具体描述
内容简介
《岭南画派名家作品选集》采用繁体字出版，《岭南画派名家作品选集》收录了岭南画派杰出的传承人：林介如、趟少昂、司徒奇、杨善深、卢乔根、翁芝、高励节、司徒乃锺等八位岭南画派名家的代表作，《岭南画派名家作品选集》的出版能全面地反应岭南画派的艺术思想，对弘扬岭南画派“折中中西、融汇古今”的学习主张将产生积极的作用。作者简介
高励节，生于1936年，字彦。广东省番禺人，岭南画派创始人之一高剑父之子。司徒乃钟，现任广东省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国画学会理事、岭南画派大师司徒奇哲嗣。
内页插图
目录
图版林介如
趟少昂
司徒奇
杨善深
卢乔根
翁芝
高励节
司徒乃锺
前言/序言
《森森君子节奕奕岭南风——岭南画派名家作品选集》的出版令人耳目一新，而且堪称是一本极具学术品味的好书，当中收录了岭南画派杰出传承人：林介如、赵少昂、司徒奇、杨善深、卢乔根、翁芝、高励节、司徒乃钟等八位岭南画派名家的代表作。对于反映岭南画派的艺术思想，弘扬岭南画派“折衷中西，融汇古今”的学术主张将产生积极的意义。岭南画派的诞生成长过程与孙中山从一个乡村少年成长为革命领袖的历程同步，被孙中山先生倡导的民主革命思想所吸引，岭南画派的创始人高剑父、高奇峰、陈树人等，追随着孙中山先生，怀抱匡时救国远大志向，以革命家姿态和先行者的使命感，提出了现代绘画“折衷中西，融汇古今”的口号，并积极参与到“改造国魂”的行动中。因此，岭南画派也是中华绘画史上一个最具革命精神的艺术流派，是浩浩荡荡的新文化运动在岭南生机勃勃的一脉支流，它在风起云涌的国民革命运动和席卷全国的民主革命思潮中崛起并发展壮大，并开启了中国画的新局面。由此可见，本画集的出版，对推动中国画的创新，必将产生深远的意义，因为八位画家均为近现代艺坛的杰出代表，是风范自成、德艺双馨的名宿或名家，其德其艺必然受到后人颂扬而传之永远。
被尊为一代大儒的林介如先生是我国著名书画大师及美术教育家。其艺术造诣，早巳蜚声中外。林介如先生自1919年开始便得到高剑父、高奇峰三年的亲炙，林先生既赋天资复加勤奋，成功甚速，出于对林氏学问与人品的仰慕，陈金章赞誉林氏为“大儒”。
林介如在继承传统的基础上力主国画的革新，并毕生为之努力奋斗。林介如后以“师法自然”“行万里路”之精神自励。在二十世纪二十年代，在上海从事艺术活动时，即受到昊昌硕的嘉许；三十年代，林先生即遍游祖国各地，并以生花之笔，描绘翎毛走兽与社会生活。1936年8月8日至22日，林介如先生的佳作《鹭》《骛》参加力社举办的全国书画展，被大画家徐悲鸿先生推为最好的作品，介绍给美国、法国、英国、俄国、日本等国以及南洋一带的艺术界。1986年4月1日至10日，林介如先生在中山市博物馆举办个人画展，陈金章、黄笃维等出席了开幕式，面对林介如先生如此精湛的作品。众皆叹日：“如出的文物，如人间的仙露明珠。”林介如在艺术上精益求精，勇于开拓的创新精神，促其画风不断更新，艺术登上了新的高峰。
由于林介如后半生蛰伏乡间，淡泊人生，所以沉寂了。近年来，国内外刊物不断给予介绍，欣赏他画的人才逐渐多了起来。他的画究竟好在什么地方呢？昔人云“画如其人”，首先是好在体现了他的人品，从画中可以看出他胸臆高旷的精神境界。其次，好在能“熟后用生”。一般画家作画，总是从不熟到熟，从熟到精熟，熟到一定程度，就找不到路走了，甚至还有走到反面的，变为甜熟，油滑，染上俗气。“熟后用生”是艺术上的返老还童，在艺术道路上走第二个里程碑。他晚年的画，不仅具有形神兼备、以形写神的趣味，而且非常朴拙、深邃，这是他在艺术上第二次生命的体现。林介如先生对传统绘画的研究极深，无论山水、花鸟、人物，从工笔到写意，各种传统技法，尽能掌握，功力十分深厚。他的学问渊博，修养全面，对诗词、书法、金石都有研究，并精于鉴赏。尤其致力于文学诗词的研究，从古典文学艺术中汲取营养，来开拓自己的创作思路。此外，他对西洋绘画也做过极其深入的研究，常见其遗作中有“我师造化”的印章。
用户评价
拿到这本《岭南画派名家作品选集》的时候，我带着一种好奇与期待。我一直对那些能够捕捉生活细微之处的作品情有独钟，而这本书无疑满足了我的这一需求。其中最为吸引我的是画家们对于“意境”的营造，那是一种超越画面本身的，能够引发观者无限遐想的氛围。我曾反复欣赏一幅描绘江南水乡的画作，远处的朦胧山峦，近处的几抹炊烟，还有一条摇曳的小舟，这一切构成了一幅宁静而诗意的画面。我仿佛能听到水波拍岸的声音，闻到泥土的清香，感受到一种古朴而悠远的宁静。这种意境的营造，并非依靠华丽的色彩或繁复的笔触，而是通过艺术家对生活的热爱和对情感的细腻捕捉。此外，书中对传统写意技法的运用也让我赞叹不已。寥寥数笔，便勾勒出山水的神韵，或奔放，或含蓄，都充满了生命力。我曾被一幅描绘墨竹的画作所打动，那墨竹的姿态挺拔，笔墨淋漓，充满了君子风骨。这并非简单的写实，而是画家将自己的人生感悟与追求寄寓其中。这本选集，让我看到了艺术的力量，一种能够将平凡的生活升华为深刻意境的力量。
评分这本《岭南画派名家作品选集》的出现，对我而言，无疑是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我一直对那些能够展现自然之美的画作情有独钟，而这本书中的作品，却能让我感受到一种超越视觉的美感。我特别着迷于画家们对“笔墨情趣”的探索。在那些描绘山水的作品中，我看到了艺术家们如何运用浓淡干湿不同的墨色，表现出山石的肌理和层次，这种对水墨的精妙运用，让画面显得既有传统韵味，又富有现代感。我曾反复欣赏一幅描绘雨后山林的画作，墨色的淋漓晕染，仿佛能听到雨滴敲打树叶的声音，感受到一种湿润而清新的气息。这种对笔墨的极致追求，让我看到了传统艺术的深厚底蕴。同时，书中对色彩的运用也让我耳目一新。在一些花鸟画中，画家们大胆运用对比强烈的色彩，使得画面显得既热烈又富有生命力。我曾被一幅描绘牡丹的画作所吸引，那鲜艳的红色与深绿色的叶片形成了鲜明的对比，画面充满了富贵和吉祥的气息。这本选集，让我看到了岭南画派艺术家们对笔墨与色彩的深刻理解，以及他们如何将这份理解融入到创作中，赋予作品独特的生命力。
评分初次翻阅这本《岭南画派名家作品选集》，我就被一种别样的艺术气息所吸引。它不像传统画作那样拘谨，反而充满了自由与活力。我最欣赏的是画家们在写实与写意之间找到的绝佳平衡点。在描绘一些具象事物时，比如花鸟，他们能够以非常写实的笔触勾勒出物体的质感和形态，仿佛触手可及。我曾反复欣赏一幅描绘蜻蜓的画作，那透明的翅膀，细长的身体，都刻画得栩栩如生，仿佛下一秒就会飞走。然而，在描绘山水时，他们又能巧妙地运用写意的手法，寥寥数笔，便勾勒出山川的魂魄，那种意境的深远，让人回味无穷。我尤其喜欢一幅描绘山间云海的画作，层层叠叠的云雾，若隐若现的山峰，营造出一种神秘而壮丽的氛围。这种将写实与写意融为一体的技法，使得作品既有观赏性，又有艺术性，既能让普通人欣赏其美，又能让懂艺术的人品味其妙。这本选集，让我看到了岭南画派艺术家们在艺术创作上的大胆尝试与创新，他们并没有墨守成规，而是敢于突破，将传统技法与个人情感巧妙地结合，创作出了一幅幅动人心魄的作品。
评分当我拿到这本《岭南画派名家作品选集》时，我心中涌起一股强烈的探索欲望。我一直觉得，一件好的艺术品，应该能够触及观者内心最深处的情感，而这本书中的作品，恰恰做到了这一点。我尤其沉醉于画家们笔下的人物形象，他们有的是饱经风霜的老者，眼神中透露出智慧与沧桑；有的是天真烂漫的孩童，脸上洋溢着纯真与快乐；还有的是辛勤劳作的渔夫，黝黑的皮肤上写满了生活的坚韧。这些人物并非遥不可及的偶像，而是我们身边鲜活的生命，他们的喜怒哀乐，他们的生活百态，都被画家们以一种饱含深情的方式记录下来。我曾反复欣赏一幅描绘老奶奶坐在门前绣花的画作，她低垂的眼眸，灵巧的双手，都散发着一种宁静而慈祥的光辉，让人感受到一种家的温暖。这并非简单的肖像画，而是画家对生活的热爱和对人性的洞察。同时，书中对场景的描绘也让我印象深刻。那些充满生活气息的庭院，那些古朴的街巷，都仿佛将我带回了过去的时光，让我感受到一种怀旧而温暖的情感。这本选集，让我看到了艺术的力量，一种能够穿越时空，触及人心的力量。
评分作为一名对艺术有朴素情感的观者，我一直觉得一幅好的画作，应当能够触动内心深处的情感。《岭南画派名家作品选集》在这方面做得非常出色。我尤其喜欢其中描绘的静物画。那些简单的瓜果蔬菜，在画家笔下却焕发出不一样的光彩。一颗饱满的石榴，籽粒晶莹剔透，仿佛能听到果实裂开的声音；一盘鲜嫩的白菜，叶片舒展，水珠欲滴，充满了田园的淳朴气息。这并非简单的复制，而是画家对生活细节的细致观察和热爱。他将平凡的事物描绘得如此生动，让观者感受到生活的美好与充实。我曾反复欣赏过一幅描绘案头清供的作品，几件文玩，一本古籍，在光影的映衬下，显得古朴而雅致，透露出一种文人墨客的闲适与情趣。这种意境的营造，让人心生向往。除了静物，书中的写意山水也同样让我着迷。它们往往不拘泥于形似，而是强调意境的表达。一抹淡墨，几笔勾勒，便勾勒出山水的灵魂。我喜欢那种朦胧的意境，仿佛置身于云雾之中，感受着大自然的神秘与壮阔。这种画作，不需要过多的解释，它们直接与观者的情感产生对话，引发内心的共鸣。这本选集，让我看到了艺术的另一种可能，一种将生活中的点滴美好，升华为艺术的深刻体验。
评分我一直觉得，优秀的艺术作品，应该能够引领观者去思考，去探索。这本《岭南画派名家作品选集》无疑做到了这一点。在仔细品读的过程中，我注意到画家们在构图和色彩上的创新。一些画作打破了传统的对称布局，采用了更加自由、灵动的构图方式，使得画面更具动感和视觉冲击力。我尤其喜欢一幅描绘花鸟的画作，几只雀鸟穿梭在枝叶之间，构图错落有致，给人一种活跃而生动的感觉。色彩的运用也十分大胆，有时会采用对比强烈的色彩，有时又偏爱和谐统一的色调，但无论如何，都恰到好处地烘托出画面的主题。我曾被一幅描绘夕阳下归渔的画面所吸引，夕阳的金黄色与江水的深蓝色形成了强烈的对比，画面显得既辉煌又宁静，充满了诗意。而书中对传统水墨的运用也让我印象深刻。在一些山水画中，画家们运用了浓淡干湿不同的墨色，表现出山石的质感和层次，这种对水墨的精妙运用，让画面显得既有传统韵味，又富有现代感。这本选集让我认识到，岭南画派的艺术家们，在传承传统的同时，也勇于突破，敢于创新，将中国画推向了一个新的高度。这种探索精神，是艺术最宝贵的财富。
评分初次接触这本《岭南画派名家作品选集》，我便被它所呈现出的那份独特的东方韵味深深吸引。与其说是在欣赏画作，不如说是在进行一场心灵的沉浸。我特别着迷于画家们对“神韵”的追求，那是一种超越形体的，源自生命内在的力量。在那些描绘山水的作品中，我看到了画家们如何将自然的壮丽与人文的情怀巧妙地融合。群山连绵，云雾缭绕，仿佛能听到风的低语，感受到自然的呼吸。我曾反复凝视一幅描绘古寺的画作，那古朴的寺庙依山而建，在层层叠叠的树木掩映下，显得庄重而宁静，一种远离尘嚣的禅意油然而生。这并非简单的建筑描绘，而是画家将自己对宁静、对精神的追求投射其中。同样，在花鸟画中，我也看到了画家们对生命活力的捕捉。一只展翅的雄鹰，眼神锐利，气势磅礴，展现出一种不屈的意志；几只栖息在枝头的黄莺，色彩明丽，姿态各异，充满了生命的喜悦。这些画作，不仅仅是客观的描绘，更是艺术家内心世界的投射。这本选集，如同一扇窗，让我得以窥见岭南画派大师们的心灵世界，感受他们对生命、对自然的深邃理解。
评分初次翻开这本《岭南画派名家作品选集》，我便被一股醇厚而又鲜活的艺术气息所裹挟。与其说是欣赏画作，不如说是在与几位饱经风霜、却又充满生命力的灵魂进行一场跨越时空的对话。这本厚重的作品集，犹如一位循循善诱的老师，带领我走进岭南画派那扇曾经让我感到遥远而神秘的大门。第一眼吸引我的，是那些描绘南国风光的画卷。荔枝的殷红饱满，在画家笔下仿佛还带着露珠的晶莹；紫荆花的灿烂，层层叠叠，热烈而奔放，让人感受到南方的四季是如此慷慨与充盈。然而，这并非简单的写实，透过这些熟悉的景物，我看到了画家们对自然生命力的深刻洞察与情感投注。那些浓淡相宜的墨迹，那些疏密有致的构图，无不透露出艺术家们对生活的热爱以及对传统的尊重与创新。我尤其沉醉于几幅描绘蕉叶雨后的作品，雨滴落在厚实的蕉叶上，留下的痕迹被画家用细腻的笔触捕捉，既有水的润泽感，又有叶的筋骨。这不是简单的技法展示，而是艺术家将自己置身于自然之中，感受着每一丝风雨，体悟着生命的脉动。那种宁静而又充满力量的美，让人回味无穷。同时，我也惊叹于画家的写意功力，寥寥数笔，便勾勒出山水的雄浑气势，或烟波浩渺，或巍峨峻峭，都饱含着一种精神上的寄托。每一幅作品都像一个故事，等待着读者去解读，去体会。这本选集，无疑为我打开了一个全新的艺术世界，让我有机会近距离接触岭南画派的精髓，感受那份独属于南粤大地的艺术魅力。
评分这本书的出现，简直是一场及时的甘霖，滋润了我对传统艺术的渴望。我一直对那些将自然之美与人文精神融为一体的艺术形式颇感兴趣，而《岭南画派名家作品选集》恰恰满足了我的这一期待。我最欣赏的是画家们对“气韵生动”的追求。翻阅其中的山水画，我能感受到一种磅礴的生命力在其中流淌。那些巍峨的山峦，仿佛在低语诉说着岁月的痕迹；奔腾的江河，则展现着不息的活力。更让我惊叹的是，画家们并非仅仅描绘山水的形态，更重要的是他们注入了自己对自然的感悟与理解。我尤其被一幅描绘雨后初霁的山景所吸引，云雾缭绕，山峰时隐时现，一种清新的气息扑面而来，仿佛能听到山涧溪流的潺潺声，闻到泥土的芬芳。这是一种超越视觉的体验，是一种精神上的共鸣。同时，书中的花鸟画也极具特色。我看到那些栩栩如生的飞鸟，它们或栖息在枝头，或展翅翱翔，姿态各异，生动传神。画家们对动物神态的捕捉，简直达到了出神入化的地步，让人不禁怀疑它们是否即将跃出画面。细致入微的观察，加上挥洒自如的笔墨，共同造就了这些鲜活的生命。这本选集让我深刻体会到，岭南画派并非只是模仿自然，而是在观察、感悟、再创造的过程中，赋予了自然更深层的生命意义。
评分对于我这样的普通读者而言，艺术品往往带有一种高高在上的距离感，而这本《岭南画派名家作品选集》却巧妙地拉近了这种距离。我最先被吸引的是那些人物画。不同于许多国画中人物的程式化，这里的仕女或渔夫，都透着一股鲜活的生命气息。一位画家笔下的老者，虽然满是皱纹，眼神却炯炯有神，仿佛饱经沧桑却依然豁达乐观。另一位画家描绘的孩童，嬉戏玩闹，天真烂漫，仅仅几笔勾勒，便活灵活现，跃然纸上。这些人物并非遥不可及的圣贤，而是我们身边的普通人，他们的喜怒哀乐，他们的生活百态，都被画家们以一种饱含温情的方式记录下来。我特别喜欢一幅描绘采茶女的作品，她们的身姿轻盈，在茶山上劳作，虽然画面没有华丽的色彩，但那种质朴的美，那种勤劳的身影，却深深地打动了我。画家并没有刻意去美化她们，而是用最真实的笔触展现了她们的风采，这让我感受到一种发自内心的敬意。此外，作品中对光影的处理也让我耳目一新。在一些花鸟画中，我能看到画家们运用西画的光影原理，使得花瓣更加立体，羽毛更显蓬松，这种中西合璧的技法，赋予了传统国画新的生命力。我看到了牡丹的雍容华贵，山茶的娇艳欲滴，都在光影的映衬下显得格外迷人。这本选集让我明白，艺术并非是曲高和寡的，它也可以如此贴近生活，如此充满人情味。
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