365日！木吉他手的養成計劃 (日)野村大輔,金磊 9787540453619 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 野村大輔，金磊 著

圖書標籤:

• 吉他
• 木吉他
• 樂器
• 音樂
• 教程
• 入門
• 自學
• 野村大輔
• 金磊
• 365天

店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540453619

商品編碼：11075571805

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	365日！木吉他手的養成計劃	作者	(日)野村大輔,金磊
定價	38.00元	齣版社	湖南文藝齣版社
ISBN	9787540453619	齣版日期	2012-03-01
字數		頁碼	109
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書用一年的篇幅，全部匯集的這些基本功訓練，能為你今後成為全能的吉他手打下堅實的基礎。另外，對於已經習慣速彈卻苦於右手無法三指撥弦、擅長指彈卻不會用撥片演奏、可以演奏和弦卻不能彈奏單音等等情況的中級水平的朋友，也可以靈活使用《全風格·指彈·彈唱吉他基本功訓練：365日！木吉他手的養成計劃》來加以改善哦。一年後，你一定會切身體會到“堅持就是勝利”這句話的重要性！ 全麵網羅原聲吉他常用技巧基礎的練習集正式登場啦！這是能讓你養成365天每天練習兩小節簡短譜例習慣的、著實鍛煉吉他基本功的教材。內容涵蓋瞭原聲吉他的伴奏、主奏以及Solo演奏等方麵，並涉及撥片演奏、指彈、分解和弦、製音等多種演奏技巧。這些技巧是指彈吉他（含有創新性的古典吉他）愛好者必須學習的，也是想提高吉他彈唱水平、豐富彈唱錶現力的人一定要掌握的。

作者簡介

野村大輔，1975年齣生並成長於日本東京。由於受到Beatles樂隊的影響，15歲開始彈奏原聲吉他。在活躍於各個樂隊的同時，也開始瞭吉他教師的工作。現在更廣泛涉足錄音助理、現場演齣助理、作麯、編麯、製作人、寫作等多個領域。其吉他的演奏涉及搖滾樂、流行樂、Funk樂、布魯斯音樂、鄉村樂等多種風格。有收藏癖，喜歡收集觀賞性的植物和鞋子。

目錄

編輯推薦

堅持就是勝利！每天輕鬆完成2小節樂句練習，1年後你將擁有令人吃驚的吉他功力。 52周年的練習示範演奏全收錄。

文摘

序言

好的，下麵為您提供一份關於其他音樂學習類圖書的詳細簡介，內容完全不涉及您提到的《365日！木吉他手的養成計劃》： --- 書名：《指尖上的交響：現代指彈吉他大師進階指南》 作者： 佚名（假設作者為資深指彈演奏傢） 齣版社： 某知名音樂教育齣版社 ISBN： 978-7-5040-xxxx-x 字數： 約1500字 --- 指尖上的交響：現代指彈吉他大師進階指南 一、 導論：跨越演奏的邊界 《指尖上的交響：現代指彈吉他大師進階指南》並非一本針對初學者的入門手冊，而是專為已經掌握基礎指法、渴望在指彈吉他（Fingerstyle Guitar）領域實現質的飛躍的進階演奏者量身打造的深度教程。本書的核心理念在於，指彈吉他不僅是一種演奏技巧的集閤，更是一種融閤瞭節奏、和聲、鏇律乃至空間感的綜閤藝術錶達。 全書以嚴謹的學術結構和豐富的實戰案例為支撐，旨在幫助讀者打破傳統演奏的思維定式，真正理解指彈音樂的“骨架”與“靈魂”。我們相信，隻有深入挖掘樂器潛能，纔能讓指尖流淌齣真正具有個人風格的音樂。 二、 基礎重塑：超越標準調音的音色魔法 許多進階者在演奏中常常遇到瓶頸，其根源往往在於對音色控製的片麵理解。本書第一部分“基礎重塑”將引導讀者徹底審視並優化其演奏的物理基礎。 2.1 開放調弦的精妙運用（Open Tunings Mastery）： 本書係統性地剖析瞭超過十五種常用及小眾的開放調弦係統，如DADGAD、Open Dm、CGAEGC等。我們不僅展示瞭如何在這些調弦中快速找到和弦指型，更深入講解瞭每種調弦的“共鳴特性”。例如，DADGAD調弦如何天然地營造齣凱爾特音樂的空靈感，以及如何利用低音弦的鬆弛度來模擬大提琴的低沉音色。教程中包含瞭針對每種調弦設計的“音色探索練習”，確保學習者能夠真正“聽見”調弦帶來的音色變化，而非僅僅記憶指法。 2.2 觸弦精度的科學分析（The Science of Attack）： 演奏的聲音質量，80%取決於觸弦的瞬間。本書引入瞭高速攝影分析的原理，詳細拆解瞭拇指、食指、中指、無名指在撥弦時力量傳遞的角度、速度和接觸麵積。我們提供瞭專門的“力度梯度練習”，要求演奏者在保持清晰度的前提下，實現從“耳語般輕柔”到“鼓點般銳利”的無縫切換。特彆強調瞭如何控製撥片（Pick）在混閤技巧中對聲音清晰度的影響。 三、 和聲架構：從伴奏到獨立聲場的構建 指彈的魅力在於“一人樂隊”的效果。要達到這一境界，必須將和聲、低音和鏇律的編排提升到作麯的層麵。 3.1 復雜的和聲色彩（Advanced Harmonic Palettes）： 本書不再停留在七和弦或九和弦的錶麵，而是聚焦於如何利用增和弦（Augmented）、減和弦（Diminished）以及引申和弦（Extensions，如11th, 13th）來豐富指彈的聽感。我們展示瞭如何將這些復雜的和聲結構，通過“和聲織體分離法”，巧妙地融入到低音進行、節奏切分和主鏇律的交織之中。書中附帶瞭大量改編自爵士樂和古典樂的實例分析，教導演奏者如何“翻譯”管弦樂團的和聲進行到吉他指闆上。 3.2 獨立貝斯綫的雕琢（Sculpting the Independent Bass Line）： 這是區分普通指彈與大師級演奏的關鍵。第三部分花瞭大量篇幅講解如何創作齣既能支撐整體結構，又具備獨立鏇律性的貝斯綫。內容包括： 節奏律動模式分析： 如何運用切分音和休止符，使低音綫避免陷入單調的四分音符循環。 對位法在低音中的應用： 藉鑒巴赫對位法的原理，設計齣與主鏇律形成微妙對話的低音進行。 拇指的獨立控製訓練： 針對專門負責低音的拇指，設計瞭高難度的節奏穩定性練習。 四、 錶現力與風格化：建立你的“聲音簽名” 真正的藝術大師，其作品無需署名即可被辨識。《指尖上的交響》的最後一部分，旨在幫助演奏者找到並強化其獨特的演奏風格。 4.1 節奏的靈活操控（Temporal Flexibility and Rubato）： 古典吉他強調精準的節拍，但現代指彈更追求情感的自由錶達。本書深入探討瞭“彈性速度”（Rubato）的藝術處理。我們分析瞭不同風格（如藍草、融閤爵士、新世紀音樂）中對節奏的處理差異，並提供瞭一套“內在節拍器”的訓練方法，使演奏者能夠在不破壞音樂結構的前提下，自如地進行速度的微調，以突齣特定的情感高潮。 4.2 空間感與動態的極端運用（Dynamics and Spatial Awareness）： 吉他作為一種聚焦於近距離演奏的樂器，如何營造齣“宏大”的空間感是技術挑戰。本章著重於超微弱（Pianississimo, ppp）到極強音（Fortississimo, fff）之間的動態跨越。我們研究瞭如何通過不同的拾音器設置、放大器選擇，以及演奏者手掌的遮蓋角度，來模擬音樂廳的迴響效果，使聽眾感受到聲音從“遠方傳來”到“近在眼前”的轉變。 4.3 創意編麯與改編策略（Creative Arranging Paradigms）： 本書提供瞭係統性的改編流程，從選擇閤適的原始素材（無論是古典、流行還是電影配樂）開始，到如何有效地利用吉他的多聲部特性進行“去繁就簡”或“化簡為繁”的再創作。特彆強調瞭“動機發展法”，即如何從原始鏇律中提取一兩個核心音樂動機，並在整首麯子中進行係統性的變奏和擴展，從而形成統一而富於邏輯的原創編麯。 結語 《指尖上的交響：現代指彈吉他大師進階指南》是獻給那些不滿足於“會彈”而渴望“會唱”的吉他學習者的燈塔。它要求演奏者投入極大的專注和時間，去解構、重組、再創造。掌握本書所載的知識與技巧，你將不再是單純的“吉他演奏者”，而是音符的建築師和聲音世界的舵手。 ---

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間去尋找一本真正能把“係統性”和“趣味性”結閤得恰到好處的吉他教程，市麵上很多教材要麼過於學院派，枯燥乏味到讓人望而卻步，要麼就是過於強調“速成”，導緻基礎不牢地動山搖。這本書的編排邏輯給我一種耳目一新的感覺，它並非簡單地羅列知識點，而是仿佛一位經驗豐富的老師，為學習者量身定製瞭一條循序漸進的“養成路徑”。它巧妙地將枯燥的樂理知識“嵌入”到實際的練習麯目中去，讓你在不知不覺中掌握瞭理論的精髓，而不是被動地死記硬背。更難得的是，它非常注重“手感”和“肌肉記憶”的培養，每一個新的技巧引入，都配有大量的、針對性極強的練習片段，確保你不是“知道”怎麼彈，而是真正“會彈”。這種由淺入深、環環相扣的結構設計，讓我在跨越不同學習階段時，總能感受到一種穩固的支撐力，極大地增強瞭我的學習信心和持續的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的一個獨特之處在於它對“心態建設”的關注，這一點在其他技術導嚮的教材中很少被提及。它深知學習樂器是一個漫長且時常伴隨自我懷疑的過程。書中穿插的一些簡短的旁白和作者的感悟，讀起來就像是一位過來人在你耳邊輕聲鼓勵。它坦誠地告訴我們，遇到瓶頸是正常的，速度慢不是失敗的標誌，持之以恒纔是王道。這種對學習者心理狀態的細膩體察，使得整本書的閱讀體驗非常溫暖、減壓。當我因為手指僵硬或節奏混亂而感到沮喪時，翻到書中的某個角落，總能找到恰到好處的鼓勵，讓我重新平靜下來，拿起吉他繼續練習。它教會我的不僅是技巧，更是一種麵對睏難時應有的積極態度和長期的自我管理能力，這對於任何需要長期投入的愛好來說，都是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是如何將學到的東西應用到實際的音樂演奏中去。很多教材教完瞭基礎，但當真正麵對一首歌麯時，卻不知道如何運用那些“學過的技巧”。這本書在這方麵展現齣瞭非凡的洞察力。它不僅僅停留在“如何按弦”或“如何掃弦”的層麵，而是深入探討瞭“音樂錶達”的核心。它會引導你去思考，為什麼在這個和弦轉換時需要稍微停頓一下？如何通過指法的細微調整來改變音色的顆粒感？那些關於節奏感的剖析，簡直如同打開瞭一扇通往音樂靈魂的大門。我特彆喜歡它在章節末尾設置的“應用挑戰”環節，這些挑戰通常都是將前麵學到的所有知識點，融閤進一段具有實際演奏意義的小片段中。通過完成這些挑戰，我發現自己不再是機械地彈奏音符，而是開始“聆聽”自己演奏齣的音樂，這纔是真正的質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

與其他動輒幾百頁的“百科全書式”教程相比，這本書的版塊劃分和信息密度拿捏得極其精準。它沒有試圖包羅萬象，而是聚焦於一條清晰有效的“主乾道”。每一課的長度都經過精心設計，不會讓人産生閱讀疲勞，非常適閤每天利用碎片時間進行學習和鞏固。我特彆欣賞它在引入新概念時所采用的“類比法”，它經常將抽象的樂理概念與我們日常生活中熟悉的事物進行對比，使得那些原本高深莫測的術語一下子變得具體可感。例如，它對“音色”的描述，就比我以前讀過的任何教材都要生動形象。這種高效、聚焦且富有趣味性的內容呈現方式，極大地提高瞭我的學習效率，讓我感覺每投入一個小時，都能獲得紮實而有效的進步，而不是在信息的海洋中迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本吉他學習書籍的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種既專業又充滿親和力的氣息。紙張的質感非常棒，厚實而不失韌性，即使用力按壓或頻繁翻閱，也不容易齣現捲邊或磨損的痕跡，這對於一本高頻使用的教材來說至關重要。更讓我驚喜的是，書中的圖例和樂譜的印刷精度極高，黑白綫條清晰銳利，即便是對於初學者來說，那些復雜的指法圖和和弦圖也能一目瞭然，避免瞭因為看不清圖示而産生的學習挫敗感。色彩的運用也非常考究，在需要強調的重點部分，使用瞭柔和的底色或醒目的邊框進行區分，這種視覺上的引導性極大地提高瞭學習的效率。裝訂方式也十分人性化，書本可以完全平攤在琴桌上，或者隻打開某一特定章節，都能保持穩定，這對於需要雙手操作樂器和書籍的學習者來說，是極其貼心的設計。整體來看，從拿到手的觸感，到閱讀過程中的視覺體驗，這本書在“物理呈現”上做到瞭近乎完美，讓人在還未深入內容之前，就已經對這次學習之旅充滿瞭期待和信任。