格拉纳多斯浪漫钢琴曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐彬 著

图书标签:

• 格拉纳多斯
• 浪漫主义
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 西班牙音乐
• 艺术歌曲
• 室内乐
• 音乐会
• 技巧练习
• 音乐史

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562182825

版次：1

商品编码：12278044

包装：平装

丛书名： 21世纪钢琴教学丛书·教学版

开本：8开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：103

字数：240000

正文语种：中文

内容简介

　　恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados，1867-1916）生于巴塞罗那，是西班牙著名的作曲家、钢琴家，也是西班牙民族乐派的著名作曲家之一，亨有“西班牙的肖邦”美誉。他的音乐创作展现出浪漫主义诗意的西班牙民族特色。格拉纳多斯曾跟随佩雷尔学习作曲技法并去巴黎音乐学院学习钢琴演奏，在钢琴演奏技巧上充分发挥了他的才华。同时，格拉纳多斯还是一名音乐教育家，1901年创办了格拉纳多斯音乐学院，培养了许多著名的音乐家，他的一生献给了钢琴艺术教育并亲自主持教务直至去世。格拉纳多斯一生创作了大量的作品，包括交响诗、歌剧、声乐、室内乐及钢琴作品等。钢琴作品有《西班牙民谣小品》《戈雅之画》《西班牙舞曲》《音乐会快板》《诗意的场景》等。他的作品中带有独特的音乐元素及优雅的肖邦式音乐风格，展露出格拉纳多斯独特的创作特点。他的音乐性格丰富多样，新颖的民族音乐元素丰富了键盘音乐的音响，并创作出他自己的音乐语言及艺术风格，具有鲜明的西班牙多元文化艺术与民族色彩。
　　《格拉纳多斯浪漫钢琴曲集》选择介绍格拉纳多斯部分富有代表性的浪漫钢琴曲，希望演奏者能从这些作品中感受浪漫且忧伤的音乐。
　　《西班牙民谣小品》这部钢琴作品具有独特的西班牙民族气息及浪漫的主题旋律。作品以西班牙民谣为主题，音乐具有丰富多彩的西班牙舞蹈节奏。作曲家运用了丰富的想象力，对吉他音响的模仿及旋律声部中带有装饰音（短倚音）特点来扩大键盘乐器的音乐表现力。

作者简介

　　徐彬，沈阳音乐学院钢琴教师，辽宁省音乐家协会会员，辽宁省音乐家协会钢琴考级考官。毕业于中国音乐学院钢琴系，硕士研究生，曾荣获美国、澳门国际钢琴比赛金奖，受邀到美国纽约卡耐基音乐厅举办钢琴独奏音乐会，在北京、西安、南京、沈阳、鞍山多次举办钢琴系列讲学、讲座。所指导的学生多次荣获德国勃兰登堡国际钢琴比赛、法国尼斯国际钢琴比赛、澳门钢琴比赛、香港钢琴比赛、韩国钢琴比赛、北京国际钢琴比赛等金奖。曾出版教材《中外儿童钢琴曲集》《中外经典钢琴改编曲》等。

内页插图

目录

前言/序言

　　恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados，1867-1916）生于巴塞罗那，是西班牙著名的作曲家、钢琴家，也是西班牙民族乐派的著名作曲家之一，亨有“西班牙的肖邦”美誉。他的音乐创作展现出浪漫主义诗意的西班牙民族特色。格拉纳多斯曾跟随佩雷尔学习作曲技法并去巴黎音乐学院学习钢琴演奏，在钢琴演奏技巧上充分发挥了他的卓越才华。同时，格拉纳多斯还是一名卓越的音乐教育家，1901年创办了格拉纳多斯音乐学院，培养了许多著名的音乐家，他的一生献给了钢琴艺术教育并亲自主持教务直至去世。格拉纳多斯一生创作了大量的作品，包括交响诗、歌剧、声乐、室内乐及钢琴作品等。钢琴作品有《西班牙民谣小品》《戈雅之画》《西班牙舞曲》《音乐会快板》《诗意的场景》等。他的作品中带有独特的音乐元素及优雅的肖邦式音乐风格，展露出格拉纳多斯独特的创作特点。他的音乐性格丰富多样，新颖的民族音乐元素丰富了键盘音乐的音响，并创作出他自己的音乐语言及艺术风格，具有鲜明的西班牙多元文化艺术与民族色彩。本书选择介绍格拉纳多斯部分富有代表性的浪漫钢琴曲，希望演奏者能从这些作品中感受浪漫且忧伤的音乐。
　　《西班牙民谣小品》这部钢琴作品具有独特的西班牙民族气息及浪漫的主题旋律。作品以西班牙民谣为主题，音乐具有丰富多彩的西班牙舞蹈节奏。作曲家运用了丰富的想象力，对吉他音响的模仿及旋律声部中带有装饰音（短倚音）特点来扩大键盘乐器的音乐表现力。

欧洲巴洛克音乐的辉煌回响：17世纪意大利键盘音乐精选 书名：《欧洲巴洛克音乐的辉煌回响：17世纪意大利键盘音乐精选》 作者： [此处可填入虚构的音乐史学家或编辑团队名称，例如：欧洲音乐遗产研究学会] 出版社： [此处可填入虚构的古典音乐专业出版社名称，例如：奥菲斯珍本出版社] ISBN： [此处可填入虚构的ISBN] --- 内容概述：跨越时空的键盘艺术之旅 本书是一部深度聚焦于17世纪意大利键盘音乐的权威选集与研究指南。它旨在带领读者穿越巴洛克艺术的黄金时代，探索当时键盘乐器——特别是大键琴（Clavicembalo）和管风琴（Organo）——在意大利半岛上所达到的艺术高峰。 本选集并非简单地汇编乐谱，而是通过严谨的音乐学分析、详尽的历史背景梳理，以及对演奏实践的深入探讨，构建起一个完整的知识体系，使读者能够理解这一时期意大利键盘音乐在欧洲音乐发展史上的核心地位与独特贡献。我们精选了包括帕斯蒂奥、斯卡拉蒂（亚历山德罗，非多梅尼科）、莫罗、以及早期贝里奥的代表性作品片段，辅以详尽的注释和指法建议，为现代演奏者和音乐爱好者提供了一把钥匙，用以开启那段光辉灿烂的键盘音乐宝库。 第一部分：历史与语境——意大利键盘音乐的摇篮（约400字） 17世纪是欧洲音乐史上的关键转折期，而意大利作为歌剧和协奏曲的发源地，其键盘音乐的发展同样波澜壮阔。本卷首先追溯了文艺复兴晚期威尼斯画派（如安德烈·加布里埃利）向巴洛克风格过渡的脉络。我们详细考察了罗马、那不勒斯以及北部的威尼斯和博洛尼亚等地，作为重要的音乐中心，它们如何孕育出独特的键盘学派。 重点分析了“赋格的结构转型”和“即兴演奏在创作中的核心地位”。在当时，键盘音乐的创作往往与即兴演奏和乐器展示紧密相连。我们探讨了巴洛克早期“节奏动机”的建立，以及单音旋律（Monody）对器乐织体的影响，特别是如何在键盘上模拟声乐的抒情性。 此外，本部分还详细介绍了17世纪意大利主要键盘乐器的发展，包括键盘构造的革新如何影响了音色和表现力，以及当时的室内乐与教堂礼拜对键盘音乐提出的具体要求。读者将了解到，不同地区的乐器特性，如何塑造了各自作曲家的风格特点。 第二部分：体裁与技法——键盘音乐的创新篇章（约600字） 本研究深入剖析了17世纪意大利键盘音乐的几大核心体裁及其技术创新： 1. 托卡塔与前奏曲（Toccata e Preludio）：自由与展现的艺术 托卡塔被视为这一时期最重要的“展示性”体裁。我们分析了帕斯蒂奥（Andrea e Giovanni Maria Trabaci）作品中那种兼具自由幻想与精确结构的两面性。本部分将详细解析托卡塔中常用的“分解和弦的快速流动”（Arpeggiation）、“和声的突然转向”（Harmonic Shock）以及“模仿性的对位片段”是如何被整合进一个看似即兴的框架中的。我们提供了对特定乐章中“强音重音”（Affektive Akzente）的分析，解释了演奏者如何在不依赖现代踏板的情况下，通过触键的力度变化来营造戏剧张力。 2. 寓言与组曲（Sonata e Suite）：结构化的叙事 虽然组曲在法国和德国更为成熟，但意大利作曲家也发展了独特的“寓言”（Sonata）形式。我们研究了早期奏鸣曲（尤其指键盘奏鸣曲）如何从慢-快-慢的套曲结构发展而来，并探讨了这种结构如何预示了后来的奏鸣曲式。重点解读了早期的“变奏组”（Variations/Passacagli），展示了作曲家如何在单一主题上展现无穷无尽的对位技巧和节奏处理能力。 3. 管风琴音乐：神圣的宏伟与复杂对位 在教堂音乐领域，管风琴作品展示了意大利作曲家对复杂对位艺术的掌握。我们关注了如马蒂亚斯·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti的父辈）的作品，分析了他们如何将“模仿手法”（Imitation）运用到多声部的复调写作中，以及如何利用管风琴的不同音栓（Registration）来划分乐句和强调主题的呈示。这些作品是理解巴赫赋格艺术的“前传”。 第三部分：演奏的回归——实践指导与鉴赏（约500字） 本选集最核心的价值在于其对现代演奏的指导性。我们认识到，演奏17世纪意大利音乐，必须理解其原始的演奏习俗。 关于指法与力度： 我们详细对比了不同手稿中记录的指法惯例，例如当时惯用的“内侧指位”的使用频率，以及如何通过指法来自然地实现连奏（Legato）而非依赖键盘的机械特性。对于力度（Dinamica）的把握，我们强调了“音色对比”而非“音量对比”的重要性，即通过快速的换奏（Registration Change）或织体密度的变化来创造力度感。 关于装饰音（Ornamentation）： 装饰音在巴洛克音乐中是“二次创作”的重要组成部分。本部分专门开辟章节，系统梳理了当时常用的颤音（Trillo）、回音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）的正确执行方式，并提供了基于历史文献的装饰音谱例，指导演奏者如何在不破坏原有结构的前提下，赋予作品以生命力。 鉴赏指南： 选集最后提供了详尽的曲目导览，帮助读者区分不同地区和作曲家的风格差异。例如，博洛尼亚学派对清晰的对位线条的偏爱，与那不勒斯学派在旋律进行上的更强抒情性之间的微妙区别。 结论： 《欧洲巴洛克音乐的辉煌回响》不仅仅是一本乐谱集，更是一部深入挖掘17世纪意大利键盘音乐“声音世界”的学术专著。它致力于还原那个时代键盘演奏的活力与技巧，为所有热爱古典音乐、致力于深入研究巴洛克艺术的学者和音乐家提供了一份不可或缺的参考资料。通过本书，读者将能更深刻地理解，欧洲音乐的宏伟叙事是如何从意大利键盘大师的指尖流淌而出的。

评分☆☆☆☆☆

这次购书经历，可以说是完全出于一个意外的“邂逅”。我原本只是漫无目的地在书架间浏览，寻找一些能带来心灵慰藉的读物。偶然间，我的目光被《格拉纳多斯浪漫钢琴曲集》这个名字吸引了。它没有华丽的包装，也没有夸张的宣传，但名字本身就透着一种静谧而引人入胜的气质，让我产生了想要一探究竟的冲动。 拿到书后，我首先被其内页的设计所吸引。乐谱印刷得清晰明了，音符仿佛跳跃在纸面之上，充满了生命力。更难得的是，每首曲子都配有简短的介绍，点明了创作背景或者情感主题，这对于我这样对作曲家了解不多的人来说，无疑是极大的帮助。它能让我提前对即将接触到的音乐有一个大致的感知，从而更好地进入到音乐的世界。 当我真正开始弹奏其中的曲目时，我被格拉纳多斯音乐的独特性深深吸引。他的音乐语言非常丰富，既有古典音乐的严谨结构，又融入了浓郁的西班牙民俗风情。其中一些作品，节奏感极强，仿佛能让我看到热情奔放的舞蹈场面；另一些作品，则旋律悠扬，带着一种淡淡的忧伤，却又充满了坚韧的力量，让人回味无穷。 我尤其喜欢几首以西班牙地名或者风俗命名的曲子，它们就像一幅幅生动的油画，将我带入了那个遥远的国度。我能感受到阳光穿透藤蔓洒下的斑驳光影，能听到海浪拍打礁石的声音，也能感受到当地人民的热情与活力。这种强烈的画面感，让我觉得音乐不再是抽象的符号，而是有血有肉、有故事的灵魂。 这本书的难度跨度也比较大，既有适合初学者入门的作品，也有一些对技巧和表现力要求很高的曲目。这使得它能够满足不同程度演奏者的需求。我从中收获良多，不仅弹奏技巧得到了提升，更重要的是，我对音乐的理解和感受力也得到了极大的拓展。 总而言之，这份《格拉纳多斯浪漫钢琴曲集》是一本非常优秀的音乐读物。它让我认识了一位伟大的作曲家，也让我领略到了西班牙浪漫主义钢琴音乐的独特魅力。我强烈推荐给所有热爱钢琴、对音乐充满探索精神的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，收到这本《格拉纳多斯浪漫钢琴曲集》的时候，我有一种既期待又有些许不安的心情。期待是因为“格拉纳多斯”这个名字本身就带着一种神秘而迷人的色彩，而“浪漫钢琴曲集”则勾勒出了一幅幅或温暖、或激昂、或深情的画面。不安则源于我对这个时期、这个作曲家了解不多，担心会遇到一些过于晦涩难懂的作品。 然而，翻开书页的那一刻，我的顾虑便烟消云散了。首先映入眼帘的是精美的排版和清晰的乐谱，这对于我这样需要长时间对着乐谱练习的人来说，无疑是一个巨大的福音。而且，乐谱旁边的注释也相当详细，对于一些不常见的记号和演奏技巧都做了恰当的解释，这让我这种“半路出家”的钢琴爱好者受益匪浅。 我迫不及待地开始尝试弹奏其中的几首作品。让我惊喜的是，虽然作曲家的风格独树一帜，但他的音乐并不像我想象中那样难以驾驭。相反，许多曲目都流淌着一种自然的抒情性，旋律优美动听，很容易被弹奏者和听众所接受。我发现，格拉纳多斯善于运用西班牙民族音乐的元素，将其巧妙地融入到古典的框架之中，创造出一种既有深厚底蕴又不失时代感的独特风格。 其中有几首曲子，它们的旋律仿佛在诉说着一段古老的故事，带着一丝淡淡的怀旧感，却又充满了生命的力量。弹奏它们的时候，我仿佛能看到夕阳下的阿尔罕布拉宫，听见弗拉明戈舞者的脚步声，感受到浓郁的西班牙风情。这种将地方特色与古典音乐完美结合的尝试，让我耳目一新，也拓宽了我对钢琴音乐的认知边界。 这本书不仅让我欣赏到了格拉纳多斯音乐的魅力，更激发了我对西班牙音乐的浓厚兴趣。它为我打开了一扇新的音乐之门，让我认识到，音乐的魅力远不止于我们熟悉的那几个巨匠。这份曲集无疑为我的钢琴学习之路增添了许多色彩和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够唤起深刻情感的音乐作品情有独钟，这次偶然间发现的《格拉纳多斯浪漫钢琴曲集》，正是这样一本能触动我心弦的书。在翻阅之前，我对其内容知之甚少，但“格拉纳多斯”这个名字本身就带着一种古老而典雅的韵味，而“浪漫钢琴曲集”则勾勒出了我对音乐的无限遐想。 收到书的那一刻，我便被其精美的装帧所吸引。厚实的纸张，清晰的印刷，以及精心设计的排版，都显示出出版方的用心。当我的手指划过那些熟悉的黑白键的痕迹，仿佛就能感受到指尖下流淌出的旋律。最初的尝试，我被其中一首名为《阿尔罕布拉宫的回忆》的曲目所吸引。它的旋律如同一条潺潺的溪流，时而舒缓，时而激昂，在诉说着一段不为人知的故事。 我发现，格拉纳多斯的作品，总是充满了西班牙式的热情与忧郁。他的音乐不是那种直白的宣泄，而是将情感巧妙地融入到每一个音符之中，让听者在不知不觉中被带入到他的音乐世界。有几首曲子，仿佛能听到远方传来的弗拉明戈吉他的 strumming，那种热烈而奔放的情感，让我忍不住想要跟着音乐舞动起来。 更让我惊喜的是，这本书的曲目编排非常合理，从相对简单的作品到更具挑战性的曲目，循序渐进，让我在练习的过程中既能感受到成就感，又不至于感到过于枯燥。每当我攻克一首新的曲子，心中都会涌起一股强烈的满足感。这本曲集不仅提升了我的钢琴演奏技巧，更重要的是，它丰富了我对音乐的理解，让我学会了如何去感受音乐中的细微之处。 这份《格拉纳多斯浪漫钢琴曲集》，对我而言，不仅仅是一本乐谱，它更像是一扇窗，让我得以窥见一位伟大作曲家的内心世界，也让我得以领略到西班牙浪漫主义钢琴音乐的独特魅力。我非常庆幸自己能够拥有这样一本珍贵的音乐宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验简直是一场意外的惊喜！我本来对这份《格拉纳多斯浪漫钢琴曲集》并没有抱有太高的期待，只是觉得名字听起来挺别致的，想尝试一下不同的风格。收到书后，翻开目录，映入眼帘的是那些我从未听闻过的曲目名，心中不免有些忐忑。然而，当我指尖轻轻触碰到那些泛黄的乐谱，空气中仿佛弥漫开一股淡淡的、令人心安的气息。 一开始，我只是随意地挑了一首看起来比较简单的曲子开始练习。没想到，这首曲子竟然意外地流畅，旋律中带着一种淡淡的忧伤，但又不会让人感到压抑，反而有一种被温柔拥抱的感觉。每一个音符都像是精心雕琢过的宝石，闪烁着迷人的光彩。随着我不断深入，我发现每一首曲子都有其独特的灵魂。有的热情奔放，如同西班牙的阳光倾泻而下，充满了生命力；有的则低沉内敛，诉说着一段段不为人知的故事，引人深思。 我尤其喜欢其中几首曲子，它们在情感的表达上非常细腻。比如有一首，它的旋律起伏变化非常大，从最初的低语浅吟，到中段的慷慨激昂，再到最后的温柔收尾，仿佛经历了一场跌宕起伏的情感旅程。每次弹奏，我都能从中找到新的体会，感受到作曲家在创作时倾注的心血。这本书不仅仅是一堆乐谱，它更像是一扇通往格拉纳多斯内心世界的窗口，让我得以窥见那些隐藏在音符背后的情感与思考。 这本书的编排也非常人性化。对于初学者来说，难度递增的设计让学习过程不至于太枯燥，而对于有一定基础的演奏者，也能从中找到挑战和乐趣。纸张的质感也很好，翻阅起来很舒服，印刷清晰，不易反光，这对于长时间练习来说非常重要。我每天都会抽出时间来研究和练习其中的曲目，感觉自己的手指变得更加灵活，对音乐的理解也更深了一层。 总而言之，这是一次非常值得的投资。如果你也热爱钢琴，并且对浪漫时期的音乐充满兴趣，那么这份《格拉纳多斯浪漫钢琴曲集》绝对是你不容错过的一本。它不仅能提升你的演奏技巧，更能滋养你的心灵，让你在音乐的世界里找到属于自己的那份宁静与感动。我强烈推荐给所有热爱音乐的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能触动人心弦的音乐作品情有独钟，所以当我在书店无意中瞥见这本《格拉纳多斯浪漫钢琴曲集》时，立刻被它所吸引。名字中的“浪漫”二字，总是能唤起我内心深处对美好情感的向往。回家后，我迫不及待地翻阅起来，首先感受到的是纸张的质感和印刷的精美，这为我的阅读体验打下了良好的基础。 初步浏览目录，我发现曲目名称都颇具特色，有些带着浓郁的地域色彩，有些则显得格外诗意。这让我对即将接触到的音乐充满了好奇。当我真正开始接触乐谱时，我被格拉纳多斯音乐的独特魅力深深折服。他的作品不像某些作曲家那样，充斥着技巧上的炫耀，而是更注重情感的表达和音乐的连贯性。 我尤其欣赏其中几首曲子，它们的旋律结构非常精巧，每一个乐句都仿佛经过深思熟虑，恰到好处地衔接在一起，形成一幅幅生动的音乐画面。听着这些旋律，我脑海中会不由自主地浮现出一些场景：可能是午后阳光洒满庭院，也可能是夜晚微风拂过窗棂。这种画面感极强的音乐，让我沉浸其中，久久不能自拔。 令我印象深刻的是，格拉纳多斯在处理情感的时候，非常细腻且富有层次。他不会直白的宣泄，而是通过细微的音色变化、和声的巧妙运用，以及节奏的微妙调整，来传递出复杂而多变的情感。这使得他的音乐充满了深度和耐人寻味之处，每一次的聆听都能有新的发现。 对于我这样一位业余爱好者来说，这本书的难度适中，既有适合练习基础技巧的作品，也有一些能带来挑战和成就感的曲目。我发现，通过弹奏这些作品，我不仅提升了自己的演奏水平，更重要的是，我的音乐感受力得到了极大的提升。我开始更加关注音乐中的细节，更加体会到作曲家想要传达的情感。 总而言之，这本《格拉纳多斯浪漫钢琴曲集》是一份宝贵的音乐财富。它让我领略到了西班牙浪漫主义钢琴音乐的独特韵味，也让我对钢琴演奏有了更深层次的理解。我非常庆幸自己当初的决定，它为我的音乐生活增添了许多亮色。