鹰鹤画谱/中国画线描

鹰鹤画谱/中国画线描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

关岩 绘
图书标签:
  • 中国画
  • 线描
  • 绘画技法
  • 绘画教程
  • 艺术
  • 传统绘画
  • 动物画
  • 写意画
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 天津杨柳青画社
ISBN:9787554706718
版次:1
商品编码:12269388
包装:平装
丛书名: 中国画线描
开本:16开
出版时间:2017-10-01
用纸:胶版纸
页数:94
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《鹰鹤画谱/中国画线描》提供工笔画稿90多幅的工具书。书中十分细致的刻画了不同动态的鹰、鹤,鹰、鹤的头、足、羽毛等刻画的都十分细致。书中鹰、鹤的形象皆源自于作者的写生。此外《鹰鹤画谱/中国画线描》所选作品画风俊美、造型优美、功力深厚,精选作品90余幅。

作者简介

  关岩,艺名关山石,室名山石斋。生于吉林市,镶黄旗人。毕业于哈尔滨师范大学,后师从中央美术学院知名工笔花鸟画家金鸿钧先生,专攻工笔重彩。中国工笔画学会会员、上海美术家协会会员、上海市浦东新区美术家协会会员、中华全国新闻工作者协会会员。从事专业美术教育30余年,发表专业论文10余篇。出版有《丹顶鹤工笔重彩画谱》《人物头像素描》。
笔墨丹青,意境悠长:《中国画线描艺术探索》 在浩瀚的中国传统绘画宝库中,线描艺术以其独特的魅力,如同一条奔腾不息的生命之河,滋养着一代又一代的艺术家与鉴赏者。它没有绚丽的色彩,却以最纯粹的笔墨,勾勒出万物的形神,传递着东方哲思与审美情趣。《中国画线描艺术探索》这本书,便是一次深入探寻这条艺术之河源头与流变的旅程,一次对中国画线描艺术精髓的细致梳理与创新解读。 本书并非一本简单的技法手册,更不是对某一特定画派或画家的浅尝辄止的介绍。它以一种更为宏观的视角,将中国画线描艺术置于其悠久的历史长河中进行考察,从史前岩画的朴拙线条,到商周青铜器上的神秘纹饰,再到汉画像石的生动叙事,乃至唐宋绘画的精妙勾勒,元明清的写意挥洒,乃至近现代的革新与融合,都将在本书中得到系统性的呈现。我们不仅会追溯线条的起源,更会解析不同时代、不同地域、不同画派在运用线条时所呈现出的多样风格与独特美学取向。 “线”的宇宙:从具象到意象的蜕变 “线”在中国画中,绝非仅仅是描绘物体轮廓的工具。它是生命力的载体,是情感的流露,是意境的营造。《中国画线描艺术探索》将深入剖析“线”在中国画中的多重含义与丰富表现。 勾线之法,千变万化: 我们将详细介绍中国画中常用的各种勾线技法,如“中锋”、“侧锋”、“圆笔”、“方笔”、“飞白”、“顿挫”等等。这些技法并非孤立存在,而是相互依存,相互影响。例如,中锋用笔,线条圆润饱满,富有力量感,常用于表现物体的筋骨;侧锋用笔,线条挺拔劲健,富于变化,常用于表现衣纹、树石的皴擦。本书将通过大量的范例,展示不同笔法的应用效果,引导读者理解“笔笔皆有深意”,而非机械的模仿。 骨法用笔,形神兼备: 中国画强调用笔的“骨法”,即通过线条的提按、转折、顿挫,来表现物体的结构、质感和内在的精神。我们将深入探讨如何用线条“立骨”,如何通过线条的粗细、疏密、刚柔来塑造物象的立体感和生命力。无论是花鸟画中细腻婉转的枝叶,还是山水画中雄浑苍劲的山峦,亦或是人物画中飘逸流畅的衣纹,都离不开“骨法用笔”的精妙运用。 游丝、铁线、兰叶……线条的“性格”: 每一种线条都有其独特的“性格”与表现力。本书将特别关注几种极具代表性的线条形态,如“游丝描”的轻柔细腻,适合表现丝绸、羽毛等轻盈质感;“铁线描”的刚劲有力,常用于塑造金属器物或坚硬的骨骼;“兰叶描”的流畅婉转,多用于表现草木的形态。我们将解析这些线条的形成原理,以及它们在不同题材、不同对象上的独特表现力,帮助读者建立对线条“性格”的直观认知。 从“形”到“神”的飞跃: 中国画线描的最高境界在于“得意忘形”。它不仅仅是对物象的忠实摹写,更是对物象内在精神的捕捉与升华。本书将探讨如何通过线条的抽象与变形,来传达画家的情感、思想与审美体验。我们会分析那些看似简单的几笔线条,如何在观者的心中激起万千波澜,如何让无形的意念在有形的笔墨中得以体现。 四大画种的线描风采:多元文化的交织 中国画线描艺术并非铁板一块,而是由人物、山水、花鸟、走兽等四大画种共同构成,它们在对线条的运用上,各自展现出独特的魅力与风格。 人物画:风姿绰约,神情毕现: 在人物画中,线描是塑造人物形象、表现人物情感与性格的关键。从顾恺之的“高古游丝描”,到张僧繇的“钉头鼠尾描”,再到唐代仕女画的丰腴流畅,宋代人物画的精谨传神,以及明清以后更为自由奔放的笔墨,本书将系统梳理人物画线描的发展脉络。我们将重点分析如何通过对人物动态、神态、服饰的精准勾勒,来传达人物的内心世界,以及艺术家如何在有限的线条中赋予人物鲜活的生命力。 山水画:气势磅礴,意境深远: 山水画的线描,是描绘自然万象,营造深邃意境的灵魂。从李思训的“青绿山水”中的金碧勾勒,到王维、董源、巨然的“水墨山水”中的皴染结合,再到元四家、明清诸家的笔墨变化,本书将带领读者领略山水画线描的无穷魅力。我们将探讨如何运用不同力度的线条来表现山峦的巍峨、水的灵动、树石的苍劲,以及如何通过线条的勾勒与皴擦,营造出云雾缭绕、深邃悠远的意境,让观者仿佛置身其中。 花鸟画:生机盎然,情趣盎然: 花鸟画的线描,以其细腻生动、情趣盎然的特点,备受喜爱。从五代黄筌、徐熙的工笔勾勒,到宋代文人士大夫的写意水墨,再到明清时期更为奔放写意的画风,本书将呈现花鸟画线描的多样面貌。我们将解析如何用灵动舒展的线条描绘花卉的娇艳,禽鸟的灵巧,鱼虫的生趣,以及如何通过线条的疏密、虚实来表现花鸟的生命力与内在的情感。 走兽画:动态捕捉,形神兼备: 走兽画的线描,则更侧重于对动物动态、形态的准确捕捉,以及对动物精神气质的刻画。本书将对中国古代走兽画的经典作品进行深入分析,探讨如何通过线条的粗细、顿挫、连断,来表现动物的奔跑、跳跃、休憩等各种姿态,以及如何通过线条来赋予动物以生命力与野性。 创新与传承:当代线描艺术的探索 在继承传统精髓的基础上,当代中国画线描艺术正经历着前所未有的创新与变革。《中国画线描艺术探索》不会止步于对古代艺术的解读,更会积极关注当代艺术家在继承与创新方面的探索。 融合与借鉴: 当代艺术家如何在继承传统笔墨技法的同时,大胆借鉴西方绘画的造型理念、解剖知识,以及不同文化背景下的艺术元素,来丰富线描的表现力?我们将选取一些具有代表性的当代艺术家作品,分析他们在技法、构图、题材等方面的创新尝试。 新材料、新观念: 科技的进步与观念的更新,也在影响着当代线描艺术的创作。新的纸张、新的墨料、新的表现媒介,以及更加多元化的创作观念,都在为中国画线描艺术注入新的活力。本书将探讨这些新的因素如何与传统的线描艺术相结合,产生令人耳目一新的艺术效果。 线描的当代语境: 在当代社会,线描艺术如何在新的文化语境中找到自己的位置,如何与观众进行更有效的沟通?我们将探讨当代线描艺术在展览、出版、教育等各个领域的发展状况,以及它所面临的机遇与挑战。 学习与实践:从理论到实践的桥梁 《中国画线描艺术探索》不仅是一部理论著作,更希望成为读者学习与实践的有力助手。 名家名作的深度解析: 本书将精选历代名家经典作品,进行细致入微的线描技法与艺术理念的解析。我们会拆解作品中的每一条线条,分析其运笔轨迹、力度变化,以及这些线条如何共同构成整体的画面意境。 可操作的练习方法: 为了帮助读者更好地掌握线描技法,本书将提供一系列由浅入深的练习方法,从基础的线条练习,到对具体物象的勾勒,再到独立创作的引导。 艺术赏析的视野: 通过对大量优秀作品的赏析,本书将帮助读者建立起属于自己的艺术判断力,学会从独特的视角去欣赏中国画线描艺术的美,去感受艺术家在笔墨之间流淌的情感与智慧。 《中国画线描艺术探索》旨在为广大美术爱好者、学生、从业者以及一切热爱中国传统艺术的朋友们,提供一个深入了解、系统学习、独立思考的平台。我们希望通过这本书,让更多人认识到中国画线描艺术的博大精深,感受其穿越时空的独特魅力,并从中获得艺术的启迪与精神的滋养。这不仅仅是一次对“线”的探索,更是一次对中国文化精神的探寻,一次对艺术生命力的致敬。

用户评价

评分

我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,特别是那些能够体现东方哲学和写意精神的作品。《鹰鹤画谱/中国画线描》这本书,无疑就是其中翘楚。这本书的装帧设计非常素雅,给我一种古朴典雅的感觉,这与书中内容的主题非常契合。翻开书页,我首先被那些遒劲有力的线条所吸引。书中的鹰,无论是展翅高飞的英姿,还是静立枝头的警觉,都被画家用简练而精准的笔墨勾勒得栩栩如生。我尤其喜欢其中几幅描绘鹰隼俯冲猎食的场景,那简洁的线条却传递出一种极强的动感和力量感,仿佛能听到风在耳边呼啸,感受到猎物惊恐的眼神。而书中的鹤,则更加体现了中国画的飘逸灵动和写意之美。画家用流畅而富有韵律感的线条,勾勒出鹤的优雅姿态和高洁气质,它们或独立于水边,或在草丛中嬉戏,每一个姿态都充满了诗情画意,让人感受到一种宁静致远的意境。这本书不仅仅是关于绘画技巧的示范,更是一种关于观察、理解和表达的艺术教学。它让我明白,中国画的精髓在于“以形写神”,用最简洁的笔墨去传达事物的内在精神和生命力。我计划将这本书作为我学习中国画线描的入门读物,反复研习其中的线条运用和造型特点,希望能够从中领悟到更多关于中国画的奥秘,并尝试将这种艺术语言融入到我自己的创作中。

评分

当我在书架上看到《鹰鹤画谱/中国画线描》这本书时,一种久违的喜悦涌上心头。我一直痴迷于中国传统水墨画那种简练而富有生命力的线条,而这本书恰好完美地展现了这一点。书中的鹰,无论是眼神的锐利,还是羽毛的层次感,都被画家用极简的笔墨勾勒得呼之欲出。我特别欣赏其中几幅描绘鹰在风中展翅翱翔的画面,那充满了力量感的线条,仿佛能听到呼啸而过的风声,感受到它那不屈不挠的生命张力。同时,书中的鹤也展现了中国画独特的写意之美。画家通过流畅而富有韵律感的线条,勾勒出鹤的优雅姿态和飘逸神韵。它们或独立于水边,姿态万千;或在草木中嬉戏,神情自若。那种含蓄蕴藉的美感,那种超凡脱俗的气质,都通过最简洁的线条得到了充分的表达,让人回味无穷。这本书不仅仅是一本画谱,它更像是一本关于中国传统审美和文化意蕴的启蒙。它让我深刻体会到,中国画的魅力在于它的“少即是多”,在于它如何用最少的笔墨去传达最丰富的情感和意境。我打算将这本书作为我日常的阅读材料,反复揣摩其中的线条变化和造型特点,希望能够从中汲取更多的艺术灵感,提升自己的绘画技巧,更重要的是,能够更深入地理解和传承中国传统水墨画的独特魅力。

评分

作为一名美术史的爱好者,我总是对那些能够穿越时空,依旧散发着独特魅力的艺术作品感到好奇。当我在书店偶然瞥见《鹰鹤画谱/中国画线描》时,一种莫名的冲动驱使我将它带回了家。翻开的第一页,我就被那充满力量的线条所震撼。这本书不仅仅是简单的图谱,更像是一本关于中国传统绘画精髓的教科书。它没有华丽的色彩,没有复杂的背景,仅仅依靠黑白分明的线条,就将鹰的威猛和鹤的灵动展现得淋漓尽致。我花了很长时间去研究每一幅作品,仔细端详画家是如何运用不同的笔触来表现物体的质感、光影和动感的。例如,在描绘鹰的羽毛时,画家使用了多种不同方向和粗细的线条,有的细腻如发,有的粗犷有力,仿佛真的能感受到羽翼的蓬松和力量。而在描绘鹤的姿态时,则更加注重线条的流畅性和韵律感,寥寥几笔便勾勒出其优雅的身形和飘逸的神态。我特别欣赏书中对于鹰的眼神描绘,那锐利而充满智慧的光芒,通过简单的几笔勾勒,便跃然纸上,令人心生敬畏。而鹤的悠然自得,则通过颈部的弧度、腿部的站姿,以及偶尔的轻舒羽翼,展现出一种超凡脱俗的气质。这本书让我深刻体会到,中国画的魅力不在于有多少色彩,而在于线条本身所蕴含的生命力和表现力。它是一种高度概括和提炼的艺术,通过最少的笔墨,表达最丰富的意境。我打算将这本书作为我的日常阅读材料,反复揣摩,从中汲取灵感,并尝试将这种线描的审美融入到我自己的创作中。

评分

作为一名长期以来对中国传统水墨画怀揣敬意的爱好者,我一直在寻找一本能够真正触及中国画精髓的书籍。《鹰鹤画谱/中国画线描》这本书,可以说完全满足了我的期待。我尤其被它所呈现出的线条魅力所深深吸引。在书中,鹰的形象被刻画得淋漓尽致,无论是它那锐利的眼神,还是它那蓄势待发的姿态,都仿佛拥有了生命一般。画家仅仅通过几条或刚劲或舒展的线条,就将鹰的威猛、矫健和神骏展现得淋漓尽致,特别是那几幅描绘鹰在风中展翅翱翔的画面,我仿佛能听到那穿透云霄的鹰唳,感受到那股凌厉的鸷鸟之气。而书中对鹤的描绘,则更加体现了中国画的写意精神。鹤的优雅、高洁和灵动,通过画家飘逸灵动的笔触,得到了完美的诠释。它们或独立于烟波浩渺的水边,姿态万千;或在草木丛生之处嬉戏,神态自若。那种含蓄蕴藉的美感,那种超凡脱俗的意境,都通过最简洁的线条得到了充分的表达,让人回味无穷。这本书不仅仅是一本画谱,更像是一本关于中国传统审美和文化意蕴的百科全书。它让我深刻体会到,中国画的魅力在于它的“少即是多”,在于它如何用最少的笔墨去传达最丰富的情感和意境。我打算将这本书作为我日常学习和临摹的范本,希望能够从中汲取更多的艺术灵感,提升自己的绘画技巧,更重要的是,能够更深入地理解和传承中国传统水墨画的独特魅力。

评分

自从在网络上看到了《鹰鹤画谱/中国画线描》的一些片段,我就一直期待着这本书的出版。收到书的当下,我便迫不及待地翻开,指尖触碰到纸张的瞬间,就感受到一种温润而古朴的气息。书中对鹰的描绘,堪称是线条艺术的典范。画家用极简的笔触,却将鹰的威猛、矫健和锐利眼神刻画得淋漓尽致。我尤其喜欢其中几幅描绘鹰隼搏击长空的画面,那充满了力量感的线条,仿佛能感受到那股凌厉的鸷鸟之气,那份不屈不挠的生命张力。而书中对鹤的描绘,则更是将中国画的写意精神展现得淋漓尽致。画家用流畅而富有韵律感的线条,勾勒出鹤的优雅姿态和飘逸神韵。它们或独立于烟波浩渺的水边,姿态万千;或在草木丛生之处嬉戏,神态自若。那种含蓄蕴藉的美感,那种超凡脱俗的气质,都通过最简洁的线条得到了充分的表达,让人回味无穷。这本书不仅仅是一本画谱,它更像是一本关于中国传统审美和文化意蕴的启蒙。它让我深刻体会到,中国画的魅力在于它的“少即是多”,在于它如何用最少的笔墨去传达最丰富的情感和意境。我打算将这本书作为我日常的阅读材料,反复揣摩其中的线条变化和造型特点,希望能够从中汲取更多的艺术灵感,提升自己的绘画技巧,更重要的是,能够更深入地理解和传承中国传统水墨画的独特魅力。

评分

我一直对中国水墨画有着一种特殊的情感,总觉得它有一种独特的东方韵味,能够触动人心最深处的情感。当我在一次偶然的机会看到《鹰鹤画谱/中国画线描》这本书时,立刻就被它吸引住了。这本书的封面设计非常简洁,但却透露出一种古朴典雅的气质。翻开书页,我首先看到的是那些线条。它们时而遒劲有力,时而飘逸灵动,仿佛一位位技艺高超的舞者,在纸上翩翩起舞。书中的鹰,无论是展翅高飞的雄姿,还是蓄势待发的目光,都被描绘得栩栩如生,充满了力量感和生命力。我特别喜欢其中一幅描绘鹰隼俯冲猎食的画面,那简洁的线条却勾勒出了强烈的动感和速度感,让人仿佛能感受到风声在耳边呼啸。而书中的鹤,则更加注重神韵的表达。画家用简练的笔触,勾勒出鹤的优雅姿态和飘逸气质,它们或独立于水边,或成群嬉戏,每一个动作都充满了诗意。我曾尝试着临摹过几幅,但总觉得难以捕捉到那种神韵。这本书就像一位无言的老师,它通过最直观的视觉呈现,让我看到了中国画线描艺术的魅力。它让我明白,中国画的精髓在于“写意”,在于用最少的笔墨去表达最丰富的情感和意境。这本书也让我对中国传统文化有了更深的理解,鹰象征着力量和勇猛,鹤则象征着长寿和祥瑞,这些都蕴含在简洁的线条之中。

评分

拿到《鹰鹤画谱/中国画线描》这本书,我几乎是爱不释手。作为一个对中国传统艺术痴迷的普通读者,我总是在寻找那些能够触及灵魂的作品。这本书,恰恰做到了。它没有那些花里胡哨的装帧,没有那些艰涩难懂的学术论述,只是纯粹地呈现了中国画线描的魅力。我最喜欢的是书中对于“鹰”的描绘。那些线条,时而如铁丝般刚劲有力,时而又如柳枝般柔韧飘逸,它们勾勒出的鹰,有的威风凛凛,有的矫健敏捷,有的眼神锐利得仿佛能穿透一切。特别是那几幅描绘鹰在风中展翅翱翔的图,我几乎能感受到那股凌厉的鸷鸟之气,那份不屈不挠的生命力。而“鹤”的描绘,则更是将中国画的写意精神展现得淋漓尽致。画家用极简的笔触,勾勒出鹤的优雅、高洁和灵动。它们或独立于水边,姿态万千;或在云海中翱翔,飘逸出尘。那种空灵的美感,那种含蓄的意境,仅仅是通过黑白线条就得到了充分的传达,让人回味无穷。我曾尝试用毛笔画一些简单的写生,但总是不得其法。这本书就像一位循循善诱的老师,它通过最直观的视觉呈现,让我看到了线条的可能性。我开始尝试去模仿其中的线条,去感受笔墨在纸上游走的轨迹,去揣摩画家落笔时的心境。我相信,通过这本书,我不仅能学到绘画的技巧,更能体会到中国传统文化中对于自然、对于生命的那份敬畏与热爱。

评分

我一直对中国古典的写意画有着浓厚的兴趣,总觉得那些留白之处,比填满色彩更能引人遐想。这次偶然间看到《鹰鹤画谱/中国画线描》,简直如同找到宝藏一般!这本书的装帧设计非常朴素典雅,符合我心目中传统艺术应有的样子。打开书,首先映入眼帘的是那些遒劲有力的线条,它们仿佛有着自己的生命,在纸上游走、跳跃。鹰的刻画尤为震撼,无论是展翅翱翔的雄姿,还是静立枝头的警觉,都被描绘得栩栩如生。我尤其喜欢其中一幅描绘鹰隼俯冲猎食的画面,那种瞬间的张力,那种精准的捕猎姿态,仅仅用几条流畅的线条就完美呈现了,让人不禁屏住呼吸,仿佛身临其境。而书中的鹤,更是充满了诗情画意。它们有的伫立于烟波浩渺的水边,有的在芦苇丛中嬉戏,有的则引颈长鸣,姿态万千,每一个动作都充满了生命的韵律感。我反复摩挲着那些线条,试图去理解画家是如何通过笔墨的粗细、干湿、浓淡来塑造形体的,又是如何通过线条的转折和起伏来传达情感和意境的。这本书不仅仅是关于绘画技法,更是一种关于观察世界、理解生命的方式。它教会我们如何用最简洁的语言去描绘最复杂的情感,如何在平凡的笔触中发现不凡的意境。对于我这样一个喜欢国画但又苦于无从下手的人来说,这本书无疑是一份珍贵的礼物,它为我打开了一扇了解中国画线描艺术的大门,让我看到了另一种别样的美学世界。

评分

终于等到了这本《鹰鹤画谱/中国画线描》!自从在网上看到一些预告片段,我就被它那简洁却又不失力量的线条深深吸引了。我一直对中国传统绘画的线描技法情有独钟,总觉得那些看似简单的线条,背后蕴含着深厚的功力与写意精神。收到书的那一刻,我迫不及待地翻开,指尖拂过纸张,那种温润的质感瞬间让我放松下来。书中的鹰,有的是蓄势待发,眼神锐利如电;有的是展翅高飞,气势磅礴,每一笔都勾勒出羽毛的层次与动态,仿佛能听到风声在耳畔呼啸。而鹤,则更加灵动飘逸,有的独立于水边,优雅从容;有的成群嬉戏,姿态万千,每一处转折都充满了生命力。我特别喜欢其中几幅描绘鹰隼搏击长空的场景,那种瞬间的爆发力,通过寥寥数笔就得以完美呈现,着实令人惊叹。同时,书中的鹤也展现了中国传统文化中对祥瑞、长寿的寓意,那舒展的身姿,挺拔的颈项,都传递着一种宁静致远的东方美学。作为一个业余的书法爱好者,我常常尝试用毛笔勾勒,但总觉得难以捕捉到那种神韵。这本画谱给了我极大的启发,我打算从最基础的线条开始,一点点临摹,希望能从中领悟到更多关于用笔、用墨的技巧,甚至是对物象的观察之道。不仅仅是技法上的学习,更重要的是,这本画谱让我重新审视了中国画的魅力,它不是繁复的堆砌,而是大道至简的艺术哲学。期待能在这本画谱的指引下,我的绘画之路能迈上一个新的台阶,也希望能从中找到更多关于中国传统文化艺术的共鸣。

评分

我一直对中国传统的书画艺术有着一种莫名的向往,觉得它们身上有一种沉淀了千年历史的韵味。所以,当我在朋友那里看到《鹰鹤画谱/中国画线描》这本书时,就立刻被它吸引住了。这本书的整体风格非常古朴典雅,没有任何多余的装饰,一切都回归到最本质的艺术表达。打开书,我首先被那些精炼而充满力量的线条所打动。鹰的形象,无论是在搏击长空,还是在栖息休憩,都被画家用最简洁的笔墨勾勒得生动传神。我尤其喜欢其中几幅描绘鹰爪的特写,那些锐利的爪子,仅仅用几条粗细不一的线条,就表现出了其强大的抓握力和力量感,让人不禁联想到鹰隼搏击长空的场景。而鹤的描绘,则更加侧重于其神韵和气质。画家通过流畅而富有韵律感的线条,勾勒出鹤的优雅身姿和飘逸神态,无论是引颈长鸣,还是漫步水边,都充满了诗情画意。我曾试图临摹过其中几幅,但总觉得难以捕捉到那种神韵。这本书就像一本无声的老师,它让我看到了中国画线描艺术的精髓所在,那就是“以形写神”,用最简练的线条去传达事物的内在精神。它不是简单的描摹,而是画家对物象深刻理解和情感的注入。这本书也让我重新认识了中国画的审美,它不追求色彩的斑斓,而是注重线条的生命力和意境的营造。我相信,对于任何一个热爱中国传统艺术的人来说,这本书都是一本值得珍藏的佳作。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有