中國古典舞基本功訓練教程舞蹈捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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無 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806674215

商品編碼：1265329429

齣版時間：2004-04-01

作  者:無 著作 王佩英 主編 定  價:40 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2004年04月01日 頁  數:238 裝  幀:平裝 ISBN:9787806674215 ●《中國藝術教育大係》序
●綜述
●說明
●教學提示
●規範整理訓練
●概述
●地麵輔助訓練（女班）
●一、踝關節、膝關節練習
●二、髖關節練習
●三、腰部練習
●四、踢腿練習
●第二節地麵輔助訓練（男班）
●一、踝關節、膝關節屈伸練習
●二、髖關節環動練習
●三、腰部練習
●四、踢腿練習
●第三節把杆訓練（女班）
●一、蹲
●二、擦地
●三、小踢腿
●部分目錄

內容簡介

《普通高等教育"九五"重量重點教材·中國藝術教育大係:中國古典舞基本功訓練教程(舞蹈捲)》,中華人民共和國成立後，對專業藝術教育的發展給予瞭高度的重視。1949年靠前屆中央人民政府成立伊始，即著手建立我國高等專業藝術教育體係，將以往音樂、美術、戲劇專業教育中的大學專科，提高到瞭大學本科層次。當時列為中專的戲麯、舞蹈專業教育，也於80年代前後逐一升格為大專或本科。並且自70年代末起，在高等藝術院校中陸續開始瞭碩士、博士的研究生學曆培養。迄今為止，我國已形成瞭以大學本科為基礎，前伸附中或中專，後延至研究生學曆的完整的專業藝術教育體係，以及在大陸擁有30所高等藝術院校，123所中等藝術學校的可觀的辦學規模。

中國當代舞蹈劇目精選與賞析 本書匯集瞭二十世紀下半葉至今，在中國當代舞颱上最具代錶性、藝術價值與思想深度的一批舞蹈作品。它並非一部單純的技術手冊或曆史編年史，而是深入剖析中國舞蹈如何在全球化浪潮中，吸收、融閤、創新，最終形成自身獨特美學體係的深度研究。 第一部分：曆史迴溯與風格流變 (A Historical Retrospective and Stylistic Evolution) 本部分追溯瞭新中國成立初期，舞蹈藝術在國傢建設與民族復興大背景下的初期探索。重點分析瞭“十七年文學藝術”時期，如何在民族民間舞蹈的土壤上，藉鑒蘇聯芭蕾體係，構建起初步的“中國古典舞”框架，並強調瞭這一時期將敘事性、政治性與技術訓練相結閤的特點。 隨後，我們進入瞭改革開放的黃金時期。舞蹈藝術開始擺脫單一的意識形態束縛，尋求更廣闊的藝術錶達空間。本部分詳細梳理瞭“舞蹈語匯的拓寬”這一核心議題。分析瞭以“內斂的抒情”為代錶的抒情性劇目如何打破宏大敘事的局限，轉而關注個體的情感體驗和精神世界。我們探討瞭如何從傳統戲麯的“手、眼、身、法、步”中提取元素，融入現代舞的自由肢體探索，形成一種既有技術深度又富於文化底蘊的復閤型風格。 第二部分：當代舞蹈劇目深度剖析 (In-Depth Analysis of Contemporary Dance Repertory) 此部分是本書的核心，通過選取八部極具裏程碑意義的舞劇進行多維度、多層次的文本解讀。這些劇目橫跨瞭不同地域、不同民族的文化母題，展現瞭當代中國舞蹈傢對“何為中國精神”的持續追問。 1. 《絲路花雨》的敦煌意象與光影構建： 我們不再僅僅將此劇視為民族舞蹈的集大成者，而是將其視為一種“空間敘事”的典範。重點分析瞭如何通過對壁畫中飛天造型的解構與重塑，利用舞颱燈光模擬莫高窟的神秘氛圍，實現從二維平麵到三維舞颱空間的轉換。特彆關注瞭對“柔韌性”和“氣息”在錶現敦煌飛天那種超凡脫俗感的具體技術處理。 2. 現代舞的“身體哲學”：《紅與黑》的抽象探索： 與強調具象敘事的劇目不同，此部分選取瞭更具實驗性的現代舞作品。解析瞭編導如何藉鑒西方現代舞的“接觸即興”和“後現代解構”手法，但卻將錶達的內核錨定在中國哲學的“陰陽平衡”與“中庸之道”。分析瞭舞者如何通過對身體綫條的非傳統拉伸和扭轉，錶達內在的衝突與張力，而非僅僅模仿外部形態。 3. 民族民間元素的“陌生化”處理： 選取瞭至少兩部取材於藏族、濛古族或傣族舞蹈元素的劇目。分析的重點在於“提煉”而非“復製”。編導如何從繁復的民間服飾和固定的節奏型中抽取齣最本質的運動規律（如藏族舞蹈的重心上下起伏、傣族舞蹈的“三道彎”等），並將其抽象化、提純化，使其能夠服務於一個全新的、超越地域限製的藝術主題。這是一種對文化基因的深刻理解和現代化轉譯。 4. 曆史題材的當代視角重塑：《大河之戀》： 探討瞭大型曆史舞劇在當代語境下的挑戰。劇目如何避免“歌功頌德”的窠臼，轉而聚焦於曆史進程中小人物的命運浮沉。分析瞭編導如何運用宏大的場麵調度，結閤極簡的舞颱布景，製造齣強烈的史詩感和宿命感。強調瞭對“集體意誌”與“個體掙紮”之間辯證關係的舞蹈語言錶達。 第三部分：編導的藝術語言與創新 (Choreographer's Articulation and Innovation) 本部分聚焦於幕後的創造者，探討當代中國舞蹈編導群體的多樣化探索路徑。 1. 視覺藝術的跨界融閤： 詳細考察瞭舞蹈藝術與當代視覺藝術、多媒體技術的結閤趨勢。分析瞭如何有效利用投影、互動裝置等技術手段，使舞颱成為一個流動的、可被舞者身體激活的“動態畫布”，而不是僅僅作為背景裝飾。探討瞭這種融閤對傳統舞颱空間感和觀眾沉浸感的顛覆性影響。 2. 音樂與肢體的互文性建構： 本書拒絕將音樂視為舞蹈的單純伴奏。我們分析瞭幾位重要編導如何與當代作麯傢閤作，實現“肢體先於鏇律”或“鏇律先於動作”的創作模式。重點研究瞭對非傳統音源（如環境音、口語碎片）的采納，以及這些聲音元素如何被編排進舞者的呼吸和重心轉移之中，形成一種“聽覺的身體感”。 3. 情感錶達的“留白”藝術： 總結瞭當代中國舞蹈區彆於某些西方戲劇性舞蹈的一大特點——對“意境”和“留白”的強調。分析瞭如何在激烈的技巧展示之後，通過一個靜止、一個不完整的動作，或一個懸而未決的眼神，將情感的闡釋權最終交付給觀眾，實現藝術的二次生成。 結語：麵嚮未來的探索 本書的最終目的，是梳理齣一條清晰的脈絡：中國舞蹈是如何在全球藝術語境下，堅守其文化根源，同時又不斷進行著大膽的技術和觀念革新。它試圖引導讀者理解，當代中國舞蹈的魅力，在於其能夠在極高的技術水準之上，承載深沉的文化記憶與鮮活的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

我習慣於在練習間隙，將這本書作為工具書來查閱和校正自己的體態。這本書的結構劃分清晰得令人稱贊，各個章節之間銜接自然，但又保持瞭獨立性。例如，當你專注於某一類轉體的練習時，可以直接翻到對應的小節，裏麵的圖示和文字注釋會立刻幫你定位到最容易齣錯的關鍵點上。最貼心的是，它在每一個主要訓練模塊的末尾，都會設置一個“常見錯誤辨析與修正”的闆塊。這個闆塊的實用性太強瞭，它幾乎涵蓋瞭所有我在練習中遇到的瓶頸和誤區，並且提供瞭非常直觀的糾錯方法，有些甚至可以自我調整，省去瞭每次都去請教老師的麻煩。這種係統性、模塊化的高效設計，使得這本書成為瞭我工作室裏使用頻率最高的“私教助手”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸這類專業書籍時，常常會被那些晦澀難懂的術語繞暈，感覺自己像在啃一本天書。但是，這本書的敘事方式卻非常具有親和力。它巧妙地將理論與實際經驗穿插在一起，用一種仿佛是經驗豐富的前輩在耳邊輕聲指導的口吻來展開。特彆是對於一些需要長期積纍纔能領悟的“韻味”部分，作者並未直接給齣僵硬的定義，而是通過一係列充滿畫麵感的描述和對比，引導讀者自己去體會和捕捉。這種“潤物細無聲”的教學法，極大地降低瞭初學者的心理門檻。我發現，當我帶著一種探索而非被動接受的心態去閱讀時，那些曾經讓我感到睏惑的概念，竟然在不知不覺中被我消化吸收瞭。這本書的語言藝術，本身就是一種高級的舞蹈教學。

評分☆☆☆☆☆

對我而言，選擇一本好的教材，最終決定因素在於它對“技術與藝術平衡”的把握程度。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有陷入技術細節的泥潭而遺忘瞭舞蹈的生命力，也沒有一味強調空泛的意境而脫離瞭身體的實際控製。它仿佛提供瞭一個完美的支點：一端是精確到毫米的身體控製要求，另一端則是東方美學中對氣韻、意境的追求。我特彆欣賞它在介紹動作時，會同時附帶一些曆史背景或文學典故的關聯，這讓每一次的練習都多瞭一層文化厚重感。當我完成一個“雲手”的造型時，我不再僅僅是關注手臂的弧度和肩膀的下沉，而是聯想到瞭古代仕女的嫻靜與從容，這種精神層麵的升華，纔是真正區分“體操”與“古典舞”的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，那種沉穩又不失靈動的色彩搭配，初拿到手裏就讓人心生敬意。我尤其欣賞它在材質上的用心，紙張的厚度恰到好處，既保證瞭油墨的飽滿呈現，又便於長期翻閱和攜帶。內頁的排版布局非常講究，留白的處理得當，使得即便是密集的圖解和文字說明，看起來也不會感到擁擠和壓迫，這對於需要反復對照練習的讀者來說，簡直是福音。而且，書中對一些核心動作的分解圖，使用瞭非常細膩的綫條勾勒，即便是一些轉瞬即逝的身體姿態，也能被清晰地捕捉和定格，這對於我們這種常年與鏡子搏鬥的人來說，無疑是提供瞭最直接有效的視覺參考。光是這本書的外在呈現，就已經超越瞭一般的教學用書的範疇，更像是一件值得收藏的舞蹈美學載體。我希望能看到更多關於這種經典書籍在視覺傳達上進行深入探索的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這本教材的，當時我的老師極力推薦，說它對基礎的理解有著裏程碑式的意義。讀完前幾章，我立刻明白瞭這份推薦的價值所在。它不像某些速成指南那樣浮於錶麵，而是深入到古典舞“精氣神”的內核，它不隻是告訴你“怎麼做”，更重要的是闡述瞭“為什麼”要這樣去做到位。比如，書中對於“立、圓、擰、旁”這些基本元素，從人體的骨骼結構、肌肉發力點，到意境的錶達，都有層層遞進的剖析，那種嚴謹的邏輯鏈條，讓人不得不佩服作者在多年的教學實踐中提煉齣的智慧結晶。我感覺自己過去那些模模糊糊的“感覺”，一下子被量化、被清晰地標注瞭齣來，這極大地提升瞭我訓練的精準度和效率。這種由內而外的紮實感，是任何華麗的舞蹈技巧展示都無法替代的基石。