【後浪直營】《光色留影》北京電影學院攝影係攝影師燈光師參考書

【後浪直營】《光色留影》北京電影學院攝影係攝影師燈光師參考書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

何清 著
圖書標籤:
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店鋪: 後浪齣版公司官方旗艦店
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550295254
商品編碼:12415592002
品牌:後浪
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-05-01
用紙:銅版紙
頁數:316
字數:403000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

《光色留影》是一本務實的電影攝影創作訪談,受訪者皆是一綫電影攝影師、廣告攝影師、燈光師,不乏張藝謀、馮小剛、陳凱歌等名導的長期閤作者。本書通過極具專業性和針對性的訪談設計,介紹一綫創作者的創作觀念,以及多年來積纍的個人經驗與實用技巧,幫助業內工作者、影視或廣告製作專業的學生處理實際創作中可能麵臨的問題。大量第—手資料,案例新穎,圖文並茂,大量說明性的燈位圖、效果圖和難得一見的片場工作照,有著十分珍貴的價值。
北京電影學院攝影係曆時三年采訪、整理、編寫
具有針對性與專業性的訪談設計,解決拍攝現場的實際照明難題
一綫電影攝影大師分享多年創作經驗,如呂樂(金雞奬*佳攝影)、趙非(金馬奬*佳攝影)、黃嶽泰(九次獲得金像奬*佳攝影)等
收錄《畫皮2》《一九四二》《唐山大地震》等片難得一見的幕後資料
圖文並茂,全彩印刷,包括大量燈位圖、效果圖、片場工作照

內容簡介

本書是北京電影學院攝影係曆時三年采訪整理而成的電影攝影創作訪談,受訪者皆是當下一綫的電影攝影師、廣告攝影師、燈光師,如呂樂(《一九四二》)、趙非(《讓子彈飛》)、黃嶽泰(《畫皮2》)、邵丹(《富春山居圖》)等等,通過極具專業性和針對性的訪談設計,介紹一綫創作者的創作觀念,以及多年來積纍的個人經驗與實用技巧,幫助業內工作者、影視或廣告製作專業的學生處理實際創作中可能麵臨的問題。
本書大的特點是性和務實性,編者匯集瞭國內一流的資源,針對電影照明領域中極其迫切的問題發問,對第—手的創作資料和經驗進行整理和挖掘。第二個特點是案例新穎、圖文並茂,大量說明性的燈位圖、效果圖和難得一見的片場工作照,生動闡釋瞭具體的布光方法。無論對電影教學還是創作實踐,或者作為一份當下電影創作的文獻資料,這本書都有著十分珍貴的價值。

名人推薦

這部學術著作的齣版,是在中國電影照明領域需要和缺乏資料的情況下完成的,通過訪談的方式對第—手的創作資料和經驗進行整理和挖掘,完全是第—綫照明實戰經驗的體現,對電影攝影、照明創作有巨大的參考價值。

——北京電影學院院長、中國電影傢協會副會長 張會軍

作者簡介

何清,1982年畢業於北京電影學院攝影係,曾任八一電影製片廠攝影師,現為北京電影學院攝影係教授、碩士研究生導師、攝影係藝術教研組組長,中國電影傢協會會員,中國電影攝影師學會會員,曾擔任中國廣播電視協會全國電視欄目劇大賽評委。先後開設有電影攝影技巧、電影照明技巧、電影照明分析、影片分析、故事片電影攝影創作等課程,參與編寫《攝影手冊》《現代影視技術辭典》,發錶學術著作和研究文章若乾, 主要作品有《女兒樓》《虎年奇案》《夢斷樓蘭》《太陽山》《青春衝動》《西楚霸王》《浴血太行》(電影),《宰相劉羅鍋》《康熙微服私訪記》(電視),以及大量商業廣告,導演作品有中央電視颱東方時空欄目《電影傳奇》(2005—2009)。

目錄

推薦序經驗總結與創作書寫
第—章呂樂
第二章趙非
第三章蔡全永
第四章徐歐
第五章黃嶽泰
第六章溫德光
第七章丁豫
第八章邵丹
第九章3D電影攝影中的布光
編者後記
齣版後記

序言

經驗總結與創作書寫

純電影專業訪談類的書籍非常少,涉及電影攝影、照明創作的著作就更是少。
北京電影學院早在2000 年開始,就策劃、齣版瞭電影製作專業領域的係列訪談學術著作,先後齣版瞭電影導演、電影攝影、電影錄音、圖片攝影等方麵的創作訪談書,所涉及的問題,則完全強調瞭對創作而言實際的幫助和指導。
這部關於電影攝影專業的訪談類著作,在選題上非常及時,具有重大現實意義;在策劃上非常獨具匠心;在編排上非常有特點。書中涉及的領域,是廣義的電影攝影專業領域,在範圍上則包括現當代電影攝影師、電影電視廣告攝影師、電影燈光師。我們從他們的創作簡曆上,可以看到非常優秀的電影和廣告作品;我們從這些現當代極為專業和優秀的電影攝影、燈光師的創作談中,結閤學院攝影教學課程的內容,瞭解瞭在創作中所需要解決的問題;從他們的實際拍攝方法和技巧中,知道瞭在實際拍攝中如何解決問題,怎麼樣處理不同情況和效果的攝影和照明的應對方法。
呂樂、趙非、徐歐、黃嶽泰、溫德光、丁豫等活躍在國內外創作一綫的電影攝影師、照明專傢、教師學者分彆從他們各自的成長和實際經驗齣發,迴顧電影攝影照明創作方麵的教訓、經驗、問題,對我們學校未來的攝影教學有非常大的促進作用。
可以看齣,編者在該書策劃和完成的過程中,就有意識地讓其具有非常實用的可用於指導創作的鮮明特色:(1)在廣義的電影攝影範圍內,全部圍繞電影照明專業的創作展開;(2)聚焦於具體的專業操作和創作經驗的總結,比較細緻,能夠提供解決問題的辦法,注意實用性;(3)無論是針對故事片、紀錄片、電影廣告,都在照明的具體操作層麵進行反復討論和總結;(4)大的概念是創作,小的概念是乾活,都做到具有指導作用和學習意義;(5)照片豐富,繪圖精緻,錶格具體,文字通俗,簡潔流暢,文章的體例樸素實用;(6)對涉及照明專業的創作、經驗、教訓、問題,進行瞭係統的整理。總的來說,本書非常有效、務實、清晰。
目前,現代中國電影教育中,培養影像照明專業人纔的學校和專業不多,更多的學校是比較簡單地希望齣來的人什麼樣的照明都可以乾。其實這是錯誤的想法,如果我們培養的人能夠完全駕禦電影照明技術,那麼,就沒有不可以涉足的影像創作領域。當下的情況是,很多學校教授的老師沒有攝影和照明的實踐經驗,有實踐經驗的創作人纔沒有機會進行教學。北京電影學院在這方麵則完全是實踐、教學、研究三個部分完全發展,教師積纍瞭非常豐富的創作經驗,創作、教學全麵繁榮,不存在“天橋把勢,光說不練”的情況。
這部學術著作的齣版,是在中國電影照明領域需要和缺乏資料的情況下完成的,通過訪談的方式對第—手的創作資料和經驗進行整理和挖掘,完全是第—綫照明實戰經驗的體現,對攝影、照明創作有巨大的參考價值。
我們認為,本書在內容和特色上有如下幾個非常顯著的特點:

? 本書所討論的問題完全圍繞攝影和照明實際,不談深奧的理論,基本問題定位是“怎麼拍”、“怎樣做”,是應用型和手冊型的訪談著作。
? 對電影攝影照明方麵的問題,對涉及照明方麵的硬件和軟件問題,采取不迴避的態度,有一說一,講看法,講做法,講問題,講技巧。
? 所有討論電影攝影、照明問題的講述,在可能的情況下,都配瞭設備照片、工作照片、圖形圖錶,直觀明瞭。
?文字準確直接,通俗易懂,便於讀者理解。
? 結閤攝影和照明的藝術創作,結閤當下攝影和照明器材的發展,討論瞭未來設備發展趨勢,並關注目前這些器材設備的優劣及對創作的影響。
? 訪談不脫離創作時的具體實際,對被訪攝影師及照明師的提問範圍比較廣,具有討論和引導的意義。
? 本書對關於照明的種種技巧、看法、方法進行瞭梳理,對於電影攝影專業、照明專業學生的培養,非常有幫助。
? 書中涉及的攝影和照明案例,完全是*傢采訪,所談及的影片創作過程和段落十分珍貴,有其重要的實用意義、學術意義和應用價值。

北京電影學院攝影係及何清教授對本書的策劃非常英明,選題完全填補瞭空白。攝影係在編寫過程中給予瞭全力支持,從采訪到完成經曆瞭大約四年,不同屆彆的本科生、研究生付齣瞭極大的努力,令人十分欽佩,也看齣瞭他們對攝影係學術建設和教材建設的決心和毅力。本書的齣版成就於執著和認真,成果來源於勤奮和努力,感謝所有為此付齣的教師和學生。
攝影係這些年在博士生導師、係主任穆德遠教授的帶領下,整體的學科建設非常紮實,教材建設富有成效,學術研究和齣版也取得瞭豐碩的成果,為學院的學術發展做瞭非常多的具體工作。從這本書可以感受到,攝影係裏的領導——係主任、博士生導師穆德遠教授,係副主任蔡全永副教授,係副主任王競副教授,對本書在策劃、組織、領導、操作上所傾注的心血。
本書是北京電影學院電影攝影專業、照明專業本科生和研究生學習研究的範本教材,同時,也是適閤電影、電視專業製作、創作從業人員的很好的參考讀本,可以作為電影製作、理論、曆史、批評專業及相關綜閤大學電影專業、電視專業、傳播專業學生學習影像製作的重要參考。

張會軍
全國政協委員、中國電影傢協會副主席
北京電影學院院長、博士生導師、教授
於海澱區西土城路薊門煙樹
2012年10月25日

 
好的,這是一份不包含您指定圖書內容的圖書簡介,聚焦於光影藝術和攝影技術,內容詳實,力求自然流暢: --- 《光影的敘事詩:從自然法則到數字雕塑的視覺探索》 內容提要: 本書旨在為視覺藝術領域的探索者們提供一套全麵而深入的指南,係統梳理光綫作為核心媒介在圖像構建中的核心地位與應用實踐。我們不再將光僅僅視為曝光的基礎,而是將其視為敘事的主體、情感的載體和物質世界的揭示者。全書圍繞光綫的物理屬性、曆史演變、在不同介質上的錶現力以及在當代技術框架下的創新應用展開論述。 第一篇:光的本質與視覺的物理基礎 本篇深入探討光的物理學原理,解析其波動性與粒子性如何在我們的感知係統中轉化為可被捕捉和控製的視覺信息。 1. 光的物理學簡述: 從麥剋斯韋方程組到可見光譜的界定,建立對光綫來源、傳播路徑和基本行為(反射、摺射、散射、衍射)的科學認知。重點解析光的“色溫”與“顯色性”如何影響我們對色彩的判斷與構建。 2. 人眼與相機的感光機製對比: 詳細比較生物視覺係統(晶狀體、視網膜、杆狀細胞與錐狀細胞)與現代成像傳感器(CCD/CMOS)在動態範圍、敏感度、色彩還原上的異同。探討“曝光”概念的精確定義及其在不同曝光模式下的實際操作意義。 3. 光綫的形態學分類: 依據光的空間分布和方嚮性,我們將光綫劃分為點光源、綫光源、麵光源,並進一步細化為硬光、柔光、散射光、輪廓光等基礎形態。每種形態的光綫如何塑造物體的體積感、材質感和空間深度,將通過大量的案例分析進行闡釋。 第二篇:曆史長河中的光影語言 本篇追溯光綫運用在藝術史中的發展脈絡,從繪畫、雕塑到早期攝影的實踐,提煉齣經典的光影構圖法則。 1. 古典繪畫中的光綫布局: 聚焦倫勃朗的“明暗對照法”(Chiaroscuro)和卡拉瓦喬的“提香式光綫”(Tenebrism)。分析這些技法如何通過極緻的光影對比,營造戲劇張力與心理深度。研究“黃金分割”與光綫引導綫在畫麵結構中的作用。 2. 早期攝影的布光哲學: 考察十九世紀濕版和乾版時期,由於感光材料限製而形成的特定布光風格。重點分析茱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆(Julia Margaret Cameron)等先驅如何利用柔和的自然光,強調人物的內在精神而非外部細節。 3. 電影先驅的視覺實驗: 探討德國錶現主義電影(如《卡裏加利博士的小屋》)中,影子如何成為環境和人物心理狀態的延伸,分析其幾何化、非自然的布光模式如何構建齣獨特的視覺情緒。 第三篇:布光實踐與技術控製 本篇是技術實操的核心,深入講解如何使用人工光源對光綫進行精確的建模、塑形與氛圍營造。 1. 單燈與多燈係統的構建: 詳細解析“主光”(Key Light)、“輔光”(Fill Light)、“輪廓光”(Kicker/Rim Light)和“背景光”(Back Light)的相互關係與功能。提供從三點布光到復雜多燈場景設置的步驟化流程。 2. 柔光與硬光的精確調控: 探討使用柔光箱、旗闆、柔光屏、蜂巢以及反光闆等附件如何改變光綫的擴散角度和硬度。分析在不同介質(如皮膚、金屬、織物)上實現理想光效所需的調整策略。 3. 色彩的混閤與溫度控製: 深入講解濾鏡(CTO/CTB/ND)的使用,以及RGBW光源的調色原理。討論如何在同一場景中,通過不同色溫的光源組閤,創造齣具有層次感和心理暗示的色彩氛圍。 4. 空間感的營造: 闡述如何利用光綫的衰減規律(平方反比定律)和光比控製,在二維畫麵中創造齣可信的三維空間深度。研究光綫如何定義前景、中景和背景之間的層次關係。 第四篇:數字時代的光影重構與未來趨勢 隨著數字技術的發展,光綫不僅是記錄的客體,更是被創造和渲染的對象。本篇關注後期處理和新興技術在光影敘事中的角色。 1. 後期處理中的光效重建: 剖析數字暗房技術,如高光和陰影的精確恢復、濛版技術在光綫分離控製中的應用、Dodging and Burning(加光與減光)的現代實踐。強調後期處理應是對前期意圖的延伸,而非彌補失誤的手段。 2. HDR與色調映射(Tone Mapping): 講解高動態範圍圖像的采集與閤成原理,分析色調映射算法如何將現實世界的光綫數據轉化為顯示設備可錶現的亮度範圍,及其對視覺真實感的影響。 3. 虛擬光場與實時渲染: 探討基於光綫追蹤(Ray Tracing)和全局光照(Global Illumination)的渲染技術在三維動畫和虛擬製作中的應用。分析體積光(Volumetric Light)等復雜光效的模擬對敘事氛圍的強化作用。 結語: 光影是藝術傢的畫筆,是對瞬間永恒的捕捉。本書意在引導讀者超越機械操作的層麵,真正掌握光的語言,用光綫而非僅僅用鏡頭,去講述深刻而引人入勝的故事。 ---

用戶評價

評分

這本書的內容編排邏輯簡直是教科書級彆的典範,它沒有那種為瞭堆砌知識點而顯得雜亂無章的感覺,而是像一位經驗豐富的大師在循循善誘,一步步地引導你進入光影的世界。從基礎的光學原理講起,過渡到復雜場景下的布光策略,每一步都銜接得自然流暢,完全沒有閱讀障礙。尤其是一些技術名詞的解釋,用詞精準到位,同時配有大量的實例圖例,使得抽象的概念變得具象化,極大地提升瞭學習效率。我嘗試著將書中的某些布光理論應用到我自己的實踐中,效果立竿見影,這遠比那些泛泛而談的教程要實在得多。這種由淺入深、注重實踐的編排方式,讓這本書不僅僅是一本參考資料,更像是一位隨時待命的私人導師。

評分

我必須得說,這本書的深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期。它沒有停留在簡單地羅列“硬光”、“柔光”這些基礎概念,而是深入探討瞭光綫在不同介質中的傳播特性,以及如何利用這些特性去塑造人物的情感和故事的氛圍。我特彆欣賞其中關於“情緒光”的章節,作者似乎能洞察到攝影師內心深處對光影的渴望,用極其富有詩意的語言描述瞭如何用光來講述一個無聲的故事。這種對藝術哲學的探討,使得這本書的價值超越瞭純粹的技術手冊。它鼓勵讀者去思考“為什麼”要這樣布光,而不是僅僅記住“怎麼”布光,這種思維上的提升,纔是真正寶貴的財富。

評分

這本書的裝幀設計真是一絕,拿在手裏沉甸甸的,內頁的紙張質量也無可挑剔,那種微微的啞光質感,很適閤攝影專業的書籍,能讓畫麵在閱讀時更好地得到還原。我特彆喜歡它在排版上的一些小細節,比如不同章節之間的過渡頁設計,色彩的運用非常剋製,既有專業性又不失藝術感。光影的布局簡直就是一堂視覺盛宴,即使隻是翻閱,也能感受到那種對畫麵構成的深厚理解。封麵的設計簡潔有力,一看就知道是經過精心打磨的作品,完全符閤北京電影學院這個金字招牌所代錶的專業水準。光是抱著它,就仿佛觸摸到瞭膠片時代的質感與溫度,讓人對手中的每一張照片都充滿瞭敬畏之心。這絕對是一本值得永久珍藏的工具書,光是放在書架上,都能提升整個空間的藝術格調。

評分

閱讀這本書的過程,與其說是在學習技術,不如說是一次對美學體係的重塑。它讓我開始重新審視自己對“畫麵乾淨度”和“對比度”的理解。作者對於不同膠片和數字傳感器對色彩寬容度的微妙差異的論述,細緻入微,仿佛在用手術刀解剖光影的每一個細節。我發現,許多睏擾我已久的畫麵問題,僅僅是因為在理解光綫的“質感”上存在偏差。這本書提供瞭一種近乎冥想式的、對光綫本質的深刻洞察力,這種洞察力是任何軟件模擬都無法替代的。它培養的不是操作技能,而是作為一名光影藝術傢的“眼睛”和“心智”。看完後,感覺自己對現場復雜環境的判斷速度和準確性都有瞭質的飛躍。

評分

作為一名已經工作多年的從業者,我本以為市麵上很難再找到能讓我眼前一亮的攝影燈光書籍瞭,畢竟很多內容都是重復和老舊的。然而,這本書在很多前沿的數字電影燈光技術應用上,展現齣瞭驚人的前瞻性。它不僅涵蓋瞭傳統鎢絲燈、HMI等經典光源的特性,還對最新的LED陣列技術在色彩還原和頻閃控製上的應用做瞭詳盡的分析。對於像我這樣需要兼顧商業和藝術項目的攝影師來說,這種與時俱進的內容至關重要。它確保瞭我們手中的知識體係是與行業發展同步的,而不是停留在十年前的標準中。能夠找到一本如此全麵且麵嚮未來的參考書,實屬幸運。

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