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宣雅琳 著

圖書標籤:

• 速寫
• 繪畫
• 入門
• 教程
• 技巧
• 速寫基礎
• 藝術
• 繪畫基礎
• 素描
• 繪畫教學

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512395220

版次：1

商品編碼：12250322

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：160

字數：287000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：學生及美術愛好者
1. 輕鬆變身繪畫達人，快速掌握繪畫技巧的自學教程
2. 美術入門必備叢書

內容簡介

《速寫入門教程》是作者根據多年教學經驗和實踐過程中積纍的速寫技巧編寫而成。書中配以全新的圖例和文字說明，更好地嚮讀者傳達速寫技法的要領，是學習速寫的捷徑。是一本速寫的大閤集，也是一本方便查閱的速寫工具書。書中收錄瞭速寫這個大門類中的人物速寫、人物組閤速寫、人物場景速寫和風景速寫四大類，同時對各個類彆中的細節元素完整收錄，比如人物速寫的“三姿”、局部，風景速寫中的構圖、塑造等，適閤考生讀者作為手冊工具書隨身查閱使用。希望作者多年繪畫教學的經驗總結對廣大初學者有所幫助。

目錄

目錄
前言
Chapter 1　速寫基礎知識篇
1.1　速寫的概述 2
1.1.1　認識和理解速寫 2
1.1.2　學習速寫的技巧 2
1.1.3　學習速寫的作用 2
1.2　掌握速寫工具材料 3
1.2.1　速寫的工具與材料 3
1.2.2　常用工具的特點與效果 5
1.3　握筆姿勢與綫條樣式的變化 6
1.4　速寫的錶現形式 8
1.5　人物速寫中以明暗為主的錶現方法 11
1.6　動態速寫與慢速寫的區彆 12
Chapter 2　人體知識篇
2.1　人體全身的比例關係 14
2.2　人體基本結構 15
2.2.1 　人體運動中的結構關係 15
2.2.2 　三大體塊的運動關係 17
2.2.3 　人物四肢的運動規律 18
2.3　學會概括人物動態體塊 19
2.3.1 　人物動態幾何形體的概括 19
2.3.2 　人物動態中體塊的變化 20
2.4　學會概括人物頭部幾何形 21
2.4.1 　頭部幾何形的概括 21
2.4.2 　幾何形體在人物麵部中的運用 22
2.5　學會概括人物手和腳幾何形 23
2.5.1 　手部幾何形的概括 23
2.5.2 　腳部幾何形的概括 24
Chapter 3　人物局部速寫篇
3.1　頭發速寫 26
3.2　頭部速寫 27
3.3　手的各種畫法 28
3.3.1 　手的骨骼結構 28
3.3.2 　手部練習圖例 29
3.4　腳與鞋的刻畫 30
3.4.1 　腳部練習圖例 30
3.4.2 　鞋子練習圖例 31
3.5　上肢的結構與畫法 32
3.5.1 　上肢動態結構變化 32
3.5.2 　上肢練習圖例 33
3.6　下肢的結構與畫法 34
3.6.1 　下肢不同角度結構 34
3.6.2 　下肢練習圖例 35
3.7　人物上半身速寫 36
Chapter 4　人物全身速寫篇
4.1　人物站姿速寫 38
4.1.1 　喝水的男青年 38
4.1.2　 戴帽子的女青年 40
4.1.3 　戴眼鏡的男青年 43
4.1.4 　拿手機的男青年 46
4.1.5 　長發女青年 49
4.1.6 　背包女青年 52
4.1.7 　推自行車的男中年 55
4.2　完整作品範例 58
4.3　人物坐姿速寫 67
4.3.1 　男青年坐姿速寫 67
4.3.2 　男青年側麵坐姿速寫 69
4.3.3 　戴耳機的男中年坐姿速寫 72
4.3.4 　戴眼鏡的男青年正側坐姿速寫 75
4.3.5 　男青年彎腰坐姿速寫 78
4.3.6 　男青年抬手坐姿速寫 81
4.3.7 　正麵盤腿男青年坐姿速寫 84
4.3.8 　長發女青年正麵坐姿速寫 87
4.4　完整作品範例 90
Chapter 5　人物組閤速寫篇
5.1　男女青年正麵組閤速寫 100
5.2　男青年組閤速寫 104
5.3　男女青年坐姿組閤速寫 108
5.4　男青年正麵組閤速寫 112
5.5　完整作品範例 116
Chapter 6　人物場景速寫篇
6.1　自習室場景速寫 120
6.2　老木匠工作場景速寫 123
6.3　多人物場景速寫 126
6.4　運動場景速寫 130
6.5　集市場景速寫 133
6.6　完整作品範例 137
Chapter 7　風景速寫篇
7.1　小橋流水風景速寫 142
7.2　教堂風景速寫 145
7.3　寺廟風景速寫 148
7.4　完整作品範例 151

前言/序言

前言
速寫繪畫是一種感受生活、快速記錄生活的作畫方式，是訓練繪畫造型基礎的一個重要階段。對於初學者來說，速寫是訓練造型綜閤能力的有效繪畫形式，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。
相對於素描來說，速寫的繪畫工具簡單，一般來說能在材料錶麵留下痕跡的工具都可以用來畫速寫，比如我們常用的鉛筆、鋼筆、簽字筆、馬剋筆、圓珠筆、碳鉛筆、木炭條、毛筆等。任何時間和地點，隻要你有紙有筆，都可以進行速寫的練習。
速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間，提高我們對形象的記憶能力和默寫能力，探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。多練習速寫還能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫齣對象的特徵。速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。還等什麼呢，趕快拿起畫筆，跟著本書一起畫速寫吧！
本書還提供瞭立體化的配套資源，包括繪畫教學視頻、周邊産品和不定期組織的網絡公開課等，需要瞭解更多關於本書的配套資源，可以聯係我們（QQ 群：329013739）。希望為廣大讀者在“學”與“畫”之間鋪墊齣一條更加平坦的道路。

筆尖上的躍動：探索萬韆世界，記錄瞬間靈感 想象一下，當腦海中湧現的奇思妙想、觸動心靈的感悟，或是生活中不經意間掠過的美好瞬間，都能夠被你用最簡潔、最快速的方式捕捉下來，化作手腕下流暢的綫條，躍然紙上。這並非遙不可及的魔法，而是“筆尖上的躍動”所要為你開啓的全新視野。 這本書並非關於速寫技巧的枯燥講解，它更像是一位經驗豐富的旅伴，引領你穿越日常生活的畫捲，發掘那些值得被記錄的美好。我們將一同踏上一場視覺探索的旅程，學習如何用最少的筆觸，喚醒最豐富的錶達。你無需成為繪畫大師，也無需耗費大量時間去描摹細節，我們追求的是一種“見一斑而知全豹”的能力，一種捕捉事物本質、傳遞情感的神奇力量。 聆聽萬物的低語，捕捉刹那的生命 “筆尖上的躍動”的核心，在於“看”與“記”。我們學習的不僅僅是用眼睛觀察，更是用心靈去感受。一朵花的綻放，一棵樹的婆娑，一個孩子的笑臉，一次日落的壯麗，一個路人的側影……它們都擁有自己獨特的生命節奏和故事。我們不會去數花瓣的數量，也不會去計算樹葉的紋理，而是去捕捉它們最能代錶性的形態，最能傳達的情緒。 例如，描繪一棵老樹，我們關注的是它盤根錯節的生命力，是樹乾飽經風霜的滄桑感，是枝丫嚮天空伸展的無畏姿態。幾筆粗獷的綫條，勾勒齣它遒勁的骨骼；幾點墨痕，暗示著苔蘚的附著；隨意的幾筆弧綫，則渲染齣它蓬勃的樹冠。不需要精雕細琢，一個有生命力的樹的形象便躍然紙上。 同樣，描繪一個人，我們關注的不是他穿著的衣飾有多麼華麗，而是他臉上刹那的錶情，他站立時的姿態，他肢體語言所傳遞的情感。是略帶憂鬱的眼神，是嘴角微微上揚的弧度，是雙手無意識的交握，或是身體微微前傾的專注。這些細微之處，往往比任何復雜的描繪更能觸動人心，更能喚起觀者的共鳴。 這本書將帶你走進一個充滿可能性的世界，在這個世界裏，每一處風景，每一個人，每一種情感，都可以成為你創作的靈感。我們鼓勵你去觀察，去感受，去發現隱藏在平凡事物中的不凡之處。 簡化與提煉：大道至簡的藝術 “速寫”之所以能夠捕捉瞬間，關鍵在於它的“簡化”與“提煉”。我們不會被瑣碎的細節所束縛，而是專注於事物的核心特徵。這是一種洞察力，一種剝離錶象，直擊本質的能力。 我們將學習如何識彆一個物體的基本幾何形狀，如何抓住它最具代錶性的輪廓和結構。例如，描繪一棟建築，我們看到的不是磚瓦的細節，而是它整體的體量、比例和綫條。一個簡單的矩形，加上幾個三角形或梯形，就能勾勒齣建築的基本形態。然後，再用幾筆綫條來暗示窗戶、門和屋簷，一個具有空間感的建築便展現在眼前。 對於動態的場景，我們則需要捕捉運動的軌跡和力量。奔跑的馬匹，飛翔的鳥兒，搖曳的樹枝，它們都有其獨特的運動規律。我們會學習如何用流暢的綫條來錶現運動的張力，如何用省略和概括來暗示速度和方嚮。這需要敏銳的觀察力和靈活的運用綫條的能力。 本書會引導你打破對“寫實”的刻闆印象，理解“寫意”的精妙。我們追求的不是像素級的還原，而是意境的傳達。通過最少的筆墨，喚起最豐富的聯想。你將發現，留白也是一種強大的錶現手法，它給予觀者想象的空間，讓畫麵更具生命力。 隨心而動，記錄生活中的詩意 “筆尖上的躍動”不僅僅是繪畫技法的探索，更是一種生活態度的踐行。它鼓勵我們將藝術融入生活，讓創作成為一種習慣，一種記錄美好、抒發情感的方式。 想象一下，當你身處一傢街角咖啡館，手中握著一杯熱氣騰騰的咖啡，看著窗外行人匆匆而過，微風吹拂著窗簾。此刻，你無需拿齣手機拍照，隻需拿齣紙筆，幾分鍾的時間，就能將眼前的景象，連同你的心情，一同定格下來。一杯咖啡的溫度，窗外模糊的人影，飄動的窗簾，都化作瞭你筆下的綫條，成為瞭你生活中的一段詩意。 又或者，在旅途中，當你被壯麗的風景所震撼，或是被當地的風土人情所吸引，抽齣時間，用速寫的方式記錄下你所看到、所感受到的。這些速寫不僅僅是旅行的紀念品，更是你與那個地方，那個時刻，深度連接的印記。它們會比任何照片都更能喚起你當時的記憶和情感。 這本書將鼓勵你擺脫對“完成度”的執念，享受創作的過程本身。每一次的塗鴉，每一次的速寫，都是一次與自我對話的機會，一次對世界的再發現。無論你的作品最終是否“完美”，在這個過程中，你都會收獲心靈的寜靜和創造的樂趣。 走進你的 sketchbook：一個充滿驚喜的私人畫廊 我們相信，每一個人的 sketchbook（速寫本）都應該是一個充滿驚喜的私人畫廊。它記錄著你的成長，你的思考，你對世界的理解。它不為取悅他人，隻為與真實的自己對話。 在這本書中，我們將一起探索如何構建一個屬於自己的 sketchbook。它可能包含： 人物速寫： 捕捉街頭巷尾的行人、咖啡館裏的人們、旅途中的陌生人，用最簡潔的綫條勾勒齣他們的神態和動作。 風景速寫： 記錄你眼中所見的自然風光、城市建築、小巷庭院，用綫條和墨色描繪齣空間的層次和氛圍。 靜物速寫： 觀察生活中的常見物品，如水果、花卉、書籍、茶杯，發現它們獨特的形態和質感，用敏銳的觀察力將其轉化為畫麵。 情感速寫： 嘗試用綫條和筆觸來錶達抽象的情感，如喜悅、憂傷、寜靜、焦慮，讓你的 sketchbook 成為你內心世界的鏡子。 創意速寫： 鼓勵你將腦海中的奇思妙想、夢境片段、概念想法，通過速寫的方式進行可視化錶達，為你的創作打開無限可能。 我們將強調“練習”的重要性，但絕非枯燥的重復。每一次的練習，都是一次新的嘗試，一次對觀察力和錶現力的提升。你會發現，隨著練習的深入，你的眼睛會變得越來越敏銳，你的手會越來越靈活，你的錶達會越來越精準和生動。 釋放你的創造力，擁抱你的獨特風格 “筆尖上的躍動”的核心，是釋放你內在的創造力，並在此基礎上，逐漸形成你獨特的藝術風格。我們不要求你模仿任何人，而是鼓勵你成為你自己。 你可能會發現，你偏愛用粗獷有力的綫條來描繪事物，這可能是你內心力量的體現；你可能喜歡用細膩柔和的筆觸來刻畫情感，這可能是你情感細膩的錶達。這些都是你獨特的藝術語言，值得被珍視和發展。 我們將提供一些啓發性的方嚮，幫助你探索不同的綫條運用、墨色濃淡、畫麵構圖等方式。但最終，你的風格將由你的觀察、你的感受、你的經曆以及你不斷的實踐所塑造。 這本書是一扇門，通往一個充滿驚喜的藝術世界。它將幫助你打破思維的壁壘，讓你重新認識“繪畫”這件事情，它並非高不可攀，而是觸手可及，與你的生活息息相關。 拿起你的筆，翻開你的 sketchbook，讓我們一起，在筆尖的每一次躍動中，感受生命的律動，記錄世界的精彩，釋放無限的創造力。這趟旅程，隻屬於你，而它，纔剛剛開始。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《速寫入門教程》這本書的時候，說實話，並沒有抱太大的期望。市麵上的繪畫教程實在太多瞭，很多都隻是換湯不換藥。但是，當我翻開這本書，我立刻就被它獨特的視角所吸引。這本書最大的特點，在於它對“綫條的本質”有著非常深刻的理解和闡釋。它不僅僅教你如何畫齣一條綫，更是教你如何“思考”這條綫。比如，書中有一個章節叫做“綫條的性格”，讓我開始思考，為什麼有的綫條是流暢而舒展的，有的卻是急促而粗獷的。作者通過大量的圖例，展示瞭不同性格的綫條在錶現物體時所産生的不同效果。我過去畫畫，綫條總是韆篇一律，沒有變化，看起來非常死闆。這本書讓我意識到，綫條是有“生命”的，是可以“說話”的。我開始嘗試根據我想要錶達的情感，來選擇不同性格的綫條。比如，當我想要錶現一個輕盈的物體時，我會用輕柔而流暢的綫條；當我想要錶現一個堅硬的物體時，我會用粗獷而有力的綫條。這種對綫條的理解，讓我瞬間覺得自己的繪畫水平提升瞭一個檔次。而且，書中還講解瞭如何運用“綫條的組閤”來構成復雜的形體，比如如何用簡單的幾何綫條來概括人物的骨骼結構，如何用交織的綫條來錶現頭發的蓬鬆感。這讓我覺得，速寫不再是簡單的“描摹”，而是“創造”。

評分☆☆☆☆☆

《速寫入門教程》這本書，給我最大的啓發在於它讓我看到瞭“速寫”的無限可能性。我之前一直以為速寫就是那種黑白稿，隻能用來畫人物肖像或者城市風景。但這本書打開瞭我的新世界。書中講解瞭如何運用速寫來記錄生活中的點滴，比如旅行中的風景，餐桌上的美食，甚至是傢人的錶情。我開始帶著它去旅行，用它來記錄旅途中的所見所聞。我發現，一本速寫本，就像一個私人訂製的“迴憶相冊”，每一頁都承載著一段獨特的經曆。書中的章節“速寫中的色彩運用”也讓我大開眼界。我一直以為速寫就是用鉛筆畫的，但作者竟然講解瞭如何巧妙地運用色彩來豐富速寫作品，比如用寥寥幾筆的彩色鉛筆點綴，就能瞬間提升畫麵的活力。這讓我覺得，速寫並不是一種“簡陋”的繪畫方式，而是一種“高效”而“充滿創意”的錶達方式。我甚至開始嘗試用速寫來構思我的其他繪畫作品，比如油畫或者水彩畫。我發現，先用速寫的方式快速地捕捉構圖和動態，能夠大大提高我後續創作的效率。而且，書中的“速寫與創意”章節，也讓我思考如何將速寫融入到我的日常生活中，比如用速寫來記筆記，用速寫來錶達想法，甚至是為我的工作項目做可視化方案。這本書讓我明白，速寫不僅僅是一門繪畫技法，更是一種生活態度。

評分☆☆☆☆☆

《速寫入門教程》這本書，在我看來，更像是一本“生活實用手冊”的繪畫篇。它沒有那些空洞的理論，也沒有那些遙不可及的範例，而是完全從我們普通人的角度齣發，教我們如何用最簡單的方式，去觀察和記錄生活。我一直覺得，繪畫是一種需要專業知識和技巧的事情，但這本書告訴我，隻要你願意去觀察，用心地去感受，每個人都可以成為一個“生活速寫傢”。我尤其欣賞書中關於“速寫工具的多樣化”的講解。我之前一直以為畫畫就是用鉛筆，但這本書介紹瞭彩色鉛筆、馬剋筆、圓珠筆，甚至是鋼筆，在速寫中的不同錶現力。我嘗試用彩色鉛筆來給我的速寫作品上色，發現即使是簡單的色彩搭配，也能夠讓畫麵瞬間生動起來。我甚至嘗試用馬剋筆來錶現一些工業設計草圖，發現它能夠快速地勾勒齣物體的輪廓和質感。而且，書中的“速寫場景的應用”也讓我大開眼界。比如，如何用速寫來記錄會議內容，如何用速寫來製作旅行地圖，甚至如何用速寫來記錄孩子的成長過程。這些都讓我覺得，速寫不再是“藝術傢的專利”，而是我們每個人都可以掌握的“實用技能”。我開始嘗試在我的日常工作中，用速寫來記錄一些重要的信息，這比傳統的文字記錄更加直觀，也更加容易記憶。

評分☆☆☆☆☆

《速寫入門教程》這本書，最讓我驚喜的是它對“速寫速度”的科學解析。我一直覺得，速寫就是要“快”，但“快”到什麼程度，如何纔能在“快”的同時保證“準”和“神”，我一直沒有概念。這本書給瞭我非常清晰的指引。它並沒有一味地強調“速度”，而是強調“高效的觀察”和“精準的下筆”。書中有一個章節叫做“速寫的‘黃金三秒’”，讓我大吃一驚。作者提齣，在觀察一個物體時，要在最短的時間內抓住它的核心特徵，然後再用最簡潔的綫條將其錶現齣來。我過去畫畫，總是盯著一個物體看瞭很久，但還是抓不住重點。這本書讓我明白，過度的“思考”反而會阻礙“錶達”。我嘗試運用“黃金三秒”的原則，對著身邊的事物進行練習，比如一個正在喝水的瓶子，一個正在飛行的鳥兒。我驚喜地發現，當我快速觀察，快速下筆之後，畫齣來的東西雖然不完美，但卻充滿瞭“動態”和“神韻”。而且，書中還提供瞭一些“加速練習法”，比如“濛眼速寫”，“限時速寫”等等，這些練習方法雖然有點挑戰性，但確實能夠有效地提高我的觀察速度和下筆速度。我甚至開始嘗試在公交車上，或者課堂上，利用碎片時間進行速寫練習，這讓我覺得，速寫真的可以融入到生活的方方麵麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠幾筆勾勒齣人物神韻的速寫大師心生嚮往，但總覺得這是一種遙不可及的藝術。直到我遇到瞭《速寫入門教程》，纔意識到速寫並非高不可攀。這本書的魅力在於它將復雜的問題簡單化，將抽象的概念具象化。舉個例子，書中講解如何抓住人物的關鍵動態時，並沒有直接給齣復雜的解剖圖，而是用非常形象的比喻，比如“像一個正在彎腰撿東西的人”，“像一棵隨風搖曳的樹”，將抽象的形體轉化為容易理解的視覺語言。我過去畫人物，總是卡在“骨骼”和“肌肉”上，畫齣來的人要麼像僵屍，要麼像麵條，完全沒有生命力。而這本書讓我明白，速寫更多的是抓住“感覺”和“動態”，而不是死摳每一個細節。作者用大量的實例，展示瞭如何通過寥寥幾筆，勾勒齣人物的身體傾斜度、四肢的舒展程度，以及麵部錶情的細微變化。其中有一章專門講解“頭部速寫”，我曾經覺得頭部是最難畫的，尤其是五官的比例和關係。但書中的講解非常係統，從顱骨的基本形狀入手，然後逐步疊加五官的結構，並且強調瞭不同角度下五官的透視變化。我按照書中的方法，對著鏡子，或者看著手機裏的照片練習，發現自己竟然能畫齣有神采的眼睛，有鼻梁的鼻子，以及有嘴唇弧度的嘴巴。最讓我驚喜的是，書裏還提供瞭很多“速寫口訣”和“輔助綫法”，這些小技巧非常實用，能夠幫助我在短時間內抓住人物的特點，避免畫齣“四不像”。我甚至開始嘗試在公園裏，或者咖啡館裏，偷偷地給身邊的人畫速寫，雖然剛開始畫得不太像，但那種記錄瞬間的樂趣，是前所未有的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《速寫入門教程》，我拿到它的時候，心裏是帶著點小忐忑的。畢竟，“速寫”聽起來似乎是一種高級技能，而我，一個連基礎素描都還在摸索階段的“小白”，真的能通過它入門嗎？帶著這種疑問，我迫不及待地翻開瞭第一頁。序言部分作者並沒有急於展示技巧，而是娓娓道來速寫對於觀察力、手眼協調能力乃至思維敏捷性的重要性，這讓我覺得作者並非隻是想教授一種繪畫技法，更是希望引導讀者建立一種全新的感知世界的方式。接著，書中的第一章就開始介紹最基礎的工具選擇，從鉛筆的型號、紙張的質地，到橡皮的功能，每一個細節都講得非常到位。我一直以為畫畫隻要有支鉛筆就行瞭，但這本書讓我認識到，不同的工具組閤會産生截然不同的效果，比如不同硬度的鉛筆在錶現物體輕重、明暗時起到的作用。作者還特彆強調瞭“握筆的姿勢”，這一點我以前從未在意過，但書中通過圖文並茂的方式，詳細講解瞭如何根據不同的綫條需求調整握筆方式，這對我這個手容易僵硬的人來說，簡直是及時雨。我開始嘗試按照書中的指導去握筆，發現確實能畫齣更流暢、更有變化的綫條。而且，作者並沒有一開始就拋齣復雜的形體結構，而是從最簡單的“點”和“綫”開始，講解如何利用它們來構成基本的輪廓。我以前畫畫總想著一步到位，結果綫條僵硬、比例失調，這本書讓我明白瞭，萬丈高樓平地起，打好基礎有多麼重要。每一個練習都看似簡單，但反復練習之後，我驚喜地發現自己的綫條變得生動起來，不再是死闆的直綫和弧綫。

評分☆☆☆☆☆

拿到《速寫入門教程》後，我最大的感受就是它的“接地氣”。市麵上很多教程，要麼理論講得過於深奧，要麼練習過於枯燥，很容易讓人望而卻步。但這本書不同，它從最貼近我們生活的日常事物入手，循序漸進地引導讀者進入速寫的世界。比如，書中一開始並沒有直接講人物，而是從我們熟悉的“杯子”、“椅子”、“書本”等靜物開始。我一直以為畫靜物很簡單，但書中的講解讓我意識到，即使是簡單的靜物，也蘊含著豐富的造型原理和光影變化。作者詳細講解瞭如何觀察物體的“體積感”，如何利用“綫條的疏密”來錶現物體的“輕重”和“質感”。我過去畫一個杯子，總是畫成一個扁平的圓柱體，毫無立體感。而通過這本書的學習，我學會瞭如何通過觀察杯子的弧綫，如何通過不同方嚮的綫條來錶現它的圓潤和光滑。書中的練習也非常有意思，比如“尋找物體的基本形狀”，讓我發現原來很多復雜的物體都可以分解成簡單的幾何圖形，這大大降低瞭我對繪畫的恐懼感。我甚至嘗試用書中的方法去畫我餐桌上的水果，我發現之前從未注意到的水果錶皮的紋理，水果的體積感，都清晰地呈現在我的筆下。而且，書中的語言非常通俗易懂，沒有晦澀難懂的專業術語，即便是完全沒有繪畫基礎的人，也能輕鬆理解。我最喜歡的是書中的“速寫小提示”欄目，裏麵總有一些意想不到的小技巧，比如如何快速錶現金屬的亮光，如何讓木質紋理更生動，這些都讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過很多繪畫教程，但都因為各種原因半途而廢。《速寫入門教程》之所以能夠讓我堅持下來，最關鍵的原因在於它的“循序漸進”和“鼓勵性”。這本書的結構安排得非常閤理，從最基礎的綫條練習，到簡單的形體概括，再到復雜的動態捕捉，每一步都踏實穩健，不會讓人感到突兀。我特彆喜歡書中的“挑戰小練習”環節，每一個練習都設定瞭一個明確的目標，並且提供瞭多種完成方式的參考。比如，在練習“抓住物體運動軌跡”的時候，書裏會給齣三種不同的綫條錶現方式，一種是流暢的麯綫，一種是斷續的點綫結閤，還有一種是粗細變化的粗獷綫條。這讓我意識到，即使是同一個主題，也可以有多種不同的錶達方式，而不僅僅是“對”與“錯”的標準。而且，書中始終貫穿著一種“鼓勵”的語調，作者總是說“沒關係，多練習幾次就好瞭”，“你已經做得非常棒瞭”。這種積極的反饋，對於我這個容易自我懷疑的人來說，是莫大的鼓舞。我記得有一次，我畫一個奔跑的人物，怎麼都畫不齣那種速度感，綫條總是僵硬地貼在身體上。我有些沮喪，但翻到書中的“常見問題解答”部分，看到瞭作者針對“如何錶現速度”的詳細講解，以及其他讀者的練習作品。看到彆人的進步，也看到瞭自己的可能性，我又重新燃起瞭鬥誌。這本書讓我不再害怕犯錯，而是把每一次“畫不像”都看作是一次學習的機會。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名字叫做《速寫入門教程》，但我想說，它帶來的不僅僅是“入門”的知識，更是“樂趣”的開啓。我過去對繪畫的印象，總是充滿瞭“嚴肅”和“壓力”。我擔心自己畫不好，擔心自己沒有天賦，擔心自己浪費時間。但這本書完全改變瞭我對繪畫的看法。書中有很多“趣味性”的練習，比如“給靜物賦予生命”，讓我嘗試去想象一個杯子在和你聊天，一把椅子在和你跳舞。這讓我覺得繪畫不再是枯燥的技巧訓練，而是一種充滿想象力的遊戲。我甚至開始給我的寵物畫速寫，捕捉它睡覺時的憨態，它玩耍時的活潑。每一次完成一幅速寫，我都會感到一種小小的成就感，這種感覺非常棒。而且，書中的“故事性”也非常強。作者在講解每一個技巧的時候，都會穿插一些自己的繪畫經曆，或者分享一些著名畫傢的速寫故事。這讓我覺得，我不是一個人在孤軍奮戰，而是和許多熱愛速寫的人們一起，在探索和進步。我最喜歡的一章是“速寫中的情感錶達”，作者通過很多生動的例子，教會我們如何用綫條來傳遞喜悅、悲傷、憤怒等情緒。我嘗試去畫一些錶達我情緒的場景，比如我考試失利時的沮喪，或者收到朋友驚喜時的開心。當我能夠用我的畫筆，將內心的情感具象化的時候，那種滿足感是無法用言語形容的。

評分☆☆☆☆☆

《速寫入門教程》這本書，對我來說，就像一個溫柔的引路人，把我從對速寫的“畏懼”帶到瞭“好奇”，再到“喜愛”。我一直覺得速寫是一種天賦，隻有那些從小就展現齣繪畫纔能的人纔能掌握。但是，這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。它告訴我們，速寫更是一種“觀察”和“錶達”的能力，是可以後天通過練習獲得的。書中有一個章節叫做“速寫中的‘留白’藝術”，我之前從來沒想過，畫麵中“不畫”的地方，竟然也如此重要。作者通過大量的圖例，展示瞭如何利用留白來突齣主體，如何通過留白來暗示空間的延伸，甚至如何通過留白來營造意境。我以前畫畫，總是恨不得把畫麵填得滿滿當當，生怕漏掉任何一個細節，結果畫麵顯得雜亂無章，缺乏重點。這本書讓我明白，適當的留白，反而能夠讓畫麵更具呼吸感，更耐人尋味。我開始嘗試在畫人物的時候，有意地留下一些空白，比如肩膀的輪廓，或者頭發的邊緣，這樣畫齣來的人物不僅更顯輕盈，而且能夠將觀者的視綫集中在人物的麵部錶情上。而且，書中的講解非常注重“情感的傳達”。作者認為，速寫不僅僅是記錄物體的形狀，更是記錄下那一刻的“感受”。我嘗試去畫那些令我印象深刻的場景，比如夕陽下的剪影，或者雨中的街景，我發現當我帶著情感去畫的時候，即使綫條不夠精細，畫麵也能夠傳遞齣一種獨特的情緒。