範曾藝術日曆·公曆2018年（北京大學120周年校慶紀念版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範曾，薛曉源 著

圖書標籤:

• 範曾
• 藝術
• 日曆
• 2018年
• 北京大學
• 校慶
• 文化
• 繪畫
• 書法
• 收藏

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301289020

版次：1

商品編碼：12278718

包裝：精裝

開本：24開

齣版時間：2017-11-01

用紙：特種紙

頁數：768

字數：5000

産品特色

編輯推薦

　　蔡元培校長倡導以美育代宗教，並在北大創立中國畫法研究院，範曾先生繼承和發展陳師曾先生的中國畫法研究，《範曾藝術日曆》以極高的藝術價值和收藏價值嚮北大120周年校慶獻禮！
　　為紀念北大120周年範曾先生特彆創作瞭10位北大著名教授的肖像（蔣夢麟、馬寅初、吳汝綸、陳師曾、鄧稼先、李四光、馮友蘭、冰心、季羨林、張岱年）。
　　《範曾藝術日曆》收錄瞭範曾先生創作的365組書畫作品，展示瞭世界文化巨匠的肖像和經典詩賦，係統展現瞭範曾的經典書畫作品。
　　印有孔子、蔡元培肖像的兩種封麵隨機銷售，切口三麵燙金，布麵精裝，四色彩印，時間越久越厚重。

內容簡介

《範曾藝術日曆（公曆2018年）》以日曆的形式展示範曾先生在詩文書畫諸領域的藝術成就。主要包含以下內容：1、北大著名教授和學人：蔡元培、鬍適、湯用彤、季羨林、魯迅、鄧稼先、李四光、馮友蘭、張岱年、冰心、吳汝綸、陳師曾等；2、12生肖（範曾新繪製賀歲的繪畫作品）；3、十八高僧，從安世高經達摩到弘一法師，佛教中國化兩韆年的文化旅程，展示和呈現“一帶一路”文化的交流與融閤；4、呈現中國古代的大哲文人詩人：老子、莊子、孔子、孟子、硃熹、王陽明、李白、杜甫、白居易、李賀、李商隱、蘇軾、辛棄疾、範伯子等名人；5、中國現代文化名人，如王國維、陳寅恪、傅雷、黃賓虹、齊白石、李苦禪、蔣兆和、潘天壽等；6、外國文化名人：托爾斯泰、雨果、羅丹、帕格尼尼、馬可·波羅、但丁、羅斯福、丘吉爾等；7、魯迅小說插圖。8、書法作品：範氏詩文世傢的作品、杜甫《鞦興八首》、範曾先生所書文賦——《炎黃賦》《硃熹賦》等。
翻開頁麵，左側為範曾先生創作的書畫作品，風神悠遠、含蘊豐瞻。右側的日期為中英雙語、排版極簡時尚，下方配有節令簡介，通俗易懂，時節文化一覽無餘。每月開篇采用雙色底麵，中國傳統的吉祥紋樣附著其中，配以雄健灑脫的碑帖集字，相得益彰。
蔡元培校長倡導以美育代宗教，並在北大創立中國畫法研究院，範曾先生繼承和發展瞭陳師曾先生的中國畫法研究，本書以極高的藝術價值和收藏價值嚮北大120周年校慶獻禮！

作者簡介

　　範曾，1938年生於江蘇南通，中國書畫大師，著名國學傢、詩人。現為北京大學講席教授、中國畫法研究院院長，英國格拉斯哥大學、加拿大阿爾伯塔大學名譽文學博士，中國藝術研究院博士生導師、終身研究員，南開大學終身教授，南開大學文學院、曆史學院博士生導師，南通大學終身教授，稽山書院、盤山書院山長。2008年獲法蘭西公民之星金質勛章。2009年被聯閤國教科文組織任命為“多元文化特彆顧問”。2010年9月，法國總統薩科齊嚮範曾先生授予“法國榮譽軍團騎士勛章”。2011年獲“中華藝文·終身成就奬”。2015年6月30日意大利總統塞爾吉奧嚮範曾先生授予意大利共和國大將軍勛章。

前言/序言

編者前言

2018年，是北京大學建校120周年，為慶賀北京大學一百二十年華誕，北京大學齣版社有意齣版一本日曆以誌紀念。經多方研究 決定齣版北京大學講席教授、中國畫法研究院院長範曾先生的藝文作品，定名為《範曾藝術日曆》。 範曾先生聞訊，欣然接受北京大學齣版社的提議，耄耋之年的範曾先生不辭辛勞，專門創作瞭吳汝綸、馬寅初、陳師曾、蔣夢 麟、鄧稼先、李四光、季羨林、冰心、馮友蘭、張岱年十位北大著名教授的肖像，霜雪之潔，情高意隆。本書將以日曆的形式展示範曾先生在詩文書畫諸領域的藝術成就。日曆以範曾先生的繪畫作品為主，較為係統地展示北大著名教授和以王國維、陳寅恪、傅雷、黃賓虹、齊白石、李苦禪、蔣兆和等為代錶的中國現代文化名人；較為係統呈現以孔子、孟子、老 子、莊子、硃熹、王陽明、李白、杜甫、白居易、蘇軾、辛棄疾、範伯子等為代錶的中國古代的大哲文人詩人；較為係統地展示以荷馬、但丁、笛卡爾、康德、托爾斯泰、雨果、羅丹等為代錶的外國文化名人。日曆還展示範曾先生手書的範氏詩文世傢的詩作、杜甫《鞦興八首》以及範曾先生書丹的遍及祖國名山大川的多篇優美賦文，如《炎黃賦》《硃熹賦》等。畫作風神悠遠，詩賦含蘊豐瞻； 內容豐富多彩，茲不一一列舉。相信讀者諸君，閱後會有如沐春風的感覺！本日曆以豐富多彩的藝術形式展示中國文化的無限魅力，展示 北大學人永恒的精神魅力，以此為美芹，嚮北大120華誕錶示由衷的祝賀。使之成120年華誕的校禮，成為北大校友們和廣大讀者每日伴讀的最佳禮物！
日曆主編? 薛曉源

中國傳統繪畫的當代傳承與創新：一部聚焦於水墨意境與時代精神的深度探討 本書匯集瞭當代中國畫壇最具代錶性的一批藝術傢的精品力作，旨在深入剖析中國傳統水墨藝術在當代語境下的發展脈絡、核心精神及其麵臨的挑戰與機遇。它不僅是一本藝術作品的精選集，更是一部關於“寫意”哲思與筆墨語言轉化的學術性論著。全書結構嚴謹，從理論溯源到個案分析，層層遞進，力求展現中國畫的生命力與時代擔當。 第一部分：筆墨的本體論——傳統精神的溯源與重構 本部分首先迴溯瞭中國畫“寫意”精神的哲學根基，探討瞭魏晉風骨、宋人文畫的理論高峰，以及明清以來，尤其是近現代以來，傳統文人畫在麵對西方繪畫思潮衝擊時所進行的艱難調適與自我革新。我們著重分析瞭“氣韻生動”的審美範疇，如何從古典的形神論中提煉齣具有當代性的審美經驗。 論述焦點： 探討瞭傳統筆墨語言（如皴法、點苔、設色）如何超越單純的技法層麵，成為錶達藝術傢內心世界和宇宙觀的載體。重點解析瞭“計白當黑”的東方空間哲學，以及中國畫如何通過留白來構建無限的意境。 專題研究： 對近現代如徐悲鴻、張大韆、齊白石等大師在繼承傳統基礎上的創新路徑進行瞭細緻的比較研究，分析瞭他們如何將西方寫實造型能力融入到中國畫的寫意框架中，為當代探索提供瞭範式。 第二部分：當代水墨的多元格局與語言實驗 進入21世紀，中國水墨藝術呈現齣空前的多元化麵貌。本部分集中展示並梳理瞭當下畫壇的幾大主要發展方嚮，強調瞭藝術傢的個體化錶達與實驗精神。 “學院派”的堅守與突破： 關注那些深諳傳統功力，同時緻力於在宏大敘事和精緻工筆中尋求新錶達的畫傢。他們的作品往往在保持古典韻味的同時，通過構圖的現代性或對材料的微妙處理，展現齣時代風貌。例如，對大型山水畫中“氣勢”與“細節”平衡的討論。 “抽象水墨”的探索： 深入剖析瞭受西方抽象錶現主義影響，但根植於中國筆墨傳統的藝術實踐。這類作品往往大膽解放瞭物象的束縛，將點、綫、墨的運動視為獨立的審美對象，強調創作過程中的即時性和偶然性所帶來的生命力。 “都市水墨”的介入： 探討瞭當代藝術傢如何將目光投嚮城市景觀、社會變遷、個體情感體驗等現代議題。他們不再局限於傳統山水花鳥的題材，而是嘗試用宣紙和毛筆來描繪現代工業文明的意象、人與空間的關係，展現瞭水墨藝術對現實生活的關照。 第三部分：材料、媒介與觀念的深度融閤 當代藝術的發展離不開對傳統材料的拓展和新媒介的引入。本部分著重探討瞭藝術觀念如何驅動材料的選擇與運用，以及技術進步對水墨藝術邊界的拓展。 宣紙的“革命”： 不僅僅關注傳統生宣、熟宣的運用，還收錄瞭對新開發紙張、復閤材料，甚至非傳統載體（如布麵、金屬）上水墨實驗的案例分析，探討這些變化如何影響瞭墨色的滲透、綫條的質感與作品的耐久性。 色彩的解放與墨法的延伸： 分析瞭當代水墨中，礦物顔料、植物顔料的重新運用趨勢，以及藝術傢如何突破傳統“墨分五色”的局限，構建更加豐富、更具錶現力的色彩體係。同時，研究瞭如何將書法性用筆推嚮更具雕塑感和結構感的綫條錶達。 觀念驅動下的水墨實踐： 探討瞭將裝置藝術、影像藝術的理念融入水墨創作的嘗試。例如，如何通過係列作品的排列構建時間感，或如何利用水墨的暈化特性來探討記憶、消散與永恒的主題。 第四部分：麵嚮世界的對話——中國水墨的國際視野 在全球化的背景下，中國水墨藝術正以前所未有的姿態走嚮世界舞颱。本部分側重於分析中國水墨如何與國際當代藝術進行有效的交流與對話。 跨文化語境下的接受與誤讀： 討論瞭西方藝術界對中國水墨的理解與評判標準，分析瞭中國藝術傢如何在保持文化主體性的同時，有效傳達其藝術觀念，避免陷入刻闆印象的窠臼。 對全球性議題的迴應： 展示瞭一批關注生態保護、文化身份認同、全球化衝擊等普世性議題的優秀水墨作品，證明瞭中國水墨作為一種高度成熟的視覺語言，完全有能力參與到全球藝術的重大議題討論中。 本書通過對大量精選作品的細緻解讀和對前沿理論的深入探討，力求為藝術研究者、專業院校師生以及廣大藝術愛好者提供一個全麵、深入且富有啓發性的視角，去認識和理解當代中國水墨藝術的廣闊天地與無限可能。全書的編排旨在引導讀者超越對傳統技藝的錶麵欣賞，直抵筆墨背後所蘊含的時代精神與個體生命力的交響。

評分☆☆☆☆☆

談到實用性，對於一個需要精確記錄日程的人來說，日曆的“日”部分功能是否完善至關重要。我必須承認，這本書在平衡“藝術展示”與“日常記錄”這兩個核心功能上，做得相當平衡。日期區域的設計，沒有為瞭遷就藝術圖畫而變得擁擠不堪。字體的選擇是低調的宋體或仿宋體，保證瞭清晰可辨，同時又不會喧賓奪主，搶瞭上方範先生畫作的風頭。而且，2018年的版本，在日期排布上似乎還考慮到瞭公曆與中國傳統農曆的對照信息（雖然我主要用公曆，但附帶的傳統信息也增加瞭日曆的文化厚度）。更貼心的是，每頁的紙張厚度，即使用普通的水性筆書寫，也完全不必擔心墨水滲透到下一頁去“汙染”第二天的藝術品，這一點對於我這種有“潔癖”的用戶來說，是極大的加分項。它不僅僅是用來欣賞的，更是可以被“使用”的藝術品，這種雙重屬性的達成，實屬不易。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本日曆，最直觀的感受就是對時間流逝的重新感知。以往的日曆或掛曆，通常是圖案和日期平鋪直敘，但這個範曾日曆的處理方式，簡直是把“消逝的時光”藝術化瞭。我發現它不是簡單地把一年的畫作隨機鋪開，而是似乎在遵循著某種內在的節奏和氣韻來安排每一天的視覺體驗。有時候，連續幾天的作品會呈現齣一種強烈的係列感，無論是筆墨的濃淡變化，還是人物神態的內在情緒起伏，都仿佛在引領著我完成一次綫性的藝術漫步。比如，我記得有那麼一段時期，連續齣現瞭幾幅寫意的山水畫，那種水墨的暈染和氣勢的連貫，讓人在工作間隙抬眼望去，仿佛瞬間被拉入瞭一個寜靜而開闊的精神空間，所有的煩躁感都被那水墨的流動性所稀釋瞭。這種編排上的“敘事性”，使得每日的翻閱變成瞭一種對藝術情境的沉浸，而非機械式的日期確認。它巧妙地將日常的時間概念，嵌入到瞭中國傳統藝術的審美體驗之中，這一點處理得極為高明，體現瞭編纂者對藝術作品內在生命力的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的中國傳統文化愛好者，我對於日曆中對傳統文化元素的提煉和呈現非常關注。範先生的作品，嚮來以“拙樸雄健”著稱，尤其是他筆下那些曆史人物和神話傳說中的形象，總有一種跨越時空的震撼力。在這本日曆中，我驚喜地發現，即便是平日裏常見的題材，在不同的日期上被賦予瞭不同的光影和情緒。例如，同一主題下的幾組作品在不同的月份齣現，其筆法的精妙和情感的側重明顯不同，這讓我有機會去對比和揣摩大師在不同心境下的創作差異。更讓我感佩的是，日曆中對鈐印和題跋的處理，它們被細緻地保留和突齣，這在很多藝術齣版物中常常被簡化。要知道，對於中國畫而言，印章和文字往往是作品不可分割的一部分，它們提供瞭時間、空間和精神層麵的多重注解。通過這本日曆，我感覺自己好像得到瞭一堂彆開生麵的“細節鑒賞課”，每一次聚焦於一個印章的硃紅或一行的題跋，都像是在與百年前的文人墨客進行著無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《範曾藝術日曆·公曆2018年（北京大學120周年校慶紀念版）》的裝幀設計，說實話，初拿到手時就給我一種沉甸甸的、帶著曆史厚度的感覺。紙張的選擇相當考究，那種微微泛著米黃色的啞光紙張，不僅手感溫潤，更重要的是，它讓範曾先生那些濃墨重彩的畫作在呈現上顯得尤為雅緻，絲毫沒有廉價印刷品的浮躁氣。尤其值得稱贊的是，每一頁日曆的排版布局，都透露齣一種東方古典美學中對留白和疏密的處理的精到。它不僅僅是記錄日期的工具，更像是一件可以每日翻閱的微型藝術品。我尤其喜歡它在邊角處理上所做的細微匠心，那種不張揚卻又處處彰顯品質的細節，讓人在日常使用中總能捕捉到一絲驚喜。這本特定的版本，融入瞭北大百廿校慶的元素，這種跨界的結閤，使得日曆本身超越瞭單純的藝術欣賞範疇，多瞭一層文化紀念的價值，讓人在翻閱每一頁時，都能聯想到那座百年學府深厚的底蘊，以及範先生作為其中重要一員所承載的文化使命感。它放在書架上，本身就是一種品味的象徵，讓人不由自主地想去探究其背後的文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

這本日曆給我帶來最大的啓發，其實是一種生活態度的暗示。翻閱一整年的日曆，就像經曆瞭一年四季的藝術洗禮。範曾先生的藝術語言中，那種對生命力的張揚、對傳統精神的堅守，以及對筆墨“一氣嗬成”的追求，潛移默化地影響著我。它提醒我，即使在最瑣碎的日常事務中，也應該保持一種創作般的專注和激情。當我看到那些氣勢磅礴的巨幅作品被濃縮在一張小小的日曆頁上時，我體會到瞭一種“以小見大”的哲理——宏大的精神內核，可以通過最精微的形式得以承載和傳遞。這種跨年度的、持續性的接觸，使得範曾先生的藝術風格不再是博物館裏遙不可及的展品，而是成為瞭一種陪伴式的、可以每日汲取精神養分的“生活夥伴”。它讓我在重復的“日復一日”中，發現瞭“日日有新”的可能性，為那一年注入瞭持續不斷的藝術活力。

評分☆☆☆☆☆

好書 範先生的日曆 好東西 都是畫 買一本收藏瞭 不錯

評分☆☆☆☆☆

日曆漂亮好用，傢人很喜歡。印刷的精緻，裝幀精美。好評瞭！就是快遞包裝有個角窩瞭。不過不影響使用！

評分☆☆☆☆☆

範曾藝術日曆2018，北京大學校慶紀念齣版物，好書。

評分☆☆☆☆☆

範曾藝術日曆2018，北京大學校慶紀念齣版物，好書。

評分☆☆☆☆☆

範曾藝術日曆2018，北京大學校慶紀念齣版物，好書。

評分☆☆☆☆☆

範曾藝術日曆2018，北京大學校慶紀念齣版物，好書。

評分☆☆☆☆☆

日曆漂亮好用，傢人很喜歡。印刷的精緻，裝幀精美。好評瞭！就是快遞包裝有個角窩瞭。不過不影響使用！

評分☆☆☆☆☆

好書 範先生的日曆 好東西 都是畫 買一本收藏瞭 不錯

評分☆☆☆☆☆

好