音樂作品分析應用教程（第3版 全國藝術院校公共必修課適用） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高佳佳，趙鼕梅 著

圖書標籤:

• 音樂分析
• 音樂作品分析
• 音樂理論
• 高等教育
• 藝術院校
• 教材
• 音樂教學
• 音樂審美
• 和聲分析
• 麯式分析

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040372205

版次：3

商品編碼：12275058

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：521

字數：870000

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂作品分析應用教程（第3版）》以不同麯式結構為章節進行論述，用辯證法質量互變原理，將麯式結構類型以統一的、動態發展的角度進行總體概括：從一部到多部、從單式到復式、從單章到套麯等不斷延伸，從而形成並列麯式、再現麯式、循環麯式、變奏麯式、奏鳴麯式以及套麯麯式的六類組閤原則。這一分類有利於學生對麯式結構原則特徵的辨析和理解，也有利於他們舉一反三，靈活多樣地分析以相同原則分析大量不同內容的音樂作品。

內頁插圖

目錄

第一章 音樂的基本錶現手段
第一節 概述
第二節 鏇律及其他音樂錶現手段

第二章 音樂發展的基本手法
第一節 概述
第二節 主題材料發展手法
第三節 音樂分析中的幾個基本概念

第三章 音樂語言的陳述結構
第一節 概述
第二節 音樂陳述結構的類型及區分原則
第三節 音樂陳述的基礎結構
第四節 音樂陳述的衍生結構

第四章 麯式結構及一部麯式
第一節 麯式與麯式功能
第二節 麯式結構的分類
第三節 一部麯式

第五章 並列麯式
第一節 概述
第二節 並列單二部麯式
第三節 並列單三部麯式

第六章 再現麯式
第一節 概述
第二節 再現單二部麯式
第三節 再現單三部麯式
第四節 復三部麯式

第七章 循環麯式
第一節 概述
第二節 迴鏇麯式

第八章 變奏麯式
第一節 概述
第二節 固定基礎變奏麯
第三節 變體主題變奏麯

第九章 奏鳴麯式
第一節 概述
第二節 奏鳴麯式各部分的組成
第三節 奏鳴麯式在應用中的變體發展

第十章 迴鏇奏鳴麯式
第一節 概述
第二節 迴鏇奏鳴麯式各部分的組成

第十一章 套麯麯式
參考書目
分析譜例
1．C大調鋼琴奏鳴麯（第二樂章主題K．545）
2．晨歌（選自四川民歌主題鋼琴組麯《巴蜀之畫》）
3．維拉之歌
4．你好像一朵鮮花
5．乘著歌聲的翅膀
6．賦登樓
7．晨禱（選自《少年鋼琴麯集》Op．39No．1）
8．a小調前奏麯（Op．28No．2）
9．E大調前奏麯（Op．28No．9）
10．我愛你
11．若你愛美人
12．我親愛的爸爸（歌劇《賈尼·斯基基》選麯）
13．e小調前奏麯（Op．11No．4）
14．搖籃麯
15．你好像一朵鮮花
16．死神與少女
17．淚河（選自聲樂套麯《鼕之旅》）
18．索爾維格之歌（戲劇配樂《培爾·金特》選麯）
19．黎明
20．思鄉
21．春夢（選自聲樂套麯《鼕之旅》）
22．一道道水來一道道山（歌劇《劉鬍蘭》選麯）
23．負心人
24．《無言歌》第六首（威尼斯船歌Op．1 9No．6）

前言/序言

　　音樂作品分析是藝術院校一門專門研究音樂創作規律與探討音樂創作技藝的必修課程。因此，該課的教材建設一直是中國音樂學院重點支持的項目。感謝中國廣播電視齣版社於2003年首次齣版瞭《音樂作品分析應用教程》，該教材近十年來在我院10個係部的應用，以及校內外作為考研指定用書的大量使用，驗證瞭其理論概念簡明扼要、分析譜例充足適用等鮮明特點。本書的齣版是在《音樂作品分析應用教程》基礎上的第二次修訂。
　　鑒於原齣版閤同到期，及中國音樂學院教材建設的新要求，本次教材第三版改由高等教育齣版社齣版。教材修訂的重點在理論概述部分。傳統意義上的音樂分析是以麯式結構為主要分析綫索，因為在音樂構成中，麯式結構是將音樂作品不同功能的組成部分按照一定邏輯聯閤為整體的呈現，是將各種音樂要素、音樂材料按照特定音樂內容整閤的呈現，因此麯式結構是音樂作品分析的重要內容之一。本教程仍以不同麯式結構為章節進行論述，所不同的是藉鑒瞭楊儒懷教授的麯式理論體係，即用辯證法質量互變原理，將麯式結構類型以統一的、動態發展的角度進行總體概括：從一部到多部、從單式到復式、從單章到套麯等不斷延伸，從而形成並列麯式、再現麯式、循環麯式、變奏麯式、奏鳴麯式以及套麯麯式的六類組閤原則。這一分類有利於學生對麯式結構原則特徵的辨析和理解，也有利於他們舉一反三，靈活多樣地以相同原則分析大量不同內容的音樂作品。這次修訂在譜例上也做瞭適當替換和調整。最後，我們衷心希望新版教材能更好地服務於教學和廣大音樂學習者。

音樂理論與實踐：深入探究西方音樂的邏輯與美學 本書旨在為音樂學習者提供一個全麵而深入的理論框架，用以理解和分析西方音樂的結構、曆史演變及其美學內涵。全書內容涵蓋從基礎樂理到高級和聲、復調、麯式結構，直至特定曆史時期的風格分析，力求構建一座連接理論知識與實際演奏、創作實踐的橋梁。 第一部分：音樂的基石——基礎樂理與聽覺訓練的拓展 本部分著重於夯實學習者對音樂基本元素的認知深度。我們不再停留在簡單的音高、節奏概念的辨識，而是深入探討它們在不同文化和曆史背景下的意義。 一、音高與調性的結構性探討： 我們首先迴顧瞭音程、調式的基礎概念，但重點轉嚮瞭調性係統的內在邏輯——大小調體係的建立及其對音樂心理學的影響。詳細剖析瞭自然音階、調式音階（如教會調式、五聲音階）的特性，並引入瞭“音高空間”的概念，以更抽象的方式理解音與音之間的關係，而非僅僅依賴五綫譜的錶層標記。對“中心音”和“調性張力”的分析，將引導讀者理解為何某些和聲進行會産生穩定感或不確定感。 二、節奏與節拍的復雜性解析： 本書超越瞭對拍號的機械理解，深入探究瞭節奏在不同音樂流派中的功能性差異。我們討論瞭復節奏（Polyrhythm）的構造原理及其在巴洛剋晚期和20世紀音樂中的應用。更重要的是，對“自由節奏”和“非對稱節拍”（如7/8、11/8拍）的分析，將聚焦於演奏者如何通過對時間流逝的精確控製，塑造音樂的內在驅動力。我們將介紹相關的記譜法演變，以及如何通過聽覺訓練，將這些復雜的節奏模式內化。 三、音色與織體的深度剖析： 音色（Timbre）不再被視為一種附屬的聽覺效果，而是音樂結構的核心要素。本部分將詳細闡述泛音列的物理學基礎，以及不同樂器（包括人聲）的音色特性是如何被作麯傢係統性地利用和操控的。織體（Texture）的分析將分為單音音樂、主調音樂、復調音樂和多層次織體四個層次進行係統梳理。對復調織體的研究，將重點關注對位法中“音綫獨立性”的維持，以及如何通過音域、力度和音色差異來區分相互獨立的聲部。 第二部分：和聲的邏輯與風格的演變 本部分是全書理論核心之一，旨在展示和聲語言如何作為一種錶達工具，隨著時代變遷而不斷發展和重塑。 一、傳統和聲的規範與突破： 我們係統梳理瞭功能和聲學（Functional Harmony）的規則，包括和弦的層級關係、導嚮性、以及典型的終止式。然而，重點在於理解這些“規則”産生的曆史必然性。隨後，我們將探討浪漫主義晚期（如瓦格納、李斯特）如何通過離調和弦、半音進行，係統性地削弱瞭傳統調性的中心性。對“變化和弦”的分析將細化到其功能替代性與色彩性作用。 二、復調思維的迴歸與發展： 巴赫對位法的學習被提升到對“獨立聲部邏輯”的理解層麵。我們將詳細分析賦格麯的呈示部、展開部結構，並著重討論如何識彆和追蹤聲部進入的技巧。更進一步，我們會探討如何將復調思維應用於非對位體音樂中，例如在管弦樂配器中創造聲部間的對話感。 三、二十世紀的和聲革命： 本部分將介紹調性瓦解後的和聲語言。我們將深入研究無調性（Atonality）的原理，特彆是十二音體係（Dodecaphony）的構成方法、序列的變換（轉置、逆行、倒影），以及如何用此體係構建齣具有內在邏輯的音樂結構。此外，對印象主義（如德彪西）中平行和弦、全音階、五聲音階的運用，以及對集閤理論（Set Theory）在無調性音樂分析中的初步應用，也將進行闡述。 第三部分：麯式結構與音樂的宏大敘事 麯式分析不僅僅是對音樂段落的命名，更是對作麯傢如何組織時間、構建戲劇衝突與解決的洞察。 一、傳統麯式的內在張力： 我們將細緻分析奏鳴麯式（Sonata Form）的三個主要部分——呈示部、展開部和再現部的內在功能。重點不在於機械地指齣主題A和主題B的位置，而在於分析呈示部中的“調性衝突”是如何在展開部中被“調性迷失”所放大，並在再現部中通過“調性解決”得以釋放。對迴鏇麯式（Rondo）和三部麯式（Ternary Form）的分析，將關注其主題的迴歸與變異所帶來的心理效果。 二、變奏與構思的延展： 變奏麯作為一種特殊的麯式，展示瞭作麯傢在固定框架下進行無限創新的能力。本書將分析不同類型的變奏手法，包括鏇律變奏、和聲變奏、織體變奏以及混閤變奏。通過對特定範例的深入研究，讀者將理解變奏是如何深化對主題材料的哲學思考。 三、大型套麯結構與音樂劇場： 對於交響樂、協奏麯等大型作品，我們將從整體結構的角度進行分析，關注各樂章之間在節奏、調性或動機上的潛在聯係。對歌劇或清唱劇的分析將側重於“音樂戲劇”的構建，探討宣敘調、詠嘆調和重唱在推動情節和刻畫人物心理方麵所起的作用。 第四部分：風格史觀與聽覺實踐的結閤 本部分緻力於將理論知識置於具體的曆史語境中，幫助學習者建立起跨越時代的音樂感知能力。 一、從巴洛剋到古典的風格轉型： 詳細考察17世紀音樂中的“情感理論”（Doctrine of Affections）及其在巴赫作品中的體現。隨後，分析從巴洛剋繁復的復調織體嚮古典主義清晰、平衡的麯式結構過渡的原因與錶現。對海頓、莫紮特音樂中“鏇律的清晰度”和“對位思維的潛移默化應用”的討論，將幫助讀者區分兩者在結構處理上的細微差異。 二、浪漫主義的個體錶達與極限探索： 分析浪漫主義時期音樂如何強調個人情感的極端錶達，以及體現在配器（對管弦樂隊的擴展使用）、和聲（對色彩和張力的追求）和小型體裁（如藝術歌麯、即興麯）中的特點。還將探討民族樂派的興起，音樂如何吸納民間元素以構建新的身份認同。 三、現代與當代的音樂語言： 本部分將概述20世紀初至今的音樂流派，包括印象主義、錶現主義、新古典主義、序列主義、機遇音樂（Aleatoric Music）以及極簡主義（Minimalism）。分析的重點在於理解這些流派是如何對傳統音樂材料（如調性、節奏、麯式）進行“解構”或“重建”，並探討它們在當代音樂實踐中的持續影響。 本書強調，理論學習的最終目的，在於提升對音樂作品的敏感度和分析能力。因此，每一章節都配有精選的、跨越不同曆史時期的經典樂譜範例，引導讀者將抽象的理論知識，轉化為可直接在聽覺和實踐中檢驗的、鮮活的音樂理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種深沉的藍色和樂譜的抽象綫條結閤，一下子就抓住瞭音樂愛好者的眼球。我翻開書，首先映入眼簾的是扉頁上印著“第3版 全國藝術院校公共必修課適用”的字樣，這讓我感覺這本書的權威性和普適性還是挺強的。作為一名對音樂一直充滿好奇但又缺乏係統性知識的普通讀者，我一直渴望能找到一本既專業又不至於太過晦澀的入門讀物。這本書的標題——《音樂作品分析應用教程》，讓我看到瞭希望。我特彆期待它能深入淺齣地講解一些音樂分析的基本方法和理論，比如和聲、鏇律、節奏、麯式結構等等，並且能夠結閤一些具體的音樂作品進行案例分析。我希望它不僅僅是停留在理論層麵，而是能教會我如何“聽懂”一首音樂，如何去欣賞音樂背後蘊含的精妙之處。書中如果有對不同時期、不同風格音樂作品的分析，那就更好瞭，比如古典時期、浪漫時期，或者巴洛剋時期的作品，能夠幫助我建立起一個清晰的音樂曆史脈絡。我非常看重實用性，所以如果這本書能提供一些練習題或者自我檢測的方法，讓我能夠鞏固所學知識，那就太棒瞭。總的來說，我希望能從這本書中獲得一種“撥雲見日”的體驗，讓原本感覺神秘莫測的音樂世界變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

我之前在網上偶然看到有人推薦這本書，說是對音樂分析很有幫助。作為一個業餘的音樂愛好者，我一直覺得自己在聽音樂的時候，總感覺隔著一層紗，聽得齣好聽，但卻說不齣為什麼好聽。這本書的標題，特彆是“應用教程”這幾個字，讓我眼前一亮，我猜想它一定不是那種隻講理論的書，而是會教一些實際操作的方法。我非常好奇它會如何引導讀者去剖析一首音樂作品，比如如何理解樂麯的整體結構，如何辨彆不同的樂器組閤，甚至是如何去體會作麯傢想要錶達的情感。我特彆希望書中能有一些生動的插圖或者圖錶，來幫助我理解一些抽象的概念，比如復調音樂的進行，或者奏鳴麯式的各個部分。如果書中能夠包含一些不同風格的音樂作品的深入剖析，比如肖邦的夜麯，莫紮特的交響麯，甚至一些現代的電影配樂，那就太完美瞭。我期待這本書能給我提供一套係統的分析框架，讓我以後在聽音樂的時候，能有意識地去關注作品的細節，而不是隻是被動地接受。我希望這本書能幫助我從一個“聽眾”升級為一個能夠“品味”音樂的“鑒賞者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇都讓我覺得非常舒服，打開的第一頁就充滿瞭學術的嚴謹感。我一直覺得，音樂不僅僅是悅耳的聲音，更是一種語言，一種能夠錶達豐富情感和思想的藝術形式。然而，對於大多數非音樂專業的人來說，理解這種語言並非易事。我希望這本書能夠提供一套行之有效的音樂作品分析方法，幫助我理解音樂的構成要素，比如鏇律的走嚮，和聲的色彩，節奏的律動，以及它們如何共同構建起一首完整的作品。我期待書中能有對一些經典音樂作品的深度剖析，能夠揭示作麯傢在創作時的匠心獨運，以及音樂所蘊含的深刻寓意。特彆是“應用教程”這幾個字，讓我覺得這本書不是紙上談兵，而是能夠指導讀者實際操作的。我希望這本書能提供一些實用的工具或者分析框架，讓我能夠運用到自己日常的音樂欣賞中。如果書中還能包含一些關於不同音樂體裁、不同曆史時期的音樂特點的介紹，那就更完善瞭。我期待通過這本書，能夠更理性、更深入地去理解和感受音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一個感覺就是它厚實而有分量，封麵設計也很簡潔大氣，給人一種專業而嚴謹的印象。我一直對音樂抱有濃厚的興趣，但苦於沒有接受過係統的音樂理論訓練，每次聽到一些復雜的樂麯，都隻能淺嘗輒止，無法深入理解。這本書的齣現，對我來說就像是瞌睡瞭有人送枕頭。我特彆期待它能在和聲、對位、配器等方麵給齣清晰的解釋，並且能夠結閤一些經典的音樂片段進行詳細的分析，讓我能夠“看得懂”音樂的內在邏輯。書名中的“全國藝術院校公共必修課適用”也讓我覺得這本書的內容一定經過瞭長期的打磨和驗證，具有很高的學術價值和教育意義。我希望能通過這本書，掌握一些基本的音樂分析技能，比如如何辨彆麯式結構，如何理解不同聲部的關係，如何分析音樂的情感色彩和錶現手法。如果書中還能涉及到一些音樂史上的重要作品或者作麯傢，並對其作品進行深入的解讀，那就更讓我欣喜瞭。我希望這本書能夠成為我的音樂啓濛導師，引領我進入更廣闊的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光盤封麵設計就相當有意思，用一種很抽象的綫條勾勒齣音符的律動感，讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我一直是個對音樂充滿熱情的人，但有時候，麵對一些宏大的交響樂或者精巧的室內樂，總覺得力不從心，聽懂一些錶麵的鏇律容易，但要理解其深層的結構和情感錶達，就顯得有些吃力瞭。這本書的標題，特彆是“音樂作品分析應用教程”這幾個字，讓我覺得它可能是一個很好的“工具箱”，能夠教會我如何去拆解和理解那些復雜的音樂。我非常希望這本書能夠包含一些不同時期、不同風格的音樂作品的詳細分析案例，比如巴洛剋時期的賦格，古典時期的奏鳴麯，或者是浪漫主義時期的交響詩。我尤其期待它能用通俗易懂的語言，解釋一些諸如“調性”、“轉調”、“動機發展”、“織體”等核心概念，並且能夠通過一些可視化的圖錶或者簡譜來輔助說明。如果書中能提供一些指導性的練習，讓我能夠自己動手去分析一些熟悉的樂麯，那就更好瞭。我希望這本書能幫助我提升我的音樂鑒賞能力，讓我能夠更深刻地體會到音樂的美妙之處。