貝多芬鋼琴協奏麯全集(兩架鋼琴譜)(共7冊)（原版引進） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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陸泓　著，漢斯一維爾納·庫騰，鋼琴與指法漢斯-卡恩，番譯

圖書標籤:

貝多芬
鋼琴協奏麯
鋼琴譜
樂譜
古典音樂
兩架鋼琴
原版引進
音樂
藝術
演奏

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齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787807514374

版次：1

商品編碼：12347661

包裝：軟精裝

開本：8開

齣版時間：2010-03-01

用紙：膠版紙

套裝數量：7

具體描述

編輯推薦

一代宗師貝多芬名教巨獻，經典樂譜神韻薈萃，貝多芬至第五鋼琴協奏麯，D大調鋼琴協奏麯，（由貝多芬親自根據D大調小提琴協奏麯改編），為鋼琴、小擔琴與大提琴而作的三重協奏麯，每一細節條分縷析，多種要素提煉對比，原始版本極考證，創作意境完美還原，德國G.享樂齣版社授權上海音樂齣版社榮譽齣品。原版引進,德國·G享樂齣版社提供版權。

內容簡介

《貝多芬鋼琴協奏麯全集·兩架鋼琴譜:原始版(套裝7冊)》主要包括：《貝多芬第Y鋼琴協奏麯 C大調作品15》、《貝多芬第二鋼琴協奏麯降B大調作品19》、《貝多芬第三鋼琴協奏麯 C小調作品37》、《貝多芬第四鋼琴協奏麯 G大調作品58》、《貝多芬第五鋼琴協奏麯降E大調作品73》、《貝多芬D大調琴協奏麯作品61a》和《貝多芬三重協奏麯:為鋼琴、小提琴、大提琴和樂隊而作 C大調作品56》。
《貝多芬鋼琴協奏麯全集·兩架鋼琴譜:原始版(套裝7冊)》內容簡介:2010年是貝多芬誕生240周年，上海音樂齣版社為此從德國G.亨樂音樂齣版社引進齣版貝多芬的鋼琴協奏麯集，包括兩架鋼琴譜和袖珍總譜兩種。這個麯集除瞭五首鋼琴協奏麯外，還收入瞭由貝多芬自己改編的《D大調小提琴協奏麯》的鋼琴版（Op.61a）和《c大調鋼琴、小提琴、大提琴三重協奏麯》（Op.56），除瞭為鋼琴、閤唱與樂隊寫的《閤唱幻想麯》（Op.80）之外，這裏囊括瞭貝多芬所有為鋼琴和樂隊而寫的有作品編號的作品。

經典音樂文獻賞析：管弦樂作品集珍藏本選集匯集瞭跨越多個時代和風格的管弦樂作品精粹，旨在為音樂學者、演奏傢以及所有熱愛交響音樂的聽眾提供一份詳盡而深入的參考資料。不同於聚焦於特定演奏形式（如鋼琴協奏麯）的文獻，本係列將視野投嚮瞭管弦樂隊這一宏大而復雜的音樂實體，涵蓋瞭從巴洛剋晚期到二十世紀初的管弦樂發展脈絡。第一捲：巴洛剋與古典主義的基石——協奏麯的早期形態本捲聚焦於管弦樂作品的早期發展階段，特彆是協奏麯體裁在確立過程中的關鍵文獻。 A. 協奏麯的先驅：維瓦爾第與巴赫的器樂對話重點收錄瞭安東尼奧·維瓦爾第的若乾協奏麯總譜（非分譜或改編），特彆是那些對後世協奏麯結構産生深遠影響的範例。通過對這些作品的審視，讀者可以清晰地觀察到“快-慢-快”三樂章結構是如何逐漸固化的，以及獨奏樂器與閤奏團（Tutti）之間張力的形成。分析部分詳細探討瞭維瓦爾第對小提琴演奏技法的革新，及其如何為更大型的管弦樂隊編製奠定瞭基礎。此外，本捲還包含瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《勃蘭登堡協奏麯》的權威版本。盡管這些作品在編製上仍帶有巴洛剋室內樂的影子，但其復調織體、聲部獨立性以及對不同樂器組的精妙配置，是理解古典主義管弦樂語匯的關鍵。捲中附帶的導讀，特彆剖析瞭巴赫如何運用對位法來平衡獨奏與閤奏的需求，這為後來的莫紮特和貝多芬提供瞭寶貴的經驗。 B. 古典主義的奠基：海頓與莫紮特的管弦樂創新進入古典主義時期，管弦樂隊的編製和功能發生瞭質的飛躍。本捲收錄瞭約瑟夫·海頓晚期在倫敦創作的幾部交響麯的原始總譜（側重於其管弦配器法的演變）。研究者可以觀察到海頓如何係統地引入圓號和定音鼓，以及他如何將奏鳴麯式結構應用於交響麯的快闆樂章，使樂隊的對比和戲劇性更為鮮明。沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特的部分作品亦被納入其中，重點是其後期幾部交響麯（如“硃庇特”）的配器技巧。這些文獻展示瞭莫紮特對木管聲部的細膩處理，以及他在不增加樂隊規模的情況下，如何通過音色組閤創造齣前所未有的清晰度和光澤感。捲末的評論文章，深入探討瞭莫紮特時期管弦樂隊的調性組織與平衡美學。第二捲：浪漫主義的宏大敘事——交響詩與大型交響麯本捲將目光投嚮瞭十九世紀，浪漫主義時期管弦樂藝術的巔峰。這一時期的作品不再滿足於古典主義的剋製，而是追求更廣闊的情感錶達和更復雜的敘事結構。 A. 貝多芬精神的延伸與新交響麯的誕生本捲首先迴顧瞭路德維希·範·貝多芬對交響麯體裁的革命性影響，側重於其晚期作品中對樂隊規模的拓展和情感張力的處理。隨後，重點展示瞭弗朗茨·舒伯特和羅伯特·舒曼在繼承貝多芬遺産基礎上的個性化探索。舒伯特的文獻揭示瞭其鏇律天賦如何與管弦配器結閤，創造齣一種獨特的抒情性；而舒曼的作品則體現瞭對室內樂般精細織體嚮管弦樂規模擴展的努力。 B. 敘事性管弦樂的興起：李斯特與柏遼茲的革新本捲的核心內容之一是關於“交響詩”這一新體裁的文獻考察。埃剋托·柏遼茲的《幻想交響麯》總譜是必不可少的分析對象。該作品不僅在配器上采用瞭驚人的新樂器和演奏法，更重要的是，它通過“主導動機”（Idée fixe）的運用，實現瞭音樂與文學敘事的深度結閤。捲中詳細解讀瞭柏遼茲的配器法筆記，揭示瞭其對特定音色組閤的偏執追求。弗朗茨·李斯特的交響詩係列代錶瞭另一種浪漫主義的敘事方式——主題變形。本捲收錄的相關樂譜，幫助讀者理解李斯特如何通過對單一或少數主題的靈活變奏和重新配置，來推動宏大的戲劇性發展。第三捲：民族樂派與晚期浪漫主義的色彩探索本捲聚焦於十九世紀中後期至二十世紀初，管弦樂在音色、和聲和民族風格上的極大豐富。 A. 俄羅斯的強音與異域風情本捲詳細收錄瞭“莫l吉拉五人組”（巴拉基列夫、穆索爾斯基、鮑羅金、裏姆斯基-科薩科夫、崔可夫斯基）中幾部標誌性管弦樂作品的早期版本和定稿版本。這些文獻突顯瞭俄羅斯作麯傢如何從本土民間音樂、曆史題材中汲取靈感，並運用大膽的音色對比和異域調式來構建其管弦樂世界。例如，對穆索爾斯基《圖畫展覽會》管弦配器（拉威爾編配版與原稿對比）的分析，清晰展示瞭不同時代對“色彩”理解的差異。 B. 德奧的輝煌與頹廢：勃拉姆斯與馬勒的交響思維本捲包含瞭約翰內斯·勃拉姆斯晚期交響麯的深入研究，探討瞭他如何在繼承貝多芬傳統的基礎上，將室內樂的嚴謹性融入到宏大的管弦樂隊編製中。其配器法以“厚重”和“平衡”著稱，捲中通過對和聲層與聲部交織的分析，揭示瞭勃拉姆斯對木管樂器獨特聲部填充的偏愛。古斯塔夫·馬勒的作品代錶瞭浪漫主義的終結與新時代的開端。本捲收錄的幾部早期交響麯總譜，展示瞭馬勒如何不斷挑戰樂隊編製的極限，將人聲、民間樂器甚至小型的“室內樂團”置於巨大的管弦樂背景之下。對這些文獻的解讀，必須關注馬勒在處理“空曠感”與“飽和感”之間的張力，這預示著二十世紀音樂對聲音空間的重新定義。第四捲：印象主義與二十世紀的管弦樂革命本捲探索瞭管弦樂法在印象主義浪潮中如何徹底轉變，並進入二十世紀的多元化發展階段。 A. 法國的音色幻境：德彪西與拉威爾的聽覺魔法剋勞德·德彪西的管弦樂作品是理解印象主義管弦樂法的關鍵。本捲收錄的文獻，如《牧神午後前奏麯》，重點分析瞭作麯傢如何打破傳統的功能和聲束縛，轉而追求音色的疊加與融閤。對長笛、竪琴、弦樂弱音（Con Sordino）以及打擊樂器的創新用法，構成瞭本捲的核心內容。莫裏斯·拉威爾的配器被譽為“管弦樂配器的百科全書”。本捲細緻分析瞭其對銅管樂器的精確控製以及其標誌性的清晰度。拉威爾對節奏的細微處理，以及他對樂器音色的“精準描繪”能力，通過對總譜的逐句拆解得到瞭詳盡的闡釋。 B. 新古典主義與早期現代主義的探索本捲的後半部分轉嚮瞭二十世紀初對管弦樂的理性迴歸與激進探索。伊戈爾·斯特拉文斯基的早期作品（如《火鳥》）展示瞭對俄羅斯民族色彩的繼承與發展；而其後嚮新古典主義的轉型，則體現在對樂器編製的“瘦身”與對位清晰度的重塑上。文獻分析瞭斯特拉文斯基如何使用傳統的樂器組閤，卻以非傳統的方式構建新的節奏結構。此外，本捲還涉及瞭如讓·西貝柳斯等作麯傢在北歐自然景觀的啓發下，發展齣的具有獨特地域色彩和強烈個人風格的管弦樂語匯，這些作品為理解非德奧中心主義的管弦樂發展提供瞭重要的參考坐標。 --- 文獻特點總結：本係列選取的文獻均源自權威的樂譜版本（非簡化或改編），涵蓋瞭從十八世紀到二十世紀初的管弦樂發展史上的關鍵節點。每冊均附有詳盡的音樂學導論，分析瞭特定時期的管弦樂編製演變、配器法原則、以及作品在音樂史上的地位。本書旨在提供一個宏觀的、跨越風格的管弦樂總譜鑒賞平颱，側重於樂隊整體的運作邏輯與音響構建，而非單一樂器演奏技巧的精細打磨。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對古典音樂的瞭解不算非常深入，但對貝多芬卻有著特殊的感情。他的音樂總是那麼充滿力量和情感。這次購買這套“貝多芬鋼琴協奏麯全集（兩架鋼琴譜）（共7冊）（原版引進）”，完全是齣於一種“想要親近大師”的心情。雖然我一個人彈奏，不會用到兩架鋼琴譜，但我看中的是它的完整性。七冊的厚度，看著就很有分量，感覺能讓我沉浸在貝多芬的世界裏很久很久。我比較看重書籍的裝幀和印刷，因為這樣能讓閱讀和學習的過程更愉快。這本書的紙張手感很好，而且譜號、音符都印得清晰明瞭，即使我的視力不算太好，也能輕鬆辨認。原版引進這個標簽也讓我覺得很可靠，至少不用擔心樂譜會“走樣”。雖然我可能無法完全駕馭這些協奏麯的難度，但光是看著這些樂譜，想象著它們被演奏齣來的樣子，就已經是一種享受瞭。這本書更像是一個精美的音樂畫冊，讓我得以窺見貝多芬創作的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的樂器收藏者，對於樂譜的收藏也頗有心得。這套“貝多多芬鋼琴協奏麯全集（兩架鋼琴譜）（共7冊）（原版引進）”可以說是近年來我收藏中最滿意的一套樂譜之一。首先，從收藏價值來看，貝多芬的鋼琴協奏麯是音樂史上的裏程碑式作品，能夠集齊其全集，並且是兩架鋼琴譜的版本，本身就具有很高的文獻價值。其次，從工藝和製作來看，這本書的每一個細節都做得非常齣色。封麵的材質、裝幀的工藝、內頁紙張的選用，以及印刷的精度，都體現瞭齣版社對高品質的追求。樂譜的排版設計也十分閤理，留白適度，便於演奏者在樂譜上做標記。原版引進的身份，保證瞭其音樂內容的權威性和準確性，對於任何一位研究者或者演奏者而言，都至關重要。七冊的篇幅，內容豐富，可以滿足不同程度的演奏者和研究者的需求。總而言之，這是一套集學術性、實用性和收藏性於一體的優秀樂譜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我對樂譜的嚴謹性和準確性有著近乎苛刻的要求。在尋找貝多芬鋼琴協奏麯的全集時，我嘗試瞭市麵上多傢齣版社的版本，但始終覺得不夠滿意。直到我偶然發現瞭這套“貝多芬鋼琴協奏麯全集（兩架鋼琴譜）（共7冊）（原版引進）”，纔算是真正找到瞭心儀的歸宿。這本書最讓我贊賞的是它對細節的極緻追求。每一處標記，無論是連奏、斷奏、重音、漸強漸弱，還是踏闆指示，都清晰地體現在樂譜之上，仿佛作麯傢本人就在你耳邊指導。兩架鋼琴的編製也極大地便利瞭排練和演奏，避免瞭頻繁的譜麵切換和溝通障礙。對於我們這些需要進行高難度四手聯彈或者重奏練習的學生來說，這樣的配置簡直是福音。而且，原版引進的身份，讓我對其在音準、節奏、和聲等方麵的忠實度完全放心，這是我進行學術研究和舞颱實踐的基礎。七冊的數量也足夠詳盡，包含瞭從早期到晚期的所有重要作品，讓我在學習和探索貝多芬音樂的道路上，少走瞭許多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解一位作麯傢的作品，除瞭聽他的音樂，更重要的是能夠親手去彈奏。這套“貝多芬鋼琴協奏麯全集（兩架鋼琴譜）（共7冊）（原版引進）”可以說是滿足瞭我這個願望。我之前斷斷續續地接觸過一些貝多芬的鋼琴作品，但對於協奏麯，總覺得少瞭點什麼。這套書的齣現，讓我能夠係統地去學習和體會他宏偉的交響性寫作在鋼琴聲部的體現。最吸引我的是“兩架鋼琴譜”的設置，這不僅僅是為雙人演奏而準備，更重要的是，它能讓你從一個更宏觀的角度去理解協奏麯中鋼琴與樂隊之間的對話。通過同時看到兩個鋼琴聲部的樂譜，你更能體會到作麯傢是如何巧妙地將獨奏樂器與樂隊的織體融閤在一起，如何形成相互呼應、相互襯托的藝術效果。七冊的篇幅也足夠我消化很長一段時間，每一本都像是一座音樂寶藏，等待我去發掘。原版引進的品質，也讓我對樂譜的可靠性非常有信心，可以安心地專注於音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量真的令人驚嘆！我一直以來都對貝多芬的音樂情有獨鍾，尤其是他的鋼琴協奏麯，每次聽都讓我心潮澎湃。終於找到瞭這套全集，而且是兩架鋼琴譜，這對我來說意義非凡。我是一名業餘鋼琴愛好者，平時就喜歡和朋友一起二重奏。這套書的紙張厚實，油墨飽滿，每一頁的五綫譜都清晰可見，沒有任何模糊或重影的問題，即使在光綫不太充足的環境下閱讀也毫無壓力。封麵設計簡潔大氣，非常符閤貝多芬作品的莊重感。更重要的是，這套書是原版引進，這意味著樂譜的準確性得到瞭極大的保證。我對比過一些網上流傳的免費樂譜，細節之處常常有齣入，而原版樂譜在節奏、力度、指法等方麵的標記都非常詳盡，這對於深入理解和演奏貝多芬的作品至關重要。七冊的定價也算閤理，能夠一次性集齊所有鋼琴協奏麯，性價比很高。我已經迫不及待地想和我的演奏夥伴一起，沉浸在這美妙的音樂中瞭！