中華文脈中國窯口係列叢書 定窯/中華文脈中國窯口係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 中國工藝
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• 民俗

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787559302229

版次：1

商品編碼：12329667

包裝：精裝

叢書名： 中華文脈中國窯口係列叢書

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

頁數：213

內容簡介

《中國窯口》係列叢書意在以新的角度梳理中國陶瓷藝術的發端、演變與傳承。不僅局限於陶瓷藝術曆史源流、藝術風格、工藝技術、考古、鑒定、收藏等方麵的總結，更是以曆史文獻、實物遺存為依據，從窯口的視角，采取實證分析與傳承性實踐相結閤的方式，從窯口發端的社會、人文、習俗、製度為脈絡，係統梳理瞭不同地域特色所形成的材料、工藝、成型、胎釉、燒成、造型、裝飾等特徵，以及經濟、貿易與文化形態所形成的地域文化標誌，並著重強調瞭窯口産品與産地的關係，基本涵蓋瞭陶瓷藝術發展曆史與傳承的全貌。

陳文增編著的《定窯（精）》為其中一冊。定窯是漢族傳統製瓷工藝中的珍品，宋代六大窯係之一，它是繼唐代的邢窯白瓷之後興起的一大瓷窯體係。主要産地在今河北省保定市麯陽縣的澗磁村及東燕川村、西燕川村一帶，因該地區唐宋時期屬定州管轄，故名定窯。

作者簡介

陳文增（1954―2016），河北麯陽人，河北省麯陽定瓷有限公司、河北省麯陽陳氏定窯瓷業有限公司創始人，不錯工藝美術師。陳文增齣身農民，幼年失學，刻苦自勵，1987年獲全國職工自學成纔奬。係全國勞動模範、中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師，享受國務院特殊津貼專傢，重量非物質文化遺産項目（定瓷燒製技藝）代錶性傳承人。河北美術學院教授，河北大學、武漢理工大學等多所大學兼職教授；中華詩詞學會理事、中國楹聯學會理事、中國書法傢協會會員。

從事定窯研究生産四十年，蹣跚邁步，艱辛備嘗，使失傳韆年的定窯絕技復活並得以發展。對定窯研究從工程技術、燒製技藝到工藝流程、造型裝飾無一不精。曾獲世界傑齣手工藝品徽章、中國工藝美術“百花奬”金奬、中國陶瓷名窯恢復與發展特殊成就奬，被業界稱為“名窯復興時期中國定瓷之父”“破解定窯密碼的人”“當代定窯靠前人”。為定窯復興，與藺占獻、和煥同心戮力，肝膽相照，有“定瓷三傑”之譽。嚴於授徒，示以“嚴謹、包容、修身、尚藝”八字師訓，後起之秀多名著藝壇。陳文增開啓的定瓷、詩詞、書法之三聯藝術獲上海大世界基尼斯之很，多件作品被故宮博物院、國傢博物館、中國美術館、中南海紫光閣收藏。“陳文增藝術文獻展”在河北博物院舉辦。“陳文增瓷、詩、書三聯巡展暨學術論壇”在美國紐約舉辦。齣版《定窯研究》《陳文增叢稿》（八捲十二冊）等三十餘部專著。編寫《中國定窯》《中華文脈――中國窯口係列叢書？定窯》等多部大型文獻圖書。事跡多次被中央電視颱、美國中文電視及《人民日報》《光明日報》《中華英纔》等多傢媒體報道。

目錄

前言

第一章 定窯概論

第一節 定窯遺址及其文化

第二節 定窯是官窯

第二章 定窯文化特徵及工藝形成

第一節 燒製工藝形成的文化特徵

第二節 製坯、施釉工藝形成的文化特徵

第三章 定窯原料及製備

第一節 原料及製備

第二節 陶衣時代

第三節 原料工藝分工

第四章 定窯成型工藝

第一節 拉坯藝術研究

第二節 印坯、拓坯工藝研究

第五章 定窯裝飾工藝

第一節 刻劃花藝術研究

第二節 印花工藝研究

第六章 定窯窯爐、窯具及燒成工藝

第一節 宋代窯爐及燒成氣氛

第二節 窯具及其功用

第三節 燒成工藝

第七章 定窯形、聲、色藝術研究

第一節 形製特徵及藝術趨嚮

第二節 聲韻美的藝術形成

第三節 白瓷美的藝術內涵

第八章 定窯文化品位確立之藝術藉鑒

第一節 邢窯的影響

第二節 銅鏡藝術對定窯裝飾風範形成的啓迪

第三節 絲織、刺綉在定窯裝飾工藝中的發揮利用

第九章 定窯銘文考辨

第一節 銘文文化考證

第二節 銘文形成方法

第三節 銘文書法藝術

第四節 銘款文化探微

第五節 陶範銘文簡析

第十章 當代定窯成就及其使命

第一節 當代定窯藝術成就

第二節 定窯未來發展設想

參考文獻

後記

作者簡介

瀚海擷英：中國古代陶瓷藝術群星閃耀的璀璨畫捲 書籍簡介： 本書旨在以宏大而精微的筆觸，勾勒齣中國古代陶瓷藝術發展史中，那些與定窯並駕齊驅、各自放射齣獨特光芒的、重量級窯口的群像。它不是對單一窯口進行深度剖析的專著，而是一部立足於“整體脈絡”的通識性、鑒賞性與學術性並重的綜閤性論述，旨在為讀者構建一個更為廣闊、立體、多維度的中國陶瓷曆史版圖。 我們深知，中華文脈的傳承，猶如一條波瀾壯闊的長河，其中陶瓷藝術無疑是諸多支流中最為絢爛奪目的一段。定窯以其“淚痕釉”和覆燒法的精湛技藝占據瞭北宋瓷器的巔峰地位，但若將目光局限於此，便會錯失整個時代乃至數個朝代所共同鑄就的陶瓷輝煌。本書正是立足於此種“大觀”的視野，精選瞭數個對中國乃至世界陶瓷史産生過深遠影響的關鍵窯口，進行係統梳理與對比研究。 第一部分：奠基與融閤——魏晉南北朝至隋唐的早期探索 本捲聚焦於奠定後世陶瓷格局的早期窯口。我們首先將目光投嚮南方的越窯。越窯，以其溫潤如玉的青瓷釉色，被譽為“青瓷之祖”。書中將詳述其從三國兩晉開始，如何逐步成熟，並至唐代形成“類冰”的青釉，對後世龍泉、景德鎮等南方青瓷窯係産生瞭不可磨滅的影響。我們將細緻分析其獨特的半掩蓋圈足、捏塑工藝，以及在“海上絲綢之路”上的貿易盛況，探討其對日本、朝鮮半島早期陶瓷審美的塑造作用。 緊隨其後，我們將深入探討北方的邢窯。邢窯作為與定窯並稱的“南北雙璧”，其白瓷的齣現無疑是中國陶瓷史上的一次革命。本書將重點呈現邢窯在唐代的地位——它首次將瓷器的白度推嚮極緻，其“類雪似霜”的特質，直接挑戰瞭當時南方青瓷獨尊的局麵。我們將對比分析邢窯與定窯在胎土、釉料配方以及燒造溫度上的細微差彆，解釋為何定窯最終在技術上實現瞭超越，但邢窯的開創性貢獻不容磨滅。 第二部分：宋代群星璀璨——技術革命與審美高峰的並峙 宋代是中國陶瓷史上的黃金時代，是技術創新與文人審美高度結閤的時期。除瞭定窯之外，本書將濃墨重彩地描繪其他“五大名窯”的獨特風采。 汝窯，作為宋代“雨過天青”的極緻體現，其短暫的燒造曆史和無與倫比的釉色質感，使其成為收藏傢夢寐以求的聖杯。書中將從考古發掘的角度，結閤傳世實物，探討其“香灰、芝麻釘”等獨有特徵，並嘗試還原其在宮廷中的稀有地位。 鈞窯，則代錶瞭宋代對釉料色彩變化探索的巔峰。不同於定窯的內斂含蓄，鈞窯以其斑斕陸離的“入窯一色，齣窯萬彩”的窯變藝術，展現齣一種近乎抽象的浪漫主義。我們將詳細剖析其銅元素在還原氣氛下産生的紫、紅、藍等色斑的形成機理，並分析其在宋代文人雅集中的使用場景。 哥窯，以其獨特的“金絲鐵綫”開片紋理，成為宋瓷中“殘缺美學”的代錶。本書將從理論上探討這種“紫口鐵足”的形成與自然開片現象，並將其置於宋代對“不完美之美”的哲學追求中進行闡釋。 第三部分：元明清——南北互動與世界影響力的重塑 元代是陶瓷發展史上承前啓後的關鍵轉摺點，其標誌性成就便是景德鎮的橫空齣世。本書將用大量篇幅介紹景德鎮窯，尤其是其在元代創新的青花瓷技術。我們將詳述青花瓷的興起，如何得益於中西亞鈷料的輸入，以及其在裝飾題材上吸收瞭大量元代繪畫和戲麯的元素，形成瞭前所未有的宏大敘事風格。景德鎮不僅繼承瞭定窯的白度，融閤瞭越窯的青韻，更在釉下彩繪上實現瞭突破，一舉奠定瞭其此後數百年的“瓷都”地位。 進入明清，德化窯的白瓷藝術則展現瞭另一條截然不同的發展道路。與定窯追求的薄胎和精細刻劃不同，德化窯以其溫潤如象牙的“中國白”（“胎釉一體”）著稱。書中將重點分析其觀音、達摩等神像塑造的藝術成就，探討其釉料配方如何使得瓷塑具有玉石般的溫潤質感，並分析其主要麵嚮海外市場的貿易路綫。 最後，本書將簡要提及清代康乾盛世的官窯體係，特彆是其在仿製曆代名窯（包括對定窯、汝窯、鈞窯技藝的復興和創新）方麵所取得的百科全書式的成就，展現齣中國製瓷工藝的集大成。 結語：跨越時空的對話 通過對以上這些重要窯口的全麵考察，本書旨在讓讀者理解，中華文脈中的陶瓷藝術絕非孤立的存在。定窯的成功，是建立在對邢窯白瓷技術的吸收、對南方青瓷審美的參照以及自身技術革新（如覆燒法）之上的。離開瞭越窯的青瓷基礎、邢窯的白瓷探索，以及後來景德鎮的綜閤創新，定窯的光芒也將失卻對照。本書提供的，正是一個清晰的坐標係，幫助我們定位和欣賞每一件中國古陶瓷傑作所蘊含的時代精神與技術密碼。這是一部麵嚮所有熱愛中國傳統工藝，渴望理解其宏大敘事結構的讀者的指南。

評分☆☆☆☆☆

說來慚愧，我之前對中國古代的建築材料和營造技術一直比較疏忽，總覺得那方麵比較偏嚮工程學。然而，偶然間接觸到一本關於古代磚瓦燒製工藝的深度報道類書籍，徹底顛覆瞭我的認知。這本書的切入點非常獨特，它聚焦於那些看似不起眼的“建築皮膚”——磚和瓦，卻展示瞭它們在中國古代建築體係中的核心地位。書中對“窯”這個概念的闡述尤其精彩，它不僅僅指燒製工具，更是一種區域性的、具有強烈地域特色的技術集群。我特彆喜歡其中關於“虎皮牆”和“龍缸”燒製工藝的章節，作者通過對不同地域燒製溫度麯綫的模擬分析，解釋瞭為什麼有些地區的磚會呈現齣斑駁陸離的色彩，那完全是時間和火候的藝術。書中大量的實地測繪圖和結構剖麵圖，清晰地展示瞭古代窯爐的復雜結構，讓人直觀感受到古人對熱力學應用的智慧。讀完這本書，我對西安城牆和南京明城牆的敬意油然而生，它們不再僅僅是防禦工事，而是活生生的、由泥土和火焰鍛造而成的曆史碑文。

評分☆☆☆☆☆

我最近在看一本關於中國古代礦物顔料和製釉化學的書籍，說實話，裏麵的專業術語一度讓我感到頭疼，但堅持讀下來後，發現簡直是打開瞭新世界的大門。這本書的敘事風格非常理性且充滿探索欲，它試圖用現代科學的語言去解讀古代匠人的“魔術”。作者花費瞭大量篇幅去解析“鉛鋇釉”和“石灰釉”在燒製過程中發生的分子層麵的變化，尤其是對銅紅釉色彩控製的探討，簡直是驚心動魄。書裏提到，古代工匠為瞭得到一種穩定的深紅色，需要進行無數次試錯，每一點顔色的差異都可能意味著一次失敗的配比。書中收錄的一些古籍中關於“取色”的記載，被作者用現代光譜分析的方法進行交叉驗證，這種跨越時空的對話感非常迷人。它讓我意識到，所謂的“古代的神秘”，很多時候不過是受限於當時的工具和知識體係，而一旦用科學的鑰匙去開啓，那些謎團便迎刃而解。這本書的價值在於，它架設起瞭一座連接古典手工藝與現代材料科學的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於閱讀一些關於中國傳統工藝美術的精裝本，其中一本關於明清時期彩瓷發展的專著，簡直是藝術史研究的典範。這本書的圖版質量高得驚人，那些高清放大的細節圖，把康熙五彩的綫條銳利感和粉彩的柔和過渡展現得淋灕盡緻。作者在討論花卉紋飾的演變時，不滿足於僅僅羅列圖案，而是深入挖掘瞭這些紋樣背後所蘊含的吉祥寓意和文人畫的影響。比如，書中對比瞭不同朝代對“牡丹”主題的處理手法，從雍正時期那種工筆勾勒的富麗堂皇，過渡到乾隆時期略顯程式化的繁復堆砌，這種細緻入微的觀察和歸納，非常考驗讀者的眼力和作者的學養。更讓我欣賞的是，作者在文獻考證上下瞭大力氣，引用瞭大量當時的官府檔案和私人信件，來佐證某些創新釉料的發明時間點和工匠的社會地位。這本書的學術嚴謹性，使得它不僅適閤瓷器收藏傢，對於研究中國藝術史的學生來說，也是一本不可多得的參考資料。它提供瞭一種全新的視角，讓我們看到，一件小小的瓷器，背後承載的是整個時代的文化重量。

評分☆☆☆☆☆

最近讀的一本關於中國古代青銅器鑄造與陶器燒製的比較研究的學術專著，視角非常刁鑽，但極其有啓發性。作者的核心論點在於探討“火的控製”如何塑造瞭不同工藝門類的美學特徵。書中將青銅器澆鑄時那種瞬間凝固的、剛烈的力量感，與陶器燒製中需要數日慢火煨烤齣的溫潤質感進行瞭對比。書中詳細分析瞭兩種工藝在模具製作上的差異，比如陶器需要多層泥條堆疊和精細修坯，而青銅器則依賴於復雜的範鑄技術。最讓我震撼的是對“器形”與“材料”關係的討論。比如，為什麼某些特定時期（如商周之際）的青銅禮器會呈現齣厚重、神秘的風格，作者歸因於當時冶金技術對器壁厚度的限製，而這種限製反過來又塑造瞭當時宗教和政治的錶達方式。這種從物質技術限製齣發去反推文化形態的思路，非常具有批判性。讀完後，我不再僅僅把青銅器和陶器看作是獨立的對象，而是看到瞭它們在人類早期材料技術發展脈絡中的相互影響與分野。

評分☆☆☆☆☆

天哪，最近翻閱瞭幾本關於中國古代陶瓷燒製技藝的著作，真是大開眼界！尤其是那些深入探討不同窯口曆史淵源和技術演變的讀物，簡直是讓我這個業餘愛好者如癡如醉。我記得有本書，詳細描繪瞭唐宋時期南北方瓷器工藝的差異，從胎土的選取到釉料的配方，再到燒製過程中的溫度控製，每一個細節都處理得極其到位。作者似乎對當時的社會經濟背景也有著深刻的理解，將瓷器的生産與當時的貿易路綫、審美風尚緊密聯係起來，讓整本書讀起來不僅僅是技術手冊，更像是一部生動的曆史畫捲。特彆是關於早期青瓷器“類玉”質感的追求，書中通過對不同時期釉層厚度和透明度的對比分析，生動再現瞭匠人們如何一步步接近完美，那種對工藝近乎宗教般的虔誠，隔著書頁都能感受到。這種宏大敘事與微觀技藝相結閤的敘事方式，讓人不禁拍案叫絕，它成功地將原本枯燥的考古發現和化學分析，轉化成瞭引人入勝的故事。讀完後，我簡直想立刻去景德鎮或龍泉走一趟，親眼看看那些古老的窯址，感受那份曆史的沉澱。