百年中国艺术史:百年中国美术史+音乐史+舞蹈史+电影史+戏剧史(全5册)岳麓书社

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店铺: 昕锐环保图书专营店
出版社: 岳麓书社
ISBN:9787807618782
商品编码:12357755906

具体描述

详细描述:

       百年中国艺术史由美术、音乐、电影、戏剧、舞蹈五个分卷组成,分别有祥光领域内的著名学者中央美术院、南京艺术学院、清华大学、北京师范大学、中国艺术研究院等相关教授主笔,为读者呈现了百年中国艺术生态的风云变幻。并深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想和文化变迁的互动关系。


《百年中国艺术史:百年中国美术史+音乐史+舞蹈史+电影史+戏剧史(全5册)》 内容概述: 这套五卷本的《百年中国艺术史》是岳麓书社倾力打造的一部宏大而深入的中国近现代艺术史学术专著。它以历史的纵深感和艺术的广阔度,全面梳理了自清末民初至今,中国美术、音乐、舞蹈、电影、戏剧等各个艺术领域所经历的波澜壮阔的百年历程。全套五卷,分册详述,既有各自独立的完整体系,又相互勾连,共同构成了一幅瑰丽多姿的中国近现代艺术全景图。 卷一:美术史 本卷聚焦于中国近百年来的美术发展。从传统绘画的转型与革新,到西画东渐带来的影响;从早期油画、素描的引入与实践,到中国画的现代探索,如“新国画”的出现与发展。本卷将详细考察各种美术思潮的涌现与演变,如现实主义、浪漫主义、写实主义、现代主义等在中国的本土化进程。同时,还将深入分析雕塑、版画、漫画、年画、工艺美术等多元美术形式的独特发展轨迹。战争年代的美术创作如何承载民族精神,新中国成立后的美术如何为社会服务,改革开放以来美术的多元化与国际化趋势,都将得到细致的梳理与解读。本卷力图呈现中国美术从传统走向现代,在吸收外来文化、反思自身传统、回应时代变迁中,所展现出的不屈的生命力和创造力。 卷二:音乐史 本卷系统梳理了中国近百年来的音乐发展历程。它将考察中国传统音乐在近现代的传承与演变,如古琴、戏曲音乐在时代洪流中的变迁。同时,也将重点分析西方音乐的传入及其对中国音乐产生的深刻影响,如新式学堂乐歌的兴起,西洋乐器的普及,声乐、器乐的革新。本卷将详细探讨民族音乐的创作与发展,包括民歌的搜集与整理,民族器乐的改革与创新,以及具有中国特色的交响乐、歌剧、合唱等艺术形式的探索。抗日战争时期的救亡音乐,新中国成立后为工农兵创作的音乐,改革开放后音乐的多元化与国际化,都将得到深入的论述。从学院派到民间音乐,从传统乐器到电子音乐,本卷将呈现中国音乐在不同时代、不同地域、不同风格上的丰富面向。 卷三:舞蹈史 本卷将目光投向中国近百年来的舞蹈艺术。它将追溯中国古典舞、民间舞在近现代的传承与发展,分析其在舞台艺术中的转化与创新。本卷还将重点考察中国现代舞、芭蕾舞、民族舞剧等新舞种的诞生与发展,以及西方舞蹈理论与技法的引入如何丰富了中国舞蹈的面貌。从早期舞蹈教育的兴起,到专业舞蹈院校的建立;从服务于政治宣传的舞蹈,到探索个体情感与审美表达的舞蹈,都将得到细致的分析。本卷将关注中国舞蹈家们的探索与实践,他们在融合民族特色与世界潮流方面的努力,以及舞蹈艺术如何成为表达时代精神、民族情感的重要载体。 卷四:电影史 本卷将深入探讨中国电影自诞生以来百年的发展轨迹。它将从早期电影的引进与模仿,考察中国电影人如何逐步形成自己的叙事风格与艺术语言。本卷将重点分析不同历史时期电影的特点,如默片时代的社会现实主义,抗日战争时期的救亡影片,新中国成立后主旋律电影的创作,改革开放后商业电影的崛起,以及近些年来类型电影、艺术电影的多元化发展。本卷还将关注电影技术、电影理论、电影评论在中国的传播与发展,以及电影作为大众传媒和艺术形式,在塑造社会观念、反映时代变迁中所扮演的重要角色。从无声到有声,从黑白到彩色,从内地到港台,本卷将呈现中国电影的辉煌与挑战。 卷五:戏剧史 本卷将全面审视中国近百年来的戏剧艺术。它将从传统戏曲的改良与革新,考察昆曲、京剧、越剧等剧种在近现代的生存与发展。本卷还将重点分析话剧的诞生与发展,从早期引进西方戏剧,到本土化创作的探索,再到现实主义、现代主义等各种戏剧思潮的涌现。同时,也将关注儿童剧、音乐剧、戏曲改革等新兴戏剧形式的发展。本卷将深入分析戏剧在不同历史时期的功能与意义,如作为启蒙工具、社会批判平台,以及作为艺术审美载体的演变。从舞台美术、表演艺术到剧本创作,本卷将呈现中国戏剧在继承传统、借鉴外来、回应时代的过程中,所展现出的勃勃生机。 整体价值: 《百年中国艺术史》全五册,以其宏大的规模、严谨的学术态度、详实的史料运用,为读者提供了一个全面、深入了解中国近现代艺术发展脉络的权威读本。它不仅是艺术史研究者必备的参考书,也是文学、历史、社会学等领域研究者宝贵的思想资源。对于普通读者而言,这套书是一扇了解中国近百年间社会文化变迁,感受艺术魅力,理解民族精神演进的绝佳窗口。它以其学术的深度与内容的丰富性,填补了中国近现代艺术史研究在综合性与系统性上的空白,是具有里程碑意义的学术著作。

用户评价

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在翻阅这套书的过程中,我发现作者对不同艺术门类之间的交叉与融合有着深刻的洞察。例如,在分析20世纪中国音乐的现代化进程时,作者会探讨音乐如何受到文学、绘画、甚至哲学思潮的影响。他会指出,一些音乐作品的创作,正是受到了当时某些诗歌、画作所传达的情感和意境的启发。同样,在电影史部分,作者也强调了电影与文学、戏剧、音乐等艺术形式之间的相互关系,分析了电影语言如何借鉴了其他艺术的表现手法,又如何反过来影响了其他艺术的发展。我尤其欣赏在舞蹈史部分,作者对中国古典舞与现代舞融合的探讨。他分析了中国古典舞的意境美、身韵,如何与现代舞的肢体自由、情感表达相结合,创造出既有民族特色又不失时代感的全新舞蹈语汇。这种跨学科的视角,让我看到了中国百年艺术发展并非是孤立的,而是相互影响、相互促进的,共同构成了一个丰富多彩的艺术画卷。这种宏观的视野,让我对中国艺术史的理解上升到了一个新的高度。

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我是一位热爱戏剧的观众,因此在阅读戏剧史分册时,我感受到了极大的满足。作者在梳理中国话剧从萌芽、发展到繁荣的历程中,对每一个重要时期、每一个里程碑式的剧目都进行了细致的介绍。我尤其欣赏其中关于20世纪30年代话剧黄金时期的论述,作者不仅分析了曹禺、田汉等剧作家的创作风格和代表作品,还深入探讨了当时社会思潮对戏剧创作的影响,以及戏剧在启蒙民众、推动社会进步方面所发挥的作用。书中引用的许多当时的评论和演出照片,更是让这段历史变得鲜活起来。此外,作者还对传统戏曲在近百年间的变革与发展进行了深入的探讨,他分析了京剧、越剧、昆曲等不同剧种在现代社会中所面临的挑战和机遇,以及艺术家们为传承和创新所付出的努力。这些内容让我对中国戏剧艺术的博大精深有了更深的认识。我一直觉得,戏剧不仅是艺术,更是时代的镜子,而这本书,就为我们展现了近百年中国戏剧这面镜子所折射出的历史变迁和社会风貌。

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我最喜欢这本书的一点是它对“时代精神”的捕捉。作者并没有把艺术史仅仅看作是艺术家和作品的堆砌,而是深入挖掘了每一个时期艺术创作背后的时代背景、社会思潮以及人民的情感需求。例如,在音乐史的部分,作者将20世纪上半叶音乐的变革,与民族救亡运动、新文化运动紧密联系起来,分析了许多音乐作品是如何承载着时代的呼唤和民族的希望。同样,在戏剧史的部分,作者也详细论述了话剧在抗日战争时期的作用,以及新中国成立初期,戏剧如何为塑造社会主义新人形象服务。这种将艺术与社会深度结合的分析,让我看到了艺术不仅仅是“阳春白雪”,更是反映社会现实、影响社会进程的重要力量。我尤其喜欢关于中国电影如何服务于意识形态的章节,作者客观地分析了在不同历史时期,电影创作所承担的社会功能,以及艺术家们在这种背景下的创作选择。这让我对中国近代的艺术史有了更立体、更深刻的理解,也更加认识到艺术的社会价值。

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我对这本书的第一印象是它的资料搜集能力。在翻阅音乐史分册时,我惊叹于作者引用了大量珍贵的历史文献、乐谱、录音资料,甚至还有一些当时报刊杂志上的评论文章。这种详实的研究基础,使得书中对每一位音乐家、每一个音乐流派的介绍都显得格外有说服力。例如,在谈到20世纪初中国早期流行音乐的发展时,作者并没有泛泛而谈,而是深入剖析了当时上海滩的音乐环境,详细介绍了“夜上海”时代的代表性歌曲和歌手,甚至连一些歌曲的创作背景、歌词内涵都做了精彩的解读。这种细致入微的考证,让我感觉自己仿佛穿越回了那个时代,亲耳聆听那些时代的旋律。同样,在舞蹈史部分,书中对中国古典舞、民族民间舞、现当代舞的发展历程都进行了梳理,并且配有大量的历史照片和演出剧照,让我能够直观地感受到不同时期舞蹈的风格特点和艺术成就。作者在分析这些舞蹈作品时,不仅仅停留在对动作的描述,更深入地探讨了它们所蕴含的文化意义和社会背景。我尤其喜欢其中关于芭蕾舞在中国传播的章节,作者通过梳理引进、改编、创新等多个环节,清晰地展现了这一西方艺术形式如何在东方土壤上生根发芽,并最终与中国本土文化相融合的过程。这让我认识到,艺术的交流与碰撞,往往能激发出最耀眼的火花。

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在阅读过程中,我惊喜地发现这本书中包含了许多我过去不曾了解的艺术分支和重要人物。例如,在音乐史分册中,我第一次系统地了解了中国近百年来的器乐发展,包括民族乐器的改进、西洋乐器的引入以及器乐创作的演变。作者对一些重要的作曲家及其作品的介绍,让我大开眼界,也激发了我去寻找这些音乐作品进行聆听的兴趣。同样,在电影史的部分,除了介绍一些耳熟能详的导演和影片,作者还特别关注了一些幕后工作者,例如摄影师、剪辑师、美术设计等,并分析了他们对电影艺术的贡献。这种全方位的视角,让我对电影的制作过程有了更全面的认识。在舞蹈史部分,我也了解到了一些过去被忽视的少数民族舞蹈的发展和传承,这让我更加认识到中国艺术的多元和丰富。这本书就像一位博学的引路人,带我进入了一个我之前只知道冰山一角的艺术世界,让我得以窥探到更深层次的奥秘。

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这套书的内容编排非常具有逻辑性,时间线索清晰,让读者能够很顺畅地跟随作者的思路去理解中国百年艺术的发展。我印象最深刻的是电影史分册,它并没有按照简单的年代顺序来讲述,而是将不同时期的电影类型、电影美学、代表导演和作品进行分类阐述,再辅以时间线索的串联。比如,在讨论中国早期电影的“京派”与“海派”之争时,作者就非常巧妙地将当时的社会文化背景、电影生产机制、以及两派电影的艺术风格进行了对比分析,让我对中国电影艺术的早期格局有了非常清晰的认识。更难得的是,书中对一些被遗忘或被低估的电影人、电影作品也给予了足够的关注,这使得整部作品更加全面和客观。在音乐史部分,我特别喜欢作者对“新国乐”的探讨,他追溯了这一概念的起源,梳理了不同时期音乐家在探索民族音乐现代化道路上的努力,并分析了其中的得失。这种挖掘和梳理,让我看到了中国音乐在吸收外来文化的同时,如何努力保持自身独特的文化基因。这种严谨的学术态度,让我对这本书的内容更加信服。

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这本书的装帧设计真的令人惊艳,封面选用的宣纸质感,烫金的标题“百年中国艺术史”,瞬间就赋予了它一种厚重而典雅的气息。打开后,内页的纸张印刷也相当出色,色彩还原度高,图片清晰,字迹工整,阅读体验非常舒服。我尤其欣赏它在细节上的打磨,比如书脊的缝合处,非常牢固,一看就是经过精心制作的。而且,这套书的尺寸也很适中,既不像厚重的字典那样笨拙,又不像小册子那样单薄,摆在书架上,自成一道风景。更让人惊喜的是,作者在每个分册的开头都附有引言,不仅为接下来的内容做了铺垫,还为读者提供了一个宏观的视角,帮助我们更好地理解百年艺术发展的脉络。比如,音乐史的引言,就将中国近百年音乐从传统走向现代的转型,与社会变迁、思想解放紧密联系起来,一下子就抓住了我的阅读兴趣。这种宏观的切入点,加上微观的案例分析,使得整部作品既有广度又有深度,让人受益匪浅。我一直对中国近代的艺术发展感到好奇,从油画的传入到民族乐器的创新,从京剧的革新到电影的起步,这些都深深地吸引着我。而这套书,就像一个宝库,里面蕴藏着我渴望了解的一切,我迫不及待地想要深入其中,去探索那些璀璨的艺术火花。

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这套书的语言风格非常吸引我,它既有学术的严谨性,又不失文学的感染力。阅读过程中,我并没有感受到枯燥的学术论证,而是仿佛在听一位资深的艺术史学家娓娓道来,将那些遥远而又熟悉的故事,生动地呈现在我的眼前。例如,在介绍中国早期电影的代表人物时,作者并没有仅仅列出他们的生平事迹,而是用富有画面感的文字,勾勒出他们创作时的情景,他们的坚持与困惑,他们的艺术追求与时代背景。这种叙事方式,让我对这些艺术大师们有了更深刻的理解和情感上的共鸣。同样,在音乐史的章节中,作者对于一些经典旋律的描写,也能唤起我内心深处的记忆和情感。他不仅仅是介绍乐曲的结构和风格,更是试图去捕捉那些旋律背后的情感张力,以及它们所代表的时代精神。这种将学术研究与人文关怀相结合的写作手法,使得整套书读起来既有知识的收获,又有心灵的触动。我常常在阅读中感到热血沸腾,又或是在某个段落沉思良久,这正是优秀图书所能带来的独特体验。

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这本书的参考文献和索引做得非常出色,这对于我这样一个有深入研究需求的读者来说,是极其宝贵的。在阅读过程中,每当遇到我特别感兴趣的观点或案例,我都会留意作者引用的参考文献,并根据索引找到相关的条目。我发现作者引用了大量的国内外权威学术著作、期刊论文以及重要的历史档案,这证明了其研究的严谨性和学术深度。对于一些历史事件或艺术流派的争议,作者也能够提供不同的研究视角和学界观点,并在此基础上做出自己的分析和判断。这使得整本书的内容更加客观、全面,也为我后续的进一步学习提供了清晰的指引。尤其是在音乐史和电影史的部分,作者对一些音乐理论的梳理和电影美学的分析,也能够找到相应的学术出处。这套书不仅仅是一次知识的灌输,更是一次学术的启蒙,它教会了我如何去辨别信息,如何去进行批判性思考。

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总的来说,这套“百年中国艺术史”是一部集大成之作,它以宏大的视野、严谨的态度、生动的笔触,为我们展现了中国近百年艺术发展的壮丽画卷。每一册都内容丰富、信息量大,但同时又条理清晰、易于理解。我尤其欣赏作者在梳理历史脉络的同时,注重对艺术作品的深入分析和对艺术家精神世界的挖掘。这本书让我不仅了解了中国近百年艺术的“是什么”,更让我理解了“为什么”以及“怎么样”。它让我对中国艺术的创新精神、民族特色以及文化自信有了更深刻的认识。阅读这本书的过程,就像一次穿越时空的艺术之旅,让我感受到了不同时代艺术的魅力,也让我为中华民族璀璨的艺术成就感到由衷的自豪。我强烈推荐这套书给所有对中国艺术史感兴趣的朋友,它一定会带给你意想不到的收获和启迪。

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