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陈平著 著

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• 艺术管理
• 票务管理
• 市场营销
• 财务管理
• 人员管理
• 场地管理

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051115

商品编码：10267502299

出版时间：2015-12-01

作  者:陈平 著 定  价:288 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2015年12月01日 页  数:515 装  帧:平装 ISBN:9787103051115 ●《剧院运营管理:国家大剧院模式构建》
●序
●序一
●序二
●引言
●部分国家大剧院运营取得巨大成功
●开幕之初面临的七大压力
●第二章运营取得巨大成功
●第二部分国家大剧院的定位、模式与战略
●第三章准确的功能定位
●第四章高效的运营管理模式
●第五章前瞻性的发展战略
●第三部分国家大剧院的经营理念与组织设计
●第六章确立六大核心价值理念
●第七章培育核心竞争力
●第八章科学的组织设计
●第九章建设专业人才队伍
●第四部分国家大剧院的生产运行组织
●第十章产品分类设计
●第十一章演出经营组织
●部分目录

内容简介

本书是一本从实践中总结出来、又具有实践意义的著作，是对大剧院七年来创新发展的经验总结，它是可供剧院进一步发展的重要参考，也是一本培养职业剧院管理者的教科书。它已超出剧院管理的范畴，对于我国的艺术院团、艺术机构的管理也都有可吸收、借鉴的地方。本书不仅从宏观层面论述了大剧院的发展历程、战略布局、经营哲学、成功的外部原因和“大剧院模式”复制推广的价值等，而且从微观层面详细介绍了大剧院产品分类设计、演出经营组织、剧目制作生产、舞台管理、品牌传播推广、演出节目营销、艺术普及教育、艺术交流、殿堂经营和管理创新等各个方面，既充满辩证法和方法论，又充满经营哲学和管理思想，既尊重艺术的双重属性，又尊重艺术和市场双重规律，这也充分展现了其国家意识、创新意识及其对中国特色社会主义文化发展道路的坚持，想必不仅对那些从事剧院运营管理的团队和职业管理者们有很大的帮助和启发，而且我相信这本书对我国剧院管理的研究也会起到等 陈平 著 陈平，男，1954年1月生，不错工商管理硕士。现任北京市政协副、国家大剧院院长、政协委员；文化部“‘十三五’时期文化改革发展规划专家委员会”委员；中国艺术研究院“中国剧院管理研究”首席专家、特邀研究员：受聘中央音乐学院、中国音乐学院客座教授、硕士生导师。历任北京市东城区文化文物局副局长、局长，东城区副区长、区长、区委书记，有丰富的文化工作经历，主持过地方党政全面工作。其策划主持建设的北京皇城根遗址公园、菖蒲河公园、南池子旧城改造等建设项目荣获住建部“中国人居环境范例奖”、联合国迪拜“人居环境范例奖”：其设计发明的“网格化城市管理新模式”获住建部“中国人居环境范例奖”、“华夏科学技术一等奖”和“等

剧院建筑的声学设计与空间优化 图书名称： 剧院建筑的声学设计与空间优化 图书简介： 本书深入探讨了现代剧院建筑设计中至关重要的声学原理、设计实践及其对演出体验的决定性影响。它不仅仅是一本关于噪音控制的指南，更是一部致力于在物理空间中精确塑造声音、实现艺术愿景的专业著作。全书以严谨的工程学视角切入，辅以丰富的案例分析和前沿的模拟技术，旨在为建筑师、声学工程师、舞台设计师以及剧院管理者提供一套全面、实用的方法论。 第一部分：基础理论与声学环境的构建 本部分首先奠定了剧院声学的理论基石。我们将从声音的物理特性出发，详细解析声波在复杂室内空间中的传播、反射、散射、吸收和衍射现象。重点剖析了“清晰度”（Clarity）、“丰满度”（Warmth）和“早期侧向能量”（Early Lateral Energy）等关键指标在不同类型剧院（如音乐厅、歌剧院、多功能演出厅）中的差异化需求。 我们花费大量篇幅来解析混响时间（Reverberation Time, RT）的计算与控制。这包括如何根据剧场容积、观众容量以及预期演出的音乐类型，精确设定目标混响时间。书中详细介绍了不同建筑材料的吸声与放声系数，并提供了详尽的材料选择指南，解释了为什么轻质、多孔材料和硬质、光滑表面在声学设计中扮演着截然不同的角色。 此外，对背景噪声控制的论述是本书的另一核心。我们探讨了机械设备（HVAC系统、灯光、电梯）产生的噪声如何穿透建筑结构，并提出了结构隔振、管道消音和气流组织优化等一系列主动降噪策略。如何确保观众厅内的噪声级（Noise Criteria, NC）或降噪指数（Noise Reduction Index, NR）达到国际标准，本书提供了详细的计算模型和实际工程解决方案。 第二部分：空间几何形态与声音的塑形 剧院的空间形态是实现特定声学效果的骨架。本书的第二部分聚焦于如何通过建筑几何来引导和优化声音的路径。 我们详细分析了侧墙与天花的反射设计。侧墙的角度和曲率直接影响早期反射声的强度和到达时间，这对于提升人声和乐器的“临场感”至关重要。书中通过光线追迹模拟（Ray Tracing Simulation）的原理，展示了如何设计凹面、凸面或折面反射板，以确保来自舞台的声音均匀地覆盖到每一位听众。针对音乐厅，我们特别研究了后墙反射面的重要性，以及如何利用后墙的扩散体来增加声音的立体感和包围感。 舞台与观众席的耦合是歌剧院和交响乐厅设计的难点。本部分提供了关于舞台反声罩（Stage Canopy/Shell）设计的深度剖析。无论是可移动的声学屏风还是固定式的反射天花板，其高度、倾斜角和刚度都必须与厅堂的整体声学特性相匹配。书中对比了欧洲传统“鞋盒式”音乐厅与现代“葡萄园式”音乐厅在空间布局和声学效果上的优劣，并指导读者如何根据预算和功能需求做出取舍。 第三部分：数字化辅助设计与性能验证 进入现代剧院设计，计算机辅助设计（CAD）和声学模拟软件已成为不可或缺的工具。本部分将介绍如何利用先进的声学预测工具（如有限元法、边界元法和几何声学模型）来预判设计方案的声学性能，避免昂贵的现场返工。 我们将详细介绍声学模拟流程：从建立精确的3D几何模型，到定义材料的声学阻抗参数，再到运行模拟并解读结果（如到达时间分布、声能密度图）。书中展示了如何将模拟结果可视化，以便设计师能直观地理解某个反射面或吸声材料对听众体验的具体影响。 此外，本书强调了现场声学测量与调校的重要性。在剧院竣工后，必须进行严谨的现场测试。内容涵盖了使用耦合式麦克风阵列和声源（如枪响、扫频信号）进行脉冲响应测量的方法，以及如何依据测试数据，对可调控元素（如可移动的吸声幕布、座椅下的可调式地板）进行细微调整，以最终“校准”剧场的声学表现，确保其完全满足艺术家的要求。 第四部分：特殊功能区的声学处理 剧院不仅仅是主观众厅。本书最后一部分关注了附属空间，这些空间对整体运营和艺术家的排练至关重要： 排练室与录音棚： 如何在相对较小的空间内实现极高的隔离度（隔声）和精确的混响控制（吸声与扩散），以满足不同规模乐团和声乐排练的需求。 门厅与流通区域： 这些区域的声学设计应着重于控制混响、降低脚步声和交谈声的干扰，以保证观众在进入主厅前能够有一个平稳的过渡。 舞台机械与灯光吊装区域的声学要求： 确保复杂的机械运动在不产生结构传声干扰的情况下进行。 本书适合从事剧院、音乐厅、会议中心等大型公共空间设计的建筑师、声学顾问，以及负责维护和升级现有演艺场所的剧院技术总监。它将帮助读者超越简单的装修概念，真正将“听觉体验”融入到建筑的DNA之中。

评分☆☆☆☆☆

关于“人才梯队建设与艺术家关系维护”的部分，可以说是这本书的灵魂所在。作者显然深知，剧院的生命力在于其创作群体和执行团队的稳定。书中用很大篇幅阐述了如何建立一个公平、透明且富有激励性的合同与薪酬体系，来吸引并留住顶尖的导演、舞美设计师和演员。更让我感到意外的是，它深入探讨了“艺术家与管理层之间的信任构建”。作者认为，这种关系如果处理不当，极易导致艺术上的冲突和行政上的僵化。书中提供了一套详细的“年度艺术顾问委员会”的运作流程，旨在确保行政决策充分听取艺术家的声音。这种对“软性管理”的重视，体现了作者对剧场运营复杂性的深刻理解。它让我明白，一个成功的剧院，必须是一个能够让艺术家充分释放创造力的安全港湾，而不是一个冰冷的行政机器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常鲜明，夹杂着一种独特的“剧场人”的幽默感和对行业的深刻洞察力。它不是那种标准化的、冷冰冰的教科书语言，而是充满了比喻和生动的对话。比如，在谈到“危机公关与负面舆情应对”时，作者用了一个非常形象的比喻：“剧场的突发事件处理，就像是即兴表演，你必须在灯光亮起的那一刻，找到你的台词和走位。”书中列举了数个媒体危机处理的“成功”与“失败”案例，分析了在信息爆炸时代，剧院的透明度与反应速度如何决定了其声誉的存亡。我特别赞赏它对“人”的关注，强调了剧院工作人员——从舞台监督到票务窗口的每一位——都是品牌形象的直接传达者，并给出了详细的跨部门协作和员工培训方案。读起来让人感觉温暖又踏实，知道做管理不仅仅是数字和报表，更是与一群热爱艺术的人共事。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它对“艺术内容与商业平衡”这一核心矛盾的探讨，处理得非常老练和现实。许多管理书籍要么过于商业化，让艺术性沦为点缀；要么过于理想化，完全脱离了市场规律。但这本书却提供了一个非常实用的“双螺旋模型”，来平衡艺术创新与财务可持续性。作者详细拆解了不同类型的剧目（如经典复排剧、当代先锋剧、商业音乐剧）在成本控制、风险评估和潜在回报上的差异。特别是关于“知识产权的运营和衍生品开发”那一章，它不仅仅停留在周边商品的概念，而是深入到了剧本改编权、音乐版权的国际交易流程，这对于想要将剧目推向更广阔市场的管理者来说，简直就是一份实操宝典。读完这一部分，我感觉自己仿佛完成了一次小型MBA的课程，对文化产业的商业逻辑有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手里就感觉沉甸甸的，封面设计得很有品位，那种墨绿配上烫金的字体，透露着一种历史的厚重感。我本来以为这会是一本枯燥的学术著作，毕竟“运营管理”这几个字听起来就让人望而却步，但翻开目录才发现，内容比我想象的要丰富得多。比如，其中关于“观众心理学与票务策略”那一章，真是让人耳目一新。作者没有停留在空泛的理论上，而是结合了几个经典案例，深入剖析了不同艺术形式的观众群体画像，以及如何通过动态定价和会员体系来提升上座率和忠诚度。尤其让我印象深刻的是，它提到了如何利用大数据分析观众的购票习惯和偏好，从而实现精准营销，而不是一刀切的广告轰炸。读到这里，我甚至联想到了自己上次去看音乐剧的经历，回想起来，当时的票务安排确实存在一些可以优化的地方。这本书的行文流畅，逻辑清晰，仿佛一位经验丰富的前辈在耳边娓娓道来，让人在学习专业知识的同时，也能感受到剧场艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的视角相当独到，它没有将剧院仅仅视为一个演出场所，而是把它描绘成一个复杂的、多维度的文化生态系统。我特别欣赏其中关于“空间叙事与剧场物理环境设计”的部分。作者竟然花了大篇幅去讨论灯光、座椅的材质，甚至是观众进场通道的坡度和色彩搭配对观演体验的影响。这远远超出了传统管理书籍的范畴，更像是一本关于美学和体验设计的指南。书中引用了大量欧洲老牌剧院的改造案例，对比了现代建筑如何巧妙地融合传统元素，以达到既功能完善又充满艺术氛围的效果。我记得有一个小节专门讨论了“中场休息区的社交功能设计”，提出休息区不应只是个简单的走廊，而应该成为一个延伸的、激发讨论的文化交流空间。这让我对未来剧院的建设有了全新的认识，它不再只是一个装载艺术的容器，而是一个主动参与到艺术传播过程中的媒介。