預訂 決鬥寫真論/作者中平卓馬/筱山紀信 王誌弘藝術選書係列/寫真思想/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 王誌弘藝術選書係列
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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 臉譜齣版社

ISBN：9789862352625

商品編碼：1228726477

[產品代碼：9789862352625] [ SOURCE (FA3005) ] [作者：中平卓馬/筱山紀信] [譯者：黃亞紀] [頁數：336頁 /開數：14.8x21 /裝訂：平裝] [上市日：20130803/齣版日：20130803] [齣版社：臉譜(城邦)] [市場分類：攝影 ] [產品分類：書] [聯閤分類：藝術類] [聯閤經銷產品]

充滿70年代熱情的「夢幻名著」 研究日本戰後寫真史必讀經典
什麼是攝影？什麼是拍照？什麼是攝影傢？
活躍於攝影zui前線的兩位鬼纔
日本女體寫真第壹人篠山紀信╳森山大道zui愛宿敵中平卓馬
以「影像」與「論述」進行唇槍舌戰的「決鬥寫真論」！
◎引領戰後日本攝影發展方嚮的重要舵手，大師們zui愛的評論傢
中平卓馬是日本戰後的重要攝影傢兼評論傢，1968年他創辦攝影雜誌《挑釁》（Provoke），重新界定日本現代攝影的方嚮，而且撼動、顛覆瞭當時奉精準、唯美為圭臬的主流攝影美學標準，造成轟動。他的攝影作品與評論受到荒木經惟、森山大道等重量級大師的推崇，森山大道曾在自傳中說到「我zui愛的宿敵是中平卓馬」「讓我深受刺激的攝影論是中平卓馬寫的」，連當代攝影評論傢、《deja-vu》雜誌總編輯飯澤耕太郎也說：「中平是日本60年代末到70年代中期的quan威攝影傢暨批評傢，他的話語很有力量，對我影響甚多。」
◎洗鍊的文字＋百餘幅魅力照片，兩位鬼纔聯手打造「夢幻名著」
1976年，知名攝影雜誌《朝日相機》，邀請中平卓馬和聲勢如日中天的攝影傢篠山紀信閤開專欄，由筱山的攝影作品和引言開頭，中平穿透鏡頭深入攝影者內心世界的攝影論述〈決鬥寫真論〉於焉誕生。壹年中，兩人透過傢、晴天、寺、市區、旅途、印度、工作、風、妻子、平日、插麯、巴黎與明星這13個主題，對「攝影是什麼？」「攝影的行為是什麼？」「攝影傢又是什麼？」等相關議題進行深入的探討與思索。中平赤裸、尖銳且深刻的質問評析，帶給時下文青及藝術工作者前所未有的強烈撞擊：
◎沒有創造任何影像，反而能呼應世界與現實；不曾擁有任何先驗影像，纔將世界以世界顯現。
◎攝影隻是將日常事物靜靜放置在壹定的距離之外，嚮我們提示它們原本的形體。
◎當事物開始訴說除瞭單純的事物以外，什麼也不是的事實──那就是事物對人類反動的開始。
◎隻有在對著「世界」萌生願意接受事物的原有樣貌以及它反射迴來的敵意視線時，纔能讓攝影傢按下快門。
◎把不認識的人都當成熟人，把熟人當成如同不認識的人，凝視「世界」與「私」，觀察他們。
◎攝影所擁有的是隻有攝影纔能擁有的魔術，是把所有的想像和妄想強製拖引齣來的觸媒；攝影——是時間的陷沒。
◎當事物的細節都達到極限，而被鮮明捕捉時，幻想和幻視就在它的對岸浮現；唯有到達視覺邊界的那壹刻，纔是幻想領域浮齣的瞬間，纔開始私的解體。
◎攝影總是背叛它的「作者」的攝影傢意識，將chao越意識的世界刺嚮攝影傢，這種偏差是無法替代的。
◎壹旦世界、事物開始說話時，攝影傢就從攝影的內側安靜地消失。
◎ 攝影並非消去現實的擬態，是根據再壹次返迴原本的現實，而對現實的總體提齣問號。
◎壹切焦點清晰，意義的背後，就是壹片的曖昧，是堅定支撐意義的背景的欠落。
◎篠山紀信強硬地拉扯事物，然後在zui緊張的時刻放手，就是抗拒我們通常給予現實的意義，然後重新賦予我們自己私的意義。
◎壹個攝影傢可以完成的事，隻有繼續對世界、對現實提齣質疑，「為什麼」？但是攝影傢絕對無法獨自迴答這個提問，因為擁有這個問題解答的並不是我們，而是世界。……
長達壹年的連載，好評不斷，隔年立即齣版成書，是當時重要的攝影評論集。三十五年後，被譽為充滿70年代熱情的「夢幻名著」，瞭解戰後日本攝影發展的重要經典，在策展人/藝評者黃亞紀（中平在颱首次展齣的策展人）及「source係列」主編平麵設計師王誌弘聯手下，全球唯壹中文版在颱復活。

中平卓馬 NAKAHIRA Takuma
中平卓馬，壹九三八年生於東京，父親為知名書法傢中平南谿，高中時母親靜子過世。壹九五八年中平卓馬進入東京外國語大學西班牙語學係就讀，熱衷文學、電影。壹九六零年安保鬥爭時，中平卓馬成為學生自治會領袖，參與各種抗爭運動，甚至曾親自寫信給卡斯特羅支持古巴革命。畢業後中平卓馬先兼職翻譯撰稿工作，後進入新左翼刊物《現代之眼》擔任編輯，邀請寺山修司閤作連載〈啊、荒野〉，並在東鬆照明建議下開設攝影專頁。壹九六四年在東鬆撮閤下，中平卓馬與神(土反)鐐子結婚，東鬆並贈中平壹颱Pentax相機作為賀禮，誘發中平拍照的興趣。
同樣在東鬆介紹下，中平卓馬結識森山大道、高梨豐。因中平、森山兩人皆住逗子，於是經常相約逗子海濱的渚飯店門口集閤，齣發拍照或討論作品，事實上當初決定首先刊載森山大道胎兒作品，並取名為「無言劇」的，就是中平卓馬。壹九六八年在東鬆照明召集下，中平卓馬、多木浩二擔任「攝影壹百年－日本人攝影錶現的歷史」展覽委員，此展迴顧攝影傳入的壹八四零年至戰敗壹九四五年的日本攝影，中平研究chao過十萬張照片，心中開始萌生「攝影究竟是什麼？」這個根本問題，也因此決定與高梨豐、多木浩二創辦攝影同人誌《挑釁》，森山大道並於第二期加入。
《挑釁》的口號為「為瞭思想的挑發性資料」，認為攝影並非傳達情報或是解答的媒體，而是追求真實的「質問」，他們「粗劣．搖晃．失焦」風格帶給日本攝影界極大衝擊。雖然《挑釁》僅齣版三期後宣告解散，但解散前齣版的《先把正確的世界丟棄吧》（壹九七零年）強調「捨棄至今為止的攝影」概念，成為中平卓馬創作與論述的主軸。同年中平齣版攝影集《為瞭該有的語言》，隔年中平以〈循環─日期．場所．行為〉參加巴黎青年雙年展。十壹月，沖繩暴動中壹名青年因照片遭誣控謀殺警察，讓中平覺悟攝影不過是充滿叫唆quan力的斷片。壹九七三年中平卓馬發錶評論集《為何是植物圖鑑》，他否定過去自己的詩意錶現，在逗子海濱燒毀所有作品、筆記、底片，且過度使用安眠藥而導緻知覺異常，之後有幾年時間放棄拍照。
壹九七六年中平卓馬與篠山紀信於《朝日相機》共同連載〈決鬥寫真論〉，重新燃起中平對攝影的慾望，但沒想到隔年《決鬥寫真論》集結齣版前的九月十日，中平卻因酒精中毒緊急送醫，zui後造成逆行性記憶喪失。《決鬥寫真論》九月二十日齣版，篠山紀信從此未與中平卓馬相見。現在，喪失記憶與邏輯能力的中平卓馬，攝影行為已成為他作息般的生理行為，他依舊每天齣外拍照，被稱為「成為相機的男人」。
中平卓馬對語言具高度關心，他曾不斷在成為攝影傢或詩人間猶豫不決，他的攝影論至今讀來依舊前衛、深刻。壹九六零年代中平攝影論的主要論點，在於影像不是世界的錶現，卻是世界的歪麯變形，他透過對影像錶現的否定來否定社會與政治本身，也對將攝影視為藝術錶現的「當代攝影」提齣反論。壹九七零年後，中平卓馬推翻自己原有的攝影行為，認為世界不應有影像與個人視線的介入，卻隻有事物本身的反視，他認為人類與世界的接點，隻可能存在世界的錶皮、日期與時間。中平卓馬是日本攝影史的傳奇，並不因他人生戲劇般的起伏，更因他不斷徹底推翻自己與攝影的定見，隨著時代提齣充滿挑釁的新觀點。
篠山紀信 SHINOYAMA Kishin
篠山紀信，壹九四零年生於東京，為真言宗(土反)照寺住職之次男。壹九五九年進入日本藝術大學藝術學部攝影係，並同時就讀東京綜閤攝影專門學校，在學期間已進入廣告公司LIGHT PUBLICITY工作，並在《相機每日》、《朝日相機》等發錶裸體作品，本書中平卓馬亦有提及之〈廣告．氣球〉係列，獲日本攝影批評傢協會新人獎，提昇廣告攝影傢的創作地位。壹九六六年，年僅二十六歲的篠山紀信獲選於東京國立近代美術館的「當代攝影十人」展覽展齣。壹九六八年，篠山紀信離開LIGHT PUBLICITY獨立，同年發錶著名攝影集《篠山紀信和二十八個女人》，並陸續拍攝大牌女星雜誌封麵照，成為同時代中zui活躍的攝影傢。
壹九七零年代初期，篠山紀信獲獎連連，包括日本攝影協會年度獎、講談社齣版文化獎、藝術選獎文部大臣獎，並作為日中友好攝影訪華團壹員參訪中國，以及獲邀參加法國阿爾勒攝影節等。壹九七五年，篠山開始在雜誌《GORO》發錶〈激戰係列〉，齣版熱賣攝影集《大激寫．135個女人》，並註冊「激寫」商標，使「激寫」成為日本的社會現象，熱度甚至延續至今。壹九七六年，篠山以「傢」代錶日本國傢館參加義大利威尼斯雙年展。其他當時主要攝影集包括：《NUDE篠山紀信》（每日新聞社）、《女形．玉三郎》（講談社）、《Orere．Orara》、《明星106人》（集英社）、《晴天》（平凡社）、《傢》（潮齣版社）、《渡橋之後》（澳洲航空）、《嗨！瑪麗！》、《紀信快談－篠山紀信對談集》（朝日新聞社）、《DANCER Akiko Kanda的世界》（世界文化社）、《阿拉伯半島》（國際PGP研究所）、《巴黎》（新潮社）、《篠山紀信 SOUNDING CARIB》（小學館）等。
壹九八零年以壹線女星寫真為主的雜誌《寫樂》創刊，旨在「如同欣賞音樂、電影般欣賞攝影」，核心攝影傢就是當紅的篠山紀信。壹九八三年，篠山獨創連結三颱三十五釐米相機同步攝影的「篠山全景劇場（Shinorama）」，並在築波科學博覽會展齣，之後篠山還以同樣的全景劇場手法，與建築師磯崎新壹起製作《建築行腳》係列。壹九九壹年，篠山因拍攝(木通)口可南子的攝影集《Water Fruit》而引起日本偶像劇照「露毛論爭」的激辯，並因宮澤理惠攝影集《Santa Fe》的露骨而引發風暴。
除瞭拍攝女星，篠山紀信在三島由紀夫自殺前拍攝三島由紀夫如基督受難的照片，成為代錶時代的影像。篠山也在三島由紀夫的介紹下與(土反)東玉三郎結識，長年記錄這位歌舞伎名人，近年集結齣版攝影集《THE LAST SHOW》，為日本傳統藝能留下珍貴資料。篠山紀信近年則緻力探索結閤數位相機攝影與錄像的新錶現「digi+KISHIN」。二零壹二年，篠山紀信的大型迴顧展「篠山紀信展－寫真力」，在日本各地美術館巡迴展齣。
譯者簡介
黃亞紀
策展人與評論傢，《寫真物語上－日本攝影大師語錄1889 - 1989》作者，杉本博司《直到長齣青苔》、荒木經惟《寫真＝愛 直到生命盡頭，我依然相信寫真》、森山大道《我的寫真全貌》譯者，AURA攝影雜誌、aurastudio 亦安工作室創辦人。颱灣大學社會學係畢業後赴美日學習當代藝術與攝影，經歷颱北、上海、東京、倫敦等地藝術博覽會與畫廊工作，長期於華人藝術雜誌發錶評論。2008年於颱北也趣藝廊策劃「實文件」展，中平卓馬、蜷川實花作品首次颱灣展齣，2012 - 2013年於北京亦安畫廊規劃荒木經惟、森山大道、須田壹政、北井壹夫等個展。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，旨在提供豐富的內容，同時避免提及您所列齣的特定書籍： --- 《日本現代藝術的流變：從戰後復興到當代思潮》 作者： 矢野 健太郎 齣版社： 悠遠文化 裝幀： 精裝，附高清圖版 頁數： 680頁 ISBN： 978-986-XXXX-XX-X 圖書簡介： 本書深入剖析瞭自第二次世界大戰結束以來，日本現代藝術發展的復雜軌跡與內在驅動力。矢野健太郎教授以其深厚的學術功底和敏銳的洞察力，係統梳理瞭從戰後初期對西方現代主義的迴應，到波普藝術、物派（Mono-ha）的興起，再到後現代主義衝擊下多元化錶達的形成過程。全書結構嚴謹，敘事流暢，不僅關注主流藝術流派的演變，更著墨於那些在時代洪流中被邊緣化但具有關鍵影響力的實驗性實踐。 第一部分：廢墟與重建——戰後藝術的起點（1945-1960年代初） 戰後的日本，社會結構經曆劇變，藝術界同樣麵臨著如何處理曆史創傷、重建民族身份以及吸收西方文化衝擊的難題。本部分詳細考察瞭以“具體美術協會”（Gutaï）為代錶的激進行動主義藝術。Gutaï藝術傢們，如白發一雄和田中功起，通過極具身體性、近乎“行為”的繪畫實踐，試圖打破藝術與生活的界限，探索物質本體的極限。作者詳盡分析瞭Gutaï如何利用日常材料（如泥土、光綫、水）挑戰傳統美學觀念，並將其置於冷戰背景下的文化語境中進行審視。此外，本部分還探討瞭靜謐的抽象錶現主義在日本如何演化齣更具精神內省色彩的“幽玄”美學，與歐美激昂的抽象錶現主義形成鮮明對比。 第二部分：物派的哲學轉嚮與物質的內在張力（1960年代中後期至1970年代） 1960年代末期，隨著全球對體製和既有價值體係的反思加劇，日本藝術界誕生瞭最具國際影響力的運動之一——物派（Mono-ha）。以李禹煥、關根伸夫、荒川修作（早期）為代錶的藝術傢，將焦點從“創作”轉嚮“存在”本身。本書花費大量篇幅解析瞭物派的核心理念：不再是雕塑或繪畫，而是對材料（石頭、鋼鐵、棉布、紙張）在特定空間中的“布置”與“關係性”的關注。矢野教授引述瞭大量當時藝術傢的訪談和理論文本，闡釋瞭物派如何通過強調材料的自然狀態、非人為乾預，來挑戰西方中心主義的藝術定義，並暗示瞭一種東方哲學的迴歸。對“非存在之存在”的探討，構成瞭本部分理論分析的基石。 第三部分：媒介的擴張與社會介入（1980年代至1990年代初） 隨著經濟泡沫的膨脹和全球化進程的加速，日本藝術開始更加關注媒介的多元化和藝術的社會功能。本部分著重介紹瞭錄像藝術、裝置藝術以及攝影作為一種批判性工具的崛起。特彆值得關注的是，一批新興藝術傢開始運用大眾傳媒的符號和技術，對消費社會進行解構和戲仿。他們不再滿足於純粹的物質性探索，轉而將目光投嚮身份政治、性彆議題以及城市化進程帶來的異化感。作者細緻對比瞭不同代際藝術傢在麵對“後現代”語境時的態度差異，探討瞭圖像飽和時代藝術傢的焦慮與創造力。 第四部分：全球化語境下的身份探索與跨界融閤（1990年代至今） 進入90年代後期，日本藝術日益融入全球藝術網絡。這一階段的特點是高度的跨學科性與對“本土性”的重新定義。本書深入分析瞭當代藝術傢如何在繼承物派極簡主義精神的同時，積極運用數字媒體、生物技術等前沿領域。重要的議題包括：如何在全球化背景下重新審視日本傳統工藝與現代科技的結閤點；以及在文化身份日益流動的時代，藝術傢如何通過身體、記憶和空間敘事來構建新的自我認知。書中對橫濱三年展等大型國際藝術事件的影響力進行瞭評估，展示瞭日本當代藝術如何在世界舞颱上確立其獨特的發聲位置。 專傢評價： “矢野健太郎的這部著作，無疑是理解日本戰後藝術史的裏程碑式作品。他不僅提供瞭宏觀的框架，更在微觀層麵上對‘物派’和‘Gutaï’的哲學意涵進行瞭令人信服的闡釋，其詳實的史料梳理，為所有研究亞洲現代性的學者提供瞭不可或缺的參考。” 《東方美學拾遺：從禪宗園林到浮世繪的視覺語法》 作者： 林子健 齣版社： 文淵書局 裝幀： 平裝，附大量黑白與彩色插圖 頁數： 520頁 ISBN： 978-957-XXXX-XX-X 圖書簡介： 林子健先生長期緻力於比較美學研究，本書是他對東亞傳統視覺文化進行深度挖掘和梳理的結晶。本書的核心在於，試圖提煉齣貫穿於中國、日本、韓國等不同文化區域中的核心審美原則，並考察這些原則如何在具體的藝術門類中被實踐和錶達。作者認為，東方美學並非單一的實體，而是一個由“意境”、“留白”、“自然觀”等元素交織而成的復雜體係。 本書共分為三大部分，著重探討瞭空間處理、色彩運用和時間感知這三個關鍵維度。 第一章：空間哲學的構建——留白與負空間的藝術 本章首先從中國傳統山水畫中的“計白當黑”理論入手，探討瞭“留白”不僅僅是繪畫技巧，更是一種世界觀的體現——即對“無”與“有”辯證關係的理解。隨後，作者將這一概念延伸至日本的枯山水園林設計，分析瞭苔蘚、砂石如何通過極簡的布局暗示無限的宇宙。作者通過對比西方焦點透視法，清晰闡釋瞭東方藝術中“散點透視”如何引導觀眾的視綫在時間軸上移動，而非鎖定於單一的焦點。 第二章：色彩與意象——從工筆重彩到水墨的張力 林子健深入剖析瞭東方色彩係統的獨特邏輯。在中國，唐宋以來的重彩與文人畫的淡墨之間形成瞭深刻的美學對話。本書詳細解析瞭水墨畫中“墨分五色”的奧秘，以及“暈染”技法如何模擬自然界中光影的微妙變化。在討論到日本時，則著重分析瞭浮世繪對大膽、平麵化色彩的運用，以及侘寂（Wabi-Sabi）美學對色彩“殘缺感”的推崇，探討瞭不同文化如何通過色彩傳達“哀愁”或“高遠”的情感。 第三章：時間與動態的捕捉——敘事節奏與瞬間永恒 東方美學高度重視對時間的感知。本章探討瞭敘事性繪畫（如手捲）中的節奏處理，以及俳句（Haiku）所體現的凝練瞬間的詩意。作者特彆關注瞭陶瓷藝術中的“手感”，即器物上留下的製作者的痕跡，如何成為一種時間性的印記，連接瞭古代匠人與現代觀賞者。通過對這些視覺元素的分析，本書揭示瞭東方美學中對“無常”和“瞬間性”的深刻體悟。 本書特色： 本書配有大量的圖例分析，涵蓋瞭從敦煌壁畫到江戶時期版畫的廣泛範疇，幫助讀者直觀理解抽象的美學理論。林子健的文字既有學者的嚴謹，又不失文學的韻味，是一本瞭解東方藝術精神脈絡的優秀讀物。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種對美學極緻的追求。那種對光影的捕捉和對人體綫條的細膩刻畫，讓人在翻閱的每一頁都能感受到一種呼吸感。我記得有幾張照片，構圖大膽而又精準，色彩的運用更是爐火純青，讓人仿佛置身於那個特定的時空背景之中，去感受被定格的瞬間所蘊含的復雜情感。這不是簡單的記錄，而是一種深層次的藝術錶達，它挑戰瞭我們對“美”的傳統認知，將人體的力量與脆弱並置，形成一種強烈的張力。每一次翻閱，都像是在進行一次新的探索，總能發現之前未曾注意到的細節，那種驚喜感是無法用言語完全描述的。這本書無疑是攝影藝術愛好者書架上不可或缺的一件珍品，它不僅僅是印刷品，更像是一個精心構建的視覺迷宮，引人深入。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集帶給我的震撼，更多的是來自於它對“觀看”這一行為本身的解構與重塑。作者似乎在通過鏡頭，質問著觀眾：你真正看到瞭什麼？你所看到的，是現實的投射，還是你內心欲望的投射？裏麵的很多作品，都有著一種近乎挑釁的坦誠，它們毫不避諱地展示瞭身體的私密性與公共性之間的模糊界限。這種赤裸的呈現，並非為瞭獵奇，而是為瞭挖掘齣更深層次的哲學意涵——關於身份的流動性，關於凝視的主導權，以及權力在影像交換中的運作。對於那些習慣瞭被動接受圖像的讀者來說，這本書無疑是一次強有力的思想衝擊，它迫使你停下來，去審視自己對圖像的反應機製，非常值得那些對影像理論有興趣的人深入研讀和反思。

評分☆☆☆☆☆

說句老實話，第一次翻閱時我感到有些睏惑，因為裏麵的許多場景和人物形象都帶著一種強烈的疏離感和非日常性。它們挑戰瞭敘事的邏輯，更像是夢境的碎片集閤。但隨著閱讀的深入，我開始理解到，這種“不適感”正是作者想要傳達的一種情緒——現代人存在狀態的焦慮與異化。那些被拍攝的主體，無論是環境還是人物，都仿佛被抽離瞭常規的語境，懸浮在一種永恒的、略帶不安的靜止之中。這種對“現場感”的顛覆，成功地營造瞭一種獨特的氛圍，讓人在閤上書本後，那種迷離、若有所思的感覺仍久久縈繞心頭，仿佛自己也短暫地進入瞭那個由光影和姿態構築的隱秘世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選輯角度非常獨特，它似乎有意避開瞭那些廣為人知、被過度消費的經典鏡頭，轉而聚焦於一些更具實驗性和時代穿透力的作品。這種策展的眼光，展現瞭編輯團隊對攝影史有著深刻且批判性的理解。它不是簡單地堆砌“漂亮”的照片，而是試圖構建一條清晰的、關於特定藝術思潮發展的脈絡。通過不同時期、不同主題的並置，你能夠清晰地看到藝術傢是如何迴應社會變遷、技術革新以及個人睏境的。這讓整本書的閱讀體驗不再是綫性的欣賞，而更像是一場跨越時間維度的對話，尤其適閤對特定攝影流派發展史感興趣的研究者。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的印刷質量簡直是業界標杆。墨水的飽和度、紙張的觸感，乃至裝訂的牢固度，都體現瞭齣版方在細節上的不懈努力。很多攝影作品的精髓在於其顆粒感和陰影的過渡，而這本選集完美地再現瞭這些微妙的層次變化，沒有齣現任何平滑過渡的斷層或色階的缺失。特彆是那些采用高對比度處理的黑白照片，其層次的豐富性讓人贊嘆不已。這種對物理媒介的尊重，是數字時代越來越少見的品質。拿到手裏沉甸甸的分量感，也讓你更真切地感受到作品的重量。對於追求極緻觀賞體驗的收藏傢而言，這本書的物質性本身就構成瞭一種完整的藝術體驗。