全国音乐听力考级教程第4级 附CD二张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山 著，中国音乐家协会音乐考级委员会 编

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• 音乐考级
• 听力
• 钢琴
• 音乐教学
• 教材
• 第4级
• 附带CD
• 考级辅导
• 音乐素养
• 艺术教育

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514909

版次：1

商品编码：12316439

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

附件：CD

附件数量：2

内容简介

《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受——诵读乐谱——乐理要点——节奏练习——视唱练习——全曲赏析——书写及听写练习)与考试形式(详见教程的《前言》)，并辅助以简明实用的教学提示文字，充分体现了编写者对音乐听力训练科学性和有效性的全面把握和正确运用。本书为第四册，对应器乐考级的七、八级。

目录

第一课
上半节《叙事曲》
下半节《拉科齐进行曲》
第二课
上半节《牧歌》
下半节《花儿为什么这样红》
第三课
上半节《跳龙灯》
下半节《小步舞曲》
第四课
上半节《红河山歌》
下半节《山歌好比春江水》
第五课
上半节《忆念曲》
下半节《陕北民歌》
第六课
上半节《送春肥》
下半节《e小调奏鸣曲》(第一乐章)
第七课
上半节《节日的喜悦》
下半节《匈牙利舞曲》(第五号)
第八课
上半节《渔舟唱晚》
下半节《儿童舞》
第九课
上半节《查尔达什舞曲》
下半节《第一次丧失》
第十课
上半节《旋律》
下半节《小奏鸣曲》(第三乐章)
第十一课
上半节《G大调第三小提琴协奏曲》(第一乐章)
下半节《三部创意曲》(第八首)
第十二课
上半节《忆延安》
下半节《情深谊长》
第十三课
上半节《思乡曲》
下半节《打字机》
第十四课
上半节《庆丰收》
下半节《春之声》
第十五课
上半节《D大调奏鸣曲》(第一乐章)
下半节《闽南随想》
第十六课
上半节《山娃》
下半节《杨柳青》
第十七课
上半节《伟大的北京》
下半节《C大调奏鸣曲》(第三乐章)
第十八课
上半节《我像雪花天上来》
下半节《绣金匾》
第十九课
上半节《海滨音诗》
下半节《探戈舞曲》
第二十课
上半节《放马曲》
下半节《a小调第二十二协奏曲》(第一乐章)

音乐的阶梯：通往专业殿堂的必经之路 本系列教程，旨在为广大音乐学习者构建一个系统、严谨且富有启发性的学习框架。它并非单一的考级指南，而是一套涵盖音乐理论、听觉训练、演奏技巧及艺术鉴赏的综合性学习资源，旨在帮助学习者全面提升音乐素养，为未来深入的音乐学习或专业发展打下坚实的基础。 第一卷：音乐理论的基石 本卷致力于构建扎实的音乐理论知识体系。它深入浅出地讲解了西方音乐体系中的核心概念，从最基础的音高、节奏、节拍开始，逐步过渡到调式、和声进行、曲式结构等复杂议题。 一、 音高与节奏的精确把握： 我们详细解析了五线谱的识读方法，包括高音谱号、低音谱号及中音谱号的准确读法。节奏方面，教程着重于复杂拍号下的节奏划分与准确复现，通过大量的实例分析，让学习者不仅“看”懂乐谱，更能“听”懂律动。特别辟出章节探讨了不同历史时期音乐在节奏处理上的细微差别，例如巴洛克时期严谨的节拍感与浪漫主义时期自由的速度处理（如延迟、加速的运用）。 二、 和声的逻辑与色彩： 和声学是理解音乐情感表达的关键。本卷系统阐述了三和弦、七和弦的构成与转位，并详细讲解了功能和声学原理。我们精心设计了从级进到代理和弦的练习序列，确保学习者能够熟练掌握基础和声的布局。此外，教程还引入了部分拓展和弦，如九和弦、减七和弦，帮助学习者理解和声如何为旋律增添色彩和张力。乐曲分析部分，选取了不同风格的范例，剖析其和声语言的独特性，例如莫扎特清晰的I-IV-V-I结构，与德彪西基于全音阶的和声色彩对比。 三、 曲式结构与音乐语汇： 结构是音乐的骨架。教程剖析了复调音乐中的对位法基础，以及主调音乐中最常见的曲式，如二部曲式、三部曲式、回旋曲式和奏鸣曲式。理解这些结构，如同理解建筑的蓝图，使学习者能够清晰地把握乐曲的起承转合。对于奏鸣曲式的分析，我们不仅仅停留在呈示部、发展部、再现部的概念，更深入探讨了主题材料的对比、冲突与解决过程，培养学习者宏观的音乐把握能力。 第二卷：听觉的敏锐雕琢 听觉训练是连接理论知识与实际音乐体验的桥梁。本卷采用科学的渐进方法，全面提升学习者的听辨能力。 一、 旋律与节奏的听写： 从单音模唱开始，逐步过渡到包含音程关系的旋律听写。我们特别强调了在不同调性、不同速度下的听写准确性。节奏听写部分，涵盖了简单的二分音符、四分音符组合，直至包含附点、三连音、十六分音符的复杂节奏型。所有听写练习均设置了三轮循环：初听感知、分部记录、整体校对的完整流程。 二、 和声的内化感知： 和声听辨是本卷的重点难点。教程设计了从辨识音程到识别三和弦性质（大、小、增、减），再到识别七和弦的练习。听写练习要求学习者不仅要写出根音，还要准确标示其转位。更进一步，教程引导学习者识别和声的功能性变化，例如如何听出“潜伏的终止式”或“引入性的属七和弦”，从而深入理解和声在音乐进行中的驱动力。 三、 音乐风格的耳朵： 听力不仅仅是技术训练，更是风格鉴赏力的培养。本卷精选了不同历史时期、不同地域风格的音乐片段。学习者需要根据听到的配器、演奏特点、装饰音的使用，初步判断音乐的时代背景（如巴洛克、古典、浪漫或爵士风格）。例如，通过对小提琴揉弦的频率和力度，来区分早期演奏法与晚期浪漫派的表达方式。 第三卷：演奏实践与表现力提升 本卷着眼于理论知识在实践中的转化，强调技术与艺术的统一。 一、 技巧的规范化训练： 教程提供了针对性极强的技术练习模块，涵盖了手指的独立性、音阶与琶音的流畅性。我们不仅关注“快”，更关注“准”与“美”。例如，在音阶练习中，强调指尖触键的清晰度和均匀的音量控制。对于练习曲的选择，我们注重其技术功能性，而非单纯的炫技。 二、 音乐的呼吸与乐句处理： 演奏的灵魂在于音乐的“呼吸感”。本卷引导学习者跳出机械重复的音符，学会如何构建乐句的起伏。通过分析大师的演奏录音（附带的音频资料包含多种处理方式），学习者可以领悟到，同一段旋律，可以因处理上的细微速度变化（Rubato）和力度对比，产生截然不同的情感色彩。 三、 踏板的艺术运用（针对键盘乐器）： 延音踏板的使用被视为一种“听觉的扩展”。教程详细讲解了如何避免声音的浑浊，区分“连奏式踏板”与“断奏式踏板”的应用场景，确保踏板的运用能够有效地增强和声的融合性，而非掩盖技术上的不足。 附录：音乐鉴赏与历史纵览 本卷提供了一个宏观的视角，帮助学习者将所学知识放置于更广阔的音乐史背景中。我们概述了从格里高利圣咏到二十世纪无调性音乐的主要发展脉络，介绍了几位关键作曲家的创作特点。这部分内容旨在激发学习者对音乐的热爱与好奇心，鼓励他们走出练习室，走进音乐厅，成为一个有思考、有鉴赏力的听众。 本教程系列，是为那些不满足于仅仅“通过”某一等级考试，而是渴望真正“掌握”音乐语言的学习者所设计。它所提供的，是一条通往音乐世界深处的，既有科学性指导又富含艺术灵性的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对考级教程的期待值往往不会太高，因为它们常常沦为应试工具，缺乏真正的艺术感染力。然而，这本《全国音乐听力考级教程》在保持其工具属性的同时，意外地展现出了一定的艺术深度。书中选取的听力范例，无论是在难度设置上还是在音乐本身的趣味性上，都经过了精心的筛选。它们不仅仅是标准化的测试样本，很多片段本身就是非常优美的音乐片段。这使得我在枯燥的听力训练中，依然能够享受到音乐带来的愉悦感，这在很大程度上缓解了学习的压力。我尤其赞赏它在对复杂的复调音乐进行听辨时的处理方法——它没有简单粗暴地要求你同时听清所有声部，而是通过引导性的提示，教你如何先抓住主旋律的走向，再逐步剥离出伴奏或对位声部。这种“化繁为简”的解构能力，是这本书对我们这些听觉“初学者”最宝贵的馈赠。它让我相信，即便是枯燥的考试准备过程，也可以是一次充满发现和享受的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

这部教材，说实话，从拿到手的那一刻起，我就感觉到了它沉甸甸的分量，不仅仅是物理上的，更是精神上的。我本来是抱着试试看的心态来接触这套教程的，因为之前尝试过几套不同的音乐学习资料，总感觉在某个关键点上差点意思，要么是理论讲解过于晦涩，要么是练习曲目设置得不够贴合实际的考试要求。但《全国音乐听力考级教程》的这本，给我的感受是截然不同的。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音高识别到复杂的节奏型模唱，每一步的递进都像是在精心设计的阶梯，让人感觉每向上攀登一层都有明确的支撑点。特别是那些关于和声进行和曲式结构的听辨部分，例证非常丰富，而且作者似乎非常懂得如何用最简洁的语言去点破那些听上去很玄乎的音乐概念。我特别欣赏它对不同风格音乐的处理，不仅仅局限于古典乐范畴，对一些现代元素的融入也处理得恰到好处，这让我在练习过程中保持了极大的热情，而不是陷入枯燥的重复。我花了大量时间去研究那些附带的听力材料，发现它们在模仿真实考场情境方面做得极为出色，这对于我这种需要冲刺级别考试的人来说，简直是雪中送炭。这本书的厚度和内容深度，足以支撑我未来很长一段时间的学习需求，它不是一本“用完即弃”的工具书，而更像是一个可以长期陪伴的音乐导师。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对音乐理论的学习一直抱有一种“敬而远之”的态度，总觉得那些五线谱和复杂的记号离我的实际演奏能力太远了。直到我开始接触这本《全国音乐听力考级教程》，我的看法才有了根本性的转变。这本书最成功的地方，在于它完美地平衡了“学术严谨性”与“可操作性”。它没有回避那些必要的音乐学概念，但它讲解这些概念的方式非常生活化，像是把那些原本高高在上的理论知识“翻译”成了音乐家能听懂的日常语言。例如，书中对“力度变化与表情记号”的听辨训练，不仅仅是告诉你听到“强”和“弱”，而是深入到如何通过聆听这些细微的变化来推断演奏者的情感表达。我发现在练习过程中，我的耳朵仿佛被“重新校准”了，开始能捕捉到以前会忽略的那些微妙的动态起伏和音色变化。这不仅仅是针对考试的技巧提升，更是对音乐审美层面的一次全面升级。可以说，这本书让我重新燃起了对音乐理论学习的兴趣，它让我明白，理论并非束缚，而是解放听觉的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教程后，我立刻着手对比了手边其他几本同级别的听力练习册，最直观的感受就是，这本书的“实战性”明显要高出一截。很多教材在理论讲解上堆砌了大量术语，学生读起来就像在啃一本艰深的学术著作，而这本教程的行文风格则显得亲切而务实。它更像是一个经验丰富的前辈，手把手地拉着你进入听力训练的核心。我尤其对其中关于“旋律记忆与复述”的训练模块印象深刻。它没有简单地给出一段旋律让听者去哼唱或默写，而是先对旋律的结构、调式色彩进行预先的导向性分析，然后再进行听音，这种“先理解，后感知”的训练路径，极大地提高了我的效率。我以前总是被那些突然出现的转调或不和谐音所迷惑，但在学习了这本书的技巧后，我学会了如何在大块的音乐流中迅速定位关键的“听觉锚点”。这种由内而外的音乐分析能力，远比单纯的机械模仿要宝贵得多。而且，它的印刷质量和排版设计也值得称赞，即便是长时间盯着乐谱或练习题看，眼睛也不会感到疲劳，这一点对于需要长时间沉浸式学习的乐器学习者来说，是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有一定基础但听力能力始终停滞不前的学习者，我一直在寻找一本能真正突破瓶颈的教材。市面上的教程大多聚焦于“是什么”，比如这是什么音程，这是什么和弦，但往往忽略了“为什么”和“怎么去听出它”。这本教程则彻底颠覆了我的固有印象。它非常注重听觉的“主动性”培养。书中许多听力练习并非是孤立的，而是与乐理知识点紧密结合，形成一个闭环的学习系统。比如，在学习了关于终止式的内容后，紧接着就是一系列的听力片段，专门训练你捕捉终止式的特定和声走向和听觉效果。这种即学即用的模式，极大地巩固了学习效果。更让我印象深刻的是，它对“视唱练耳”与“听辨”的结合处理。许多教程将两者割裂开来，但这本书巧妙地将模唱训练融入到听力识别的大背景下，强制你不仅要“听到”，还要能“再现”。这种全方位的训练，让我的音乐感和反应速度都有了显著提升，不再是听完即忘的“过客式”聆听。