具体描述
基本信息
书名：历代名家绘画 溪山清远图
定价：80.00元
作者：曹彦伟
出版社：安徽美术出版社
出版日期：2013-05-01
ISBN：9787539842936
字数：5000
页码：64
版次：1
装帧：精装
开本：16
商品重量：0.581kg
编辑推荐
《历代名家绘画》系列丛书收集了海内外各大博物馆及私人收藏的中国历代名家的绘画手卷的经典之作。以历代绘画名家的长卷为主，精折页形式出版。信息量大，内容丰富，印制良好。手卷为经折页，方便临摹，展开又是一幅长卷，可装裱。价格合理，印刷精美，高清的印刷技术可与原作媲美。
内容提要
《溪山清远图》是南宋夏圭的山水画长卷，画面上山势起伏绵亘，危峰如削；平丘如砥，岩树茂密，溪流回旋，草庐竹林边有高士徜徉；江上则烟波浩渺，渔艇轻泛。笔墨苍润，极尽山水淡远微茫之趣。现藏于中国台北故宫。
目录
作者介绍
夏圭，字禹玉，南宋画家。注重笔墨情趣，轻视绘画技能。传世作品有：《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴，均辑入《故宫名画三百种》；《遥岑烟霭图》，现藏故宫博物院。
文摘
序言
用户评价
拿到这本书的第一时间，我就被它的“折叠 册页长卷”装帧深深吸引了。这完全颠覆了我对传统画册的认知。以往的画册，总是在一页页的翻动中错失了山水画的整体感和连贯性。而这本书，则将《溪山清远图》以一种最原始、最直接的方式呈现出来，让我能够如同展开一幅真正的手卷般，逐一领略其中的壮阔与细腻。纸张的触感非常细腻，温润而有韧性，即使反复展开，也不会有丝毫的损耗，这一点对于一本以“临摹”为目的的书来说尤为重要。我甚至能感受到纸张纤维的纹理，仿佛在触摸着历史的痕迹。印刷的色彩还原度也令人惊叹，深浅不一的墨色，层次分明的山峦，以及远处隐约可见的云雾，都得到了极为忠实的再现。我反复地将画卷展开，仔细端详每一个细节，仿佛置身于南宋时期，与夏圭一同踏上了这次壮丽的山水之旅。这种沉浸式的体验，让我完全忘记了自己身处何方，只专注于眼前的这片“溪山清远”。它不仅仅是一本书，更是一次心灵的旅行，一次与古代艺术大师的深度对话。
评分我一直对南宋时期的绘画艺术情有独钟，尤其是像夏圭这样能够描绘出雄浑壮阔山水的大家。当我在书店看到这本“历代名家绘画 溪山清远图”，并且了解到它是“临摹”之作时，我毫不犹豫地将其收入囊中。这本书的价值，不仅仅在于它呈现了《溪山清远图》这幅名作，更在于它以一种极其用心的方式，将这幅画作的精髓传递给读者。我特别喜欢它“折叠 册页长卷”的设计，这使得欣赏长卷式的山水画变得无比便利。不再需要拘泥于书页的限制，而是可以完全按照画家的构图顺序，一步步地展开，如同穿越在一个真实的画境之中。每一个细节，从山石的纹理到树木的姿态，再到云水的流动，都得到了精准的还原。我反复地比对，试图从中学习到夏圭在构图、用笔、设色等方面的独到之处。这种“临摹”的书籍，对我而言，就是一本最好的学习教材，它让我能够近距离地接触大师的技艺，并且从中汲取营养。它不仅仅是一本画册，更是一座通往艺术殿堂的桥梁。
评分这本书的“折叠 册页长卷”设计，对我来说，简直是开启了一扇全新的艺术欣赏大门。我一直觉得，传统的书页翻阅方式，很难完全展现出中国山水画的那种连绵不断、气韵生动的特点。而这本书，将《溪山清远图》以一种极为贴合其艺术本质的方式呈现出来，让我有种身临其境的感觉。展开画卷的那一刻，我仿佛真的踏入了南宋夏圭描绘的山水之中，远山如黛，近水潺潺，云雾迷蒙，一切都显得那么真实而富有生命力。纸张的质感温润而细腻，配合着高精度的印刷，将原作的笔墨韵味和色彩层次展现得淋漓尽致。我能清晰地看到每一处皴擦的肌理，每一笔勾勒的走向，仿佛在与画家进行着一场无声的交流。这种“临摹”的价值，在于它为我们提供了一个绝佳的学习平台，让我们能够如此近距离地研究和体会大师的创作过程。它不仅仅是一本书，更是一个可以反复品读的艺术宝库，每一次的展开，都能带来新的感悟和启发。
评分我对于“溪山清远图”这幅名作一直心怀景仰，而这本“历代名家绘画 溪山清远图”以“折叠 册页长卷”的形式呈现，更是让我欣喜不已。传统的翻页式画册，总会显得有些零碎，难以展现山水画的整体气韵和空间感。而这本书，将画卷以一种最自然、最直观的方式展现在我眼前，如同亲手展开一幅古老的卷轴。山峦起伏，云水蜿蜒，那种磅礴的气势和悠远的意境，让我瞬间被吸引。纸张的触感非常细腻，温润而有质感，印刷的色彩真实而饱满，每一个笔触，每一处皴染，都得到了精细的还原。我能够清晰地看到夏圭笔下的山石肌理，树木的姿态，以及水流的动态，仿佛在与大师进行着一场跨越时空的对话。这种“临摹”的书籍，对我来说，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次宝贵的学习机会。它让我们能够如此近距离地接触和研究原作，从中领悟到中国传统绘画的精髓。它不仅仅是一本画册，更是一件可以反复品鉴的艺术珍品。
评分我对这本“历代名家绘画 溪山清远图”的装帧设计，尤其是“折叠 册页长卷”这一形式，感到由衷的赞叹。在我看来，它不仅仅是对传统画册的一种创新，更是对山水画艺术表现形式的一种回归。中国山水画讲究意境的延伸和空间的流动，而这种长卷的形式，恰恰最能体现画作的这种特性。当我将这幅画卷徐徐展开时，那种壮阔的山水景象，如同潮水般扑面而来，让我瞬间沉浸其中。山峰连绵，云雾缭绕，溪水潺潺，仿佛真的能听到水流的声音，感受到山间的清风。纸张的触感温润而厚实，印刷的色彩还原度极高，每一个细节都处理得非常到位，让我得以清晰地欣赏到南宋夏圭笔下那雄浑壮阔的艺术魅力。我反复地在展开与折叠之间，体验着画卷的起伏与变化，每一次的展开，都像是在重新发现一个惊喜。这种“临摹”的价值，在于它让我们能够如此近距离地感受大师的笔触和构图，从中学习到中国传统绘画的精妙之处。它不仅仅是一本画册，更是一次沉浸式的艺术体验，一次与古代艺术的深度对话。
评分这本书给我带来的最大惊喜，莫过于它“折叠 册页长卷”的呈现方式。我一直觉得，欣赏中国传统山水画，尤其是像《溪山清远图》这样构图宏大、意境深远的画作，最好的方式就是以卷轴的形式，徐徐展开，让观者能够跟随画家的笔意，在时间和空间中漫游。这本书恰恰满足了我的这一愿望。当我小心翼翼地展开这长长的画卷时，仿佛真的打开了一扇通往南宋的时光之门。山峦叠翠，溪水蜿蜒，远处的云烟缥缈，近处的树木葱郁，一切都显得那么生动而富有生命力。纸张的质感非常棒，细腻光滑，又带着一种独特的温润感，配合着高精度的印刷，将夏圭原作中的笔墨韵味和色彩层次展现得淋漓尽致。我能够清晰地看到每一处皴擦的痕迹，每一笔勾勒的力度，仿佛能感受到画家落笔时的情感。这种“临摹”的价值，在于它让我们有机会如此近距离地接触和学习大师的作品，从中领悟到中国传统绘画的精髓。它不仅仅是一本画册，更是一本可以触摸、可以感悟的艺术教科书。
评分这本“历代名家绘画 溪山清远图”的装帧，尤其是“折叠 册页长卷”的设计，实在是太别出心裁了！我一直认为，欣赏中国传统山水画，尤其是那种气势磅礴、意境悠远的长卷画作，需要一种沉浸式的体验，而这本书恰恰做到了这一点。当我小心翼翼地展开这幅长长的画卷时，仿佛真的置身于南宋夏圭笔下的壮丽山河之中。山峦叠嶂，云雾缭绕，溪流潺潺，那种辽阔与深邃扑面而来，让我几乎忘记了自己身处书房。纸张的质感非常棒，细腻而有韧性，印刷的色彩还原度极高，几乎能完美地呈现出原作的笔墨韵味和色彩层次。我反复地在展开与折叠之间，感受画卷的每一次变化，每一个细节都值得细细揣摩。这种“临摹”的价值，在于它为我们提供了一个绝佳的学习机会，让我们能够如此近距离地接触和研究大师的作品，从中汲取艺术的营养。它不仅仅是一本画册，更是一件精美的艺术品，摆在书架上，本身就是一道亮丽的风景。
评分这本书的装帧设计简直是令人惊艳！我拿到它的那一刻，就被那沉甸甸的质感和细腻的纸张所吸引。书名“历代名家绘画 溪山清远图”就带着一种古朴典雅的气息，而“9787539842936”这个ISBN号，虽然是技术性的标识，却也仿佛是它身份的印记，让我在浩瀚的书海中轻易寻到它。最让我惊喜的是它的“折叠 册页长卷”形式，这完全打破了我对传统书籍的认知。打开它，不是翻页，而是徐徐展开一幅画卷，仿佛真的能穿越时空，置身于南宋夏圭笔下的那片山水之间。这种沉浸式的阅读体验，是任何普通印刷品都无法比拟的。纸张的触感温润而厚实，即使反复展开，也丝毫不见褶皱的痕迹，印刷的色彩还原度极高，远山近水，云雾缭绕，都仿佛拥有了生命。书页边缘的处理也十分精致，没有毛刺，手感顺滑，每一个细节都透露出出版方对艺术品的尊重和对读者的用心。我甚至能想象出，在古代，文人墨客们围坐在一起，小心翼翼地展开这样一幅画卷，一边品茗，一边赏析，那种意境，通过这本书的形式，得到了极好的复刻。它不仅仅是一本书，更是一件可以亲手触摸和感受的艺术品，摆在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。
评分这本书的“折叠 册页长卷”设计，真的是一个革命性的突破。我以前看画册，总是习惯性地翻页，但这本书完全改变了我的阅读习惯。它就像一个充满惊喜的宝藏，每一次展开，都能带给我新的发现。想象一下，一幅画卷被小心翼翼地铺陈开来，山峦叠嶂，溪流潺潺，仿佛就在眼前。我无需去想象画面的全貌，它就那样真实地呈现在我的面前，让我有一种身临其境的感觉。这种“长卷”的形式，非常符合表现山水画的宏大叙事和空间延伸感。我能够沿着画卷的脉络，一步步地探索其中的细节，从远处的山峰到近处的树木，再到水中的倒影，每一个部分都值得细细品味。这种沉浸式的体验，让我彻底忘记了时间的流逝，完全沉醉在夏圭创造的那个诗意世界里。纸张的质感也非常出色，它不会反光，保证了画面的清晰度和色彩的真实性，也让我在长时间的欣赏过程中，眼睛不会感到疲劳。这种精良的制作工艺，无疑为“溪山清远图”这幅传世名作增添了更多的光彩。
评分当我第一次翻开这本“历代名家绘画 溪山清远图”，我就被它所传递出的深厚的历史底蕴和艺术魅力所深深打动。书名中的“临摹 南宋夏圭”几个字，立刻将我的思绪带回那个风云激荡的时代，想象着那位伟大的画家是如何挥洒笔墨，勾勒出那壮丽的山河。这本书不仅仅是简单的图片集，它似乎在用一种无声的语言，讲述着南宋时期独特的审美情趣和绘画技法。我试图去揣摩夏圭下笔时的心境，他观察自然的角度，以及他想要通过画面表达的情感。这种“临摹”的性质，让我感觉我不是在被动地接受信息，而是在主动地参与到一次艺术的传承之中。每一次的展开，都像是在和历史对话，和大师进行一场跨越时空的交流。书中的每一个笔触，每一处皴擦，似乎都蕴含着艺术家穷尽一生才悟透的道理。我反复地触摸那些纹理，试图从中找到创作的脉络和灵感。这种体验，让我在欣赏艺术的同时，也对中国传统绘画的博大精深有了更深刻的认识。它不仅仅是视觉的享受，更是对心灵的一次洗礼，让我感受到了一种前所未有的宁静与敬畏。
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