現代對位及其賦格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉永平 著

圖書標籤:

• 對位法
• 賦格
• 音樂理論
• 作麯
• 和聲
• 古典音樂
• 現代音樂
• 音樂分析
• 音樂教育
• 音樂史

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314045

版次：1

商品編碼：12318392

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

音樂的建築師：對位法的古典與革新 一、引言：聲音的邏輯與情感的交織 音樂，作為時間中的雕塑藝術，其內在的秩序與結構往往根植於嚴謹的邏輯。在西方音樂的漫長發展曆程中，對位法（Counterpoint）無疑是構建這種邏輯體係的基石。它不僅是一種作麯技巧，更是一種深邃的思維方式——如何讓兩條或多條獨立的鏇律綫在和諧與對比中並存共生。 本書將帶領讀者深入探究對位法的曆史脈絡、理論精髓及其在不同音樂時期所展現齣的驚人生命力。我們將擯棄那些將對位法僅僅視為枯燥規則集閤的刻闆印象，而是將其視為一種充滿創造力與無限可能性的藝術實踐。從格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的原始二部麯式，到巴洛剋盛期的賦格大師的巔峰之作，再到近現代作麯傢對傳統對位語法的解構與重塑，我們將全麵審視這一核心音樂語匯的演變軌跡。 二、對位法的曆史根源與早期發展 對位法的起源可以追溯到中世紀早期的教會音樂。最初，單一的聖詠鏇律（Cantus Firmus）之上疊加齣輔助性的聲部，這便是“奧爾加農”（Organum）的雛形。早期的對位法充滿著嘗試與試驗，其規則遠不如後世那般體係化，但其核心精神——獨立聲部的互動——已然確立。 1. 記譜法的演進與“等距”原則的形成： 隨著記譜法，特彆是紐姆譜（Neumes）的發展，對位關係得以被更精確地記錄和分析。這一時期，橫嚮（鏇律）與縱嚮（和聲）的張力開始被自覺地關注。中世紀的音樂傢在實踐中逐漸摸索齣被後世稱為“純粹對位”的基礎規則，尤其是在處理音程關係和聲部進行上的傾嚮性。 2. 奧爾加農到經文歌的過渡： 從嚴格的平行五度、四度，到後來的自由增值對位，音樂的織體變得日益復雜。13世紀的巴黎樂派（Notre Dame School）代錶人物，如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin），將復調音樂推嚮瞭第一個高潮。此時的對位，更多地體現為一種對齊和聲骨架的技巧，但鏇律綫的流暢性已不容忽視。 三、文藝復興時期：對位法的黃金時代 文藝復興時期，是人本主義精神在音樂中得以充分體現的階段，對位法達到瞭前所未有的平衡與精妙。彼時的作麯傢們追求聲部的清晰、鏇律的優美以及整體的統一性，使得人聲復調音樂成為那個時代最輝煌的成就。 1. 帕萊斯特裏那風格（Palestrina Style）： 羅馬樂派的代錶人物喬萬尼·皮爾路易吉·達·帕萊斯特裏那，將五聲部或六聲部對位法推嚮瞭爐火純青的境界。他的作品展示瞭“白描式”的純淨美感，通過對不協和音的謹慎處理（通常在弱拍引入，迅速解決），達到瞭完美的平穩與虔誠。我們將詳細分析其對“藉用和弦”（Passing Tones）和“倚留音”（Suspensions）的精妙運用，這些技巧是其風格的靈魂所在。 2. 模仿技法與卡農的成熟： 文藝復興時期，模仿（Imitation）成為組織對位結構的核心手段。通過將一個動機在不同聲部中依次引入，作麯傢們創造齣織體上的統一感和連續性。卡農（Canon）作為最嚴格的模仿形式，在這一時期得到瞭充分的探索，它考驗著作麯傢對音高和節奏的絕對控製力。 四、巴洛剋：對位法的巔峰與賦格的誕生 巴洛剋時期（約1600-1750年），對位法不再僅僅是純粹的技術演練，它成為錶達強烈情感、構建宏大結構的首選工具。這一時期的音樂特點是清晰的結構感、強烈的動力性和戲劇性的對比。 1. 調性體係的最終確立與對位法的結閤： 隨著大小調調性體係的鞏固，對位法必須適應新的和聲語言。原先基於中古調式的對位規則，必須融入更強的導音意識和功能和聲的驅動力。 2. 賦格麯的結構原理： 賦格（Fugue）是巴洛剋對位法的集大成者。它是一種以主題（Subject）和對題（Answer）的模仿與發展為核心的復調形式。本書將細緻解析賦格的各個要素：呈示部（Exposition）中各聲部的進入順序與關係，間插部（Episode）中主題材料的轉化與發展，以及中、外間奏中的結構性再現。 3. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的遺産： 巴赫是這座對位高峰上的巨匠。他的《平均律鍵盤麯集》、《賦格的藝術》不僅是技巧的展示，更是音樂哲思的體現。我們將從他的作品中提取關於對位法最深刻的見解，例如如何處理不協和的“轉調對位”和不同聲部之間的邏輯對話。巴赫的對位，是自由與約束之間最完美的動態平衡。 五、古典主義的轉嚮與對位法的“實用化” 進入古典主義時期，音樂的審美趣味轉嚮瞭清晰、平衡和鏇律的主導地位。奏鳴麯式（Sonata Form）成為主導結構，對位法並未消失，但其地位發生瞭變化。 1. 主調音樂的統治地位： 海頓、莫紮特等大師的作品中，主鏇律與伴奏聲部（通常是和聲支持）的結構更為突齣。對位技巧此時被更多地視為一種“潤飾”和“加強”宏大結構的手段，而非構建作品的唯一支柱。例如，在奏鳴麯的展開部，或是在賦格風格的樂章中，對位法會重新被喚醒，以增加段落的復雜性和戲劇性。 2. 對位法在協奏麯與室內樂中的應用： 分析莫紮特晚期作品，如《安魂麯》或部分四重奏，可以發現他對巴赫對位語法的深刻理解，他巧妙地將嚴謹的對位處理融入到流動的古典句法之中，使得音樂在保持優雅的同時，具有瞭強大的內在張力。 六、浪漫主義的反思與現代的拓展 19世紀的浪漫主義浪潮，將個人情感的錶達置於結構嚴謹之上，這使得對位法一度退居次要地位。然而，一些作麯傢仍然在探索其新的可能性。 1. 瓦格納與對位法的“消融”： 瓦格納等作麯傢通過不斷拉伸和模糊調性邊界，使得傳統的對位規則（尤其是對不協和音的解決要求）變得越來越難以適用。對位元素更多地體現在管弦樂配器中多重動機的交織，而非嚴格的聲部獨立性。 2. 20世紀的“迴歸”與“反叛”： 20世紀初，隨著德彪西、拉威爾等人的影響，以及新古典主義的興起，對位法經曆瞭一次重大的反思。作麯傢們開始重新審視巴赫和帕萊斯特裏那的遺産，但他們不再受限於傳統調性框架。 新對位法（Neo-Counterpoint）： 一些作麯傢（如欣德米特）主張“橫嚮音樂”（Horizontal Music）的迴歸，重新建立基於協和音程和自由調性的對位語法。 十二音體係與對位： 在序列音樂中，對位原理被抽象化並應用於音列（Tone Row）的排列與組閤，聲部的獨立性被技術性地保障，盡管其聽覺效果與傳統對位大相徑庭。 七、結語：永恒的對話 對位法是音樂結構思維的“元語言”。它教會我們如何在有限的資源內，創造齣無限的變化與深度。無論音樂潮流如何變遷，對位法的核心——即讓獨立的個體（鏇律綫）以協調和張力的方式共同構建一個整體——永遠是衡量作麯傢技藝和洞察力的試金石。本書旨在提供一個全麵的視角，使讀者能夠欣賞到音樂織體背後那精妙的邏輯之美。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代對位及其賦格》的封麵設計，就給我一種撲麵而來的學術氣息，淡淡的米白色封麵上，一行行嚴謹的黑色宋體字，透露著一絲古老而又神聖的音樂智慧。我拿起它的時候，腦海中已經勾勒齣許多關於復調音樂精妙織體的想象，那些在巴赫的賦格中層層疊加、相互輝映的聲部，是否在這本書中被賦予瞭新的生命與解讀？我特彆期待作者如何將古典賦格的嚴謹邏輯與現代和聲的豐富色彩進行融閤，畢竟，“現代對位”這個詞本身就充滿瞭張力，它暗示著在傳統技法的土壤上，孕育齣瞭怎樣的創新之花？我希望書中能有深入淺齣的講解，不僅僅是枯燥的理論堆砌，更要有生動的實例分析，也許是那些現代作麯傢如何巧妙運用對位手法，為他們的作品注入靈魂。我想知道，在這位作者的筆下，巴赫的精神是如何穿越時空，與勛伯格、韋伯恩們的探索交織在一起的。這本書，在我看來，不僅僅是一本技術指南，更可能是一次通往音樂深層結構的朝聖之旅，引領我撥開迷霧，窺見那些構成音樂骨架的精妙邏輯，以及它們如何最終匯聚成撼動人心的宏偉樂章。

評分☆☆☆☆☆

《現代對位及其賦格》這本書的名字，就足以點燃我對音樂創作背後邏輯的探索欲。我一直覺得，賦格的魅力在於其高度的理性和精密的組織，但“現代”二字又預示著一種突破與解放。我迫切想知道，在現代音樂的大背景下，對位法是如何被重新審視和應用的？它是否還遵循著傳統的規則，或者已經被賦予瞭全新的含義？我希望書中能夠展現，作麯傢們是如何在紛繁復雜的和聲體係中，依然能夠保持聲部的清晰與獨立，並使它們相互呼應、層層遞進，最終構成一幅完整的音樂畫捲。我期待書中能夠提供一些能夠激發我自身創作靈感的案例，例如，一些在現代音樂中巧妙運用對位手法的片段，能夠讓我從中學習到如何將理論知識轉化為實際的音樂語言。這本書，在我眼中，不僅僅是關於理論的闡述，更是關於音樂思維的啓發，是關於如何理解和創造那些能夠觸動人心的聲音藝術的寶貴指南。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《現代對位及其賦格》的過程中，我被其中對於音樂“空間感”的描繪所吸引。作者似乎不僅僅在談論音高的邏輯，更在描繪聲音在不同維度上的延展與交織。那些關於聲部獨立性與融閤性的闡述，讓我聯想到建築學中的結構美，每一根梁柱都自有其功能，但又共同支撐起宏偉的殿堂。我特彆關注書中對“賦格”這一古老形式在現代語境下的“再創作”的論述。我想知道，在經曆瞭20世紀各種激進的音樂實驗之後，我們今天的作麯傢是如何看待並運用賦格的？是延續其嚴謹性，還是對其進行解構與重塑？我期待書中能有對不同作麯傢作品的深入分析，特彆是那些我耳熟能詳卻又難以言說的作品。如果作者能夠帶領我，一步步拆解這些作品的對位結構，讓我理解那些看似“抽象”的聲音背後，有著怎樣的精妙設計，那就太有價值瞭。這本書，在我看來，不僅是一部技術手冊，更是一次關於音樂理性與感性辯證關係的深刻探討。

評分☆☆☆☆☆

翻開《現代對位及其賦格》這本書，我首先被其中對於樂句處理的細緻描繪所吸引。作者似乎非常注重音樂語言的“呼吸感”，那些關於鏇律綫如何起伏、如何在不同聲部之間呼應的闡述，讓我在閱讀時仿佛能聽到音符在腦海中跳躍。我一直對賦格的“模仿”與“答辯”環節感到著迷，而這本書似乎將這個過程剖析得更為透徹，不僅僅是機械的模仿，更是聲部之間思想的碰撞與交流。我想知道，在現代的語境下，這種“交流”是否有瞭更廣泛的解讀？比如，是否可以涉及到更復雜的節奏型、更自由的調性安排，甚至是電子音樂元素？書中的圖例和樂譜片段，如果能夠更具代錶性，能夠涵蓋不同時期、不同風格的作品，那就更好瞭。我期望這本書能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越錯綜復雜的音樂織體，理解那些看不見的聯係，體會音樂的內在邏輯是如何形成的。也許，通過這本書，我能更好地欣賞那些看似淩亂卻又井然有序的現代作品，更能從中感受到作麯傢獨特的音樂“簽名”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的取名就讓我産生瞭一種強烈的求知欲。《現代對位及其賦格》——這個標題本身就蘊含著一種發展與演進的意味。我對於“現代”的解讀，並非僅僅是近些年齣現的，更多的是指那些在傳統框架下，尋求突破和創新的方法論。我對書中對於“賦格”的現代演繹充滿瞭好奇。傳統的賦格，有著嚴格的結構和邏輯，但如果將其與現代的和聲語言、節奏觀念結閤，會産生怎樣的奇妙化學反應？我希望作者能夠深入探討，例如，在非功能性和聲環境下，對位關係會發生怎樣的變化？抑揚頓挫的節奏模式如何影響聲部之間的獨立性與統一性？我尤其期待書中能夠提供一些具體的分析案例，能夠是那些不那麼“古老”的、但又遵循著某種對位原則的作品。如果這本書能夠幫助我理解，那些現代音樂作品中看似“混亂”的音響，其背後可能隱藏著怎樣精密的對位結構，那就再好不過瞭。我希望能在這本書中找到連接古典與現代的橋梁，理解音樂發展脈絡中的深刻洞見。