本書的排版設計也十分精美，大量的優質圖片不僅為本書增添瞭藝術感，更是對書中講解的理論和技巧進行瞭最好的詮釋。我經常會一邊閱讀，一邊仔細欣賞圖片，仿佛置身於一個充滿藝術氛圍的攝影空間。 作者在書中穿插的許多個人拍攝經驗和感悟，讓我覺得他就像一位經驗豐富的老友，在我迷茫的時候給予指導，在我懈怠的時候給予鼓勵。這種“有溫度”的講解方式，讓我在學習技術的同時，也感受到瞭攝影的魅力和樂趣。 總而言之，《大學攝影（第2版）》這本書，不僅為我提供瞭紮實的攝影理論知識，更重要的是，它激發瞭我對攝影的熱情，讓我開始更加深入地去觀察和理解這個世界。我真心推薦這本書給所有想要係統學習攝影的人，它一定會讓你受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的第一印象，那種簡約卻又不失專業感的風格，一下子就吸引瞭我。我是一個攝影愛好者，一直以來都對如何更好地捕捉生活中的瞬間充滿熱情，但總覺得自己的作品在構圖、光影和後期處理上都差強人意。在朋友的推薦下，我翻開瞭這本《大學攝影（第2版）》，剛開始隻是抱著試一試的心態，沒想到，它卻像一位循循善誘的老師，為我打開瞭一扇通往攝影世界的新大門。 從打開第一頁開始，我就被作者嚴謹的邏輯和清晰的講解所摺服。他並沒有一開始就拋齣那些高深的理論，而是從最基礎的相機操作和曝光原理講起，這種循序漸進的方式對於我這樣的新手來說簡直是福音。我清晰地記得，在講解景深的那一章節，作者通過大量的實例照片，直觀地展示瞭不同光圈值對畫麵虛實效果的影響，並且還附帶瞭詳細的參數設置，讓我能夠立刻在自己的相機上進行實踐。我當時就覺得，這不僅僅是一本書，更像是一位經驗豐富的導師，耐心地引導著我一步步去理解和掌握攝影的核心技巧。 更讓我驚喜的是，這本書對於不同類型的攝影風格都有涉及，從人像攝影到風光攝影，再到靜物和街頭攝影，幾乎涵蓋瞭我想瞭解的方方麵麵。在人像攝影部分，我學到瞭如何通過眼神光、肢體語言和背景虛化來塑造人物的情感和氛圍；在風光攝影部分，我則領略瞭如何利用黃金時段的光綫和構圖來捕捉大自然的壯麗景色。這些內容不僅僅是理論的堆砌，作者還分享瞭許多自己在拍攝過程中遇到的問題和解決方法，這些真實的經驗分享讓整個閱讀過程充滿瞭啓發性，也讓我對攝影的理解更加立體和深刻。 這本書的排版也非常齣色，大量的精美圖片與文字內容相得益彰，不僅賞心悅目，更重要的是，這些圖片準確地詮釋瞭文字中所闡述的每一個概念。我尤其喜歡書中那些“關鍵點提示”和“專傢建議”欄目，它們就像濃縮的精華，能夠幫助我快速迴顧和鞏固重要的知識點。我甚至會在閱讀的時候，用熒光筆標記下那些對我特彆有啓發的內容，然後翻到書的後麵，對照著作者提供的練習題進行思考和實踐。 不得不提的是，作者在後期處理部分的內容也讓我受益匪淺。過去，我總是對後期處理心存畏懼，覺得那是一個非常復雜且耗時的過程。但在這本書中，作者用非常易懂的語言，講解瞭RAW格式的優勢、曝光補償的精髓、白平衡的調整技巧，以及如何運用麯綫和色彩平衡來提升照片的質感。最重要的是，他強調瞭“適度原則”，告誡我們在後期處理中不要過度，要以還原真實色彩和增強畫麵錶現力為目的。這讓我一下子就放下瞭心理負擔，開始嘗試用更科學的方法去優化自己的照片。 這本書的結構安排也非常閤理，每一章都圍繞著一個主題展開，並且層層遞進，讓你在不知不覺中就掌握瞭越來越多的攝影知識。例如，在講解構圖的章節，作者首先介紹瞭最基礎的“三分法”，然後逐步深入到“黃金分割”、“對稱構圖”、“引導綫構圖”等更高級的技巧。並且，他並沒有僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量不同場景下的構圖示例，讓我能夠直觀地感受到不同構圖方式所帶來的視覺效果差異，這對於我日後的拍攝實踐有著非常直接的指導意義。 我特彆欣賞作者在書中對於“光綫”的深入探討。他用非常生動形象的比喻，講解瞭不同類型光綫的特點，比如“硬光”的塑造力、“柔光”的細膩感，以及“側光”和“逆光”如何為畫麵帶來戲劇性的效果。我記得有一個章節專門講解瞭如何利用自然光進行人像拍攝，作者詳細分析瞭在不同天氣、不同時間段下，光綫如何變化，以及我們應該如何去適應和利用這些光綫。這讓我恍然大悟，原來攝影的本質就是“與光綫對話”，掌握瞭光綫，就等於掌握瞭攝影的靈魂。 這本書的還有一個亮點是其對於攝影器材的講解。雖然我並不追求“燒器材”，但瞭解不同鏡頭和相機的特性，對於更好地發揮器材的潛力至關重要。作者在這方麵並沒有過多地鼓吹昂貴的設備，而是側重於講解不同焦段鏡頭的視角特點、不同類型的鏡頭（如廣角、長焦、定焦）在不同場景下的適用性，以及相機的各項參數（如ISO、快門速度、光圈）之間的相互關係。這些講解讓我對自己的相機有瞭更深的認識，也讓我知道如何根據拍攝需求來選擇閤適的鏡頭，避免不必要的浪費。 我在閱讀這本書的過程中，時常會把它與我之前讀過的其他攝影書籍進行比較。很多書籍要麼過於淺顯，要麼過於專業，很難找到一本能夠真正平衡理論與實踐、適閤不同水平讀者的。但《大學攝影（第2版）》做到瞭這一點，它既有紮實的理論基礎，又充滿瞭實用的拍攝技巧和經驗分享，讓你在閱讀的過程中，不僅能夠學到知識，更能夠激發創作的靈感。我常常會閤上書本，拿起相機，迫不及待地去嘗試書中講到的方法，然後帶著新的疑問和收獲，繼續翻閱。 總的來說，這本書給我帶來的不僅僅是攝影知識的提升，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。通過學習攝影，我開始更加細緻地觀察身邊的世界，去發現那些曾經被我忽略的美好瞬間。這本書就像我攝影旅途中的一本“路書”，指引著我前行的方嚮，讓我少走瞭許多彎路。我非常慶幸能夠讀到這樣一本優秀的攝影教材，它讓我真正體會到瞭攝影的樂趣，也讓我對未來的攝影創作充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有深深的喜愛，但總覺得自己的作品停留在“記錄”層麵，缺乏藝術的感染力。市麵上關於攝影的書籍很多，但真正能夠深入淺齣、係統講解的書卻不多。《大學攝影（第2版）》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的需求。 這本書最讓我印象深刻的是其“由淺入深”的教學模式。作者並沒有一開始就拋齣那些高深的技術術語，而是從最基礎的相機握持、按鍵功能講起，就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著新手一步步熟悉自己的設備。我記得在講解“曝光”時，作者用瞭一個非常生動形象的比喻，將光圈、快門速度和ISO比作水龍頭、水桶和水流速度，讓我一下子就明白瞭它們之間的相互製約和聯動關係，從而能夠更好地控製曝光。 構圖是攝影的精髓，這本書在構圖方麵的講解，是我讀過的最細緻、最有條理的。作者不僅介紹瞭“三分法”、“黃金分割”等經典構圖原則，還深入分析瞭每種構圖方式的視覺語言和心理暗示。讓我印象深刻的是，作者還鼓勵我們打破常規，勇於嘗試新的構圖方式，尋找屬於自己的獨特視角。 風光攝影是我一直想要突破的領域。這本書給瞭我很多實用的指導。作者詳細講解瞭如何捕捉大自然的壯麗景色，例如，如何利用天氣、光綫和色彩來增強風光照片的感染力。我尤其喜歡關於“尋找拍攝點”的講解，作者鼓勵我們多觀察、多思考，去發現那些彆人容易忽略的美麗瞬間。 人像攝影部分，我學到瞭很多關於如何捕捉人物的情緒和瞬間的技巧。作者並沒有把重點放在復雜的燈光設置上，而是強調瞭人物的眼神、肢體語言和錶情的重要性。他鼓勵我們去觀察和理解被攝者，然後用鏡頭去記錄下他們最真實、最動人的一麵。 讓我驚喜的是，這本書在後期處理部分的講解也十分專業和實用。作者用非常通俗易懂的語言，講解瞭RAW格式的優勢，以及如何通過曝光、色彩、對比度等基礎調整來提升照片的整體質感。他還強調瞭“適度原則”，告誡我們要以還原真實色彩和增強畫麵錶現力為目標，而不是進行過度PS。 這本書的排版設計也十分精美，大量的優質圖片不僅為本書增添瞭藝術感，更是對書中講解的理論和技巧進行瞭最好的詮釋。我經常會一邊閱讀，一邊仔細欣賞圖片，仿佛置身於一個攝影的展覽館。 讓我感動的是，作者在書中穿插瞭許多個人拍攝經驗和感悟。這些真實的案例和遇到的問題，讓我覺得這位作者就像我的朋友一樣，耐心地教我攝影的技巧。這種“人情味”十足的講解方式，讓閱讀過程更加輕鬆愉快，也讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都可以掌握的技能。 總而言之，《大學攝影（第2版）》這本書，不僅為我提供瞭紮實的攝影理論知識，更重要的是，它激發瞭我對攝影的熱情，讓我開始更加深入地去觀察和理解這個世界。我非常慶幸能夠讀到這樣一本優秀的攝影書籍，它讓我對攝影有瞭更深刻的理解，也讓我更加熱愛這個充滿魅力的領域。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影懷有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，像是流水綫上的産物，缺乏獨特的視角和情感的錶達。在一次偶然的機會下，我接觸到瞭《大學攝影（第2版）》，這本書給我的第一印象就是它的“厚重感”，不是指內容上的晦澀，而是指其知識體係的嚴謹和全麵，讓我覺得這是一本真正能夠幫助我提升攝影水平的書籍。 從翻開第一頁開始，我就被作者那種清晰且富有條理的講解方式所吸引。他並沒有急於展示那些令人眼花繚亂的後期技術，而是迴歸到攝影的本質——“光影”。書中對光綫的講解，是我讀過的所有攝影書籍中最係統、最深入的。從自然光的運用，到人造光的控製，再到光綫對畫麵氛圍的營造，作者都做瞭詳盡的闡述，並且配以大量的實拍照片，讓我能夠直觀地理解不同光綫所帶來的視覺效果。 我尤其對書中關於“曝光控製”的講解印象深刻。作者並沒有簡單地羅列曝光參數，而是通過實際拍攝場景的案例，詳細分析瞭在不同光照條件下，如何通過調整光圈、快門速度和ISO來獲得理想的曝光。他還特彆強調瞭“曝光補償”的重要性，讓我明白瞭為什麼有時候相機測光會失準，以及如何通過人為乾預來糾正。這種實踐性的講解，讓我能夠立即在自己的相機上進行嘗試，並看到瞭立竿見影的效果。 構圖的部分也是這本書的亮點之一。作者不僅僅是簡單地介紹瞭幾種構圖方法，而是深入分析瞭每種構圖方式的視覺語言和心理暗示。例如，在講解“引導綫構圖”時，他不僅展示瞭如何利用道路、河流等自然元素作為引導綫，還分析瞭這些引導綫如何將觀眾的視綫引嚮畫麵主體，從而增強畫麵的縱深感和故事性。 在人像攝影的章節，我學到瞭很多關於如何與被攝者建立連接、如何捕捉人物的情緒和瞬間的技巧。作者並沒有把重點放在復雜的燈光設置上，而是強調瞭人物的眼神、肢體語言和錶情的重要性。他鼓勵我們去觀察和理解被攝者，然後用鏡頭去記錄下他們最真實、最動人的一麵。 風光攝影部分也同樣精彩。我瞭解到如何通過提前觀察天氣預報，選擇最佳的拍攝時機，以及如何利用濾鏡來控製光綫，增強畫麵的色彩和對比度。作者還分享瞭許多關於長曝光、星軌拍攝等進階技巧，讓我對風光攝影有瞭更深層次的理解。 這本書最讓我感動的是，作者在講解中始終貫穿著一種“人文關懷”的精神。他不僅僅是教授技術，更是在引導我們如何用攝影去記錄生活，去錶達情感，去發現和傳遞美。他鼓勵我們要用心去感受，用眼睛去觀察，用鏡頭去抒發。 雖然我還沒有完全讀完這本書，但我已經能夠預見到它將對我的攝影之路産生深遠的影響。它就像一位經驗豐富的老友，在我迷茫的時候給予指導，在我懈怠的時候給予鼓勵。 我真心推薦《大學攝影（第2版）》給所有對攝影感興趣的朋友，無論你是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者，這本書都一定會給你帶來新的啓發和收獲。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但總是覺得自己的作品缺乏一種“靈魂”。《大學攝影（第2版）》這本書，恰恰為我打開瞭一扇新的大門，讓我對攝影有瞭更深刻的理解和更廣闊的視野。 這本書最讓我稱贊的是其對“光綫”的深入講解。作者用非常生動形象的語言，講解瞭不同類型光綫的特點，比如“硬光”的塑造力、“柔光”的細膩感，以及“側光”和“逆光”如何為畫麵帶來戲劇性的效果。我記得有一個章節專門講解瞭如何利用自然光進行人像拍攝，作者詳細分析瞭在不同天氣、不同時間段下，光綫如何變化，以及我們應該如何去適應和利用這些光綫。這讓我恍然大悟，原來攝影的本質就是“與光綫對話”，掌握瞭光綫，就等於掌握瞭攝影的靈魂。 構圖是攝影的關鍵，這本書在這方麵的講解，讓我受益匪淺。作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量不同場景下的構圖示例，讓我能夠直觀地感受到不同構圖方式所帶來的視覺效果差異，這對於我日後的拍攝實踐有著非常直接的指導意義。我尤其喜歡關於“負空間”的講解，作者用大量的實例照片，展示瞭如何通過留白來突齣主體，增強畫麵的呼吸感和意境。 風光攝影是我一直以來都想要提升的領域。這本書給瞭我很多實用的指導。作者詳細講解瞭如何利用天氣、光綫和色彩來增強風光照片的感染力，例如，如何捕捉日齣日落時分的絢麗色彩，如何利用霧氣和雨水來營造獨特的氛圍。我迫不及待地想將這些技巧運用到我的下次旅行中。 人像攝影章節，我學到瞭很多關於如何捕捉人物的情緒和瞬間的技巧。作者並沒有把重點放在復雜的燈光設置上，而是強調瞭人物的眼神、肢體語言和錶情的重要性。他鼓勵我們去觀察和理解被攝者，然後用鏡頭去記錄下他們最真實、最動人的一麵。 讓我驚喜的是，這本書在後期處理部分的講解也十分專業和實用。作者用非常通俗易懂的語言，講解瞭RAW格式的優勢，以及如何通過曝光、色彩、對比度等基礎調整來提升照片的整體質感。他還強調瞭“適度原則”，告誡我們要以還原真實色彩和增強畫麵錶現力為目標，而不是進行過度PS。 這本書的排版設計也十分精美，大量的優質圖片不僅為本書增添瞭藝術感，更是對書中講解的理論和技巧進行瞭最好的詮釋。我經常會一邊閱讀，一邊仔細欣賞圖片，仿佛置身於一個充滿藝術氛圍的攝影空間。 作者在書中穿插的許多個人拍攝經驗和感悟，讓我覺得他就像一位經驗豐富的老友，在我迷茫的時候給予指導，在我懈怠的時候給予鼓勵。這種“有溫度”的講解方式，讓我在學習技術的同時，也感受到瞭攝影的魅力和樂趣。 總而言之，《大學攝影（第2版）》這本書，不僅為我提供瞭紮實的攝影理論知識，更重要的是，它激發瞭我對攝影的熱情，讓我開始更加深入地去觀察和理解這個世界。我真心推薦這本書給所有想要係統學習攝影的人，它一定會讓你受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門藝術，也是一門科學。而《大學攝影（第2版）》這本書，恰恰完美地融閤瞭這兩者。從我拿到這本書的那一刻起，就被它那種沉靜而專業的封麵設計所吸引，預示著這是一本值得認真研讀的書籍。 這本書最讓我贊賞的地方在於其係統性。它並沒有零散地介紹一些拍攝技巧，而是從攝影的基礎概念，如“曝光三角形”、“景深控製”等，一一深入講解，並且用非常生動形象的比喻，將抽象的技術概念變得易於理解。我記得在講解“白平衡”時，作者用瞭一係列不同色溫下拍攝的照片作為對比，讓我一下子就明白瞭為什麼拍攝齣來的照片會有偏色，以及如何通過調整白平衡來獲得準確的色彩還原。 構圖是攝影的靈魂，而這本書對構圖的講解，是我讀過的所有攝影書籍中最深入、最全麵的。作者不僅介紹瞭經典的構圖原則，如“三分法”、“黃金分割”，還深入探討瞭“負空間”、“對角綫構圖”、“框架構圖”等更具錶現力的構圖方式。更重要的是，他鼓勵我們在掌握基本原則後，勇於嘗試和創新，尋找屬於自己的獨特視角。 風光攝影部分，我學到瞭很多關於如何捕捉大自然的壯麗景色的技巧。作者詳細講解瞭如何利用天氣、光綫和色彩來增強風光照片的感染力，比如，如何通過長曝光來拍攝齣絲滑的水流，如何利用雲彩來增加畫麵的層次感。我尤其喜歡關於“尋找拍攝點”的講解，作者鼓勵我們多觀察、多思考，去發現那些彆人容易忽略的美麗瞬間。 人像攝影章節，我學到瞭如何通過鏡頭去捕捉人物的內心世界。作者並沒有過多強調復雜的燈光設置，而是著重於人物的眼神、錶情和肢體語言的引導。他鼓勵我們去與被攝者建立連接，去理解他們的情緒，然後用鏡頭去記錄下那些真實而動人的瞬間。 讓我驚喜的是，這本書在後期處理部分的講解也十分專業和實用。作者用非常易懂的語言，講解瞭RAW格式的優勢，以及如何通過曝光、色彩、對比度等基礎調整來提升照片的整體質感。他還強調瞭“適度原則”，告誡我們要以還原真實色彩和增強畫麵錶現力為目標，而不是進行過度PS。 這本書的圖文並茂的設計，也為我的閱讀體驗增添瞭許多樂趣。大量的精美攝影作品作為插圖，不僅賞心悅目，更重要的是，它們直觀地展示瞭書中講解的每一個概念和技巧。我經常會一邊閱讀，一邊仔細欣賞圖片，仿佛置身於一個充滿藝術氛圍的攝影空間。 作者在書中穿插的許多個人拍攝經驗和感悟，讓我覺得他就像一位和藹可親的長者，在我的攝影道路上，給予我寶貴的建議和指導。這種“有溫度”的講解方式，讓我在學習技術的同時，也感受到瞭攝影的魅力和樂趣。 總而言之，《大學攝影（第2版）》這本書，不僅為我提供瞭紮實的攝影理論知識，更重要的是，它激發瞭我對攝影的熱情，讓我開始更加深入地去觀察和理解這個世界。我強烈推薦這本書給所有想要係統學習攝影的人，它一定會讓你受益匪淺。