贝多芬钢琴协奏曲全集(两架钢琴谱)(共7册)（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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陆泓　著，汉斯一维尔纳·库腾，钢琴与指法汉斯-卡恩，番译

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贝多芬
钢琴协奏曲
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两架钢琴
原版引进
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出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787807514374

版次：1

商品编码：12347661

包装：软精装

开本：8开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

套装数量：7

具体描述

编辑推荐

一代宗师贝多芬名教巨献，经典乐谱神韵荟萃，贝多芬至第五钢琴协奏曲，D大调钢琴协奏曲，（由贝多芬亲自根据D大调小提琴协奏曲改编），为钢琴、小担琴与大提琴而作的三重协奏曲，每一细节条分缕析，多种要素提炼对比，原始版本极考证，创作意境完美还原，德国G.享乐出版社授权上海音乐出版社荣誉出品。原版引进,德国·G享乐出版社提供版权。

内容简介

《贝多芬钢琴协奏曲全集·两架钢琴谱:原始版(套装7册)》主要包括：《贝多芬第Y钢琴协奏曲 C大调作品15》、《贝多芬第二钢琴协奏曲降B大调作品19》、《贝多芬第三钢琴协奏曲 C小调作品37》、《贝多芬第四钢琴协奏曲 G大调作品58》、《贝多芬第五钢琴协奏曲降E大调作品73》、《贝多芬D大调琴协奏曲作品61a》和《贝多芬三重协奏曲:为钢琴、小提琴、大提琴和乐队而作 C大调作品56》。
《贝多芬钢琴协奏曲全集·两架钢琴谱:原始版(套装7册)》内容简介:2010年是贝多芬诞生240周年，上海音乐出版社为此从德国G.亨乐音乐出版社引进出版贝多芬的钢琴协奏曲集，包括两架钢琴谱和袖珍总谱两种。这个曲集除了五首钢琴协奏曲外，还收入了由贝多芬自己改编的《D大调小提琴协奏曲》的钢琴版（Op.61a）和《c大调钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲》（Op.56），除了为钢琴、合唱与乐队写的《合唱幻想曲》（Op.80）之外，这里囊括了贝多芬所有为钢琴和乐队而写的有作品编号的作品。

经典音乐文献赏析：管弦乐作品集珍藏本选集汇集了跨越多个时代和风格的管弦乐作品精粹，旨在为音乐学者、演奏家以及所有热爱交响音乐的听众提供一份详尽而深入的参考资料。不同于聚焦于特定演奏形式（如钢琴协奏曲）的文献，本系列将视野投向了管弦乐队这一宏大而复杂的音乐实体，涵盖了从巴洛克晚期到二十世纪初的管弦乐发展脉络。第一卷：巴洛克与古典主义的基石——协奏曲的早期形态本卷聚焦于管弦乐作品的早期发展阶段，特别是协奏曲体裁在确立过程中的关键文献。 A. 协奏曲的先驱：维瓦尔第与巴赫的器乐对话重点收录了安东尼奥·维瓦尔第的若干协奏曲总谱（非分谱或改编），特别是那些对后世协奏曲结构产生深远影响的范例。通过对这些作品的审视，读者可以清晰地观察到“快-慢-快”三乐章结构是如何逐渐固化的，以及独奏乐器与合奏团（Tutti）之间张力的形成。分析部分详细探讨了维瓦尔第对小提琴演奏技法的革新，及其如何为更大型的管弦乐队编制奠定了基础。此外，本卷还包含了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《勃兰登堡协奏曲》的权威版本。尽管这些作品在编制上仍带有巴洛克室内乐的影子，但其复调织体、声部独立性以及对不同乐器组的精妙配置，是理解古典主义管弦乐语汇的关键。卷中附带的导读，特别剖析了巴赫如何运用对位法来平衡独奏与合奏的需求，这为后来的莫扎特和贝多芬提供了宝贵的经验。 B. 古典主义的奠基：海顿与莫扎特的管弦乐创新进入古典主义时期，管弦乐队的编制和功能发生了质的飞跃。本卷收录了约瑟夫·海顿晚期在伦敦创作的几部交响曲的原始总谱（侧重于其管弦配器法的演变）。研究者可以观察到海顿如何系统地引入圆号和定音鼓，以及他如何将奏鸣曲式结构应用于交响曲的快板乐章，使乐队的对比和戏剧性更为鲜明。沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的部分作品亦被纳入其中，重点是其后期几部交响曲（如“朱庇特”）的配器技巧。这些文献展示了莫扎特对木管声部的细腻处理，以及他在不增加乐队规模的情况下，如何通过音色组合创造出前所未有的清晰度和光泽感。卷末的评论文章，深入探讨了莫扎特时期管弦乐队的调性组织与平衡美学。第二卷：浪漫主义的宏大叙事——交响诗与大型交响曲本卷将目光投向了十九世纪，浪漫主义时期管弦乐艺术的巅峰。这一时期的作品不再满足于古典主义的克制，而是追求更广阔的情感表达和更复杂的叙事结构。 A. 贝多芬精神的延伸与新交响曲的诞生本卷首先回顾了路德维希·范·贝多芬对交响曲体裁的革命性影响，侧重于其晚期作品中对乐队规模的拓展和情感张力的处理。随后，重点展示了弗朗茨·舒伯特和罗伯特·舒曼在继承贝多芬遗产基础上的个性化探索。舒伯特的文献揭示了其旋律天赋如何与管弦配器结合，创造出一种独特的抒情性；而舒曼的作品则体现了对室内乐般精细织体向管弦乐规模扩展的努力。 B. 叙事性管弦乐的兴起：李斯特与柏辽兹的革新本卷的核心内容之一是关于“交响诗”这一新体裁的文献考察。埃克托·柏辽兹的《幻想交响曲》总谱是必不可少的分析对象。该作品不仅在配器上采用了惊人的新乐器和演奏法，更重要的是，它通过“主导动机”（Idée fixe）的运用，实现了音乐与文学叙事的深度结合。卷中详细解读了柏辽兹的配器法笔记，揭示了其对特定音色组合的偏执追求。弗朗茨·李斯特的交响诗系列代表了另一种浪漫主义的叙事方式——主题变形。本卷收录的相关乐谱，帮助读者理解李斯特如何通过对单一或少数主题的灵活变奏和重新配置，来推动宏大的戏剧性发展。第三卷：民族乐派与晚期浪漫主义的色彩探索本卷聚焦于十九世纪中后期至二十世纪初，管弦乐在音色、和声和民族风格上的极大丰富。 A. 俄罗斯的强音与异域风情本卷详细收录了“莫l吉拉五人组”（巴拉基列夫、穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基-科萨科夫、崔可夫斯基）中几部标志性管弦乐作品的早期版本和定稿版本。这些文献突显了俄罗斯作曲家如何从本土民间音乐、历史题材中汲取灵感，并运用大胆的音色对比和异域调式来构建其管弦乐世界。例如，对穆索尔斯基《图画展览会》管弦配器（拉威尔编配版与原稿对比）的分析，清晰展示了不同时代对“色彩”理解的差异。 B. 德奥的辉煌与颓废：勃拉姆斯与马勒的交响思维本卷包含了约翰内斯·勃拉姆斯晚期交响曲的深入研究，探讨了他如何在继承贝多芬传统的基础上，将室内乐的严谨性融入到宏大的管弦乐队编制中。其配器法以“厚重”和“平衡”著称，卷中通过对和声层与声部交织的分析，揭示了勃拉姆斯对木管乐器独特声部填充的偏爱。古斯塔夫·马勒的作品代表了浪漫主义的终结与新时代的开端。本卷收录的几部早期交响曲总谱，展示了马勒如何不断挑战乐队编制的极限，将人声、民间乐器甚至小型的“室内乐团”置于巨大的管弦乐背景之下。对这些文献的解读，必须关注马勒在处理“空旷感”与“饱和感”之间的张力，这预示着二十世纪音乐对声音空间的重新定义。第四卷：印象主义与二十世纪的管弦乐革命本卷探索了管弦乐法在印象主义浪潮中如何彻底转变，并进入二十世纪的多元化发展阶段。 A. 法国的音色幻境：德彪西与拉威尔的听觉魔法克劳德·德彪西的管弦乐作品是理解印象主义管弦乐法的关键。本卷收录的文献，如《牧神午后前奏曲》，重点分析了作曲家如何打破传统的功能和声束缚，转而追求音色的叠加与融合。对长笛、竖琴、弦乐弱音（Con Sordino）以及打击乐器的创新用法，构成了本卷的核心内容。莫里斯·拉威尔的配器被誉为“管弦乐配器的百科全书”。本卷细致分析了其对铜管乐器的精确控制以及其标志性的清晰度。拉威尔对节奏的细微处理，以及他对乐器音色的“精准描绘”能力，通过对总谱的逐句拆解得到了详尽的阐释。 B. 新古典主义与早期现代主义的探索本卷的后半部分转向了二十世纪初对管弦乐的理性回归与激进探索。伊戈尔·斯特拉文斯基的早期作品（如《火鸟》）展示了对俄罗斯民族色彩的继承与发展；而其后向新古典主义的转型，则体现在对乐器编制的“瘦身”与对位清晰度的重塑上。文献分析了斯特拉文斯基如何使用传统的乐器组合，却以非传统的方式构建新的节奏结构。此外，本卷还涉及了如让·西贝柳斯等作曲家在北欧自然景观的启发下，发展出的具有独特地域色彩和强烈个人风格的管弦乐语汇，这些作品为理解非德奥中心主义的管弦乐发展提供了重要的参考坐标。 --- 文献特点总结：本系列选取的文献均源自权威的乐谱版本（非简化或改编），涵盖了从十八世纪到二十世纪初的管弦乐发展史上的关键节点。每册均附有详尽的音乐学导论，分析了特定时期的管弦乐编制演变、配器法原则、以及作品在音乐史上的地位。本书旨在提供一个宏观的、跨越风格的管弦乐总谱鉴赏平台，侧重于乐队整体的运作逻辑与音响构建，而非单一乐器演奏技巧的精细打磨。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古典音乐的了解不算非常深入，但对贝多芬却有着特殊的感情。他的音乐总是那么充满力量和情感。这次购买这套“贝多芬钢琴协奏曲全集（两架钢琴谱）（共7册）（原版引进）”，完全是出于一种“想要亲近大师”的心情。虽然我一个人弹奏，不会用到两架钢琴谱，但我看中的是它的完整性。七册的厚度，看着就很有分量，感觉能让我沉浸在贝多芬的世界里很久很久。我比较看重书籍的装帧和印刷，因为这样能让阅读和学习的过程更愉快。这本书的纸张手感很好，而且谱号、音符都印得清晰明了，即使我的视力不算太好，也能轻松辨认。原版引进这个标签也让我觉得很可靠，至少不用担心乐谱会“走样”。虽然我可能无法完全驾驭这些协奏曲的难度，但光是看着这些乐谱，想象着它们被演奏出来的样子，就已经是一种享受了。这本书更像是一个精美的音乐画册，让我得以窥见贝多芬创作的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的乐器收藏者，对于乐谱的收藏也颇有心得。这套“贝多多芬钢琴协奏曲全集（两架钢琴谱）（共7册）（原版引进）”可以说是近年来我收藏中最满意的一套乐谱之一。首先，从收藏价值来看，贝多芬的钢琴协奏曲是音乐史上的里程碑式作品，能够集齐其全集，并且是两架钢琴谱的版本，本身就具有很高的文献价值。其次，从工艺和制作来看，这本书的每一个细节都做得非常出色。封面的材质、装帧的工艺、内页纸张的选用，以及印刷的精度，都体现了出版社对高品质的追求。乐谱的排版设计也十分合理，留白适度，便于演奏者在乐谱上做标记。原版引进的身份，保证了其音乐内容的权威性和准确性，对于任何一位研究者或者演奏者而言，都至关重要。七册的篇幅，内容丰富，可以满足不同程度的演奏者和研究者的需求。总而言之，这是一套集学术性、实用性和收藏性于一体的优秀乐谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量真的令人惊叹！我一直以来都对贝多芬的音乐情有独钟，尤其是他的钢琴协奏曲，每次听都让我心潮澎湃。终于找到了这套全集，而且是两架钢琴谱，这对我来说意义非凡。我是一名业余钢琴爱好者，平时就喜欢和朋友一起二重奏。这套书的纸张厚实，油墨饱满，每一页的五线谱都清晰可见，没有任何模糊或重影的问题，即使在光线不太充足的环境下阅读也毫无压力。封面设计简洁大气，非常符合贝多芬作品的庄重感。更重要的是，这套书是原版引进，这意味着乐谱的准确性得到了极大的保证。我对比过一些网上流传的免费乐谱，细节之处常常有出入，而原版乐谱在节奏、力度、指法等方面的标记都非常详尽，这对于深入理解和演奏贝多芬的作品至关重要。七册的定价也算合理，能够一次性集齐所有钢琴协奏曲，性价比很高。我已经迫不及待地想和我的演奏伙伴一起，沉浸在这美妙的音乐中了！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一位作曲家的作品，除了听他的音乐，更重要的是能够亲手去弹奏。这套“贝多芬钢琴协奏曲全集（两架钢琴谱）（共7册）（原版引进）”可以说是满足了我这个愿望。我之前断断续续地接触过一些贝多芬的钢琴作品，但对于协奏曲，总觉得少了点什么。这套书的出现，让我能够系统地去学习和体会他宏伟的交响性写作在钢琴声部的体现。最吸引我的是“两架钢琴谱”的设置，这不仅仅是为双人演奏而准备，更重要的是，它能让你从一个更宏观的角度去理解协奏曲中钢琴与乐队之间的对话。通过同时看到两个钢琴声部的乐谱，你更能体会到作曲家是如何巧妙地将独奏乐器与乐队的织体融合在一起，如何形成相互呼应、相互衬托的艺术效果。七册的篇幅也足够我消化很长一段时间，每一本都像是一座音乐宝藏，等待我去发掘。原版引进的品质，也让我对乐谱的可靠性非常有信心，可以安心地专注于音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对乐谱的严谨性和准确性有着近乎苛刻的要求。在寻找贝多芬钢琴协奏曲的全集时，我尝试了市面上多家出版社的版本，但始终觉得不够满意。直到我偶然发现了这套“贝多芬钢琴协奏曲全集（两架钢琴谱）（共7册）（原版引进）”，才算是真正找到了心仪的归宿。这本书最让我赞赏的是它对细节的极致追求。每一处标记，无论是连奏、断奏、重音、渐强渐弱，还是踏板指示，都清晰地体现在乐谱之上，仿佛作曲家本人就在你耳边指导。两架钢琴的编制也极大地便利了排练和演奏，避免了频繁的谱面切换和沟通障碍。对于我们这些需要进行高难度四手联弹或者重奏练习的学生来说，这样的配置简直是福音。而且，原版引进的身份，让我对其在音准、节奏、和声等方面的忠实度完全放心，这是我进行学术研究和舞台实践的基础。七册的数量也足够详尽，包含了从早期到晚期的所有重要作品，让我在学习和探索贝多芬音乐的道路上，少走了许多弯路。