陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 编

图书标签:

• 陈师曾
• 山水画
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术史
• 传统绘画
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• 艺术作品
• 临摹
• 鉴赏

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548057048

版次：1

商品编码：12335552

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：118

正文语种：中文

内容简介

　　《陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家）》是《陈师曾全集》的精编本，分为花鸟山水图轴、花鸟山水册页、花鸟山水扇面小品、花鸟山水条屏长卷、书法篆刻，内容特色突出，便于读者赏读和学习。
　　《陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家）》将《陈师曾全集》山水卷中除诗意写生之外的作品集为一闫，不少作品题跋都写有临仿对象和画史认知，乃称融通诸家，供山水画爱好者临摹。

内页插图

目录

山水图册之一
山水图册之二
山水图册之三
山水图册之四
山水图册之五
雨后登楼看山/山水图册之六
山水图册之七
山水图册之八
山水册页之一
山水册页之二
山水册页之三
山水册页之一
抚松图/山水册页之二
山水册页之三
山水册页之四
山水册页之五
秋江雁阵/山水册页之六
法梅沙弥/山水册页之七
独坐听泉/山水册页之八
山水册页之九
山水册页之十
秋山欲雨
幽篁古木
策蹇西山中
空谷松声
拟吴仲圭山水
仿石涛山水
秋岩晚翠/山水册页之一
暮烟疏雨野桥寒/山水册页之二
山水册页之三
江天空阔/山水册页之四
前后赤壁合图
山水长卷之一
山水长卷之二
山水长卷之三
山水长卷之四
山水长卷之五
山水长卷之六
山水长卷之七
山水长卷之八
山水
临渊阁图
山水册页之一/秋岩晚翠
山水册页之二/枯木竹石
高峰入云清流见底
画为缶翁先生寿
皖中山水立轴
山水
拟沈周夏日山居图
山水
墨笔山水图轴
山水
山林人家
深山古寺
深山秋烟
杳霭烟林
山水
关山积雪图
拟梅清山水
山水
山水
仿沈周山水图轴
山水
拟吴仲圭山水
山水
忽见千帆
半山流泉
秋山图
山水
山水
江南清景图轴
山水
山水
松壑鸣泉
山水
山水
拟奚冈大意
泉声咽危石
溪山云雨图轴
山水图轴
残霞远楼
秋山夜话图
绿茵霁色
山边一楼
山水图
溪雨山云图
山水图轴
山水
仿石涛山水图
山水扇面
山水扇面
山水扇面
山水扇面
山水扇面
霜林红万山扇面
山水扇面
山水扇面
山水扇面
秋山萧寺扇面
山水扇面
山水扇面人间难得夏阴凉
山水扇面寒林诗思
山水扇面
山水扇面
山水扇面
山水扇面
山水扇面
山水团扇
山水扇面
山水扇面
山水扇面
山水扇面
槐堂读书图扇面
山水扇面
山水扇面
山水扇面
山水扇面
山水扇面
山水扇面
山水扇面
秋山图册页
山水扇面
山水扇面为齐白石写照
溪山松居图扇面

《陈师曾全集精选·山水卷2·融通诸家》图书简介 引言： 陈师曾，这位二十世纪初中国艺术界的一位巨擘，以其深厚的学养、卓越的才情和对中国画的深刻理解，在中国画的发展史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅是杰出的画家，更是重要的美术理论家和教育家，他的艺术思想和实践，深刻地影响了后世。本书《陈师曾全集精选·山水卷2·融通诸家》，正是对陈师曾先生山水画艺术成就的一次系统梳理与精选呈现。在“山水卷1”奠定其山水画艺术基础之后，本卷“融通诸家”，则进一步深入探讨陈师曾先生在继承传统、融汇各家之长，并最终形成自己独特艺术风格的探索与成就。 艺术渊源与时代背景： 陈师曾的艺术生涯，恰逢中国社会发生剧烈变革的时代。晚清的没落，民国的建立，新思潮的涌入，为中国传统文化带来了前所未有的冲击与挑战。在这样的背景下，陈师曾并没有选择全盘否定传统，而是以一种批判继承的态度，在继承古法的同时，积极吸收外来艺术的养分，并结合自身的学识与生活体验，致力于中国画的革新与发展。 山水画作为中国画的重要门类，承载着士大夫阶层的精神寄托与审美追求，也反映着艺术家对自然、人生、宇宙的理解。陈师曾身处这样一个变革时代，他的山水画创作，无疑也打上了深刻的时代烙印。他既吸收了宋元以来山水画的精髓，如北方山水的雄浑气魄，南方山水的秀润温婉，也关注到当时社会生活的现实，并将这些观察与思考融入到他的山水画创作之中。 “融通诸家”的内涵解读： “融通诸家”，是本书“山水卷2”的核心主题，也是理解陈师曾山水画艺术的关键。这里的“诸家”，并非简单地指代某几位名家，而是泛指中国绘画史上源远流长的各种艺术流派、技法以及审美范式。陈师曾并非刻意模仿某一家，而是以一种博采众长的胸怀，将不同风格、不同地域、不同时代的绘画语言，经过个人的提炼、消化与重塑，最终融入到自己独特的艺术体系之中。 对北方山水的继承与转化： 北方山水，以其雄伟壮丽、气势磅礴著称，如范宽、郭熙等大师的作品，强调山势的险峻、云雾的缭绕，营造出一种苍茫深邃的意境。陈师曾的山水画中，我们能看到对北方山水笔法的借鉴，如皴法的运用，但他的笔墨更加趋于理性与内敛，不尚夸张，而是将力量感内化于笔墨的沉着痛快之中。他笔下的山峦，虽不乏巍峨之态，但更注重结构的稳固与内在的逻辑，少了些许咄咄逼人的气势，多了些沉静的思考。 对南方山水的融汇与创新： 南方山水，则以其秀美灵动、温润如玉而闻名，如董源、巨然等大师，擅长表现江南水乡的烟雨迷蒙、平远之景。陈师曾吸收了南方山水画的细腻笔触与温和的色调，但并未陷入程式化的柔媚。他的水墨，既有江南的滋润，又不失北方的苍劲，形成了刚柔并济的独特韵味。他对景物的描绘，注重提炼，摒弃繁复，以简练的笔法捕捉对象的精神特质。 对文人画精神的体认与表达： 文人画是中国绘画史上的重要组成部分，强调笔墨的写意性、人格的抒发与诗意的传达。陈师曾深受文人画精神的影响，他的山水画，不仅仅是对自然景物的描绘，更是艺术家内心世界的投射。他追求笔墨的自由挥洒，注重意境的营造，力求在画面中传达出超然物外、豁达开朗的精神境界。他的山水，既有对自然造化的赞叹，也有对人生哲理的感悟。 对时代精神的吸收与融合： 值得注意的是，“融通诸家”也包含了陈师曾对时代精神的敏锐捕捉。他所处的时代，是中国社会从传统走向现代的转折期，新的生活方式、新的思想观念层出不穷。陈师曾的山水画，在继承传统的同时，也悄然注入了一些新的元素。他可能在构图上有所变化，在笔墨的表现力上有所拓展，甚至在题材的选择上，也会 subtly 地融入时代的变化。这种融合，并非生硬拼凑，而是深植于他对艺术规律的把握，以及他对现实生活的洞察。 本书的亮点与价值： 《陈师曾全集精选·山水卷2·融通诸家》一书，旨在通过精选陈师曾先生最具代表性的山水画作品，全面展示其“融通诸家”的艺术思想与实践成果。本书的亮点体现在： 1. 精选的权威性： 本卷精选的作品，均来自陈师曾先生各个时期的山水画创作，力求涵盖其艺术演进的各个重要阶段，展现其在不同风格、不同题材上的探索与成就。 2. 深入的学术性： 除了精美的画作展示，本书还将包含对陈师曾山水画艺术的深入研究与解读。特邀艺术史专家、资深评论家，从多个角度剖析其“融通诸家”的艺术理念，解读其笔墨技法、构图章法、意境营造以及在中国画史上的独特地位。 3. 丰富的图版质量： 为了最大程度地呈现原作的风貌，本书在图版制作上精益求精，采用先进的印刷技术，力求还原原作的笔墨韵味、色彩层次与肌理质感。 4. 完整的文献价值： 本卷还将收录与陈师曾山水画创作相关的珍贵文献资料，如当时的题跋、信札、评论文章等，为读者提供更丰富的历史信息和更深层次的理解。 5. 启发性的启发性： 通过对陈师曾“融通诸家”艺术实践的深入解读，本书不仅是艺术爱好者欣赏大师杰作的窗口，更是一部关于中国画革新与发展的重要学术著作。它为当代艺术家在传承与创新之间寻求平衡，提供了宝贵的经验与启示，也为读者理解中国画的独特魅力提供了新的视角。 本书内容概述： 在“山水卷2·融通诸家”中，我们将跟随陈师曾的艺术足迹，探寻他如何从历代名家 e.g. 范宽、郭熙、董源、巨然、赵孟頫、黄公望等大师 e.g. 汲取灵感，又如何将这些不同的艺术语言进行巧妙的融合。 第一部分：山峦的雄浑与灵秀： 集中展示陈师曾笔下气势磅礴的山峦，既有北方山水的苍劲骨力，又不失南方山水的温润之气。我们会看到他如何运用不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，来表现山石的不同质感与形态，以及他在色彩运用上的大胆尝试，如何通过墨色的浓淡干湿变化，营造出山峦的层次感与立体感。 第二部分：烟云的变幻与意境： 重点呈现陈师曾描绘的烟云景象，这些烟云不仅是自然景色的点缀，更是营造画面意境的重要元素。他如何通过笔墨的虚实结合，表现云雾的飘渺与笼罩，如何在山水之间留白，营造出“可游可居”的诗意空间。 第三部分：流水的动感与韵律： 展现陈师曾对流水描绘的独特处理。或湍急的溪流，或舒缓的江水，他如何用流畅的笔触，表现水的形态与动感，如何在画面中融入生命的活力。 第四部分：林木的点染与生趣： 聚焦陈师曾笔下的树木描绘。无论是雄伟的古松，还是秀丽的杂树，他如何通过点叶、勾勒、擦染等多种技法，表现树木的姿态与生长，赋予画面蓬勃的生机。 第五部分：点景人物与建筑的融合： 探讨陈师曾如何在山水画中恰当地加入人物、渔舟、茅舍、楼阁等点景元素。这些元素的加入，不仅丰富了画面的叙事性，更增添了人与自然的和谐之感，也体现了他对传统山水画中“可行、可望、可游、可居”的理念的实践。 第六部分：学术研究与评论： 本部分将集结多位知名艺术史家、评论家的学术文章，从不同维度深入分析陈师曾“融通诸家”的山水画艺术，探讨其艺术思想的形成、技法的创新以及在中国现代美术史上的重要意义。 结语： 《陈师曾全集精选·山水卷2·融通诸家》，是一次对中国画艺术探索精神的致敬，是一次对大师艺术成就的深度挖掘。它不仅仅是一本画册，更是一部关于中国画传承与创新的思想史。通过本书，我们得以更清晰地认识陈师曾先生如何在吸收古今中外艺术精华的基础上，最终构建起自己独树一帜的山水画艺术体系，为后世树立了典范。我们期待本书能够带领广大读者，走进陈师曾的艺术世界，感受他笔下山水的独特魅力，领略他融汇贯通的艺术智慧。

评分☆☆☆☆☆

我的书架上已经有不少中国画大师的作品集，但《陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家）》这个书名，依然能让我眼前一亮。我一直对陈师曾先生的艺术思想深感兴趣，尤其是他“融通诸家”的艺术主张。在我看来，这是一种非常高明的艺术创作理念，它意味着不拘泥于成法，而是要从广阔的艺术世界中汲取养分，最终形成自己独特的风格。我希望在这本画册中，能够看到陈师曾先生是如何将前人的艺术智慧，融入到自己的山水创作中的。例如，在笔墨技法上，他是否借鉴了北宋山水画的浑厚？还是吸收了元代文人画的写意？在色彩运用上，他是否有所创新？我尤其期待看到一些作品，能够清晰地展现他“融通”的痕迹，又同时能感受到他鲜明的个人艺术风格。这不仅仅是对前人艺术的致敬，更是一种超越与创新。这本书，对我来说，是一次深入了解陈师曾先生艺术创作理念的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

阅读艺术画册，对我而言，是一种精神的洗礼。而《陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家）》这本书，其“融通诸家”的定位，立刻吸引了我的目光。我一直认为，优秀的艺术家，必然是站在巨人的肩膀上，但又不满足于此，而是要超越巨人，走出自己的道路。陈师曾先生，在中国画史上，无疑是一位承前启后的重要人物。他的山水画，是如何做到“融通诸家”的？这其中一定包含了大量的学习、研究和实践。我希望在这本书中，能看到一些能够体现他“融通”理念的作品。比如，他的山水画，在构图上，是否有所借鉴？是受到了南宋院体画的严谨，还是北宋山水画的宏阔？在笔墨运用上，是否融合了不同时代的技法？是学习了元四家的墨法，还是明清时的设色？我特别期待能看到一些作品，能让我感受到他如何将古人的笔墨语言，转化成自己富有生命力的表达。这不仅仅是技艺上的融通，更是精神上的对话与传承。我希望通过这本书，能够更深入地理解陈师曾先生的艺术思想，以及他如何在中国山水画的发展史上，占据如此重要的地位。

评分☆☆☆☆☆

我对于中国传统水墨山水画情有独钟，总觉得其中蕴含着一种东方特有的哲学与意境。陈师曾先生的名字，更是我一直以来仰慕的大师。这本《陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家）》，单看书名，就让我充满了好奇。尤其是“融通诸家”四个字，更是点亮了我对于这本书的期待。我理解的“融通”，是艺术上的博采众长，但又绝非生搬硬套，而是一种消化吸收，化为己有的过程。我希望在这本画册里，能够看到陈师曾先生是如何将前人的艺术精髓，融入到自己的创作之中。例如，我曾经研究过宋代山水画的严谨与写实，以及元代文人画的写意与抒情。那么，陈师曾先生在“融通诸家”的过程中，是否会借鉴宋人的笔法，来刻画山石的坚实？又是否会学习元人的墨韵，来表现水墨的淋漓？我特别期待能在这本书中，看到一些作品，能够清晰地展现他艺术风格的演变，以及他在不同风格之间的巧妙融合。这不仅仅是技法的组合，更是他艺术思想的升华。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅一本好的艺术画册，都像是一次与大师的心灵对话。而《陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家）》这个书名，更是让我充满了期待。我理解的“融通诸家”，不仅仅是技法的融合，更是一种艺术思想的碰撞与升华。陈师曾先生，在我心中，是一位既尊重传统，又勇于创新的巨匠。我特别好奇，他的山水画，是如何做到“融通诸家”的？他是否会从前人的作品中，提炼出某种精神内核，然后用自己的笔墨语言去表达？例如，我曾经欣赏过董源的自然写意，也学习过巨然的山川浑厚。那么，陈师曾先生在“融通”的过程中，是否会将这些不同的元素巧妙地结合？我期待在这本书中，能看到一些能够充分体现他“融通”理念的作品，它们既有古人的韵味，又有他独特的创新。这是一种将传统转化为现代，将他人之长化为己之用的艺术智慧，令人神往。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家）》，一股沉甸甸的艺术气息便扑面而来。陈师曾先生的名字，即便在当代，依然如同一颗璀璨的星辰，照耀着中国画的发展轨迹。这本“山水卷2”，单是“融通诸家”这四个字，就足够引人遐想。我一直对陈师曾先生的艺术理念颇为好奇，他如何在继承传统的同时，又能推陈出新，将前人的精华融汇贯通，形成自己独特的风格？翻阅此卷，我迫不及待地想看看他笔下的山水，是否真的如传闻那般，既有古人的浑厚，又有今人的灵动。我对书中的山水画尤其感兴趣，不仅仅是那些笔墨的勾勒，更是其中蕴含的哲学思想和人文情怀。中国山水画，从来不只是自然景色的描摹，更是画家内心世界的投射，是人与自然对话的载体。陈师曾先生一生推崇“以画证道”，这在本卷中会有怎样的体现？他的山水，是带着文人的淡泊，还是有着士大夫的胸襟？我期待着能从那些山峦叠嶂、云雾缭绕的画面中，读出先生的诗意，感受到他对于生命的理解，对于自然的敬畏。这不仅仅是一本画册，更是一次与大师精神对话的旅程，一次深入了解中国传统绘画艺术精髓的绝佳机会。我希望在这本“融通诸家”的山水卷中，能看到陈师曾先生如何巧妙地借鉴、吸收甚至超越前人，构建起属于他自己的山水世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就透着一股与众不同的考究。从封面淡雅的色彩搭配，到内页纸张的质感，无不体现着出版方的用心。我对于艺术类图书的品鉴，往往是从它的“形”开始的，而《陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家）》显然在这一点上，就已经赢得了我的初步好感。封面上的“陈师曾”三个字，用了什么字体？是先生亲笔，还是后人摹仿？字体的笔画粗细、疏密，是否也暗含了先生的艺术风格？这些细微之处，都值得细细品味。更不用说“山水卷2 融通诸家”的副标题，简直是点睛之笔，让我对书中内容的期待值瞬间飙升。所谓“融通诸家”，在我看来，这是一种极高的艺术境界，意味着超越了简单的模仿，而是将不同画派、不同名家的技法、思想，经过自己的消化吸收，转化为一种全新的、具有个人独特辨识度的艺术语言。这需要何等的眼力和胸襟？我希望在这本书中，能看到陈师曾先生是如何一步步走向这一境界的，他是否在某个时期，特别钟情于某位前朝大家？他的山水画，是否能从中找到不同流派的影子？例如，是受到了范宽的雄浑？董源的秀润？还是黄公望的逸气？又或者是将这些元素巧妙地融合，创造出一种独一无二的“陈氏山水”？这其中的奥秘，令我充满求知欲，渴望在这本精选集中一一探寻。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术品，是能与观者进行对话的。而《陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家）》这本书，就是一次与陈师曾先生跨越时空的对话。我所理解的“融通诸家”，并非简单的拼凑，而是一种消化、吸收、再创造的过程。例如，我曾经在学习中国画的过程中，接触过米芾的“米点山水”，那种墨色晕染的肌理感，极具视觉冲击力。我也欣赏过王蒙的“解索皴”，那种密不透风的山石纹理，展现了山体的坚实厚重。那么，陈师曾先生在“融通诸家”的过程中，是如何处理这些不同的笔墨技法的？他是否会借鉴米芾的泼墨法，来表现水墨的淋漓？又是否会运用王蒙的皴法，来刻画山石的轮廓？抑或是他自己创造出独具特色的皴法，来区别于前人？我期待在这本画集中，能看到具体的作品，通过作品去感受他笔墨的运用，去体会他如何在“融通”中形成自己的“变通”。这种变通，不仅仅是技法上的，更是精神层面的。我渴望在这本书中，能看到陈师曾先生的山水画，不仅仅是技法上的融汇，更是思想上的交流与碰撞，最终形成一种全新的、具有时代精神的山水画风。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国艺术史的研究者，陈师曾先生在我心中一直占据着非常重要的位置。他的艺术成就，尤其是山水画，对后世产生了深远影响。《陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家）》这个书名，让我看到了一个更加深入的视角。我理解的“融通诸家”，意味着陈师曾先生在艺术创作上，并非固守一家之法，而是广泛地吸收、借鉴不同时代的、不同画派的艺术精华。这需要极高的艺术眼光和深厚的文化底蕴。我特别好奇，他会在“融通”的过程中，特别关注哪些画家的风格？是元代文人画的逸趣？还是明清山水画的笔墨变化？抑或是他自己独创了一些新的技法，来区别于前人？我希望在这本精选集中，能够看到一些具体的作品，通过这些作品，去分析和理解他“融通”的具体体现。例如，他的山水画，在构图上是否有所创新？在笔墨运用上，是否有所突破？我期待通过阅读这本书，能够对陈师曾先生的山水画艺术有更深刻的理解，尤其是他如何在这种“融通”中，形成自己独特的艺术语言和个人风格。

评分☆☆☆☆☆

对于陈师曾先生这位艺术巨匠，我一直抱有极高的敬意。他的绘画，尤其是山水画，在我看来，是承载着深厚的中国传统文化底蕴的。这本《陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家）》以“融通诸家”为副标题，更是让我对这本书充满了期待。我理解的“融通”，是一种艺术上的博采众长，海纳百川。这不像是在故纸堆里翻找古人的图式，而是要将前人的精华内化于心，再用自己的笔墨语言表达出来。我曾经在欣赏古画时，就体会过不同画派的魅力。比如，元代四家的山水，各有其独特的风貌。黄公望的《富春山居图》的清逸，王蒙的山石结构的奇崛，倪瓒的疏淡宁静，吴镇的苍茫浑厚。那么，陈师曾先生在“融通诸家”的过程中，是否会从中汲取灵感？他是否会学习黄公望的笔墨韵味，来表现山水的秀美？又是否会借鉴王蒙的山石皴法，来营造画面的力量感？我特别期待在这本书中，能看到他如何将这些不同的艺术元素，巧妙地融合在一起，形成一种既有传承，又有创新的独特风格。这不仅仅是简单的模仿，更是一种化古为我的艺术智慧。

评分☆☆☆☆☆

对于中国山水画，我始终怀有一种特殊的感情。它不仅仅是对自然景色的描绘，更是对天地精神的体悟。《陈师曾全集精选（山水卷2 融通诸家）》这个书名，对我来说，具有莫大的吸引力。“融通诸家”，这四个字，暗示着一种海纳百川的艺术胸怀，和一种超越前人的艺术追求。我非常好奇，陈师曾先生是如何做到这一点的？他是否会从不同画派、不同时代的大家身上汲取营养？比如，他是否会学习宋代山水画的宏大气魄？还是会借鉴元代文人画的文人情怀？亦或是他自己开创了一种全新的笔墨语言？我期待在这本书中，能够看到一些具体的作品，通过这些作品，去感受他笔墨的独特之处，去体会他如何在“融通”中形成自己的艺术特色。这不仅仅是对技法的探索，更是对艺术精神的追求。这本书，对于我来说，是一次深入理解中国山水画发展脉络，以及陈师曾先生艺术成就的难得机会。