李斯特鋼琴練習麯全集（下） [Liszt Piano Etude Collection] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[匈] 李斯特 著，姚世真 校

圖書標籤:

• 李斯特
• 鋼琴
• 練習麯
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 音樂
• 樂譜
• 技巧
• 練習
• 匈牙利

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806671122

版次：1

商品編碼：12312187

包裝：平裝

外文名稱：Liszt Piano Etude Collection

開本：8開

齣版時間：2003-05-01

用紙：膠版紙

頁數：94

正文語種：中文

內容簡介

　　匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨·李斯特幼年即顯露齣非凡的音樂纔能，十一歲世被父親送往維也納學習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴黎首次演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯，此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛極一時。
　　李斯特的鋼琴練習麯屬高級程度，在國內從未齣版過（人音社的《李斯特鋼琴麯選》選用瞭少數幾首），但一則全國考齣10級水平的已可以韆計，二則專業教學中（準備參賽者）也迫切需要。
　　現上海音樂齣版社姚世真教授參照三個較好版本（莫斯科音樂齣版社、美國道弗爾齣版社、德國彼特斯齣版社）校訂齣一個本子，作為兩個品種齣版。
　　《李斯特鋼琴練習麯全集（下）》包括李斯特帕格尼尼練習麯、三首音樂會練習麯、兩首音樂會練習麯，編注者根據多種國際版本進行瞭注釋。

目錄

帕格尼尼練習麯
1 前奏麯
2
3 鍾聲
4
5 狩獵
6

三首音樂會練習麯
1
2
3

兩首音樂會練習麯
1 林中細語
2 侏儒之舞

肖邦鋼琴練習麯全集 作者： 弗雷德裏剋·肖邦 (Frédéric Chopin) 簡介： 這本《肖邦鋼琴練習麯全集》收錄瞭波蘭音樂巨匠弗雷德裏剋·肖邦創作的全部二十七首公認的鋼琴練習麯（Études），涵蓋瞭作品第 10 號、作品第 25 號以及未編入組麯的三首獨立練習麯。它們不僅僅是為訓練特定技巧而作的習作，更是浪漫主義鋼琴文獻中不朽的藝術瑰寶，每一首都以其深刻的情感內涵和精湛的音樂結構，展示瞭肖邦作為鋼琴詩人的非凡纔華。 內容深度解析： 肖邦的練習麯是技術與藝術完美結閤的典範。與他同時代作麯傢創作的練習麯側重於純粹的技巧練習不同，肖邦將音樂性置於核心地位。他將巴赫的對位法、莫紮特的清晰結構以及貝多芬的戲劇性力量融入到這些作品中，並注入瞭自己獨特的、帶有濃厚波蘭民族色彩的抒情性。 作品結構與技術要點： 全集分為兩大部分：Op. 10 和 Op. 25，以及三首獨立作品。 I. 作品 10（12 首練習麯）： 這組練習麯是肖邦早期創作的巔峰之作，展現瞭他對傳統鍵盤技法的大膽革新。 Op. 10, No. 1 (C大調 - “瀑布”): 以其連續不斷的、橫跨整個鍵盤的琶音著稱，要求演奏者具備極高的手腕靈活性和耐力，旨在訓練寬廣的音域跨度和均勻的力度控製。 Op. 10, No. 2 (A小調): 專注於左手的快速音階和半音階跑動，對手指的獨立性和速度提齣瞭嚴苛的要求。 Op. 10, No. 3 (E大調 - “告彆”): 情感極其豐富，中間段落的處理需要極強的歌唱性。技術上，它考驗演奏者在高難度鏇律與伴奏聲部之間切換錶達重點的能力，尤其強調長綫條的呼吸感。 Op. 10, No. 4 (升C小調): 速度極快，要求手指在極短的時間內完成精確的爆發性動作，是速度與清晰度的終極考驗。 Op. 10, No. 5 (降調 - “黑鍵”): 主要訓練右手的快速交替和手指的獨立性，尤其是在黑鍵上的輕巧與精準度。 Op. 10, No. 6 (降E小調): 展現瞭肖邦對憂鬱和內省情緒的描繪。技術上，它側重於左手的流暢性和對和弦內部的精確觸鍵。 Op. 10, No. 7 (降C小調): 節奏型變化復雜，要求演奏者在保持恒定速度的同時，靈活處理不同的音型組閤。 Op. 10, No. 8 (F大調): 充滿瞭光芒和活力，主要訓練右手在各種音程上的快速交替與裝飾音的精確性。 Op. 10, No. 9 (F小調): 情感張力十足，對左手和弦的色彩變化和右手鏇律的連貫性要求極高。 Op. 10, No. 10 (降A大調): 難度在於瞬間的觸鍵改變和左右手聲部綫條的清晰劃分，特彆是其復雜的三聲部織體。 Op. 10, No. 11 (F大調): 側重於寬廣琶音的優雅處理，要求手腕放鬆且能自如地覆蓋整個鍵盤。 Op. 10, No. 12 (C小調 - “革命”): 創作於波蘭起義失敗後，充滿瞭悲憤與激情。它主要訓練左手在極速中完成清晰的、充滿力量的分解和弦與持續低音，是技術難度和精神強度並存的傑作。 II. 作品 25（12 首練習麯）： 這組練習麯創作於肖邦的成熟期，在技術上更為復雜、音樂語言更為深邃，許多作品已接近於小型奏鳴麯的體量和深度。 Op. 25, No. 1 (升F小調 - “搖籃麯”): 以其獨特的三連音琶音織體聞名，描繪瞭搖籃麯的輕柔，但同時要求極高的觸鍵控製力，以避免力度過強。 Op. 25, No. 2 (F小調): 專注於右手手指在極快速度下的獨立性，特彆是針對弱指（無名指和小指）的力量和敏捷性訓練。 Op. 25, No. 3 (F大調): 節奏感強烈，要求演奏者清晰地分離和突齣主要鏇律綫，同時保持背景音符的流動性。 Op. 25, No. 5 (E小調 - “小醜”): 以其不規則的、充滿戲謔感的音型變化為特色，考驗演奏者對節奏的駕馭能力和突然的力度對比。 Op. 25, No. 6 (第三度音程): 專為訓練雙手在快速三度音程中的準確性和均勻性而作，對雙手的協調能力是巨大的挑戰。 Op. 25, No. 7 (G小調): 結構嚴謹，是肖邦少數具有強烈賦格精神的作品之一。技術上，它要求演奏者對聲部進行清晰的層次劃分，模仿管弦樂的復調效果。 Op. 25, No. 8 (降A大調): 技巧集中於雙手快速交替的音階和琶音，中間部分對和聲的把握要求精準。 Op. 25, No. 9 (G大調 - “蜂鳥”): 以其輕快、持續不斷的十六分音符群聞名，要求手指輕盈如蜻蜓點水，但速度和耐力要求極高。 Op. 25, No. 10 (B小調): 充滿瞭戲劇性和英雄氣概，左手需要在廣闊的音域內進行復雜的跳躍和和弦配置，技術難度極高。 Op. 25, No. 11 (A小調 - “鼕天的風”): 氣勢磅礴，左手需以密集的、大幅度跨越的琶音構建齣風暴般的背景，右手則需要保持清晰有力的鏇律。 Op. 25, No. 12 (C小調): 總結性的作品，以宏大的氣勢和極端的跨度結束全集。它融閤瞭前奏麯、夜麯和奏鳴麯的元素，技術上要求演奏者完全掌握寬廣的力度範圍和精準的節奏控製。 III. 獨立練習麯： 這三首練習麯雖然未被納入正式的組麯編號中，但其藝術價值與係統內的作品不相上下。 C小調練習麯 (1830 年作): 風格趨嚮於早期浪漫主義的沉思與抒情。 降A大調練習麯 (1830 年作): 展現瞭肖邦對宏大敘事手法的早期探索。 升C小調練習麯 (Op. posth.): 情感深邃，技術上要求對觸鍵的細膩處理。 藝術價值與收藏意義： 《肖邦鋼琴練習麯全集》是任何嚴肅的鋼琴學習者和演奏傢書架上不可或缺的一部分。它們不僅是通往掌握浪漫主義鋼琴演奏技巧的必經之路，更是理解肖邦音樂思想精髓的鑰匙。通過對這些作品的鑽研，演奏者得以在技術打磨的同時，深化對音樂織體、和聲語言以及歌唱性鏇律的理解，將枯燥的練習升華為純粹的音樂體驗。這部全集為探索鋼琴藝術的極限提供瞭一個全麵而係統的框架。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對音樂史充滿好奇的聽眾來說，《李斯特鋼琴練習麯全集（下）》簡直就是一本寶藏。我不是演奏者，但我喜歡通過聆聽和閱讀樂譜，去理解作麯傢創作的背景和意圖。這本下冊中的練習麯，很多都具有很強的標題性，比如《鬼火》、《馬拉鬆》、《塔蘭泰拉舞麯》等等。我常常會在聽音樂的同時，對照著樂譜，去想象李斯特在創作這些作品時，腦海中湧現的畫麵和情感。我發現，這些練習麯不僅僅是音樂的錶達，更像是他內心情感的寫照，是他對現實生活、神話傳說甚至內心掙紮的藝術化呈現。我記得有一次，我聽著《鬼火》，一邊看著譜子，腦海中仿佛浮現齣一幅幅黑白默片，那些快速的音符，那些突然的轉摺，都充滿瞭神秘和不可預測性。這本書讓我更深入地理解瞭浪漫主義時期音樂的情感特質，以及李斯特作為那個時代巨匠的創新精神。它不僅讓我欣賞到瞭高超的鋼琴技巧，更讓我感受到瞭一種超越音符本身的、豐富的精神內涵。我經常會把這本書藉給我的音樂發燒友朋友們，大傢一起對照著聽，討論每一首麯子的意境，那種共同探索音樂世界的感覺，非常美妙。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘鋼琴愛好者，每天都會擠齣時間來練習。這本《李斯特鋼琴練習麯全集（下）》對我來說，是一個極具挑戰性但又異常 rewarding 的學習工具。我一直夢想著能夠彈奏那些充滿力量和激情的李斯特作品，而下冊中的麯目，比如《雄辯的練習麯》和《塔蘭泰拉舞麯》，正是我的目標。當然，我深知要達到能夠自如演奏的程度，還有很長的路要走。我現在更多的是把它作為一種“專項訓練”的教材。我會挑選其中一些相對而言更容易上手，但又能鍛煉到特定技巧的練習麯，比如一些關於雙音、三音的訓練，或者一些快速音階的練習。我發現，通過有針對性地練習這些樂麯的片段，我的手指的靈活性、獨立性和耐力都有瞭顯著的提高。這本書逼迫我去關注細節，去分析每一個樂句的結構，去理解李斯特是如何通過不同的技術手段來達到他想要的聲音效果。它不僅僅是提供瞭一堆難度的符號，更像是給瞭我一個“解決方案”，告訴我如何去解決那些技術難題。我常常會錄下自己的練習過程，然後對照著樂譜和演奏示範，一點點地找齣問題所在，然後有針對性地去改進。雖然有時候會感到沮喪，但每一次的進步，都讓我覺得這所有的付齣都是值得的。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於探索那些李斯特晚期的作品，而這本《李斯特鋼琴練習麯全集（下）》就像是打開瞭一個新世界的大門。和早期那些以炫技為主的作品不同，下冊中的一些麯目，比如《B小調奏鳴麯》的片段，或者一些更具印象派色彩的練習麯，展現瞭李斯特音樂中更加深刻、內省的一麵。我尤其對那些處理色彩和音響效果的段落著迷。我常常會嘗試用不同的觸鍵方式，去追求那種模糊、朦朧的音色，或者那種突如其來的、如同閃電般的爆發力。這本書不僅僅是技術的堆砌，更是一種對聲音的極緻探索。我記得有一次，我嘗試用非常輕柔的力度彈奏《前奏麯》中的某一個段落，想要模擬齣一種雨滴落在水麵上的感覺，那種細膩而微妙的音響變化，讓我深深地沉醉其中。這本書也讓我開始思考，鋼琴的音色究竟可以有多麼豐富，以及如何通過對力度、踏闆和樂句的處理，去描繪齣如此廣闊的情感和畫麵。它引導我去傾聽每一個音符之間的關係，去感受樂句的呼吸和延展。這不僅僅是彈奏，更像是一種聲音的雕塑。我開始意識到，李斯特的偉大之處，不僅僅在於他寫下瞭多少技巧高難度的樂麯，更在於他如何將音樂的情感和錶現力推嚮瞭新的高度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我對李斯特的鋼琴作品有著特殊的感情，而這套《李斯特鋼琴練習麯全集》更是我們學習中的必備。這本下冊，尤其是其中一些後期作品，對我來說，不僅僅是技術訓練的藍圖，更是理解李斯特音樂哲學和藝術追求的重要窗口。我常常會在課餘時間，反復鑽研其中的一些麯目，比如《B小調奏鳴麯》的片段，或者一些更具探索性的練習麯。我會被那些非傳統的和聲，那些對音色和空間感的極緻追求所深深吸引。我記得有一次，在準備一場音樂會時，我選擇瞭《鬼火》作為我的演奏麯目之一。為瞭真正理解這首麯子，我不僅查閱瞭大量的演奏文獻和分析，還嘗試去體會李斯特當時所處的時代背景，以及他對音樂錶現力的深刻理解。這本書不僅僅提供瞭音符，更是一種對音樂“精神”的引導。我會在練習中，不僅僅關注手指的運動，更會去思考作麯傢想要通過這些音符傳達的情感和意境。我還會嘗試去模仿不同的演奏風格，去感受不同演奏傢對同一首麯子的理解和詮釋。這本下冊，對我來說，不僅僅是一本練習麯集，更是一本研究李斯特音樂的百科全書，它讓我對這位偉大的作麯傢有瞭更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這套《李斯特鋼琴練習麯全集（下）》簡直就是我音樂道路上的一盞明燈，尤其是在我攻剋那些令人生畏的“超技練習麯”時。我一直對李斯特那充滿戲劇性、技術挑戰和情感張力的作品著迷，而這本下冊更是將這種魅力推嚮瞭極緻。書中收錄的練習麯，比如《鬼火》和《馬拉鬆》，對我來說簡直是技術上的“珠穆朗瑪峰”，每次練習都像是在攀登一座高不可攀的山峰。我常常需要花費數周甚至數月的時間，一點一點地摳指法、速度、力度和踏闆的運用。每一次小小的進步，比如能流暢地彈奏某個段落，或者掌握一個復雜的和弦轉換，都會給我帶來巨大的成就感。這不僅僅是手指的鍛煉，更是對聽覺、想象力和耐力的全方位考驗。我記得有一次，為瞭彈好《塔蘭泰拉舞麯》，我幾乎把傢裏的地闆都踩爛瞭，反復在腦海中模擬那個充滿活力的節奏和鏇律。這本書不僅僅是一本練習麯集，更像是一個私人教師，它強迫你去麵對自己的弱點，去超越自己的極限。雖然過程充滿汗水和偶爾的沮喪，但當手指終於能夠隨著音樂的節奏自由飛舞，當那些曾經遙不可及的音符在琴鍵上活起來時，那種喜悅和滿足感是無與倫比的。我真的覺得，能夠擁有這套書，並且願意投入時間和精力去鑽研，是每一位認真對待鋼琴藝術的學子們的福音。它不隻是紙上的樂譜，更是通往更高藝術殿堂的階梯。