大汤2约翰汤普森现代钢琴教程2汤普森2初学基础入门教材教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·汤普森 著

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店铺： 骏逸音像店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536125

商品编码：11621688847

内容介绍

　《约翰·汤普森现代钢琴教程2（原版引进）》考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉，运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中著名的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是公认的初学钢琴的性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

曲目

前言 
1.拇指位于第二指（黑键）下《在阿尔卑斯山上》 
2.轻歌剧《倚在远方的岩石上》 
3.第二指越过拇指《越过我的大拇指了》 
4.约·塞·巴赫《小步舞曲》 
5.半音进行《在村旁》 
6.常用的拍子记号及其起源《乡村庭园》 
7.芭蕾《时辰之舞》 
8.手腕断奏《圣诞歌》 
9.持续的长踏板《遥远的钟声》斯特雷布格 
10.踏板与琶音组《练习曲》杜弗诺伊 
11.只用左手弹《比尔的山羊》 
12.连续的踏板《在教堂》 
13.车尔尼《快速的游戏》 
14.长踏板和连续踏板《带我回弗吉尼故乡》 
15.拇指在第三指下《梦幻》 
16.第三指越过拇指《淘气包》 
17.肖邦《A大调前奏曲》 
18.主题变奏《星光圆舞曲》 
19.大调式与小调式 
《北极之旅》（C大调、a小调） 
20.第四指越过拇指《飞行员》 
21.平稳、流畅的手指连奏 
《捉迷藏》（g小调） 
22.速度变化《吉普赛营地》（e小调） 
23.大歌剧《小步舞曲》 
选自歌剧《唐·；璜》 
24.玛祖卡《小波兰舞曲》（a小调） 
25.持续音《野兔和猎狗》 
26.手的伸展《我们出发了》斯特雷布格 
27.臂力击键《黑眼睛》（c小调） 
终止和弦 
28.和弦分析《练习曲》 
属七和弦 
29.贝多芬《浪漫曲》选自《第五奏鸣曲》 
30.二二拍子《幽默曲》 
31.李斯特《爱之梦》第三首 
32.情绪对比《斯拉夫小狂想曲》（d小调） 
33.清唱剧《哈利路亚合唱》 
选自《弥赛亚》 
34.塔兰泰拉舞曲《蹦蹦跳跳穿过森林》 
琶音转动的触键 
35.琶音《练习曲》 
36.琶音变奏《只会射击的士兵》 
37.弹奏旋律《深深的河》 
38.双手交叉《飞蛾》（小谐谑曲） 
39.三连音《乔纳森爷爷》 
40.比才《哈巴涅拉》 
选自歌剧《卡门》（d小调、D大调） 
41.断奏《蜜蜂和苜蓿》 
42.三连音的分解和弦《试飞》 
43.颤音《练习》 
《夜莺和布谷乌》 
44.跳音和颤音 
《两把吉它》俄罗斯吉普赛歌曲（d小调） 
45.记号tr——《鸟之歌》 
46.奥芬巴赫《船歌》 
选自歌剧《霍夫曼的故事》 
47.海顿《吉普赛回旋曲》主题 
48.转动的触键《矮人进行曲》 
49.歌唱性的音调《维也纳旋律》 
50.转动的触键《诙谐曲》 
音阶指法表大调和小调 
小调的三种形式——自然、旋律、和声 
音乐术语和表情记号 
技巧训练 
升级证书

编写《现代钢琴教程》的宗旨在于使教师和学生都能愉快地从事教学，并更快地获得1佳的学习效果。本书紧接第1册继续“循序渐进”。
　　考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于钢琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。
　　技巧与音乐的进展
　　第1册大都保持在五指手位上是有必要的，本册的手位逐渐扩展。主要的学习内容有：拇指从掌下穿过和手在拇指上越过，加线，踏板，大调及关系小调、同名小调的音阶，手的伸展，终止式，琶音，属七和弦的谱例及和弦分析，颤音，不同的触键等课程。
　　培养音乐家
　　尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉，运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。
　　本教程包括下列大师的作品：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、奥柏、蓬基耶利、比才和奥芬巴赫。作者真诚希望学生在学完这册教程后，不仅成为更好的钢琴演奏者，而且成为更好的音乐鉴赏者；藉以巧妙地发挥学生的热情去深入探讨奇妙的音乐世界。

钢琴学习的进阶之阶：探索经典与创新的交汇 书名：指尖上的古典：从巴赫到德彪西的钢琴艺术之旅 作者：[虚构作者名，例如：李明远] 出版社：[虚构出版社名，例如：和声世纪文化] --- 卷首语：超越基础，迈向真正的音乐表达 许多初学钢琴的探索者，在完成了最初的指法训练和基础乐理构建之后，往往会感到一种知识上的断层。他们熟练掌握了音符的排列，却尚未真正领悟音乐的“呼吸”与“情感”。本书，《指尖上的古典：从巴赫到德彪西的钢琴艺术之旅》，正是为那些渴望从“技术掌握者”蜕变为“音乐诠释者”的进阶学习者量身打造的。 本书的目的，绝非提供一套重复性的练习曲集，而是构建一座坚实的桥梁，连接严谨的古典技法与浪漫主义的自由表达，直至现代主义的色彩探索。我们摒弃了过于简化的入门教材模式，转而深入挖掘那些构成钢琴史的基石作品背后的演奏哲学、历史背景与诠释空间。 第一部分：古典主义的严谨与平衡——结构的力量 古典时期的音乐，是钢琴演奏的“建筑学”。它要求演奏者具备清晰的结构感、精确的力度对比以及无可挑剔的节奏稳定性。本部分将集中探讨这一时期的核心要义，为所有进阶学习者打下坚实的音乐智力基础。 第一章：赋格的逻辑——巴赫的键盘遗产 我们不会停留在简单的对位练习。本章将深入分析巴赫《平均律钢琴曲集》中的选段（非初级练习曲目），着重剖析赋格曲的“声部交织”如何影响触键的均匀性。重点将放在： 声部独立性训练： 如何确保每个声部（如女高音、中音、低音）都能清晰地被“唱”出来，而不是混杂在一起的音符堆砌。 织体厚度的控制： 在三声部或四声部进行时，如何通过手指压力和手腕的细微调整，区分旋律声部与伴奏声部的音量层次。 和声的透视： 理解巴赫如何用和声解决来推动音乐的进行，这对于钢琴家理解“乐句的呼吸点”至关重要。 第二章：奏鸣曲式的骨架——海顿与莫扎特的清晰叙事 海顿和莫扎特的奏鸣曲是古典风格的典范。本部分将精选他们作品中难度适中的乐章进行细致解构： 呈示部与再现部的对比： 探讨主部主题与副部主题在性格上的差异，以及如何通过不同的音色（Tone Color）来体现这种对比。例如，副部主题通常需要更柔和、更歌唱性的触键。 “气”与“停”的艺术： 分析古典快板乐章中精妙的停顿（Fermata）和快速的跑动段落，强调清晰的断奏（Staccato）和连贯的圆滑音（Legato）之间的瞬间转换。 踏板的节制使用： 深入研究古典时期对延音踏板的限制性使用，强调音与音之间的透明度，避免“模糊化”结构。 第二部分：浪漫主义的色彩与激情——情感的释放 进入浪漫主义时期，技术不再仅仅是为结构服务，它开始承载个体的、强烈的、甚至是诗意的表达。本部分将指导学习者如何将技术转化为富有感染力的音乐语言。 第三章：肖邦的诗意与技巧的融合 肖邦的作品是浪漫主义钢琴音乐的巅峰，要求技术达到近乎完美的程度，同时保持歌唱性。 华彩乐段的处理： 选取练习曲（如Op.10 No.12“革命”或Op.25 No.11“冬天”的特定段落），分析快速琶音和十六分音符段落中，如何通过手臂的放松和手腕的灵活性来维持速度，而非单纯依靠手指力量。 夜曲的呼吸： 重点剖析夜曲中左手伴奏型（如分解和弦、八度）的连贯性与右手旋律的自由揉唱（Rubato）。我们将详细探讨“灵活的节拍”（Expressive Tempo Fluctuation）与“自由的节奏”（True Rubato）之间的区别。 触键的深度： 如何从极弱（pppp）到极强（ffff）之间，创造出微妙的音色变化，使每一个音符都具有“生命力”。 第四章：李斯特的辉煌与内省 李斯特的作品对钢琴技术提出了前所未有的挑战。本书将从演奏美学的角度解构这些“炫技”作品。 八度与和弦的穿透力： 分析李斯特练习曲中大范围的八度连续演奏，强调前臂和肘部的协同作用，而非僵硬的手腕，以避免疲劳并保证音色的饱满。 音群的颗粒感： 如何在快速、密集的音群（Cluster）中，保持清晰度，使听众能分辨出旋律的走向，这对于演奏《钟》或《爱之梦》中的高潮部分尤为关键。 第三部分：印象派的声响实验——超越传统和声 印象派音乐，特别是德彪西和拉威尔的作品，将钢琴的声音带入了一个充满光影和氛围的新境界。这要求演奏者彻底改变传统的触键观念。 第五章：德彪西的“水”与“雾”——音色的拓扑学 德彪西的作品考验的是演奏者对“色彩”的感知能力。 模糊的边界： 探讨如何在不牺牲清晰度的情况下，利用踏板制造出“模糊”的音响效果，模拟水波的荡漾或雾气的弥漫。这要求对踏板的“半踏”和“四分之一踏”进行精确的微调。 非传统和声的理解： 引导学习者认识全音音阶、五声音阶在德彪西作品中的应用，以及这些音阶如何要求演奏者采用一种更“开放”的手型，以适应不规则的音程关系。 节奏的流动性： 分析德彪西乐谱中复杂的节拍记号（如复合拍号），强调应顺应音乐的内在流动，而不是僵硬地计算每一个节拍点。 结语：成为声音的建筑师 《指尖上的古典：从巴赫到德彪西的钢琴艺术之旅》 旨在为学习者提供一个全面而深入的进阶框架。它要求读者不仅是技术的执行者，更是历史、风格与情感的综合理解者。通过对这些大师作品的深入剖析，学习者将能够自信地跨越初级的藩篱，真正开始构建属于自己的、富有洞察力的钢琴演奏艺术。本书是通往专业钢琴学习道路上，不可或缺的学术与实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这套教材简直是我的钢琴启蒙救星！我之前尝试过好几种不同的钢琴教材，总觉得要么太枯燥，要么进度太快，刚有点兴趣就被打击得不行。但当我拿到这本《约翰·汤普森现代钢琴教程2》时，我立刻被它生动活泼的编排方式吸引了。教材里的插图不仅有趣，还很有启发性，比如讲解一些乐理概念时，它们会用非常形象的方式来呈现，让我这个对乐理一窍不通的初学者也能轻松理解。而且，教材的循序渐进做得太棒了！每一页的内容都像是为我量身定做的，新知识点的引入不会突兀，总有前面学过的知识作为铺垫，让我感觉每一步都走得很扎实。最让我惊喜的是，书中选取的乐曲都非常经典且富有童趣，虽然简单，但旋律优美，很容易引起我的学习兴趣。我每天都会主动去翻看，而不是被动地完成任务。现在，我已经能弹奏出一些简单的曲子了，这让我对继续学习钢琴充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未触碰钢琴的“回锅肉”学员，我一直在寻找一本能够重新点燃我学习热情，并且不会让我感到压力过大的教材。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》完全满足了我的需求。它不像我以前学过的那些教材，上来就堆砌大量的乐理知识，而是将乐理融入到实际的弹奏练习中，让我能够边学边用，学以致用。教材的排版设计也很人性化，字体大小适中，乐谱清晰易读，不会因为眼睛疲劳而影响学习效率。更重要的是，它没有忽视对基本功的训练，每个练习都经过精心设计，能够有效地锻炼手指的灵活性、独立性和力度控制。我尤其喜欢教材后面的一些小奏鸣曲和改编曲，它们不仅能让我巩固前面学到的技巧，还能让我体验到演奏完整乐曲的乐趣。每次练习完，我都感觉自己的指尖变得更加灵活，对音乐的理解也更深了一层。这套教材就像一位经验丰富的老师，耐心引导我一步步前进。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学音乐，尤其是学钢琴，需要一位能够引领你感受音乐本质的老师。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》在某种程度上扮演了这样的角色。它没有急于求成，而是非常注重基本功的扎实训练，每一个音符，每一个指法，都反复强调，让你在不知不觉中就建立起了良好的演奏习惯。我尤其欣赏它在引入新概念时，会用非常简洁明了的方式进行讲解，不会让你感到困惑。而且，教材中的练习曲不仅仅是技巧的训练，更是对音乐表现力的培养。它会引导你去思考如何处理乐句的起伏，如何运用情感来演奏。我感觉通过这本教材，我不仅仅是在学习如何弹奏钢琴，更是在学习如何理解和表达音乐。它的价值在于，它教会了我如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐，而不仅仅是机械地弹出音符。这本书让我对钢琴学习充满了敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

对于新手来说，找到一本真正能够入门的钢琴教材至关重要。《约翰·汤普森现代钢琴教程2》绝对是我的首选推荐。我曾经也和其他家长一样，为孩子寻找合适的钢琴教材而烦恼，尝试过很多，都觉得要么太难，要么太枯燥，孩子很容易失去兴趣。直到我发现了这本教材，我才看到了希望。它非常适合零基础的孩子学习，从最基础的手指练习开始，循序渐进，每个小节的难度都在可控范围内。教材中的乐曲选择也非常符合孩子的口味，旋律悦耳动听，节奏明快活泼，让孩子在不知不觉中就爱上了钢琴。最让我欣慰的是，这本教材非常注重音乐的趣味性，不仅仅是机械的练习，而是将音乐的魅力融入到每一个环节，让孩子在快乐中学习，在兴趣中成长。现在，我的孩子能够自己在家积极主动地练习钢琴，并且每次弹奏都能充满成就感，这真的让我非常高兴。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常注重学习过程和体验的学习者，对于那些过于死板、内容陈旧的教材总是提不起兴趣。而《约翰·汤普森现代钢琴教程2》给了我耳目一新的感觉。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本充满智慧和乐趣的音乐故事书。教材的叙事性很强，每学习一个新技巧或乐理概念，都会伴随着一些有趣的小故事或者形象的比喻，让我更容易记住。我特别喜欢它在讲解节奏和拍子的时候，会用各种生动形象的比喻，比如将四分音符比作稳定的步伐，将八分音符比作轻快的跳跃，这让我对抽象的音乐概念有了更直观的理解。此外，教材中的练习曲风格多样，涵盖了不同的音乐时期和风格，这让我能够接触到更广泛的音乐世界，而不是局限于单一的风格。通过这本教材，我不仅学会了弹奏技巧，还培养了对音乐的鉴赏能力。