东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨东胜 编，[宋] 李迪 绘

图书标签:

• 宋代花鸟画
• 雪树寒禽图
• 绘画技法
• 艺术史
• 中国绘画
• 高清摹本
• 东方画谱
• 传统绘画
• 绘画入门
• 艺术作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049707

版次：1

商品编码：12279724

包装：平装

丛书名： 东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图》画雪中竹树，山禽栖于枯木枝头。以阴霾的天色，飞扬的霰雪，烘托荒寒，与山禽的丰润毛羽和自若神态，对映成趣。以双勾法画竹，枯木则笔法劲健；工细与粗放相结合，形成新的格局，为宋代花鸟画转变画风时的典型。此画作于孝宗淳熙十四年（1187年）。

作者简介

　　李迪，生卒年不详，北宋画家。河阳（今河南孟县）人。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝（1163～1224年）。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景，雄伟处动人心魄。其画以构思精妙，功力深湛而名重当时。

内页插图

雪树寒禽图：宋韵流芳，墨韵凝华 在中国悠久的艺术长河中，宋代花鸟画以其精湛的技艺、深邃的意境和独特的审美情趣，占据着举足轻重的地位。它不仅是对自然万物精微观察的结晶，更是文人雅士心性与情志的投射。在这幅被誉为“雪树寒禽图”的宋代花鸟画菁华摹本中，我们得以窥见那个时代艺术的巅峰，感受那份跨越千年的静谧与生机。 时代的回响：宋代花鸟画的辉煌 宋代，是中国历史上一个文化艺术空前繁荣的时期。尤其在绘画领域，宋代画家们将写实主义推向极致，他们以细腻的笔触、严谨的构图和丰富的色彩，捕捉自然界中最细微的动态与形态。花鸟画在此时更是迎来了黄金时代，不仅技法上炉火纯青，在题材选择和精神内涵上也达到了新的高度。从帝王将相到士大夫阶层，都对花鸟画表现出极大的热情，宫廷画院汇聚了无数丹青妙手，他们奉旨创作，将对自然的理解和对生活的热爱，一丝不苟地呈现在绢素之上。 宋代花鸟画的显著特点在于其“理”与“趣”的结合。画家们不满足于单纯的形似，更注重描绘出物象的内在精神和生命活力，所谓“不似之似”。他们对植物的生长规律、鸟兽的习性姿态都有深入的研究，并将这些观察转化为笔下的生动形象。同时，花鸟画也承载了丰富的象征意义，梅兰竹菊的“四君子”，寓意着君子的品格；松柏的坚韧，象征着长寿与不屈；凤凰的祥瑞，寄托着对太平盛世的期盼。在这种情况下，“雪树寒禽图”的出现，无疑是宋代花鸟画艺术高度的集中体现，它在传承与发展中，进一步丰富和深化了这一画种的内涵。 画作的魅力：雪树寒禽的意境 “雪树寒禽图”并非一幅简单的风景描绘，它是一曲关于自然、生命与时间的诗篇。画面所呈现的，是寒冬时节，风雪过后，枝头栖息的几只寒禽。这幅摹本以其高清的特质，将原作的风骨与神韵，以近乎原貌的方式呈现于我们眼前。 雪景的描绘： 首先映入眼帘的，是那被皑皑白雪覆盖的树木。画家以精妙的笔法，勾勒出树枝的形态，或遒劲，或柔婉，每一处都充满了力量与生机。雪的描绘更是点睛之笔。并非简单的一层白色涂抹，而是通过细腻的墨色晕染和留白，表现出雪的厚重、晶莹与质感。远处的树木，在雪的笼罩下，轮廓模糊，营造出一种辽阔而宁静的意境。近处的枝干，则能清晰地看到雪覆盖的痕迹，有的枝头堆积着厚厚的雪，有的被风吹落，显露出斑驳的枝干。这种写实的表现，让观者仿佛能感受到冬日的寒冷，以及那份触手可及的冰凉。 雪的描绘也极大地衬托了画面的主题。它不仅是背景，更是画面的灵魂。漫天飞雪，暗示了季节的严酷，也为画面增添了一种肃杀的美感。然而，正是这肃杀的环境，反而凸显了生命的顽强与珍贵。 寒禽的刻画： 画面的核心，无疑是那些栖息在雪树上的寒禽。这些小小的生灵，在冰天雪地中，显得尤为不易。画家对它们的描绘，更是栩栩如生。每一只鸟的姿态，都各具特色。有的蜷缩着身体，将头埋进羽毛中取暖，显得慵懒而舒适；有的警觉地眺望远方，眼神中透露着对环境的洞察；有的则在枝头小憩，安详而自在。 寒禽羽毛的质感，通过细腻的笔触得以完美展现。画家可能运用了“没骨法”或“双勾填彩”等技法，将鸟儿的羽毛层次分明地描绘出来，无论是绒羽的蓬松，还是飞羽的光泽，都处理得极为到位。颜色上，即使是素雅的羽毛，也可能通过微妙的墨色变化，呈现出丰富的色彩层次，例如暗影处的墨色深邃，高光处的留白或浅染，都使得鸟儿的立体感十足。 画家通过对寒禽的刻画，传达了一种坚韧不拔的精神。它们在严寒中生存，在风雪中寻找温暖，这种生命的力量，与画面整体的静谧氛围形成了强烈的对比，也为画面注入了勃勃生机。观者在欣赏这些寒禽的同时，也不禁会思考生命在极端环境下的顽强与韧性。 意境的营造： “雪树寒禽图”之所以被视为菁华，还在于其高超的意境营造。整幅画作，没有激昂的色彩，没有繁复的景物，却能营造出一种宁静、清幽、淡泊而又充满生机的意境。 首先，画面的构图往往是简洁而有致的。留白的使用恰到好处，让观者有足够的想象空间。雪树的疏密有致，寒禽的点缀其间，形成了一种视觉上的平衡。这种“疏可走马，密不通风”的构图原则，在宋代绘画中尤为常见，它能够引导观者的视线，让焦点集中在画面的重点之处。 其次，色彩的运用是极为克制的。即便有设色，也多是淡雅的青、灰、白等冷色调，与雪景相呼应，营造出一种清冷、肃穆的氛围。但同时，寒禽身上的某些局部，可能会使用少量的暖色调，如鸟喙或眼睛，来形成对比，增添画面的生气，并突出鸟儿的灵动。这种色彩上的对比，反而让整体的淡雅之感更加凸显，也让画面的层次感更加丰富。 再者，画面的精神内核是“静”与“生”的统一。白雪皑皑，万物凋零，本应是寂静萧瑟的场景，但画中的寒禽却赋予了它生命的气息。这种静中藏生，生中带静的艺术处理，正是宋代花鸟画追求的“形神兼备”和“以气韵生动”的最高境界。观者在欣赏此画时，不仅能感受到自然的壮丽与寒冷，更能体会到生命在逆境中的坚韧与希望。 高清摹本的意义：传承与再现 “东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图”的出现，其意义非凡。高清摹本，意味着它在最大程度上保留了原作的笔墨细节、色彩质感以及精神神韵。通过现代高清技术，我们得以近距离、细致地审视每一处笔触的起承转合，每一处设色的深浅浓淡。这不仅是对原作的尊重与致敬，更是对中华优秀传统文化的传承与弘扬。 高清摹本让更多的人有机会接触到宋代花鸟画的瑰宝。对于艺术研究者而言，它可以作为研究原作的重要参考资料，有助于深入理解画家的创作思路与技法。对于普通观者而言，它提供了一个欣赏和学习宋代艺术的绝佳窗口，让他们能够近距离感受宋代文人的审美情趣和对自然的敬畏之心。 这幅高清摹本，不仅仅是一件复制品，它更像是一座桥梁，连接着过去与现在，连接着艺术的殿堂与观者的心灵。它让我们得以穿越时空的阻隔，与千年前的宋代画家对话，感受他们笔下的生命律动，体会他们内心的情感世界。 结语 “雪树寒禽图”作为宋代花鸟画的璀璨明珠，在历经岁月的洗礼后，通过高清摹本的形式再次展现在我们面前。它所呈现的，是雪树的清冷孤寂，是寒禽的顽强生命，更是宋代艺术独有的那份宁静致远、意境悠远的东方美学。细细品味这幅画作，我们仿佛能听到寒风吹过枝头的沙沙声，看到雪花轻轻飘落的舞姿，感受到生命在严寒中依然蓬勃的热情。这幅画，是宋代文人精神的写照，是东方绘画艺术的典范，也是中华民族对自然与生命深刻理解的生动体现。它不仅仅是一幅画，更是一种文化，一种传承，一种对美的永恒追求。

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我第一次接触到《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图》这本书，就感觉它像是一件珍贵的礼物。宋代，在我心中一直是艺术的巅峰时期，尤其是花鸟画，那种细腻、雅致、充满生命力的风格，总是能深深地打动我。花鸟画不仅仅是对自然景物的描摹，更是一种情感的抒发，一种精神的寄托。而“雪树寒禽”这个主题，更是充满了一种独特的意境，它既有冬日的肃杀，又有生命的坚韧，总能引发我无尽的遐想。我非常看重“高清摹本”这个概念，这意味着我能够更清晰地看到原作的笔触、墨韵和色彩，仿佛能够穿越时空，与古人对话。“菁华”二字，更是说明了这本书所收录作品的都是其中的佼佼者。我期待在这本书中，能看到那些令人惊艳的细节，感受到宋代画家们对自然的细致观察和对艺术的极致追求。

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翻开书页，扑面而来的是一种古朴而典雅的视觉享受。这本书的装帧和纸张都选择了非常用心，触感温润，散发着淡淡的墨香，仿佛置身于一间雅致的书房。我特别看重这种细节，因为它们直接影响着阅读体验，也能体现出版方的诚意。《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图》这个名字本身就充满了诗意和画面感。我脑海中立刻浮现出银装素裹的树枝上，几只形态各异的寒禽，或栖息，或鸣唱，构成了一幅宁静而生动的画面。宋代花鸟画之所以被称为“菁华”，正是因为其在技法、意境和哲学内涵上都达到了极高的境界。我一直觉得，宋代的绘画作品，尤其是花鸟画，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是融入了画家对天地万物的感悟和对人生哲理的思考。在那些看似简单的构图中，往往蕴含着深邃的意境，能够引发观者无限的遐想。我对书中呈现的“高清摹本”尤为期待，这意味着我能够更清晰地看到原作的笔触、墨韵和设色，仿佛触摸到了古人的心跳。

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当我第一次看到《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图》的书名时，我的脑海中立刻勾勒出一幅画面：在白雪皑皑的冬日里，几只色彩鲜明的寒禽栖息在被白雪覆盖的树枝上，构成了一幅宁静而充满生命力的景象。宋代花鸟画一直是我非常着迷的一个艺术门类，它不仅仅是写实的描绘，更是画家们将自己的情感和对自然的理解融入其中的艺术表达。我尤其欣赏宋代花鸟画那种细腻、雅致的风格，以及其中蕴含的深厚文化底蕴。“高清摹本”的字样让我对这本书的品质充满信心，我希望能够通过这本书，更清晰、更真实地感受到宋代大师们的笔墨神韵，领略他们高超的绘画技艺。我对于书中可能展现的雪的质感、枝干的形态以及禽鸟的神态充满了好奇，也期待着能从中学习到更多关于宋代绘画的知识和鉴赏方法。

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作为一个对中国传统艺术有着深厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够真正触及宋代绘画精髓的资料。《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图》这个标题，就像是一盏指引我前行的明灯。宋代，那是中国艺术史上的一个辉煌的时代，尤其是在花鸟画领域，涌现出了无数的杰作。我一直觉得，宋代花鸟画不仅仅是技艺的展现，更是文人精神的载体，它将自然之美与人文情怀巧妙地融合在一起。这本书所提及的“雪树寒禽”，更是我心中一个非常经典的意象，它既有严寒的肃杀，又有生命的坚韧，充满了一种独特的美学张力。我迫不及待地想在这本书中，看到那些经过精心摹制的画面，感受宋代画家们如何用笔墨来描绘出雪花的轻盈、树枝的挺拔以及寒禽的灵动。我希望能够在这本书中，不仅仅是欣赏画面，更能从中领悟到宋代画家们所追求的“诗情画意”的境界，以及他们对自然的敬畏和对生命的热爱。

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当《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图》这个书名出现在我面前时，一种莫名的亲切感油然而生。宋代，在中国艺术史上，无疑是一个辉煌的时代，尤其是花鸟画，更是达到了前所未有的高度。我一直对宋代花鸟画的精妙之处充满了无限的遐想，它们如何在简约的构图中展现出万物的生机，又如何用淡雅的笔墨传达出深邃的意境。这本书的标题，“雪树寒禽”，更是直接触动了我心中最柔软的部分。它描绘的不仅仅是冬日的景象，更是生命在严寒中顽强不息的写照，是一种充满力量和哲思的美。我对于“高清摹本”的制作非常有期待，因为我相信，只有真正高清的复制品，才能让我们这些远隔千年的观者，最大限度地接近原作的笔触、墨韵和色彩，去感受那些细微之处所蕴含的艺术魅力。我希望这本书能够让我更加深入地理解宋代花鸟画的精髓，并从中获得艺术上的启迪。

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我一直对宋代艺术有着一种特别的情感，总觉得那个时代的文人雅士，他们对待艺术的态度，不仅是技艺的追求，更是一种生活方式和人生哲学的体现。《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图》这个书名，就像一颗璀璨的明珠，立刻吸引了我的目光。宋代的花鸟画，以其细腻的笔触、雅致的色彩和深邃的意境，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。“菁华”二字，更是精准地概括了本书所收录作品的价值。而“雪树寒禽”这一主题，更是勾勒出一幅寒冬中生机勃勃的画面，它充满了韧性和生命力，也暗示着一种不屈的精神。我对“高清摹本”的承诺非常看重，这意味着我能够更清晰地欣赏到原作的笔墨痕迹，感受画作的肌理和质感，仿佛能够触碰到古人的心跳。我希望这本书能让我更深入地理解宋代画家们如何观察自然，又如何在创作中融入自己的情感和思考。

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这本书的名字《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图》一出现，就立刻抓住了我的眼球。作为一名对中国传统绘画，特别是宋代花鸟画情有独钟的爱好者，我一直认为宋代是花鸟画发展的黄金时期。在这个时期，涌现出了无数的艺术大师，他们的作品不仅技法精湛，更蕴含着深刻的哲学思想和人文情怀。“菁华”二字，更是点出了本书所收录作品的精华所在。而“雪树寒禽”这个主题，更是充满了一种清冷而又坚韧的美感，它象征着在严酷环境中依然顽强生存的生命力，这与许多中国文人的品格不谋而合。我对“高清摹本”的承诺抱有很大的期望，因为这意味着我能够近距离地欣赏到原作的细节，体会到宋代画家们笔下的微妙之处，比如雪花的层次感，枝干的骨力，以及寒禽眼神中的灵动。我期待这本书能让我对宋代花鸟画有更深入的了解，并从中汲取艺术的养分。

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初拿到这本《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图》，心中涌起的是一股久违的、对古典美学的崇敬之情。封面上的“高清摹本”四个字，瞬间就勾起了我对宋代绘画艺术的好奇心。宋代，那是一个文人墨客辈出的时代，也是中国绘画史上的一个巅峰。而花鸟画，作为承载着文人情怀和自然哲思的重要画种，宋代的造诣更是堪称一绝。我一直对那些描绘四季景致，捕捉生灵神韵的作品情有独钟，总觉得在那些细腻的笔触和淡雅的色彩中，蕴藏着古人对生命、对自然的深刻理解。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往那个辉煌时代的大门，让我得以近距离地感受宋代花鸟画的独特魅力。我期待着在这本书中，能够看到那些被时光雕琢却依然鲜活的雪树，那些在寒风中傲然挺立的禽鸟，它们不仅仅是画中的景象，更是艺术家内心世界的投射，是那个时代精神风貌的缩影。我对书中可能呈现的细节充满了期待，比如雪的质感是如何通过笔墨表现出来的？寒冷的空气又是如何被渲染得触手可及？这些精妙之处，正是宋代画家们高超技艺的体现，也是我作为一名普通读者渴望去学习和欣赏的。

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当《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图》这个书名映入眼帘时，我的思绪便被瞬间拉回到了那个充满诗意和画意的宋代。宋代，在我看来，是中国绘画史上的一座巍峨高峰，而花鸟画更是其璀璨的明珠。我一直对宋代花鸟画的精妙之处充满了好奇，它们是如何在寥寥几笔间捕捉到万物的神韵，又是如何用淡雅的色彩描绘出生命的活力。这本书的标题，“雪树寒禽”，立刻在我脑海中勾勒出一幅清冷而又充满生机的画面：在皑皑白雪覆盖的枝头，几只傲骨的寒禽，它们的身影仿佛与这严酷的环境融为一体，却又散发着蓬勃的生命力。我非常期待“高清摹本”所带来的视觉冲击，能够清晰地看到每一笔的力度、每一次的晕染，以及色彩的细微变化。我希望通过这本书，能更深刻地理解宋代画家们对于“写意”的把握，以及他们如何将自然之美与人文情怀融为一体。

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我一直以来对中国传统绘画，特别是宋代的花鸟画有着浓厚的兴趣。宋代，在我看来，是中国绘画艺术的一个高峰，而花鸟画在这一时期更是达到了炉火纯青的地步。我一直觉得，宋代的画家们不仅仅是技艺的娴熟者，更是生活的观察者，他们将对自然万物的热爱和对生命哲理的感悟，巧妙地融入到他们的作品之中。《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：雪树寒禽图》这个书名，仅仅是听起来就充满了意境。雪树，象征着严寒中的坚韧；寒禽，则代表着生命在困境中依然保持的活力。我非常期待这本书能够以“高清摹本”的形式呈现，这意味着我能够更清晰地欣赏到原作的每一个细节，感受宋代画家们细腻的笔触、精妙的设色以及对神韵的把握。我希望通过这本书，能够更深入地理解宋代花鸟画的艺术精髓，以及它背后所蕴含的东方美学理念。