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孙大旺主编 著

图书标签:

• 品牌设计
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• 视觉传达
• 设计理论
• 商业设计
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• 用户体验
• 设计思维
• 品牌营销
• 创意设计

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560860930

商品编码：10225022273

出版时间：2016-01-01

作  者:孙大旺 主编 定  价:98 出 版 社:同济大学出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:251 装  帧:线装 ISBN:9787560860930 ●卜毅
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●部分目录

内容简介

不同于一般品牌书大开本且仅是图片的汇编，本书是30位一线品牌设计师的个性表达；30篇设计问答让你了解设计师更多，30个设计话题让你对设计行业更深认知，90张手绘草稿展示思考过程，90个品牌案例演绎创意精彩……我们想呈现的是一本朴素但有点深度的品牌设计书。

《视觉叙事：用图像构建品牌深度》 简介： 在这个信息爆炸的时代，一个品牌要想在消费者心智中占据一席之地，绝不仅仅依靠精巧的口号或炫目的广告。真正的力量源于其能否有效地“说话”，而这种“说话”的核心载体，正是视觉叙事。 本书并非一本关于标准品牌识别系统（VI）或平面设计技巧的手册。它深入探讨的是图像如何成为品牌灵魂的延伸，以及如何系统地策划和执行一套具有穿透力的视觉故事体系。 我们将目光聚焦于品牌在不同媒介、不同触点上所呈现的“情绪场域”和“文化印记”。 核心洞察一：超越 Logo 的品牌情绪地图 许多企业误以为品牌设计的终点是完成一个精美的 Logo 和一套规范的色彩指南。然而，Logo 只是品牌故事的“开场白”。本书将带你绘制一张宏大的“品牌情绪地图”。我们探讨的是：你的品牌在用户看到它的一瞬间，传递了哪种情绪？是信赖感、颠覆性、温暖抚慰，还是前沿科技的冷峻？ 我们将剖析视觉元素（如光影运用、材质肌理、构图平衡）如何直接绕过理性分析，直击潜意识，从而在用户心中建立起难以磨灭的“情感锚点”。例如，一个奢侈品品牌如何通过对“留白”和“精致锐度”的极致控制，来讲述关于“稀缺与永恒”的故事；而一个生活方式品牌又如何通过“自然光晕”和“不完美的手工感”，来表达对“真实与回归”的追求。 核心洞察二：叙事轴线与跨媒介一致性 一个成功的品牌视觉系统，必然遵循一条清晰的“叙事轴线”。这条轴线决定了品牌在所有接触点上——无论是网站界面、产品包装、线下门店环境，还是社交媒体推文——都像在讲同一个引人入胜的故事。 本书将详细拆解如何构建这个叙事轴线： 1. 起源故事的视觉化提炼： 品牌的创立哲学、核心价值观，如何转化为可识别的视觉“符号语言”？ 2. 核心场景的沉浸式设计： 品牌如何在用户体验的“高光时刻”（如开箱、首次使用、售后服务）通过视觉进行强化和确认？ 3. 动态视觉的节奏与韵律： 针对视频、动画、交互界面，如何保持静态视觉美学的基础，同时注入时间的维度和运动感，使故事流畅不中断？我们将研究动态图形设计（Motion Graphics）在品牌资产管理中的关键作用，确保动画不是简单的元素移动，而是故事的自然推进。 核心洞察三：材料、工艺与触觉的品牌哲学 在数字时代，触感和物质性变得愈发珍贵。本书超越了屏幕上的二维设计，深入研究材料学在品牌构建中的决定性作用。 我们考察的不仅仅是“用什么颜色”，更是“用什么纸张”、“用什么油墨”、“用什么结构”。例如，哑光涂层与高光 UV 印刷带来的心理差异；可持续材料（如回收纸、竹纤维）如何与品牌的环保承诺形成视觉上的“可信度”；以及产品包装的开合结构如何模仿一种仪式感，深化用户对产品的尊重。对于实体产品而言，触摸感和重量感是品牌承诺的无声佐证。本书提供了一套评估和选择材料的框架，确保材质选择与品牌定位的“语意”完全一致。 核心洞察四：品牌环境的“隐形设计” 品牌不再仅仅存在于屏幕或货架上，它存在于我们所处的空间中。本书用大量篇幅探讨品牌环境设计（Environmental Branding），即如何将品牌的故事融入物理空间，使其成为一个可供体验的“剧场”。 这包括： 光线的叙事力量： 不同的照明角度和色温如何影响空间中物体的感知和用户的心情。 声景的视觉化映射： 品牌背景音乐、环境音效与视觉元素之间的协同作用，如何共同构建一个完整的感官体验。 导视系统的文化表达： 标识系统不仅是功能的，更是品牌对空间和用户行为进行引导的“温和指令”。 通过对这些“隐形设计”的精细化管理，品牌能够将一次性的消费行为转化为一段值得铭记的经历。 面向读者： 本书适合那些寻求突破现有品牌识别困境的高级市场营销主管、寻求深化品牌资产的创意总监、对品牌系统化构建有深入兴趣的资深设计师，以及所有希望理解“图像如何驱动商业价值”的品牌战略家。它要求读者具备对设计基础的理解，但其核心价值在于提供一套系统化的思维框架，教你如何将抽象的品牌价值，转化为可感知、可记忆、可传播的视觉语言。 这不是一本教你如何使用软件的书，而是一本教你如何“思考”品牌图像的工具书。 我们关注的是品牌资产的“深度”和“韧性”，而非表面的“新颖性”。读完此书，你将掌握一套将视觉设计提升到战略高度的方法论，确保你的品牌故事，无论以何种形式出现，都能掷地有声，直抵人心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对手册类的书籍抱持着一种怀疑态度，觉得很多都是纸上谈兵，但这本书的实操性强到让人惊叹。它最吸引我的地方在于，它对“设计落地”这个环节的重视程度。很多设计书籍只停留在概念阶段，但这本书深入探讨了如何将抽象的品牌概念转化为实际应用中的规范，比如从名片到网站界面，从包装材料的选择到宣传册的印刷工艺，都有详尽的指导。我尤其喜欢其中关于“视觉识别系统延展性”的讨论，作者用非常生动的方式阐述了，一个好的VI系统如何能灵活应对多渠道、多媒介的传播需求，避免品牌在不同载体上出现“失真”或“脱节”的尴尬局面。书中提供的那些检查清单和流程图，简直是为我这种强迫症患者准备的福音，它们清晰地梳理了从初步草图到最终定稿的每一步关键节点，大大提高了我的工作效率。它让我意识到，优秀的设计师不仅是艺术家，更是严谨的系统管理者。这本书成功地弥合了创意与执行之间的鸿沟，让复杂的规范变得易于理解和执行。

评分☆☆☆☆☆

作为一名市场营销背景的人士，我过去总觉得品牌设计和市场策略之间存在一道无形的墙。然而，这本书彻底打破了我的这种认知。它清晰地论证了设计决策是如何直接服务于商业目标的，而不是孤立的美学追求。其中关于“用户旅程地图与设计触点整合”的章节，让我茅塞顿开。作者将用户体验的每一个接触点——从搜索广告的微小图标到售后服务的包装细节——都纳入了品牌形象管理的范畴，并且提供了一套行之有效的方法论来确保这些触点的“品牌一致性”。我特别欣赏作者对“品牌叙事”的拆解，他不是简单地告诉你讲故事，而是深入剖析了如何构建一个有说服力的、能在情感上与目标客户建立长期连接的故事结构。读完后，我学会了如何用设计师的语言与设计团队有效沟通，提出更有建设性的需求，而不是仅仅停留在“我觉得这个颜色不够亮”这种空泛的表述上。这本书极大地提升了我对品牌建设全局观的把握能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排风格非常具有现代感，与其说它是一本教科书，不如说它是一本精心策划的视觉杂志。那种大胆的留白、精准的对比色运用，以及极具逻辑性的章节划分，本身就在向读者展示着什么是“好的品牌体验”。在内容上，它并没有沉湎于对那些耳熟能详的国际大牌进行老生常谈的赞美，而是挖掘了许多设计新锐和中小型企业如何用巧妙的设计实现“弯道超车”的案例。我从中学到的一个关键点是“克制的力量”。作者反复强调，在信息爆炸的时代，最能脱颖而出的是那些敢于做减法的品牌。书中关于“信息层级梳理”的章节，让我对“少即是多”有了更深层次的理解——如何通过字体大小、粗细、位置的微妙调整，引导读者的视线，让他们在零点几秒内抓住品牌想传达的核心信息。这对于我处理信息碎片化的工作场景非常有启发性，它教会我如何用设计语言来“管理注意力”。这本书在保持专业深度的同时，确保了阅读的愉悦性和启发性，简直是难得一见的设计精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“案例研究”部分，简直是我的“灵感金库”。它收集的案例非常新颖且具有前瞻性，涵盖了虚拟现实界面、可持续包装设计，甚至包括了声音品牌（Sonic Branding）的初步探讨，这让我意识到品牌设计的边界正在不断拓展。我原以为这会是一本偏向传统平面设计领域的书籍，但它展现出的广度令人振奋。尤其是一段关于“不确定性设计”的论述，它探讨了在快速变化的市场中，品牌如何设计出既有基础识别度，又允许未来迭代和演进的弹性框架，这一点非常宝贵，体现了作者对行业趋势的深刻洞察。不同于那些只提供“完美成品”分析的书籍，这本书更关注设计过程中的“试错”和“迭代”，鼓励读者拥抱不确定性，并将其转化为创意的驱动力。它没有贩卖成功学的迷梦，而是提供了一套务实的、应对未来挑战的设计方法论，让人读完后充满了踏实的力量和对设计未来的无限憧憬。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对视觉叙事充满好奇的新手量身定做的！我一直觉得一个成功的品牌不仅仅是漂亮的Logo，更是一种深入人心的体验和故事。而《品牌设计零距离》这本书，真正做到了“零距离”。它没有那些高高在上的理论术语，而是像一位经验丰富的设计导师，手把手地带你走进那些看似神秘的创意过程。我特别欣赏作者在讲解“品牌调性”那一章节时，那种娓娓道来的方式。他不是简单地告诉你“红色代表热情，蓝色代表信任”，而是通过一系列具体的案例分析，让你切身感受到色彩、字体、乃至排版如何在潜移默化中塑造消费者的心理预期。书中那些大量的“设计解构”环节，简直是我的宝藏，它把那些看似天马行空的设计决策，还原成了严谨的逻辑链条——“为什么这个品牌选择这种手写体，而不是传统的无衬线字体？”每一个选择背后都有其深层的商业考量和情感连接，读完后我感觉自己看待任何一个成功的品牌，都有了一层全新的透视镜。对我来说，这不仅仅是一本工具书，更是一本启发思考的哲学读本，让我明白设计是解决问题的艺术，而非单纯的装饰工作。我已经迫不及待地想把书中学到的方法应用到我自己的小型项目中去了。