简谱、五线谱对照版-趣味儿歌电子琴弹唱 音乐教材 艺术书籍 电子琴自学教程教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514328530

商品编码：12719019595

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:趣味儿歌:电子琴弹唱(简谱、五线谱对照版)

定价：39.80元

作者:刁勇

出版社：现代出版社

出版日期：2015-1-1

ISBN：9787514328530

字数：

页码：122

版次：1

装帧：平装

开本：8

商品重量：422 g

内容简介

在《趣味儿歌电子琴弹唱（简谱、五线谱对照版）》中，刁勇老师挑选了近百首广为流传的少儿歌曲和电视台播放率较高的动画片主题歌、插曲等，以简单的方式编配，让有一些基础的小朋友在娱乐的同时又达到了训练手指基本功和陶冶情操的效果。

目录

电子琴弹奏入门小知识

一、电子琴的认识

1．电子琴功能及使用术语

2．电子琴常用音色译名

3．电子琴自动节奏译名

二、弹奏须知

1．坐姿

2．手形

3．手指的名称

三、键盘的认识

1．白键与黑键

2．八度与C

3．电子琴键盘说明

四、识谱

1．五线谱

2．简谱

3．小节与拍号

4．升号、降号及还原记号

五、电子琴的弹奏方法

1．断奏

2．连奏

3．跳音

六、电子琴单指和弦对照表

歌曲练习

二字歌

1．清明

2．小路

3．小草

4．送别

5．大鹿

6．郊游

三字歌

7．外婆桥

8．小斑鸠

9．小毛驴

10．上学歌

11．粉刷匠

12．泥娃娃

13．丢手绢

14．摇篮曲

15．拔萝卜

16．小燕子(电影《护士日记》插曲)

17．雨花石

18．小螺号

19．雪绒花(美国电影《音乐之声》插曲)

20．新年好

21．茉莉花

22．鲁冰花(电影《鲁冰花》主题歌)

23．卖报歌

24．读书郎

25．土拨鼠

26．伦敦桥

27．捉泥鳅

28．哆来咪(美国电影《音乐之声》插曲)

29．剪羊毛

30．数鸭子

31．健康歌

32．打电话

33．理发师

34．红河谷

35．月芽船

36．娃哈哈

四字歌

37．小小少年(德国电影《英俊少年》插曲)

38．哦，十分钟

39．两只老虎

40．渴望春天

41．啊，苏珊娜

42．西风的话

43．纺织姑娘

44．吉祥三宝

45．妈妈的吻

46．新年来到

47．踏雪寻梅

48．和平白鸽

49．地厚天高(动画片《蓝猫淘气三千问》主题歌)

50．多啦A梦(日本动画片《哆啦A梦》主题歌)

51．两只小象

52．月儿弯弯

五字歌

53．山谷静悄悄

54．阿童木之歌(日本动画片《铁臂阿童木》主题歌)

55．七色光之歌(电视栏目《七色光》主题歌)

56．花儿与少年

57．雪花和雨滴

58．小蚂蚁避雨

59．妈妈的妈妈

60．我们的田野

61．蓝精灵之歌(动画片《蓝精灵》主题歌)

62．小小轻骑兵

63．星仔走天涯

64．一年过去了

65．聪明的一休(日本动画片《聪明的一休》主题歌)

66．老师教会我

六字歌

67．好爸爸坏爸爸(电视剧《好爸爸坏爸爸》主题歌)

68．奇妙的萤火虫

69．“对不起”、“没关系”

70．勇敢的鄂伦春

71．敢问路在何方(电视剧《西游记》片尾歌)

72．外婆的澎湖湾

73．啊哈！黑猫警长(动画片《黑猫警长》主题歌)

74．蜗牛与黄鹂鸟

七字歌

75．我爱北京

76．一个师傅仨徒弟(动画片《西游记》片尾歌)

77．采蘑菇的小姑娘

78．让我们荡起双桨(电影《祖国的花朵》主题歌)

79．拾稻穗的小姑娘

80．真善美的小世界

81．乘着歌声的翅膀

82．世上只有妈妈好

83．别看我是一只羊(动画片《喜羊羊与灰太狼》主题歌)

84．我的小猫萨米拉

85．蝴蝶蝴蝶真美丽

八字及八字以上歌

86．洋娃娃和小熊跳舞

87．大头儿子和小头爸爸(动画片《大头儿子和小头爸爸》主题歌)

88．少年，少年，祖国的春天

89．每当我走过老师的窗前

90．我在马路边捡到一分钱

91．听妈妈讲那过去的事情

《乐理基础与视唱练耳：初学者入门指南》 内容提要： 本书是专为零基础音乐学习者精心编撰的入门教材，旨在系统、清晰地介绍西方音乐理论的核心概念和基础技能。全书结构严谨，内容涵盖了音乐的“语言”——乐理知识，以及“听觉训练”——视唱练耳的实用方法。本书摒弃了复杂的学术术语堆砌，力求用最直观易懂的方式，帮助读者建立扎实的音乐根基，为未来深入学习任何乐器或声乐打下坚实的基础。 第一部分：音乐的基石——乐理基础 第一章：声音与音高 本章从最基本的音乐元素——声音的物理属性入手，解释了音高、音强、音色和时值的概念。重点讲解了十二平均律的基本原理，介绍如何通过钢琴键盘和音名（C、D、E等）及唱名（Do、Re、Mi等）来识别和定位音高。特别辟出小节，详细阐述了中央C的位置及其在五线谱上的标记，这是建立空间感和定位感的关键一步。 第二章：节奏的脉搏 节奏是音乐的骨架。本章深入剖析了时值概念，从全音符到十六分音符及其附点、三连音等变化形式。重点讲解了拍号（如2/4、3/4、4/4拍）的构成及其在乐曲中的功能，教会读者如何准确地划分小节线，掌握小节内的强弱规律，培养稳定的内在节拍感。通过大量的节拍练习范例，确保学习者能够准确地打出或唱出不同的节奏型。 第三章：五线谱的构造与符号 本章详细解读了五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号的识别与书写，以及如何快速定位任何一条线或间上的音符。同时，详细介绍了休止符、反复记号（如反复记号、跳进记号Da Capo, D.S. al Fine）和速度标记（如Allegro, Adagio）等常用演奏记号的含义和使用方法。本章特别强调了反复记号的使用逻辑，这对于阅读和演奏较长乐曲至关重要。 第四章：调性与和声的初探 本章引入了调性概念，解释了“大调”和“小调”的基本特征及其音阶构成。着重介绍了调号（升号和降号）的排列顺序及其在五线谱上的书写位置，并教授了如何快速判断乐曲的调性。此外，本章对三和弦（大三和弦、小三和弦）的构成进行了基础性的介绍，为后续的和声学习做铺垫，但仅限于介绍其基本结构，不涉及复杂的转位和功能分析。 第二部分：听觉的雕琢——视唱练耳 第五章：基础视唱训练 视唱（Sight-Singing）是音乐学习的“内功”。本章从最基础的音高模唱开始，逐步过渡到固定唱名法（Do固定）和首调唱名法（Do移）的辨析与应用。练习内容主要集中于单音和简单的旋律进行，着重培养“音准”和“节奏感”的同步发展。本书提供了大量的线性单行旋律范例，要求学习者能够不依靠乐器，直接将谱面上的音符准确地唱出来。 第六章：节奏的听辨与再现 本章侧重于节奏的听觉辨识。首先介绍如何聆听一段节奏型并将其准确地“打”出来，即节奏模仿。随后，通过对四分音符、八分音符组合的听辨练习，训练耳朵对不同时值组合的敏感度。练习设计遵循从简单到复杂的原则，例如，先听辨包含附点的节奏，再听辨含有三连音的节奏，确保听觉信息能迅速转化为身体动作。 第七章：音程的识别与听辨 音程（Interval）是构建旋律和和声的基本单元。本章将音程分为旋律音程（相继出现）和和声音程（同时出现）。详细讲解了从纯一度到八度的各类音程的音响特征。核心训练是通过“功能音程”联想记忆法（如大三度像《祝你生日快乐》的开头，小三度像《玛丽有只小羊羔》的开头），辅助学习者在不看谱的情况下，仅凭听觉就能准确判断音程的类型和度数。 第八章：旋律的模唱与听写 本章综合运用前述乐理知识和听觉技巧，进行综合性的旋律练习。初期练习聚焦于三至五个音的简单旋律模唱，随后增加到八个音以上的完整乐句。听写部分要求学习者在听完一段旋律后，能准确地将其记录在五线谱上，包括正确的音高、节奏和调号。本书提供了大量针对性的听写练习素材，并附带了详细的解析步骤，帮助学习者理解听写过程中音高关系的逻辑推导。 总结与展望： 本书旨在成为音乐学习者的第一本“工具书”，它提供了清晰的路线图，指导学习者如何从一个对乐谱一窍不通的人，逐步成长为能够阅读简单乐谱、具备基本乐感和音准的初级学习者。掌握本书内容后，读者将能自信地接触和理解各种乐器教材（包括键盘、弦乐、管乐等）中关于五线谱和基本乐理的部分，为进一步学习音乐理论的进阶课程打下无可动摇的基础。本书不涉及任何具体乐器的演奏技巧，专注于构建音乐的通用语言和听觉感知能力。

评分☆☆☆☆☆

从电子琴演奏技巧的角度来看，这本书的编排兼顾了指法合理性和表现力的培养。很多儿歌教材只注重音高和节奏的准确性，但在指法分配上却显得比较随意，导致很多初学者在练习到高难度段落时，手指总是互相打架，非常不流畅。然而，这本教材在每首曲子的关键难点处，都非常细致地标注了推荐的指法提示，这些提示看起来简单，但却完全遵循了钢琴/电子琴演奏的基本原理，确保了手型的稳定和乐句的连贯。此外，它在示范曲目中穿插了一些简单的力度记号（如渐强和渐弱）的运用，并用非常形象的描述让学习者理解这些记号对音乐情感表达的重要性。这不仅仅是在教“弹奏”，更是在引导孩子去“理解”音乐，这是很多基础教材所缺失的一环，让学习者可以更早地接触到音乐的“美感”层面。

评分☆☆☆☆☆

这套教材对于自学者来说，简直是打开了一扇通往音乐世界的大门。我以前尝试过几本号称“自学友好”的教材，结果发现它们要么理论讲解过于枯燥，要么就是直接跳过了基础练习直接上曲目，让人摸不着头脑。但这本不一样，它的讲解部分就像有一位耐心的老师在旁边一步步指导。对于每一个新的乐理知识点，它都会先用最直观的方式展示在五线谱和简谱的对应位置上，然后紧接着就是几组专门针对该知识点的强化练习，确保你真正理解并能应用。尤其是那些关于节奏型变化的练习，它没有采用复杂的术语，而是通过调整儿歌的演唱节奏，让学习者在“唱”的过程中自然而然地掌握了节奏的准确性。对于我这种成年人自学，既想快速上手，又不想留下技术上的“死角”的人来说，这种结构安排简直是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是神来之笔，我刚拿到手的时候就被那种沉稳又不失活泼的质感吸引住了。封面色彩的搭配非常考究，既有古典音乐的韵味，又透着现代少儿教育的亲和力。内页纸张的选用也绝对是下足了本钱，厚实光滑，即使用力按压也不会留下很深的痕迹，这对于需要经常翻阅和标记的乐谱来说简直太重要了。特别是那种哑光处理，在灯光下看谱子的时候，完全没有刺眼的反射光，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。排版布局上看得出来编辑团队是下了大功夫的，简谱和五线谱的对照区域划分得逻辑清晰，主次分明，即便是初学琴的小朋友也能一眼定位到自己需要看的区域，不会被密密麻麻的音符搞得晕头转向。而且，装订工艺也相当扎实，书脊的处理非常平整，即便是平铺在电子琴架上，也能稳稳地保持住，不用担心它会自己合拢，这在练习时极大地提高了效率和便捷性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的选曲品味打心底里表示赞赏。它绝非那种堆砌大量陈旧、缺乏生命力的曲目的教材。相反，它似乎抓住了当下孩子们最喜欢的旋律走向，同时又巧妙地融入了一些能提升他们音乐素养的“老歌新编”。比如，其中一些传统儿歌的改编版本，在保持原曲辨识度的基础上，加入了更丰富的和声织体，让演奏听起来不再是单调的“玩具琴”感觉，而是充满了饱满的音乐色彩。这对于激发孩子持续学习的动力至关重要，因为如果教材里的歌他们都不感兴趣，再好的编排结构也形同虚设。这种对目标用户兴趣点的精准把握，结合严谨的音乐知识传授，使得这本教材在“好玩”与“有用”之间找到了一个近乎完美的平衡点，让人愿意长期使用并期待后续的进阶内容。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个音乐启蒙老师，对教材的实用性有近乎苛刻的要求，而这本教材在内容的编排上，简直是为我们这种需要平衡基础教学和趣味性之间的需求量身定做的。它巧妙地将那些耳熟能详的经典儿歌进行了难度递进式的处理，从最简单的单音旋律开始，逐步过渡到加入和弦伴奏的部分，这种循序渐进的梯度设计，让孩子在不断学习新技巧的同时，始终保持着成就感，而不是一上来就被复杂的节奏和指法劝退。更让我欣赏的是，它在引入新概念时，通常都会用非常生活化的语言进行解释，比如讲解休止符的时候，会把它比喻成“小小的休息时间”，这种类比非常形象，能迅速抓住孩子的注意力。而且，配套的练习曲目选择也很有眼光，既包含了国内流行的经典儿歌，也穿插了一些旋律优美、适合练习不同指法的国外名曲片段，拓宽了孩子的音乐视野。