乐理高考解题应试指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨晓，黄勇 著，解华佳 编

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• 解题技巧
• 音乐理论
• 考前辅导
• 音乐教学
• 历年真题
• 知识点

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549522675

版次：1

商品编码：12345400

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：406

字数：408000

正文语种：中文

编辑推荐

本书收录详细的知识点讲授，丰富的模拟实战训练，以及历年音乐学院入学考试真题的汇总，是广大音乐考生入学考试的好帮手，也可以作为音乐爱好者的乐理自学用书。

内容简介

近年来，随着音乐教育事业的蓬勃发展，参加音乐高考的学生逐年增多。基本乐理作为音乐高考的必考科目，越来越受到广大考生的重视。要学好基本乐理无疑需要做大量的习题，而做好习题又必然需要解题指导。因此，本书旨在帮助广大考生更好、更快地提高基本乐理的解题能力。

本书用简明扼要、深入浅出的语言，直观的图表和丰富的题型，达到通俗易懂的实用目的。本书由资深音乐高考培训专家共同编写，紧密切合国内音乐院校及高职高专音乐专业招生的基础考试项目与内容，将知识面高度集中在考试应用范围内，结合大量模拟实战题型，使学习者能在较短的时间内，积累足够的应试知识储备，轻松过关。

作者简介

杨晓、黄勇，国内资深音乐高考培训专家。

内页插图

音乐理论与实践：从基础到高级的全面探索 本书旨在为音乐爱好者、学生以及寻求深入理解音乐结构与表达的专业人士，提供一个系统、深入且实用的音乐理论与实践指南。 我们将跳脱特定考试的框架限制，专注于构建坚实的音乐知识体系，并探讨这些理论在实际音乐创作、演奏与欣赏中的应用。 第一部分：音乐的基石——听觉与基础理论的再构建 本部分将彻底梳理并深化读者对音乐基本要素的理解，这不仅是理论学习的起点，更是所有高级技巧的基石。 1. 听觉训练的深化与拓宽 音高与音程的精确辨识： 超越简单的音程识别，深入探讨等化律下音高的物理学基础及其在不同调式中的感知差异。引入“听觉心理学”的概念，分析大脑如何处理复杂和声中的音高关系。 节奏与节拍的内化： 不仅是识谱上的节拍划分，更侧重于对“律动感”（Groove）的理解。分析复节奏、非对称节拍（如5/4、7/8）在不同音乐风格（古典、爵士、世界音乐）中的处理技巧。 音色与织体分析： 探讨乐器发声原理（泛音列分析），理解音色如何影响音乐的情感色彩。深入分析复调、主调、织体密度变化对音乐结构感的影响。 2. 基础理论的严谨重构 调性系统： 详尽阐述大小调的构建，重点解析自然小调、和声小调与旋律小调的内在逻辑及其功能和声的限制。引入“调性中心”与“调性模糊”的概念。 和声的语法与逻辑： 建立基于功能和声学的严谨体系，深入探讨三和弦、七和弦的层级关系。详细解析导七和弦、减七和弦、增六和弦（意大利、法国、德国）的结构、导向性及其在特定历史时期音乐中的使用规范。 节奏与节拍的数学模型： 探讨复调音乐中节奏的交织与对位，介绍亚历山大·博伊森（Alexander Scriabin）等作曲家对节奏细分的探索，以及现代音乐中对固定节拍的解构。 第二部分：和声的演进与风格的拓展 本部分将带领读者走出传统调性框架，探索和声语言在十九世纪浪漫主义、印象主义以及二十世纪现代音乐中的发展与变革。 3. 浪漫主义晚期与调性边缘的探索 和声的“边缘化”： 剖析瓦格纳（Wagner）、李斯特（Liszt）等人如何通过半音进行、和声的延迟解决（如“特里斯坦和弦”）来拓展调性的边界。分析增六和弦的密集运用及其对听觉稳定性的挑战。 对比与色彩和声： 深入研究德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何运用平行和弦、五度音程和弦、异源和弦（如九和弦、十一和弦的直接应用）来创造独特的听觉色彩，而非仅仅服务于功能。 4. 二十世纪的和声革命 无调性与十二音体系： 详细阐述勋伯格（Schoenberg）的十二音序列的构建规则、操作原则（转置、逆行、倒影）及其与传统和声思维的根本区别。分析其在作品中如何实现“新的统一性”。 集合理论与非传统音高组织： 引入集合理论（Set Theory）作为分析无调性音乐的工具，解释音组（Pitch Class Set）、全音阶集合、集合类等概念，理解其在巴比特（Boulez）等后继作曲家作品中的应用。 扩展调性与调式： 研究布里顿（Britten）等作曲家对调式（Modal Music）的回归与改造，以及对非西方音乐调式（如印度拉格、印尼甘美兰音阶）的借鉴与融合。 第三部分：结构、曲式与配器的艺术 理论的价值在于指导实践。本部分聚焦于音乐的宏观组织和具体的声音实现。 5. 传统曲式与结构分析的精进 奏鸣曲式的高级解构： 不停留于呈示部、发展部、再现部的基本划分，而是深入探讨主题的内部动机发展、副部主题的材料转换、呈示部内调性冲突的解决方式。分析贝多芬晚期与布拉姆斯作品中奏鸣曲式的变异形态。 复调的深度： 详细解析巴赫赋格的各种技巧，如卡农、反向对位、声部增减等。探讨十九、二十世纪对位法在管弦乐配器中的应用（如肖斯塔科维奇的作品）。 主题发展与动机的生成： 阐述如何从一个微小的音乐动机出发，通过音级、节奏、和声的系统性变化，构建出宏大的音乐结构（如李斯特的统摄动机概念）。 6. 配器法与织体布局的科学 管弦乐队的音域与声部平衡： 详尽列举各类乐器（木管、铜管、弦乐、打击乐）的实际有效音域、特殊技巧（如弦乐的泛音、木管的气声）及其在交响乐中的功能定位。 声部配置与空间感： 探讨如何通过声部的上下布局、乐器组的对置（如弦乐对木管、金管的辉煌对决）来创造清晰的听觉空间。分析对位织体中声部独立性与融合度的控制。 现代配器技法： 介绍集群音（Tone Clusters）、噪音的运用、打击乐器（尤其是键盘打击乐器）在现代音乐中如何突破传统角色，成为旋律或和声的构建者。 第四部分：音乐的历史语境与审美判断 本部分旨在培养读者将理论知识放置于历史脉络中进行批判性思考的能力，从而提升音乐的鉴赏深度。 7. 风格史的宏观视野 风格的形成与迭代： 从巴洛克时期的“Affekt”（情感理论）到古典时期的清晰结构，再到浪漫主义时期的个人主观表达，探讨技术创新（如调律、乐器改进）如何驱动风格变革。 地域与文化的影响： 分析民族乐派（如捷克、俄国）如何将民间音乐的音阶、节奏元素融入学院派理论体系，形成独特的风格标识。 8. 音乐分析的综合方法论 描述性分析与规范性分析： 学习如何进行客观的结构分解（描述性），并在此基础上引入对作品“为何如此”的解释性评判（规范性）。 理论指导下的演奏诠释： 如何理解作品的和声结构和曲式布局，从而指导演奏者在速度、力度、乐句处理上的选择，实现“用理论说话”的深度演奏。 结语： 本书致力于成为一座坚实的桥梁，连接起枯燥的符号与生动的音乐体验，帮助学习者构建一个既精确严谨，又充满创造力的音乐思维系统。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前备考时信心不足，主要是我总觉得乐理学习缺乏一个明确的“框架感”，知识点零散，难以系统复习。这本书最大的价值，就在于它为我构建了一个坚不可摧的知识框架。从基础的音程、和弦到复杂的曲式分析，作者都采用了“树状图”式的逻辑递进。每学完一个章节，你都能清晰地知道这个知识点在整个乐理体系中的位置，以及它将如何影响下一章节的学习。我习惯在做完章节练习后，直接翻到目录，用红笔将自己掌握的部分做标记，这个过程本身就充满了成就感。这本书更像是一张详尽的地图，它不只是告诉你目的地在哪里，还清晰地标注了每条路线的难度和最佳通过时间，让我整个复习过程都变得高效而有条理。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是音乐学习者的救星！我本来对和声学感到头疼不已，各种转位、解决方式总是让人云里雾里，做了很多题还是抓不住重点。但这本书的讲解方式非常直观，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是大量结合了实际的范例和真题分析。尤其是对几个核心难点，比如功能和声的分析和色彩和弦的运用，作者的处理简直是大师级别的。他们把复杂的概念拆解成了易于理解的步骤，每一步都有清晰的图示和详细的文字说明，让人感觉每翻一页都有收获。我尤其欣赏它对“思维定式”的打破，很多时候我们学乐理容易陷入死记硬背的误区，而这本书强调的是理解背后的逻辑，这对我后续的即兴创作和视唱练耳都有了质的飞跃。读完前几章，我立刻去做了几套模拟卷，那种胸有成竹的感觉真是太棒了，好像所有的乐理知识都串联成了一个完整的体系，再也不会感到迷茫了。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的“延伸阅读”和“知识点拓展”部分，这才是真正体现作者功力的所在。在讲解完基础的调性分析之后，它并没有立刻收尾，而是巧妙地引入了对浪漫主义晚期和印象派和声色彩的初步探讨。虽然这些可能不是高考的硬性要求，但对于想要深入理解音乐语言的人来说，这无疑是一笔宝贵的财富。它提供了一个更广阔的视野，让我意识到乐理知识并不是僵死的规则，而是服务于音乐表达的工具。这种带着温度的教学方式，让我觉得学习不再是任务，而是一种探索的乐趣。尤其是作者在讲解某些特定和弦的“色彩倾向”时，那种近乎文学描述的笔法，生动地描绘了声音带给人的情感冲击，非常打动我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是业界良心。现在的学习资料，要么是字体小得像蚂蚁，要么是插图模糊不清，读起来非常费力。但这本导读本在视觉体验上做到了极致的舒适。纸张质量很好，墨迹清晰，即便是长时间盯着看，眼睛也不会有明显的疲劳感。更重要的是，它对乐谱的呈现非常专业，五线谱的间距、线条的粗细都拿捏得恰到好处，使得复杂的多声部进行也能一目了然。我以前做习题时，经常需要对照着谱子在其他地方抄写和分析，非常浪费时间。这本书直接在相关讲解旁边就嵌入了高清晰度的乐谱示例，使得理论与实例的结合无比紧密。这种对细节的极致追求，体现了出版方对我们学习者的尊重，也让我对书中的每一个知识点都充满了信任感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于音乐理论的书籍，大多都是学院派的教材，内容详实是没错，但对于我这种需要快速适应考试节奏的学习者来说，节奏太慢，重点不突出。这本书的编排思路明显是以“考场实战”为导向的。它精准地把握了高考乐理中那些“必考点”和“易错点”，并把它们集中起来进行了饱和式的训练。我注意到，书里很多例题的设置都极具迷惑性，模拟了阅卷老师的思维角度，让我提前预判了陷阱。更妙的是，它对解题步骤的逻辑推导异常严谨，不是那种“因为所以”的简单陈述，而是深入剖析了“为什么必须这么做”的内在原理。我特别喜欢它在每章节末尾设置的“错题归纳”板块，把一些高频出现的错误类型做了专题总结，这比我自己整理笔记效率高太多了。感觉作者像是我的私人陪练，深知我会在哪里失分，并提前帮我把路上的绊脚石都清除了。