墨点美术 青少年绘画基础教程 静物结构素描

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史晋华 著
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534064333
版次:1
商品编码:12321956
品牌:墨点
包装:平装
开本:16开
出版时间:2018-01-01
用纸:胶版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

  1.本书以静物结构的案例为主,分步讲解作画的步骤,并给出适当提示、引导,训练学生的观察力和视觉造型能力。2. 与传统纸质书本不同,本书中带有同步免费视频,扫码可免费观看作画过程,寓教于乐,对学画者有帮助作用,对老师有备课参考价值。

内容简介

  本书包含48幅范画,其中有18幅范画带有作画视频。内容编排上遵循循序渐进的原则,从易到难,并辅以视频同步教学,既保留了书本文字的可读性,又能寓教于乐。

作者简介

  史晋华,生于1987年,山西长冶人,毕业于北京林业大学艺术设计专业。在长期的教学实践中积累了丰富的教学经验,绘画基础扎实,理论讲解通俗易懂。

内页插图


《色彩的诗篇:青少年创意色彩表现力训练》 本书简介: 《色彩的诗篇:青少年创意色彩表现力训练》是一本专为青少年量身打造的色彩绘画入门与进阶指导用书。它并非侧重于对具体绘画技法的机械模仿,而是着力于激发青少年内心深处的色彩感知能力,引导他们用全新的视角去观察世界,并以自己独特的情感与理解去运用色彩,最终形成充满生命力和个人风格的艺术表达。本书旨在打破传统绘画教程的束缚,鼓励学生在色彩的世界里自由探索,敢于尝试,从而构建起扎实而富有创造力的色彩基础。 一、 走进色彩的奇妙世界:感知与理解 本书的第一部分,我们称之为“色彩的觉醒”。这一章节将带领读者告别对色彩的模糊印象,深入探索色彩的本质。我们不会上来就讲解冷暖、补色等专业术语,而是通过一系列充满趣味的互动练习,引导青少年从生活中感受色彩的魅力。 “生活中的色彩地图”: 引导学生观察并记录日常生活中不同场景下的色彩构成。比如,清晨的街道、傍晚的公园、雨后的泥土、阳光下的水果。我们鼓励学生用文字、简单的速写,甚至是拍照的方式,收集这些色彩信息。这不仅仅是记录,更是培养对色彩敏锐度的第一步。通过观察,学生会发现,原来色彩并非孤立存在,而是与环境、光线、材质、时间有着千丝万缕的联系。 “情绪与色彩的对话”: 探讨色彩如何影响和传递情感。我们将带领学生进行联想练习:快乐是什么颜色?悲伤是什么颜色?宁静又是什么颜色?通过引导学生思考和表达,让他们理解色彩的心理学效应,并学会用色彩来表达自己的情绪。例如,温暖的橙色和黄色可以带来积极、活泼的感觉,而深蓝色和紫色则可能 evokes 宁静、忧郁或神秘。 “光影下的色彩变奏”: 深入探究光线对色彩的影响。学生将通过简单的实验(例如,在不同光源下观察同一件物品的颜色变化),直观地理解白炽灯、荧光灯、日光灯等不同光源如何改变物体的色彩呈现。这一部分强调的是色彩的动态性,而非固定不变。我们鼓励学生去观察,去记录,去感受同一颜色在不同光照条件下的微妙变化。 “材质的色彩语言”: 学习不同材质的色彩特性。一块丝绸的色彩与一块粗糙的麻布会有怎样的不同?光滑的金属与温润的木头,它们的色彩又呈现出怎样的特质?通过对比和观察,学生将理解材质的肌理、反光度等因素是如何影响色彩的质感和视觉感受的。 二、 自由挥洒:色彩的运用与表现 在建立了对色彩的基本感知后,本书的第二部分将进入“色彩的画布”环节,重点在于如何将理解转化为实际的创作。这里,我们将淡化对“写实”的过度追求,更注重色彩的情感传达与创意表达。 “色彩的和谐与冲突”: 探索色彩的搭配原则,但不是枯燥的理论讲解,而是通过大量的范例和趣味练习。例如,“我的梦境调色板”,让学生用色彩来描绘自己想象中的梦境,自由组合,感受不同色彩搭配带来的视觉冲击力和情感共鸣。我们会引导学生去尝试邻近色、对比色、互补色等不同的搭配方式,并分析它们各自产生的效果。 “色彩的情感导航”: 运用色彩来叙事和表达主题。学生将被鼓励创作一系列以“我的周末”、“我的烦恼”、“我的未来”等为主题的画作,并思考如何用色彩来“讲述”这些故事。例如,如果描绘一个充满活力的周末,可能会大量运用明亮、饱和的色彩;而描绘烦恼时,则可以尝试运用低饱和度、偏冷或偏暗的色彩。 “突破界限的色彩实验”: 鼓励学生打破对色彩的固有思维。尝试使用“不真实”的色彩来描绘“真实”的事物。比如,用蓝色来画一棵树,用紫色来画一片草地,关键在于如何让这种“非写实”的色彩运用服务于情感的表达和画面的整体氛围。我们会提供一些抽象艺术和表现主义艺术作品作为参考,启发学生大胆尝试。 “色彩的层次与空间感”: 学习利用色彩的深浅、冷暖来营造画面的层次感和空间感。例如,前景的物体可以使用更鲜艳、更暖的色彩,而远景则可以使用更暗、更冷的色彩。通过简单的构图练习,学生将理解色彩如何引导观者的视线,塑造画面的深度。 “综合材料的色彩探索”: 鼓励学生尝试将不同的绘画材料(水彩、丙烯、蜡笔、彩色铅笔等)与色彩结合,探索不同材质带来的独特色彩效果。例如,水彩的透明感与丙烯的厚重感在色彩表现上会产生怎样的对比? 三、 个性绽放:发展你的色彩语言 本书的第三部分,“色彩的签名”,是关于如何将前两部分所学融会贯通,最终形成属于自己的独特色彩风格。 “我的色彩故事集”: 引导学生创作一系列主题性的作品,每个作品都围绕一个明确的“色彩主题”。例如,一个“蓝色幻想曲”系列,一个“金色记忆”系列。通过反复练习,学生将逐渐找到自己最偏爱的色彩组合和表达方式。 “灵感的收集与转化”: 教授学生如何从艺术作品、自然风光、生活体验中汲取灵感,并将这些灵感转化为自己的色彩创作。我们会提供一些具有启发性的艺术家作品赏析,引导学生分析他们色彩运用的独特之处,并思考如何借鉴和创新。 “自我评价与反思”: 引导学生建立自我评价的体系。在完成每一幅作品后,鼓励学生反思:我在这幅画中想要表达什么?我所使用的色彩是否有效地传达了我的想法?哪些地方可以做得更好?这种反思是成长的关键。 “色彩的语言与沟通”: 强调色彩作为一种视觉语言的沟通功能。学生将被鼓励将自己的作品展示给他人,并尝试用语言来解释自己的色彩选择和创作意图,从而加深对色彩理解的认知,并学会与他人进行艺术交流。 《色彩的诗篇:青少年创意色彩表现力训练》并非一本僵化的教程,而是一场充满惊喜的色彩冒险。它旨在点燃青少年内心对色彩的热爱,赋予他们用色彩自由表达情感、思想与想象力的能力。通过本书的学习,青少年将不再仅仅是色彩的“使用者”,而是成为色彩的“讲述者”,用他们独有的色彩语言,为这个世界增添更多绚丽的光彩。本书期待与每一位热爱色彩的青少年一起,踏上这段充满发现与创造的精彩旅程。

用户评价

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“结构素描”这个概念,有时候对于初学者来说,可能显得有些抽象。我很好奇,这本书会如何具体地呈现和讲解这个概念。它会不会从最简单的几何形体开始,一步步讲解如何分解复杂的静物,比如一个水果、一个杯子、一个瓶子,最终如何将它们在纸上建立起三维的立体感?我猜想,它可能会用一些箭头、辅助线,甚至分解图,来帮助读者理解物体在空间中的位置关系和比例结构。也许还会讲解到不同材质的物体,例如玻璃、金属、布料,它们在结构上的表现方式有何不同,以及如何通过不同的笔触和明暗处理来体现其独特的质感。

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我之前接触过一些美术教材,发现很多在讲解结构素描时,往往会使用一些非常复杂和晦涩的语言,这对于青少年学习者来说,无疑会增加学习难度。我非常期待“墨点美术 青少年绘画基础教程 静物结构素描”能够在这方面做得更好。我希望它能够用更加通俗易懂的语言,结合生动形象的插图,来解释那些相对复杂的结构原理。比如,在讲解透视时,会不会用一些生活中的例子,像铁路的延伸、房屋的棱角,来帮助青少年理解消失点和视平线的作用?在讲解光影时,会不会用简单的球体和圆柱体来演示光线的照射方向和阴影的形成过程?

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这本书我还没翻开,所以无法给出详细的书评。不过,作为一名对绘画,尤其是青少年美术教育领域有一定了解的爱好者,我脑海里已经浮现出这本书可能包含的种种可能性。光看书名,“墨点美术 青少年绘画基础教程 静物结构素描”,就足够让人产生丰富的联想。首先,“墨点美术”这个品牌本身就带着一丝专业和严谨的气息,它可能意味着这是一套经过精心打磨、系统编排的教程,而非市面上那些零散、碎片化的教学内容。对于青少年而言,打下坚实的基础至关重要,而“基础教程”的定位,预示着这本书会从最根本的绘画语言入手,循序渐进地引导读者掌握绘画的基本功。

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我一直认为,优秀的绘画作品,不仅仅是技巧的展现,更是对对象内在精神的捕捉。而结构素描,正是通往这一境界的重要途径。它不仅仅是关于形体和光影的描绘,更是关于如何通过形体和光影来表达物体的内在生命力。我希望这本书能够在我还没有打开它之前,就已经能给我带来这样一种感觉:它不仅仅是在教授绘画技巧,更是在引导我如何去“读懂”眼前的物体,如何去感受它的材质,它的重量,它的存在感。我期待这本书能够帮助我,在描绘静物时,不再只是一个被动的观察者,而是一个能够主动去探索和表达的创作者,通过我的画笔,让静物也能够“说话”。

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最近我一直在思考,如何才能让绘画学习变得更加系统和有条理。很多时候,我们在学习过程中会遇到瓶颈,不知道该往哪个方向继续深入。一本好的基础教程,应该能够提供一条清晰的学习路径,并且能够帮助我们解决在学习过程中遇到的常见问题。“墨点美术 青少年绘画基础教程 静物结构素描”这个书名,就给了我这样的期待。我希望它能够像一本教科书一样,有明确的章节划分,每个章节都有递进的关系,并且能够为读者提供一些练习的范例和指导。即使我还没有翻阅,但我对这本书能够提供一个扎实的学习框架充满了信心。

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我一直在寻找一本能够真正帮助我提升素描功底的书籍,特别是关于静物结构素描的。市面上有很多素描教材,但很多都流于表面,讲了一些基本的明暗关系和线条运用,却忽略了更深层次的结构分析。我希望能找到一本能够教我“看懂”物体,不仅仅是“画出”物体,而是理解物体是如何构成的,为何呈现出某种形态。这本书的名字让我产生了强烈的期待,因为它提到了“结构素描”,这正是我所渴望学习的。我希望它能够提供一套系统性的方法论,让我能够将观察到的物体,通过对结构的理解,在纸上准确地还原出来,建立起坚实的造型能力。

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我一直觉得,美术教育最难能可贵的地方,在于它能够点燃孩子们的创造力,同时又不失对艺术规律的尊重。“青少年绘画基础教程”这个标签,让我对这本书的受众有了更清晰的认知。这意味着它的语言风格、教学方法,甚至版式设计,都可能会考虑到青少年的接受习惯和认知特点。会不会有大量的图例,而且这些图例的讲解会清晰易懂,不会使用过于专业的术语?会不会在强调技巧的同时,也融入一些激发兴趣、培养观察力的小练习?我期待它能够像一位耐心又充满智慧的引路人,带领青少年们一步步走出迷茫,发现绘画的乐趣,并从中获得成就感。

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我一直对那些能够将抽象概念具体化的教学方式非常欣赏。对于结构素描而言,如何让初学者理解“结构”这个概念,并且在绘画中有效地运用它,是一个很大的挑战。我猜测这本书可能会通过大量的对比图,来展示同一物体在没有理解结构和理解结构后的绘画效果差异。比如,一张仅仅描绘了轮廓和基本明暗的静物,和一张在理解了物体内部支撑和曲面变化后绘制的同一静物,在视觉上会产生怎样的不同?通过这种直观的对比,我希望青少年能够更深刻地体会到结构素描的重要性,以及它能够带来的绘画上的飞跃。

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作为一名已经有一定绘画基础的爱好者,我总觉得自己在处理物体体积感和空间感方面还有很大的提升空间。虽然我能画出物体的基本轮廓,并且能够表现出一些明暗变化,但总觉得画面不够“扎实”,不够有分量。所以我对“静物结构素描”这个方向特别感兴趣。它暗示着本书会深入到物体的骨架层面,讲解如何通过分析物体的内部结构来塑造外部的体积感。我希望这本书能够提供一些行之有效的方法,让我能够更加准确地理解透视原理,并且能够将这些原理巧妙地运用到静物写生中,让我的画面更加立体、生动。

评分

静物作为素描学习的起点,可以说是再经典不过的选择了。它能够帮助学习者理解光影、体积、空间、质感等一系列至关重要的绘画元素,并且相对人物和风景而言,静物更容易掌控,也更适合初学者去观察和描绘。而“结构素描”这个词,更是点睛之笔。它强调的不仅仅是表面的形似,更是对物体内部结构、骨骼、筋脉的理解与表现。这意味着这本书不会仅仅停留在“画得像”的层面,而是会深入到“为什么这么画”的原理。它可能会教导我们如何去分析物体的透视关系,如何理解物体表面的起伏变化如何影响光线的照射和阴影的投射,甚至如何通过线条和明暗来暗示物体的内部构成。对于一个想要真正理解素描、建立扎实造型能力的学习者来说,结构素描是绕不开的关键一环。

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